Le 30 Avril 2011 par ROCK OR DIE

Je n'ai pas encore écouté l'album, mais seulement vu et entendu sur Canal la semaine dernière au "Grand Journal" avec" You don't know my mind". Ma première impression : "Oh, il me fait penser à Clapton".
Le style du bonhomme, la rythmique, le chant...c'était bleuffant.

Reste maintenant à savoir ce qu'il y a derrière cet album.

See ya...

Le 29 Avril 2011 par FRANCK

Que voulez-vous dire de plus au sujet de cette oeuvre extra-terrestre franchement ?
Moi je l'ai découverte quasiment à sa sortie, j'étais en 6ème et je vomissais déjà les mets fumants de la variété française servis à tour de bras devant ma télé... j'avais à cette époque des envies de meurtre, des envies de Rock tout court !
Je me souviens qu'on s'échangeait entre p'tits cons de la cour de récré : des disques, oui des disques 33t et non des images (pour nous) ringardes de ces modes auto-collantes alors qu'il y avait mieux à faire avec la musique, la vraie, celle qui me secouait les tripes de mon 'tit corps d'écolier...
L'émergence Hard Rock m'a pris très tôt. Ce son me cinglait les côtes, mais ça faisait un autre effet et surtout un autre bruit que le martinet de ma mère et la main de mon père tant j'ai été un mauvais élève. Je me targue de vous dire que j'ai été un précoce disciple de la Zic Rock et durement Rock, ça fait maintenant quarante ans que ça dure. Deep Purple fut un de mes prof de maintient, Led Zep aussi... entre autres !
Hats Off Machine Head, je t'aimerai toujours.

Le 29 Avril 2011 par MIC-MATT

En accord total avec Dark Shneider. Cependant, il y a quelque chose que je ne m'explique pas : je suis fan de Fly To The Rainbow et de Taken By Force, mais je n'accroche que très peu à Virgin Killer et In Trance...

Si vous hésitez à acheter cet album, je vous conseille d'écouter, Far Away, très représentative du contenu : un condensé de feeling, de virtuosité Roth-ienne et toujours psychédélique.

Le 29 Avril 2011 par PACHENKA

Un autre final, court mais tout aussi jouissif, celui nappé de synthé fluide de "Take Me A River". J'adore aussi "Found A Job" qui alterne couplets funky et refrains au souffle métallique, "Artists Only" ainsi que l'inquiétant et enjoué à la fois "Stay Hungry". Procuré d'occasion personnellement il y a peu de temps, on prend bien du plaisir à se le passer. Je pense que je placerai le deuxième album au-dessus de "77" également. Il reste à comparer.

Le 27 Avril 2011 par THEHILLBILLYBLUES

@ Guy Liguili (très bon pseudo au passage): ta plus grande victoire serait de réussir à me faire changer d'avis et y'a du boulot crois moi :).
Peut être suis-je parti dans une mauvaise optique, en essayant absolument de trouver en Johnny un challenger à la crème anglaise (haha). J' attends la suite avec impatience en espérant dénicher quelques pépites dans cette étendue d'eau boueuse, sait-on jamais.
Bon courage :)

Le 27 Avril 2011 par GLIMMER TWIN

J'avoue ne pas connaître cette facette de JP Smet . Merci à FP de nous donner envie de connaitre ce genre d'albums !

Le 27 Avril 2011 par GUY LIGUILI

@ THEHILLBILLYBLUES : Ma mission, durant les mois et années que va durer la recension critique des albums de Johnny va être de prouver le contraire. C'est un sacré challenge mais j'ai accepté de le faire et j'espère changer le point de vue sur le chanteur et sur son "œuvre".

Le 27 Avril 2011 par THEHILLBILLYBLUES

Tout à fait d'accord avec le commentaire de Terry: ce disque m'a même fait douter un temps de l'aversion que j'entretiens à l'encontre du plus rockeur des chanteurs de varietoch' (ou l'inverse). Une vrai petite bombe qui n'a absolument pas à rougir face aux cadors anglais. Mais un bon album (ou 2) ne peut pas éclipser tant d'années de soupe pitoyable.
En fait, Johnny c'est un peu notre Ozzy national: 1 voire 2 albums géniaux au début puis une ponte frénétique d'albums merdiques depuis des années, tout en ayant réussi à s'entourer d'excellents musiciens. C'est peut être pour ça qu'il arrive encore à faire illusion en live (bon c'est vrai qu'il a du charisme, mais c'est bien tout ce qu'il a).

