Le 26 Avril 2024 par FOUDROCK

Chose curieuse, j'ai toujours aimé cet album. Ce fut mon premier Dylan, je l'ai choisi en connaissance de cause (je le connaissais de réputation), j'avais envie de découvrir Dylan par le biais d'un disque polémique et considéré comme nul (il a fait bien, bien pire, le Barde, au passage : écoutez ses albums sortis entre 1986 et 1992, "Oh Mercy" mis à part parce que lui est excellent, et vous déchanterez. Ecoutez aussi l'albm de 73 sorti sans son accord et constitué de chutes de studio de "Self Portrait" et "New Morning", "Dylan", c'est horrible aussi, et en comparaison, "Self Portrait" est bien).
Résultat des courses, je n'ai jamais réussi à détester ce disque, certes pas génial, mais je ne peux pas le dénigrer, je ne peux pas l'enfoncer. Ma note est trop élevée d'un point, je pense, mais que diable, je suis en congés ce soir pour 15 jours, c'est la fête, donc je la conserve.

Le 26 Avril 2024 par TOOOLDTOROCK

Tous ces vieillards qui continuent à jouer la même pièce de théâtre jusqu'à la mort ne démontrent qu'une seule chose : leur motivation essentielle est le business.

Tout d'abord, cela étonnera les plus jeunes, bien que Judas Priest aient apporté leur pierre à l'histoire de métal, leur importance est aujourd'hui bien largement exagérée. Mais puisque les morts ne peuvent pas protester et que c'est à l'aune du succès c o m m e r c i a l que l'on écrit désormais l'histoire de la musique, je me tais.

Ensuite, cette façon bête de radoter les mêmes rythmes et les mêmes gammes, de publier un opus comme on change de dentier ne mérite ni encouragements ni bravos. Qu'ils passent à la production, l'écriture, qu'ils explorent de nouvelles voies, prennent des risques, passent le flambeau, se reposent... Oui je sais, je parle de trucs que même jeunes ils n'auraient pas osé faire. Breaking The Law, c'était pour rire !

Pour ceux qui ont un peu de recul : n'avez-vous pas remarqué que les artistes qui vieillissent le mieux sont ceux qui n'ont jamais atteint un trop grand succès commercial ?

J'ai entendu l'opus... Comme aurait dit Zappa : il a une drôle d'odeur.

Le 26 Avril 2024 par BLUEMASK

J'aime pas vraiment Renaud. J'aime pas son accent 'titi' forcé, j'aime pas quand il verse dans la musette, j'aime pas beaucoup ses chansons. J'aime pas sa façon de dévoyer le rock&folk par un côté 'loubard' 70's vraiment naze, et qui était déjà naze à la sortie (enfin... je crois). Plus il vieillit, moins je l'aime quand il verse dans la mélancolie de supermarché, jusqu'à ces 20/30 dernières années pathétiques à coup de fausse pudeur/vrai exhibitionnisme sur fond de variétoche indigne.
Mais, j'écoute parfois en zappant, c'est le seul artiste pour lequel je pratique ce sport parce que certaines chansons sont bien écrites, touchent juste, textes et mélodies.
Sa première partie de carrière est finalement la plus intéressante et ce live fait office de bon best-of de cette période, avant la pêche à la ligne, le mistral, et la nausée consécutive. Il faut quand même se fader des trucs du genre 'Gerard Lambert', mais au global l'énergie, la simplicité, l'humour et une certaine 'tendresse' pas encore sous forme de sirop pour prime-time remportent la mise.

Le 25 Avril 2024 par BLUEMASK

Disque 'culte' de Funkadelic, il est un peu occulté par son morceau-titre. Oui, ce long morceau de guitare quasi solo, le moins funk du groupe de funk est très bon, s'étirant tout en sensibilité dans une ambiance torturé, mais il est un poil surestimé à mon goût. Le reste est plus varié et me semble plus intéressant, avec ce melting-pot funk-rock-folk, alimenté d'un psychédélisme d'époque. 2 titres sortent du lot, 'Super Stupid', gros morceau de heavy funk qui ne dépareillerait pas sur 'Mother's Milk' des RHCP, et 'Wars of Armageddon', génial jam funk dadaïste.

