Le 19 Avril 2025 par RICHARD

J'ai toujours eu une faiblesse pour Bohringer, je ne peux me l'expliquer. Ce n'est pas le superbe 'Course contre la Honte' qui me fera changer d'avis. Il y a évidemment quelques facilités qui frisent parfois la pure démagogie mais quel titre ! Un concentré d'émotions lucides et pourtant empli d'espoir. Il fera meilleur demain, peut-être.

Le 18 Avril 2025 par MR TINKERTRAIN

Chef d'œuvre absolu de la BOF. Le film est un chef d'œuvre absolu aussi. Je suis heureux de voir cette chronique ici, qui rend justice à cette œuvre gigantesque. A Psychodiver : je te rejoins globalement sur ton commentaire sauf sur Canada Dry bebop. D'une part, je vois pas le rapport avec cette boisson, et ensuite la BO est très bonne et a contribué fortement au succès mérité de l'anime. Par rapport au blockbuster Mononoke, c'est effectivement un blockbuster au Japon et c'est normal de l'avoir présenté comme tel en France. D'autre part, ce qui est inaccessible au commun des français en termes de message, peut être source d'échanges entre génération. Bref, merci au chroniqueur pour cette mise en lumière de l'immense Joe hisaishi, et de cette galette que j'écoute assez régulièrement au final.

Le 18 Avril 2025 par SEB

Un seul mot pour résumer cette compil' que je possède en cd dans les versions précitées (Bouleversifiant-Les Étonnifiants) : MYTHIQUE !

Le célèbre groupe porte désormais mal son nom, on connaît tous maintenant Les Inconnus ! Et leurs chansons, leurs sketchs et leurs spectacles, sont passés à la posterité ! Les répliques devenues cultes, les parodies devenues plus connues que les originaux, le fameux "Télé-magouilles" qui résonne encore dans bien des têtes... Inutile de s'étendre sur les énormes barres de rires prises avec cette sacré bande de rigolos. Mais ce qui est encore plus fort pour ces génies du détournement c'est qu'ils aient réussi aussi à percer en musique et a y traduire l'étendue de leur talent de parodistes. Et même si c'était pour déconner... Chapeau !

Allez si je m'étends un peu, ce sont des humoristes après tout. Perso ils m'ont toujours bien fait rire et parfois aux larmes (Citronault pipo, Les pétasses, La Zup, La bourse etc etc). Je n'arrivais plus à respirer tellement je rigolais la première fois que j'ai vu Biouman (Salut bande de tarés, c'est super l'après-midi...). Et à l'époque je faisais partie, comme beaucoup, de cette bande de tarés. D'ailleurs la victime directement visée par cette imitation, Bernard Minet, a même fini par reprendre lui-même cette chanson plus tard sur scène ! Belle preuve d'autodérision...

Comment noter ces "Monstrueux" souvenirs inoubliables ? Un vachement beaucoup 5 et un grand merci à @MARCO STIVELL pour sa chronique !

Le 18 Avril 2025 par PSYCHODIVER

"Wish You" ... Quel album problématique que celui-là.

Ce qui est sûr, c'est que lorsque du haut de ses seize ans, gavé de metal du matin au soir, on reçoit comme une mandale invisible (pour ne pas dire existentielle) les premières notes de "Shine On You Crazy Diamond" : le monde vous apparaît subitement comme différent. L'opus aux deux hommes à la poigne incendiaire a servi de porte d'entrée à votre serviteur vers l'univers du FLOYD. En ce sens, je ne peux pas être assassin envers lui. C'est un bel album. Hipgnosis est déchaîné. L'ensemble respire le professionnalisme ...

