Le 12 Avril 2008 par MR. AMEFORGEE

C'est bizarre, parce que, quand j'écoute ce disque, j'entends des morceaux courts, avec de la guitare saturée et une batterie qui tape fort, et un ton plutôt cool. Et la musique jouée ici semble coller avec l'image qu'on peut avoir d'un campus américain (rempli d'obsédés sexuels et de tueuses de vampires, bien sûr ; reflet un peu déformé de la réalité, j'en conviens). Mais je me trompe peut-être.

Les Ramones, c'est une autre génération (un peu ringarde en 94, non?), et seule la première phrase citée leur va comme un gant. Voyons-voir, comment est-ce qu'on pourrait différencier les deux? Les Ramones sont plus minimalistes encore, me semble-t-il, plus proche du son punk originel d'un côté et davantage gorgé de références pop sixties de l'autre... Chez Green Day, soit 10, 15 ans plus tard, c'est plus édulcoré, non? J'ai aussi l'impression que les tempos sont un peu plus rapides (pas tout le temps, certes), ce qui renforce peut-être cette impression de musique débridée. Bref, je ne sais pas trop, quand j'écoute les Ramones, je sens l'odeur du cuir, des aisselles velues, de la bière, quand j'écoute Green Day, je sens plutôt l'épilation intégrale, le gel douche et le champomy... C'est pas ça la caractéristique du punk-rock californien?

Quant à citer les Jam ou les Who... je vois bien une certaine filiation (plus les Jam que les Who d'ailleurs, ou alors parlons tout de suite de la référence commune, les Beach Boys), mais je crains que l'on risque davantage de devenir chauve à en parler qu'à ne pas le faire... D'autant plus que s'y référer ne rend pas l'album meilleur, bien au contraire.

Le 12 Avril 2008 par HEAVY REM

1- Dee Dee n'a pas fondé le groupe. L'initiative en revient à Tommy qui a poussé les autres à se rassembler. Il a pris les baguettes parce que le groupe ne trouvait pas de batteur et qu'il trainait toujours avec eux.

2- Richie Ramones n'a écrit qu'une ou deux chansons pour le groupe, donc son "influence" est plus que légère (à part au niveau des tempos, puisqu'il a accéléré le répertoire live du groupe).

3- Citer "Howling at the moon (Sha la la)", "Chasing the night" ou "Daytime dilemna (danger of love", comme les mauvais titres du disque, c'est ne pas comprendre que les Ramones sont avant tout un groupe pop. Ils n'ont que très rarement abordé le hardcore ou le punk bruyant. Ils puisent leurs influences dans les singles sixties et les titres pop de l'époque. Le tout passé par le prisme "Stooges". Donc écarter les tubes du groupe pour n'en garder que les chansons bruyantes (très rares dans le répertoire et souvent synonymes de manque d'inspiration) pour "sauver" l'album, c'est un contresens.

Le 12 Avril 2008 par HEAVY REM

Je n'entends pas de pop pas plus que de mélodies sur ce disque raté. Sans parler du son "new wave" de la batterie, absolument insupportable. L'un des pires du groupe.

Le 12 Avril 2008 par HEAVY REM

Au sujet de "Chinese rock", j'avais lu dans la bio de Dee Dee que c'est Thunders qui lui aurait piqué la chanson (les deux junnkies étaient co-locataires à moment donné) ce qui aurait énervé ce bon Dee Dee. Comme j'ai jamais aimé cette chanson je ne comprends même pas qu'on veuille la piquer m'enfin... quand on est camé jusqu'aux yeux, j'imagine que les oreilles fonctionnent pas non plus de la même manière.
Sinon ce n'est pas le plus mauvais Ramones... C'est la prod qui l'affaiblit et deux ou trois titres pas terribles, mais il n'atteint pas les abysses de Subterranean jungle par exemple.

Le 12 Avril 2008 par HEAVY REM

Une petite correction à apporter : le groupe de Richard Hell n'était pas les Voivods mais les Voidods. C'pas bien méchant.
Sinon Road to ruin... ben c'est un disque des Ramones donc, quasiment par définition, c'est au top.