Le 25 Avril 2024 par MASTERFAN

Il faut pouvoir s’imaginer ce qu’a pu ressentir un fan de R.E.M période 'campus' lorsqu’il a compris, dès la première écoute d’OUT OF TIME, ce 7ème album de R.E.M, que son groupe risquait de lui 'échapper' et de devenir énorme. Cela n’a dû durer que quelques secondes, déjà l’album introduit par un rappeur (Oh my God !), puis cette intro qui envoyait la norme 'basse-guitare-batterie' des années IRS aux oubliettes - on croise ici, comme sur l’album suivant, toute une myriade d’instruments - avant ce "The wooorld is collapsiiiiing" flamboyant et clairement à la sauce 'major', ce à quoi le déjà lucratif GREEN avait quand même réussi à échapper. Se rendre compte qu’on va devoir partager son groupe souterrain fétiche avec les afficionados du Top ' kleenex' 50. Ne reste plus à espérer que le fan en question ne soit pas en même temps un fan de Nirvana période ' underground', sinon il n’aura plus qu’à se foutre une balle (oups pas fait exprès, désolé).

Très souvent en course avec AUTOMATIC FOR THE PEOPLE pour le titre de meilleur album de R.E.M, OUT OF TIME a fait en 1991 l’objet d’un consensus généralisé. Belle période. En réaction aux respectifs courants House, New Beat, techno et bien sûr rap, la fin des années 80 voit émerger un vent de fraîcheur indé (Pixies, Stones Roses, House of love, Ride…), mais de là à ce qu’un des plus dignes et plus anciens représentants de la culture 'alternative' vienne s’inviter au festin des ventes, personne ne s’y attendait, pas même les producteurs du combo géorgien ! Je veux bien croire effectivement qu’il y a eu une part de chance, les planètes alignées, le CD qui se démocratisait, les diffuseurs à l’unisson avec le matraquage radio généralisé dont a bénéficié "Losing My Religion". Le groupe ne l’aura pas toujours par la suite, notamment en France. C’est certainement le doublé avec l’autre tube, "Shiny Happy People », qui a décidé beaucoup à l’achat de cet album.

On remerciera KRS1 de n’avoir pas trop gâché l’excellent morceau introductif "Radio Song" (ce sera moins évident treize ans plus tard avec Q-tip pour "The Outsiders" sur AROUND THE SUN). J’ai dû à l’époque (comme beaucoup de monde) épuiser "Losing My Religion" jusqu’à la moëlle. Lassé par un certain côté 'mou-du-genou répétitif', j’ai longtemps considéré la trilogie des morceaux impairs "Low" / "Endgame" / "Belong" comme un point faible, jugement atténué depuis (surtout pour le premier), avec le temps ils m’apparaissent une composante plutôt cohérente de l’album. Jamais lassé par contre par les interventions vocales de Mike Mills, que ce soit en solo ("Near Wild Heaven") ou en trio avec Michael Stipe et Kate Pierson ("Shiny Happy People"). Je trouve moi aussi la fin de l’album particulièrement réussie avec en point d’orgue l’immense "Half the World Away" et le magnifique "Country Feedback", avec juste un bémol pour le final "Me in Honey", le motif récurrent du morceau étant un peu lassant à la longue.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "Half the World Away". DELECTABLE (4,5) : "Country Feedback", "Shiny Happy People", "Losing My Religion". SEDUISANT (4) : "Radio Song", "Near Wild Heaven", "Texarkana". PLAISANT (3,5) : "Low, Me in Honey". INTERESSANT (3) : "Endgame", "Belong". EMOTION LIMITEE (2,5) : Néant. AUCUNE EMOTION (2) : Néant. DEPLAISANT (1,5) : Néant. PENIBLE (1) : Néant. Bilan : 3,95 / Top 5 : 4,50 : OUT OF TIME cote pour moi 4,23 et arrive en 4ème position dans mon classement personnel des albums de R.E.M.
Et chez les 65 000 fans ? Eh bien curieusement, l’album n’arrive que 7ème. Le sondage donne en tête "Losing My Religion" (12ème) devant "Country Feedback" (25ème), "Half the World Away" (38ème), "Near Wild Heaven" (41ème), "Texarkana" (52ème), "Me in Honey" (54ème), "Low" (60ème), "Shiny Happy People" (65ème), "Radio Song" (73ème), "Belong" (76ème) et "Endgame" (166ème).