Mais une fois l'effet de surprise envolé, l'essence maladive et mélancolique atténuée par des écoutes soutenues et une production qui se révèle bien trop transparente (on regrette Alan Parson) : l'ennui se manifeste. Une première dans la discographie du quatuor ("Obscured By Clouds" n'était pas avant-gardiste, loin de là, mais jouissait au moins d'une production vivante). Ici, il est clair que le traumatisme induit par le come-back surprise d'un Syd irrécupérable fut digne d'un deuil. "Wish You Were Here" est une œuvre distante, presque robotique et distillant un spleen qui oscille entre le tire larmes et le superficiel. Le FLOYD perd pied. Bien des idées présentes ici ne sont que des copies désincarnées de ses exploits passés. Après tout, Roger avait déclaré le groupe moribond à l'issue de "Dark Side". Et si David aime tant ce cru 75, ce n'est pas un hasard. "Wish You" est la matrice de sa période à la tête du processus créatif. Des nappes de synthétiseurs soignées mais prévisibles et vouées à occuper tout l'espace via un onirisme facile, une guitare qui décoche ses notes telles des gouttes de pluie que l'on voit arriver à des kilomètres, une approche qui met de côté le cérébral au profit de pseudo concepts accessibles ou sans prétention. Tout "A Momentary Lapse Of Reason", "The Division Bell" et "The Endless River" répond déjà présent.

Je retiens finalement la première partie de "Shine On", le morceau éponyme (bien qu'en termes de sensibilité folkisante il soit très inférieur à "A Pillow Of Winds") ainsi que la toute dernière phase de "Shine On partie 2" qui aurait très bien pu s'intégrer à sa grande sœur une fois le saxophone de Dick Parry évaporé. "Welcome To The Machine" est insupportable. "Have A Cigar" est une mauvaise blague. J'ajoute que je n'aime pas particulièrement le son global des claviers sur cet opus, peu planants, limites poisseux. À se demander si Richard n'a pas été remplacé par un Vangelis déjà noyé dans le magma synthétique imbuvable de "Blade Runner". Ce sera donc la moyenne pour cet opus "culte". Le préféré des vrais fans à en croire certains scribouillards ...

Pour un FLOYD cold mais bien plus satisfaisant à défaut d'être impeccable : direction 1977.

Le 18 Avril 2025 par PSYCHODIVER

Chapeau K-ZEN pour avoir mis la main sur cette B.O, en effet, quasi introuvable.

Pas grand chose à redire sur l'ensemble. S'il ne s'agit pas de ma bande originale de référence, ça reste plutôt solide. Quand bien même ça ait tendance à partir dans tous les sens (dark ambient, space heavenly, reggae parodique, musique contemporaine assez bateau).

Bien vu la comparaison entre la bande son de "Magnetic Rose" et "Meddle". À se demander si les paroles de "Echoes", traitant d'un insondable sentiment de solitude dans le vide de l'univers jusque dans la rue / chez soi, n'ont pas eu une influence sur l'écriture de ce premier segment. Au passage : le meilleur des trois. Et de très loin. Graphiquement et thématiquement (Satoshi Kon tout simplement).

Dans la lignée de "Memories", toutes considérations mélomanes écartées : "Manie Manie - Les Histoires Du Labyrinthe", son aîné de 1987 (plus équilibré et varié tout en demeurant aussi mature) est hautement recommandable. Otomo était à l'époque au paroxysme de son art (juste avant "Akira"), Rintaro assurait (comme à son habitude) et Kawajiri n'a jamais été aussi bon que durant cette période charnière (pre- "Ghost In The Shell" / "Neon Genesis Evangelion") fin 80's / début 90's.

Le 18 Avril 2025 par PSYCHODIVER

Une perfection dans son genre (classique / musique traditionnelle) que cette partition au service d'un chef-d'œuvre incomparable dont je questionne encore la raison du succès, tant sa densité, sa complexité, son rejet de tout manichéisme / moralisation scolaire et sa rage saignante n'ont à priori aucune chance de fédérer dans les salles obscures (revoir les archives Ina relatives à la sortie du film en France en 2000, avec cette presse à la ramasse qui le présentait comme un blockbuster tout public ...).

33 morceaux pour la version la plus répandue (quoique pas simple à acquérir, comme à peu près toutes bandes originales d'anime qui ne soient pas celle de l'insupportable canada dry qu'est "Cowboy Bebop") pour un peu plus d'une heure placée sous le signe du grandiose, de la fragilité d'une harmonie menacée (paradis perdu à jamais ?), d'un espoir en un avenir incertain. Du lyrisme à revendre où les cordes, flûtes, harpes et quelques incursions au Roland D50 (le synthétiseur préféré des compositeurs de B.O d'anime) se complètent à merveille. Le thème principal, avec et sans voix, prend aux tripes. "The Legend Of Ashitaka" est un parfait exemple de poésie épique faite musique. Cependant, ma préférence ira toujours, ce depuis ma rencontre avec le film, vers "Ashitaka And San". Soit le morceau qui recèle l'essence même de Ghibli (à égalité avec "A Town With An Ocean View" de "Kiki - La Petite Sorcière"), conciliation à fleur de peau de l'innocence, de l'onirisme et du terre à terre. Par ailleurs la composition qui matérialise le mieux la citation emblématique du film : "Je dois porter sur le monde un regard sans haine" ... En voilà un bien noble mais périlleux exercice.