Le 12 Avril 2008 par HEAVY REM

Je cite : "se caractérise par des morceaux plutôt courts, des guitares saturées, une batterie qui tape, et un ton volontairement cool et potache. La parfaite bande son des campus américains".
Sauf que cette définition s'applique avant tout aux Ramones, qui sont New-Yorkais et pas vraiment l'icone des campus US.

Ne pas citer The Jam ou les Who, parler de punk rock californien alors que Green Day est le plus "british" des groupes américains, c'est être passé à côté du groupe.
Cela dit, l'album n'est pas le plus fort de leur disco, ça c'est sûr.

Le 09 Avril 2008 par JEAN LOUIS

Ce qui m'étonne toujours avec cet album, quand j'écoutais des extraits sans savoir que c'était du dernier album de ce groupe il y a 3 ans, je croyais qu'on passait des Best-Of du groupe tellement ce son est ressemblant, conservé...

Le 09 Avril 2008 par GEORGE LXIX

Album parfait, mais que leur ont-ils pris de faire remplir 8 minutes de la fin de Moonchild avec... on va dire rien... ca donne mauvaise impression, comme s'ils n'avaient pas assez de minutes pour l'album, qu'ils remplissent le reste de rien, quelques petites notes de Melotron, on ne sais même pas appeler ça un jam, ça ressemble à rien.
Ceci dit, je ne peut être autre chose que 5 étoiles.

Le 09 Avril 2008 par GEORGE LXIX

Histoire bizarre en effet mdr !
Quant à la musique c'est du simple rock sans grande folie et performance comme avec l'album studio suivant.
Mais ce qui m'étonne le plus c'est qu'ils ont oser innover un bazar pareil, un double album racontant une histoire, tout en musique... Il fallait le faire... De plus leur style est loin d'être conceptuel, progressif, c'est un petit paradoxe je trouve.

Le 08 Avril 2008 par ZOMBIEMAN

Je rejoins à 100% les notations des 4 albums.
Pour celui qui nous intéresse, le Bleed like me, c'est vrai que la première écoute laisse dubitatif.
En fait, Garbage abandonne le côté "indus" de ses premiers albums et le remplace par un son plus rock. Ce n'est finalement pas une mauvaise idée.
S'il n'y avait pas le déplorable "sex is not the enemy" (morceau très mauvais, même si je suis d'accord avec le titre !), j'aurais sans doute mieux noté cet album, car les titres s'enchaînent facilement, avec une fluidité exemplaire.
3,5 arrondi à 4.

Le 08 Avril 2008 par DADOUU

L'album le plus réussi des 3 premiers que je connaisse (je sais je connais encore rien de Toto).
Mais c'est aussi celui qui a le plus vieilli... Une sorte de pop typique des années 80, superbe mais trop hermétique
Par rapport à Toto I ou le second qui peuvent pour moi s'écouter plus facilement. Maintenant, Toto IV n'est pas du même niveau de qualité.

Le 08 Avril 2008 par JEAN LOUIS

Beaucoup plus réussit que "Tales of ..." car il est beaucoup plus accessible.
Le précédant était magnifique aussi mais on ne sait pas par quel bout le prendre tellement il y a un peu de tout, mis un peu bizarrement. Que viennent faire des notes de musique classique ainsi... Pendant tout ce temps... Ca perturbe un peu.

Le 08 Avril 2008 par TOWELIE

Cette artiste est un vrai coup de coeur pour ma part. Passé le single Foundations (que je n'écoute plus trop pour ma part, même si cette chanson est vraiment bonne), on y déniche de véritables pépites, Mouthwash, Mariella et (surtout) Nicest Thing (vraiment poignante) en tête.

Kate Nash a le don pour nous mettre de bonne humeur. Son univers est coloré et drôle. Ses chansons paraissent peut-être faciles et enfantines, mais en fin de compte elles ne lassent pas. Et ça, dans l'industrie de la Pop actuelle, c'est très très rare.

Bref, cette artiste est géniale et son album est extraordinaire !