Pour les complétistes, impossible de louper l’excellent "Fretless" (4), retiré de l’album pour figurer sur la B.O "Until the End of the World" de Wim Wenders. 1991 est aussi l’année du non moins excellent "First we take Manhattan" (4), sûrement l’une des meilleures reprises du groupe, mais aussi l’une des plus belles reprises d’une chanson de Leonard Cohen (avec le magnifique "I’m Your Man" de Bill Pritchard, l’enthousiasmant "So long Marianne" des James, et bien sûr l’inévitable "Hallelujah" de Jeff Buckley). La reprise des Troggs, "Love is all around me" (3) chantée par Mick Mills (voir la vidéo de l’Unplugged 1991) est bien sympathique. Les autres morceaux annexes ne cassent pas trois pattes à un canard : "Forty Second Song" (2) dure en fait 1 minute 22 et c’est déjà largement suffisant. La reprise du Velvet Underground ("After Hours") fait vraiment bouche-trou (2), autant que "Rotary Eleven" (1,5). Pas mieux pour les singles du fan club, "Baby Baby" (2.5) au refrain gentillet, et le petit délire sans intérêt "Christmas Griping" (2).

Le 24 Avril 2024 par @CLOVIS_DU_67

@SAUMON

www.lefigaro.fr/musique/kanye-west-fait-scandale-en-affichant-son-admiration-pour-hitler-20221201

www.liberation.fr/culture/musique/jadore-les-nazis-kanye-west-presente-ses-excuses-un-an-apres-des-propos-antisemites-20231227_NC6SJSSHONFVHLA3ELCXHJL5XI/

C’est fait :)

Le 24 Avril 2024 par MASTERFAN

Concernant R.E.M, on trouve bien souvent trois sortes d’auditeurs : ceux qui ont découvert le groupe lors des années IRS (autant dire, excepté aux States, pas grand monde), ceux qui l’ont découvert tôt ou tard à la radio avec "Losing My Religion" (autant dire pas mal de monde) et ceux dont je fais partie qui ont été sensibles vers la fin des années 80 au charme du 6ème album GREEN. Ce n’était pas hier, R.E.M était perçu à l’époque comme un groupe d’étudiants attardés réacs et écolos, et Michael Stipe avait encore des cheveux.

Ce premier album sorti sous major est réputé pour la belle homogénéité de ses morceaux et une constance globale dans la qualité des compos. On lui reproche parfois à l’inverse une absence de réels points d’orgue. Pas faux.

Rien à dire sur les deux morceaux impeccables et très mélodiques qui ouvrent l’album, "Pop song 89" et "Get up" me mettent toujours de bonne humeur. Mandoline acte 1 : "You are the Everything", sûrement mon préféré des trois, qui enchaîne avec "Stand", belle sucrerie, le niveau ne faiblit pas. S’ensuit pour moi le meilleur titre de GREEN et trésor de ce disque, l’inusable "World leader pretend". Mandoline acte 2 : "The wrong child", beau sujet mais un résultat qui m’a toujours laissé sur ma faim, comme l’impression que les mecs n'arrivent jamais à contrôler le morceau et veulent trop en faire. Ouf, voilà le bien aimé des fans "Orange crush", suivi par un "Turn you inside out" qui n’a jamais réussi à pleinement me foudroyer. Mandoline acte 3 : "Hairshirt" a réussi sur la longueur à me dompter, tout comme le lancinant "I remember California". C’est moins le cas du morceau sans titre final, avec un Mike Mills pour une fois pas super-inspiré sur sa partie vocale. Une seconde partie d’album beaucoup moins prenante que la première, quand même.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT : Néant. DELECTABLE (4,5) : "World leader pretend". SEDUISANT (4) : "Pop song 89", "Get up", "You are the everything", "Stand", "Orange crush". PLAISANT (3,5) : "Hairshirt", "I remember California", "Turn you inside out". INTERESSANT (3) : "Untitled song". EMOTION LIMITEE (2,5) : "The wrong child". AUCUNE EMOTION (2) : Néant. DEPLAISANT (1,5) : Néant. PENIBLE (1) : Néant. Bilan : 3,68 et Top 5 à 4,10 : GREEN cote pour moi 3,89 et arrive en 13ème position dans mon classement personnel des albums de R.E.M.