Le 27 Avril 2011 par TERRY

Le meilleur du chanteur. Même les anti-Johnny admettent que c'est un sommet de rock à la british, à la Humble Pie/Led Zeppelin !

Le 27 Avril 2011 par OT

Ah c'est de ça que parlaient les Inconnus dans le sketch des vigiles.
Quand Legitimus parlait d'une aventure dans un concert de ce trio avec une grosse noire qui voulait monter sur scène, etc. Je pensais que c'était un truc inventé pour le sketch, non c'est eux...

Le 27 Avril 2011 par 111000

Excellent album. L'ambiance est plus sombre, mais les percu, cette fois-ci un peu trop électrisées, (époque oblige ...) mais ça donne un teint et une musicalité, une sensation, je dirais encore mieux que pour Melt.
Quand on écoute The Rythm Of The Heat, volume assez haut, avec subwoofer, on se croirait dans un film, avec lui, inutile de lire les paroles, ou les traduire, ni de voir le sujet, on y est déjà, tout est dans la chanson.
San Jancino je zappe, trop traînante. Ensuite le très électrique I have The Touch, impeccable aussi ; la suivante, toujours dans l'atmosphère sombre, chaude, mystérieuse...

Rien à faire PG fait partie de ces gens ayant réellement du talent... et ce genre de talent se définit par le fait qu'il sait se montrer comme il le veut (pas toujours dans les meilleures simplicités) en s'adaptant au style typique des années 80.
A part les Bee Gees, Phil Collins, Queen... (d'autres encore certainement... j'ai mis ceux qui me venaient en tête), rares sont ceux qui on su laisser leur marque personnelle, adaptée à des styles différents.

Ce concept n'a malheureusement plus de sens actuellement puisque rien ne change depuis les années 90... surtout pour le rock. Puis des groupes comme U2 et Depeche Mode ne se gênent plus de sortir des albums du même style que leur jeune temps (qu'y a-t-il de différent entre le dernier Depeche Mode et Violator ?).

C'est malheureux mais c'est la réalité...

Le 26 Avril 2011 par ATOMDOOM

Cet album est l'album qui a donné un bon coup de projecteur sur ce qu'on appelait dans les années 70 le Pub Rock. Malgré tous ses défauts, la musique représente bien l'esprit du groupe : musique directe, pas de surproduction et revenir ou retrouver l'esprit du début du Rock (et blues). Ils ont ouvert la porte de ce style pour d'autres groupes existants ou à venir comme The INMATES, The COUNT BISHOP , DUCKE DELUXE, EDDIE and the HOT RODs, NINE BELOW ZERO, etc. C'est une musique simple (pas simpliste) sans recherche d'originalité mais c'est plein d'énergie et donne un bon coup d'électricité à l'auditeur. Ce disque en mono a été réédité dans la série Deluxe Edition avec une version en Stéréo (sans trop d'intérêt faut l'avouer !) mais avec d'autres bonus intéressants et comme d'habitude dans cette série un excellent livret !

Le 26 Avril 2011 par RENé L'EPONGE

Excellent album. Ceci dit, comme tout groupe à hits, il faut jamais faire l'erreur d'écouter que les hits (best of) avant les albums. Cela dit, Mother Talk, version album est beaucoup plus envoûtante que la piètre réédition spéciale US se trouvant sur le best of.
Ce rythme électro typique de la période New Wave à la Depeche Mode en plein New Wave electro-romantic-intello, cette rythmique, et la puissance de cette chanson inlassable, me font encore maintenant demander pourquoi est ce qu'ils se sont cassés le cul à faire une réédition "commerciale" pour les US... qui a détruit tout le charme de la version originale.