Une œuvre d'art bien placée dans ma vingtaine d'albums précieux (vous savez, la fameuse île déserte ...) ainsi que dans mon trio suprême de la B.O de film avec "Ghost In The Shell" pour l'électronique / ambient / musique sacrée et "Dune" (1984) pour l'association de l'orchestre symphonique et du rock.

Le 18 Avril 2025 par FOUDROCK

Avec "Deadwing" et "Fear Of A Blank Planet", le sommet du groupe. Et mon préféré d'eux, clairement. Un chef d'oeuvre. J'adore cette alternance entre calme et gros accès de brutalité.

Le 18 Avril 2025 par NONO

@BlueMask : Oui je vois tout à fait ce que tu veux dire, concernant le côté agaçant du Boss : exactement comme Lennon plein aux as, qui chantait "working-class hero", cette condescendance transparait aussi chez Springsteen : "Oublie ton confort, ta maison, ton argent, les héros-sont-ceux-qui-partent-de-rien", etc. Ce côté "Rêve Américain accessible à tous" alors qu'on a mesuré depuis l'envergure du mensonge... (ou alors c'était vrai jusque dans les années 70...) Bon bref, l'album est quand même bon, mais un peu "big party" : c'est du gros rock klaxonnant, gras et festif, entraînant, mais manquant un peu de subtilité.
3.5/5.

Le 18 Avril 2025 par RICHARD

Que dire, que dire....Il faut sans doute avoir été collégien au début des années 90 pour se rendre compte à ce point de l'impact du trio auprès des ados. L'émission la Télé des Inconnus à peine passée le soir, qu'elle était déjà décortiquée scientifiquement le lendemain matin même. Et de suite les leitmotiv évoqués par Marco étaient expressément balancés en cours, de quoi rendre fou les enseignants (sauf ceux qui avaient regardé l'émission avec leurs enfants et qui avaient la rėf'). Je retiens surtout dans ces chansons le charisme de Bourdon qui emporte tout, la précision des détails, des petits travers, un véritable travail d'horloger suisse. Mes deux titres préférés demeurent 'Chanson Hard-Rock' (comment ne pas rire avec le sérieux de cet accent) et 'Vice Versa' où j'y vois les Charts et Eicher pour les roulades romantiques dans l'herbe. Ce terme est souvent galvaudé, mais je crois que ce trio est tout bonnement générationnellement culte. Une preuve ? Je ris à 48 ans comme à 13 ans. Dans leur genre, imbattable !

Le 18 Avril 2025 par CLANSMAN57

J'ai une version jouée par Francesco Piemontesi qui regroupe les deux "Livres" de ces "Préludes".
Je comptais justement les repasser prochainement, c'est très bon.
Une sorte d'écho moderne aux "Préludes" de Chopin.

La note concerne les deux volets.

Le 18 Avril 2025 par CLANSMAN57

Note maximale pour moi, tout est excellent!
C'était idéal dans la voiture avec les potes, en prenant la direction des sorties du week-end:D

Génial!

Le 17 Avril 2025 par BLUEMASK

Cet album marque la fin du MINISTRY certes violent, vicieux, Punk, mais aussi créatif, original et à la pointe du genre Metal Indus. Après cela, sans être complètement mauvais, le groupe se thrashisera, versera dans le frontal, gagnera en megawatt et testostérone ce qu'il perdra en transe et en connexion neuronale. Il est souvent écrit que Barker était le génie arrangeur du groupe, et il est vrai que le déclin coïncide avec son départ, c'est donc peut être vrai, cette histoire...