Côté fans et malgré l’arrivée sur une major, l’album a toujours relativement bonne cote (classé en 8ème position sur 15). Pour les morceaux, "Orange crush" mène la danse (9ème) devant "World leader pretend" (24ème) puis "You are the everything" (27ème). Viennent ensuite "Pop song 89" (32ème), "Turn you inside out" (51ème) et "Stand" (53ème).
Les chansons ayant récolté le moins de suffrages sont "The wrong child" (119ème) et "Untitled song" (120ème).

Pour les complétistes, enfin un peu plus de boulot désormais avec le succès venant et les fameux 'disques pour les fans', le plus souvent des reprises. 1989 apporte un gros lot de curiosités. On passe très vite sur le traditionnel "Good King Wenceslas" (2) qui relève plus de la mauvaise farce qu’autre chose, de même que "Memphis train Blues" (2) qui n’a pas plus d’intérêt. "Academy fight song" (3), le disque de Noël, ne surpasse pas l’originale de Mission of Burma. "See no evil" (3) est plutôt sympa, même si de même ça ne transcende pas la version originale de Television. Idem pour "Fun time" (3) par rapport au morceau d’Iggy Pop. Le plus intéressant est sûrement la reprise de l’hypnotique "Ghostrider" (3,5) de Suicide et celle encore plus surprenante de "Dark Globe" (3,5) de Syd Barrett. Ambiance western l’année suivante avec une reprise de "Ghost reindeer in the sky" (3), morceau datant de 1948 puis "Halloween" avec le très écoutable mais trop répétitif "I walked with a zombie" (3) de Roky Erickson. Tout cela reste très anecdotique, évidemment.

Le 22 Avril 2024 par BLUEMASK

Sur mon podium des albums d’Elton John, ce disque est porté par 3 titres sublimes : le mid-tempo "Daniele" d’une élégance démente, la ballade croonisante "Have Mercy" d’une noire beauté et le tube intemporel aux choeurs doo-wop "Crocodile Rock". Rien que cela en ferait un album important quoi que soit le reste. Mais le reste est très bon. Un essentiel d’un mec qui a été essentiel quelques années.

Le 22 Avril 2024 par STANKEY

Quel plaisir d'avoir des nouvelles de cette formation ! Entièrement d'accord pour le côté délicat de certaines compositions dans cette modeste discographie (7 years after à fond aaargghh), un groupe mineur certes, mais assurément une surprise que je vais de ce pas acheter les yeux fermés.
Merci Riri d'en avoir parlé en ces pages. Au plaisir.

Le 22 Avril 2024 par SAUMON

"Le rappeur se revendique ouvertement nazi, idolâtre le dirigeant du Troisième Reich et dénie la Shoah."

Euh, tant que ça ?
Une source en bas de page aurait été éclairante.

Le 22 Avril 2024 par ARP2600

Bah je dois quand même m'insurger un peu... Sur le "On se demande pourquoi" surtout... Mais enfin, je passe une page entière à l'expliquer.

Je confirme en tout cas, après l'avoir écouté aujourd'hui (sauf Hymn et Visions in blue, faut pas dec, j'ai l'estomac fragile), onze ans plus tard et dans une partie totalement différente de ma vie, tout ce que j'avais affirmé en 2013. Les singles me font pitié, la prod de George Martin est lamentable, les autres chansons pas mauvaises mais n'apportent rien par rapport aux albums précédents. Je n'en retiens décidément que "The song (We Go)", très beau final à la hauteur de "We stood still" et "A friend I call desire".

Le 21 Avril 2024 par RICHARD

@MR TINKERTRAIN, on est d'accord, Wikipédia est loin d'être une source solide, mais comme je ne connaissais pas non plus ce terme, je suis allé au plus simple (c'est dimanche, il ne faut pas exagérer non plus). Et il est dit que "l''Avant-pop' est un terme utilisé pour cataloguer de la musique qui mélange musique expérimentale ou d'avant-garde et éléments stylistiques de la pop, et qui explore les structures et formes de la musique 'mainstream'. Pourquoi pas? Mais il cite quand même en exemple Björk, Kate Bush ou Bowie entre autres. C'est peut-être ici qu'il y a matière à s'interroger avec Camilla Cabello.