Le 08 Avril 2008 par ACE OF SPADES BOY

Je suis un très grand fan de Van Halen. Je suis un des premiers à adorer le côté complètement dingue du groupe et c'est cela qui me charme : ils arrivent à sortir de ce côté "le rock, c'est du sérieux" et prennent ça du "Wild Side" ;o)

Mais il y a une limite...

Cet album est BEAUCOUP trop cinglé : une partie ne dure pas plus de 10 secondes sans qu'un break qui casse complètement tout arrive pour démolir les chansons. Des bons riffs, pourtant, mais c'est mal enregistré, beaucoup trop confus, bref on y comprend rien.

Voilà le défaut de l'album : dès qu'on entend le riff d'une des chansons, on se dit "Chic ! Un bon gros riff comme Eddie sait les faire !!!", puis au bout de 10 minutes d'espoir, PAF, un truc complètement décalé qui te gâche ta chanson (écoutez "Loss of Control" : le début tue, mais l'effet "Talkie-Walkie" de David gâche tout...)

De plus, les solis de Mr. Van Halen sont moins impressionants que sur le reste de la discographie du groupe.

Bref, un album quand même franchement dispensable quand on connait de quoi le groupe est vraiument capable.

Le 07 Avril 2008 par GEORGE LXIX

Parfait mais a quand même quelques défauts, c'est vrai qu'il est trop long parfois, déjà Locomotive Breath ... pourquoi une introduction si longue et silencieuse à tel point que je dois à chaque fois monter le volume pour entendre une mièvre impro au piano ...
Thick as A Brick est beaucoup mieux dosé.

Le 04 Avril 2008 par OREILLER

Jeune homme fougueux ayant récemment écouté Aqualung et l'ayant beaucoup aimé, je fus fortement surpris à l'écoute de ce Stand Up. Ici, rien de progressif, rien de hard rock, seulement du rock folk. Et si cela surprendra celui qui s'attendait à un album de prog, c'est loin d'être désagréable, bien au contraire. On a ici un album folk très plaisant dont les meilleurs moments restent la fameuse instrumentale Bouree et les ballades parsemant l'album qui se révelent magnifiques. Pourtant, l'album se révèle vite redondant, les morceaux se suivent et se ressemblent, on finira vite de le ranger sur son étagère et le sortir une fois de temps pour l'écouter avant de l'oublier pendant plusieurs mois.

Le 04 Avril 2008 par OREILLER

Le premier album d'électro que j'ai vraiment écouté, et ce grâce à la pression d'un certain individu peu recommandable officiant sur ce site.
Et il faut bien avouer que pour une première approche de l'électro experimentale, cet album fait fort, très fort. Rempli à ras bord de mélodies "sucrées" et parfois enfantines, mais pourtant rempli de sons déstabilisants qui ne rebutent pas pour autant celui qui n'y connait foutrement rien à l'électro. Un grand album assurément.

Le 04 Avril 2008 par TERRY

Un disque presque punk par moments ("Next to you"), mais le futur du groupe s'y trouve implicitement placé : "Masoko Tanga", "Roxanne"...

Le 04 Avril 2008 par TERRY

Très bon disque, de très très grandes chansons ("Walking on the moon", "Message in a bottle", "Bring on the night", "Deathwish", et le formidable instrumental-titre), d'autres moins bonnes ("Contact").

Le 04 Avril 2008 par LE FACTEUR

Un des trois albums cultes de ma jeunesse-rebellion (avec Smash d'Offs et Nimrod de Green Day), que je ressors à chaque fois avec un plaisir non-dissimulé. Le genre d'essais qui me fait dire f**k aux vilains puristes incapables de s'enlever les seventies de la tête.

C'est clair, le punk avait grand besoin d'une évolution charnière histoire de recrédibiliser le style et de rallumer la flamme, le punk avait besoin d'"Enema of the state".
Le principal argument justifiable des antis de cet album est qu'il est une fin en soi car totalement inégalable dans son style, véritable quintessence DU popunk nasillard, joyeux et purement américain. Un chef d'oeuvre d'efficacité, et même un chef d'oeuvre tout court.