Toujours est il que "Dark Side Of The Spoon" fait office de testament, résumé cette première partie de carrière. Effectivement, on retrouve les différents courants qui ont traversés le groupe jusque là. Le trio d'ouverture met sur le cul d'entrée en lien direct avec "Psalm 69" et "The Mind...", "Eureka Pile", plus Électro n'aurait pas dépareillé sur "The Land...", tandis que "Step", "Nursing Home" et "Kaîf" semblent sortir de "Filth Pig", mid-tempo rampant et lancinant... "Nursing Home" fait partie des meilleurs titres du groupe et illustre parfaitement cette science du groupe pour construire un transe hypnotique, avec sa basse écrasante, ses boucles de banjo et ses stridences de saxo Free Jazz, c'est franchement excellent. Un seul bémol, avec "10/10", instrumental pas forcément décapant, sans être déshonorant.

Cet album n'est pas seulement un show-room du groupe un peu décousu. Le disque, d'une durée parfaite, est court, percutant et remarquablement construit. À noter la pochette, superbement glauque, magnifique de malaisance, cent fois plus perverses que les pochettes de CANNIBAL CORPSE.

Bref, je ne suis pas loin de penser qu'il s'agit de leur magnum opus, d'ailleurs je le pense, à égalité avec "The Mind..."

Le 17 Avril 2025 par CLANSMAN57

"Garde moi la dernière danse" me plait bien.
"Itsi bitsi petit bikini" aussi. Elle s'excuse même à la fin si on ne la trouve pas drôle:D

Le 17 Avril 2025 par MARTIN LA BOTTE

@CLANSMAN : oui, comme elle ne rentre pas dans la catégorie des auteurs/compositeurs, je faisais forcément référence à l'interprète DALIDA qui a souvent posé sa voix sur des mélodies que d'autres avaient chanté avant elle, dans la même langue ou dans une autre. ;)

Le 17 Avril 2025 par BLUEMASK

'Born to run' represente tout ce qui m'agace chez Springsteen et tout ce que j'aime.
Dieu que ça m'agace ce rock bigger-than-life, la bannière étoilée au vent, la main sur le coeur, le saxo au vent et le piano en overdose d'optimisme. Je préfère quand la mélancolie se teinte de cynisme, mais cet homme est incapable de cynisme et il se doit tartiner ces instants sombre d'espoir. En tout cas sur ce disque.
Mais il faut avouer qu'il sait écrire des chansons et des hymnes. La dessus, 'Born to run' est imparable. 'Thunder road', 'Backstreets' sont de grandes chansons et elles ne sont pas isolées.

Le 17 Avril 2025 par FOUDROCK

Grand album de hard-rock, encore une fois, signé par un groupe alors en plein état de grâce. Parfait.

Le 17 Avril 2025 par FOUDROCK

Un classique du hard-rock, dont on ne se lasse pas, et qui fut enregistré à l'arrache (le groupe entre en studio pour faire un single avec le producteur Rick Rubin, avec qui il collaborait pour la première fois, et s'est retrouvé à réenregistrer ce qui était prévu pour être son nouvel album, "Peace", qui ne sortira donc pas tel qu'il avait été initialement prévu).

Le 17 Avril 2025 par FOUDROCK

Un pur monument du rock, un grand, grand disque (tout comme les trois albums suivants du groupe, ceci dit).
Je ne vois strictement rien à jeter ici.

Le 17 Avril 2025 par JOE THE ALIEN

Premier morceau exceptionnel, riche et inspiré, dans la grande tradition prog wilsonnienne, mais second très chiant avec sa voix robotique à répétition, ses bidouillages électros à n’en plus finir et son final quelconque au saxo, le tout sans guitare.

Le 17 Avril 2025 par DINICED

Joe Hisaichi doit être le Ennio Morricone du Nihon.
La b.o. de Chihiro est si proche du dessin animé qu'on pourrait changer l'expression "un dessin vaut mieux  qu'un long discours" par "une bonne b.o. vaut mieux qu'un long animé". Non pas que le film soit mauvais loin de là. Mais encore une fois, sans être japonais on sent que l'on passe à côté de certaines choses.
La musique, elle, ne laisse aucune place à l'incompréhension. Belle et descriptive au plus haut niveau, un bonheur pour les oreilles et l'âme.