Le 20 Avril 2024 par MASTERFAN

Cinquième et dernier album de la période IRS en 1987, DOCUMENT est très certainement l’album le plus radical de R.E.M. Il est construit à la manière de War (U2), ou encore de Songs From the Big Chair (Tears for Fears) : deux méga-classiques à destination de la masse et toute une série de morceaux plus secondaires à destination de la base. La puissance des deux blockbusters ne trompe pas la Warner : le survitaminé "It’s the End of the World as We Know It" et le superbe "The One I Love" emmènent définitivement le groupe vers une autre dimension. A des milliers de kilomètres, la France passe comme d’habitude complètement à côté et rattrapera le train en marche plus tard. Je dois avouer qu’à l’époque des repiquages sur K7 audio, la tentation était souvent forte pour moi aussi de passer directement de "Finest Worksong" au sixième titre ; c’était chiant, il fallait avancer le truc manuellement. Si LIFES RICH PAGEANT s’enfilait comme un alcool doux, DOCUMENT me faisait plutôt penser au brut du fermier du coin.

Mais, aujourd’hui, plus question de passer un titre. "Finest Worksong" est une belle réussite. Les morceaux militants passent bien mieux qu’à l’époque. La reprise réussie de "Strange" a le mérite de donner une perspective complètement différente de la version originale de Wire. Je n’aime pas les cuivres mais bizarrement ceux qui clôturent "Fireplace" ne me dérangent pas trop. Les hooo-ho-ooh-oh-ho-ho de "Lightnin’ Hopkins" sont par contre un peu gonflants à la longue. George Harrison n’aurait pas renié l’ambiance de “King of Birds”. L’album ne se termine pas vraiment dans l’allégresse avec l’entêtant "Oddfellows Local 151". Je comprends qu’on aime cet album, je comprends aussi qu’on puisse ne pas l’aimer car il ne se laisse pas facilement apprivoiser. Par contre, impossible de passer à côté des deux trésors du disque, auxquels on pourrait ajouter "Finest Worksong".

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT : "It’s the End of the World As We Know It". DELECTABLE (4,5) : "The One I Love". SEDUISANT (4) : "Finest Worksong". PLAISANT (3,5) : "King of Birds", "Fireplace", "Exhuming Mac Carthy", "Strange", "Welcome to the Occupation", "Oddfellows Local 151", "Disturbance at the Heron House". INTERESSANT (3) "Lightnin’ Hopkins". EMOTION LIMITEE (2,5) : Néant. AUCUNE EMOTION (2) : Néant. DEPLAISANT (1,5) : Néant. PENIBLE (1) : Néant.

Bilan 3,73 et Top 5 à 4,10 : DOCUMENT cote pour moi 3,92 et arrive en 12ème position dans mon classement personnel des albums de R.E.M.

DOCUMENT conserve toujours une place particulière dans le cœur des fans, classé 5ème sur le sondage de 2017. Sans grande surprise, "It’s the End of the World As We Know It" termine à la 6ème place, "The One I Love" à la 11ème. "Finest Worksong" vient juste derrière (13ème). Belle résistance de toutes les autres chansons : "Exhuming Mac Carthy" émarge 39ème, "Disturbance at the Heron House" 42ème, "Welcome to the Occupation" 58 ème, alors que le titre le plus mal classé est "Lightin’Hopkins" 123ème (juste derrière "Strange").

Du côté des bonus tracks, c’est un peu la dèche avec le plutôt agréable instrumental "Last Date" (3), reprise d’un standard des années 60, qui figure sur la dernière version CD, les autres titres étant du live. Après ces débuts 'alternatifs', la fusée R.E.M est désormais prête à décoller.

Le 20 Avril 2024 par MR TINKERTRAIN

Heu vu la note il faudrait plutôt mettre Arrière Pop, non? Et puis avant Pop ça signifie quoi, c'est très gentil de mettre une étiquette mais si ça parle à personne c'est un coup dans l'eau....

Le 20 Avril 2024 par K-ZEN

En effet, très bien vu ! Ils m'ont eu moi aussi…
Erratum à venir.