Le 25 Avril 2011 par GUY LIGUILI

Il est question que je m'attaque prochainement à la réécriture de la chronique. J'annonce juste que j'adore l'hymne à la branlette (Rattlesnake Shake) et que les 2 parties de "Oh Well" sont justement ce qui fait le charme de cet album. On en reparle d'ici quelques semaines, le temps de le réécouter, d'écrire et d'être publié.
Patience !

Le 25 Avril 2011 par EL-PACHENKA

"Amnesiac" ou comment la musique de Radiohead devient ennuyeuse. Un, deux voire peut-être trois titres à sauver. pour le reste, c'est d'un naze presque absolu. A cause de "Amnesiac", je n'arrive pas à aborder les albums qui succèdent à celui-ci.

Le 25 Avril 2011 par PACHENKA

L'album éponyme a certes révélé Placebo par voie de presse sympathiquement dithyrambique, on peut reprocher qu'il soit un peu longuet. Bon, c'est l'échauffement avant la claque "Without You I'm Nothing".

Le 25 Avril 2011 par PORCUPINE 3

Pour moi le 2e chef-d'œuvre de Goldman après l'excellent, mais moins dense, "Entre gris clair et Gris foncé". Le talent de songwriting mais aussi (et surtout) la voix de C. Fredericks en font un indispensable de l'artiste. Un des plus grand disques de chanson française.

Le 25 Avril 2011 par BOB LA TAUPE

Je trouve cet album, schizophrène. Il a à la fois les caractéristiques d'un style super accrochant, et complètement emmerdant. Il peut très bien passer de bons moments comme Oh Well, Coming Your Way, la tuerie Closing Your Eyes, mais d'autres comme Searching For Madge, ou Like Criyng, complètement énervants à écouter ...

Il est aussi fort décousu... je comprends toujours pas Oh Well... ça commence à fond, un blues assez emballant, vif, puis une fois qu'on est dedans, la suite (les 3/4) est un truc instrumental, à la façon Ennio Morricone, comme un genre de Western... mais à rallonge. C'est bien oui, mais je ne vois complètement pas le rapport avec le début. Si au moins il y avait une reprise de la partie rapide ça aurait été plus ou moins logique (un peu comme Fool de Deep Purple), mais là que neni, on passe à une autre qui n'est pas fameuse du tout.

Ca devient agaçant et ça force malheureusement à remettre la qualité de ce merveilleux album en question. Aussitôt qu'on remarque un bon passage, paf, on retourne tout de suite dans les parties lentes et traînantes, répétitives. J'aurais pensé à une expérience rock progressif mais vu le style brut du blues rock typique de l'époque... j'en doute... en tout cas pour l'époque ils étaient fort innovateurs.

Dans l'ensemble, le style et les compo sont très intéressants, mais beaucoup de négligences pour la construction.

Cela dit c'est quand même la meilleur période, en pleine époque des débuts de Santana, en plus ce sont eux qui ont composé Black Magic Woman (un peu moins bon, mais dans le même style rock brut que cet album ce qui lui donne également son charme).

Le 24 Avril 2011 par ROLLAND HELL AWAITS

SLAYER est grand, mais s'est perdu comme moi sur les chemins de la décadence et de l'agressivité, ceux qu'avaient également emprunté les rockers des 50-60's... avant, pour certains, de retrouver l'esprit sain. Cash n'a-t-il pas fini sa vie comme pasteur ? Il a retrouvé la foi, cette béquille qui lui a servi à se révéler, à éloigner de lui les démons de la drogue, ce fameux "Ring of fire" !
Ceci dit, oui, je suis fan du King, et j'ai réagi en fan... en fanatique ! En cela j'ai oublié l'essentiel : te bénir, Erwin, pour t'être tapé toute la discographie d'Elvis, même les albums les plus redoutablement mauvais, les pestiférés de cette féconde mais terriblement inégale discographie. Ah, "Girl Happy"! Effectivement tu es le seul, et je me suis montré injuste envers toi. Car ne sommes nous pas tous les deux fans du King. Accepte mon pardon, reçois mes hommages avant que les flammes de l'enfer m'engloutissent.

Le 24 Avril 2011 par ROLLAND

Quel album ! Quelle claque ! Du premier au dernier titre, tous les titres sonnent comme des classiques ! Indispensable.