Le 20 Avril 2024 par LE VIEUNE

Le problème avec Depeche Mode, comme pour U2 depuis deux décennies et quelques années, est que ce groupe ne me touche plus après "Ultra". J'avais acheté "Sounds Of The Universe", je n'ai dû l'écouter que deux fois en entier. J'ai penché une oreille sur ce dernier album, "Memento Mori" et il n'y a rien à faire, je ne suis plus réceptif à la pop électronique du désormais duo anglais. Tant pis.

Le 20 Avril 2024 par LE VIEUNE

PS : Le bruit noir, scientifiquement, il me semble qu'il s'agit du son de l'univers ou du fond de l'espace. Je crois avoir lu ça quelque part.

Le 20 Avril 2024 par NONO

Album aussi excellent qu'il est notoirement inconnu.
Bien que le mec soit anglais ainsi que son groupe, je trouve que ça sonne assez west-coast par moments. La chanson titre ressemblerait vaguement à du Toto période "Turn Back" je trouve... ce qui n'est pas pour me déplaire !

Le 20 Avril 2024 par TOMMY_CALE

Groupe fondé par les pointures Stills (Buffalo Springfield et CSN&Y) et Hillman (Byrds et Flying Burrito Bros), Manassas nous offre cette excellente oeuvre dans laquelle sont explorés les styles définissants le terme americana. Avec des musiciens talentueux et de renom (Dallas Taylor, Joe Lala, Al Perkins, Paul Harris, 'Fuzzy' Samuels), cet album se divise ainsi en 4 parties, toutes abouties et ne faisant perdre en rien l'unicité de l'album.

- The Raven : Rock, aux colorations cubaines ponctuées par les congas du sieur Lala ("Anyway et "Both of us"). "Song of Love" ouvre avec énergie et efficacité le bal, on a aussi un trés bon "Jet Set" qui lorgne vers le blues-rock.

- The Wilderness : Country-rock joué avec beaucoup de qualité, "Fallen Eagle" et son fiddle (Byron Berline) sa pedal steel (Perkins) et sa mandoline (Hillman) aurait pu se trouver sur un album des Burrito, tout comme "Hide It Do Deep".
"Don't Look At My Shadow" se dirige vers du western swing à la Commander Cody.
"Jesus Gave Love" ressemble au "Wallflower" de Dylan sur l'album "Doug Sahm and Friends" réalisé la même année.
"So Begins The Task" est pour moi le meilleur morceau de l'album entier, mélodie d'une grande sensibilité magnifié par ces belles harmonies vocales.


- Consider : Folk Rock, à la Buffalo et CSN&Y. Les harmonies vocales et parties de guitares plus en exergue, donc.
"It Doesn't Matter" excellente compo et brillant solo de guitare et "The Love Gangster" co-écrit par Bill Wyman et donc présent sur le morceau à la basse avec la wah de Stills sont les grands moment de cette partie. On a cependant du moog sur "Move Around" qui gâche à mon avis le morceau.

Enfin le 'Rock & Roll is Here to Stay' est comme son l'indique : Rock. Avec des accents folk, "Right Now" et ces envolées de guitares chères a Stills qui se partage le chant avec Hillman, que du bonheur.
Sur "Treasure" Stills nous gratifie d'un solo de wah magnifique et avec "Blues Man", Stephen clôt l'album seul en acoustique, rendant de façon poignante hommage à Jimi Hendrix, Al Wilson et Duane Allman.

Pour faire bref, on tient là une oeuvre atypique qui offre une grande richesse musicale. Celle-ci aurait pu tomber dans le piège de son ambition à marier différents styles mais il n'en est rien : tout est cohérent, homogène et c'est là le genie de Stills et des virtuoses musiciens qui composent le groupe.

Du grand art pendant 72 minutes.

Le 20 Avril 2024 par LE VIEUNE

N'est-ce pas plutôt Jean-Michel Pires à côté de Wonder Woman ?

Oui, ça dézingue et ça fait du bien quand passent par exemple "Chanteur Engagé" et "Artistes" comme deux exutoires éclatants. Je n'ai pas attentivement tout écouté du disque pour l'instant sauf les deux titres précités qui m'ont particulièrement marqué.