Le 03 Novembre 2006 par DAVID

Je n'ai jamais vraiment accroché à ce disque, trop noir, trop sombre, trop... raide ! Je préfère largement les 2 autres de la trilogie (Starless et Lark's Tongues...) !
Ceci dit, Red n'en finit plus d'influencer autour de lui, King Crimson eux-mêmes d'ailleurs puisque leurs derniers albums ne sont que des éternelles variations et des riffs repris de Red, en plus moderne (quelques bidouillage electro et roulez jeunesse !)

Le 02 Novembre 2006 par ZARDOZ

Tu penses bien que je vais l'enregistrer !!!
Album excellent, mais pas mon préféré.

Le 02 Novembre 2006 par SOLIDSNAKE

Un excellent concert, peut-être même le meilleur de Peter Gabriel (avec celui de sa dernière grande tournée). Merci Peter.

Le 02 Novembre 2006 par CHIPSTOUILLE

J'ai effectué quelques retouches concernant certaines appréciations de disques que j'ai pu chroniquer par le passé (1 étoile tout au plus).

Je tiens juste à attirer votre attention sur ce disque, qui se révèle décidément de plus en plus pertinent au fur et à mesure des écoutes. Je passe donc d'un "très bon" à un "excellent, génial, chef d'oeuvre, à écouter absolument, ça tue sa mémé, cédlabal!"

J'ai eu moins de chance avec les autres oeuvres de TELEMANN que j'ai pu découvrir depuis. Mais je ne désespère pas...

Le 01 Novembre 2006 par ZARDOZ

Album dédié aux Aborigènes ("the dead heart", "warakurna", "diesel and dust", "whoah", "bullroarer", "arctic world"), où tout est parfait. Surtout le splendide et émouvant "put down that weapon". Indispensable !

Le 01 Novembre 2006 par LEO

Epoustouflant?.....pour m'être enfilé de nombreux albums de P.I.L. (vinyls qui appartenaient à un ami, fort heureusement pour moi!) à de nombreuses reprises durant ma jeunesse (ah! intrépide et courageuse jeunesse!), je peux dire que je ne vois vraiment pas en quoi ce 1er album de Public Image L.T.D. ou tous les suivants, peuvent être époustouflants ou exceptionnels!!!
Le seul truc qui me vient à l'esprit à propos de cette formation (et de Lydon/Rotten, en général) et de ses albums, c'est.... le vide!
Du vide bruyant certes, mais du boucan inutile et qui ne mène nulle part, je ne vois pas bien le propos!
Bref, la seule chose qui me fait mettre 1/5 à ce machin, c'est uniquement pour l'audace de Lydon. L'audace d'avoir osé sortir une merde pareille, persuadé que des millions d'imbéciles allaient l'acheter! Il avait vu juste le bougre!!!

Le 01 Novembre 2006 par GARGOYL'S KING

idem pour moi, à l'écoute de ce disque je ne ressents que dalle, nada, rien du tout. Juste un gros ennui à peine interrompu par le hit "money". Bon, je sais, je ne suis pas un fan de pink floyd, peut-être est-ce pour cela que je suis totalement passé à côté de ce disque... si je cédais à mes pulsions meurtrières je lui mettrais volontier une note de 1 ou 2/5 (voir même 0/5 tellement ce disque semble appartenir à une autre dimension que la mienne), mais je préfère éviter tellement ce disque me laisse de marbre...

Le 01 Novembre 2006 par CHIPSTOUILLE

On a ressorti la saturation du placard. Après un album accessible au possible et percutant, MUSE revoie sa copie et nous sort un Origin of symmetry qui confirme tout leur talent, mais dans une voie un peu plus subtile, ce qui en fait incontestablement un meilleur album.

Le 01 Novembre 2006 par CHIPSTOUILLE

Pour un premier essai, il faut bien avouer que MUSE nous met la pâtée.
Ce groupe est littéralement impressionnant.
Pas leur meilleur album certes, à cause d'une fin un peu ratée, mais alors le début...

Le 01 Novembre 2006 par SOLIDSNAKE

Un album lamentable selon moi, bien loin de ses premiers disques...

Le 01 Novembre 2006 par ZARDOZ

Album imparable. Mon morceau préféré : "The Prophet's Song".
Au fait, il y a mieux que "Bohemian..." : "The march of the black queen", du second album.

Le 31 Octobre 2006 par FRANCè

Du très très grand art qui fait peur!
I wish i could diiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiie : totalement angoissant!
EPOUSTOUFLANT

Le 30 Octobre 2006 par MR. AMEFORGéE

Oui, moi aussi je m'insurge contre l'ignorance du chroniqueur. A croire qu'il le fait exprès!
Sinon, il paraît que pour des raisons de droits, sur les récents pressages, le morceau Bohemian Rhapsody a été rebaptisé Bohemian Rhapsody of Fire....

Le 30 Octobre 2006 par OREL

?????????????????, Bohemian, un morceau tombé complètement dans l'oubli ??? Je suis pas sur de comprendre la !!!! C'est le morceau le plus populaire du Queen avec We will et We are....et très franchement le meilleur morceau de tout le repertoire de Queen, c'est du génie ce morceau.... Jamais vu un commentaire comme ça, fais attention a ce que tu racontes mec, la c'est comme dire que les Beatles est un p'tit groupe méconnu... nawak j'te dis...

	Par Forces Parallèles Je crois que c'était de L'HUMOUR !!!

Le 30 Octobre 2006 par FRANCè

Tres bonne chronique, tout a fait d'accord.
Il m'a fallu 4 ans pour apprécier et même etre un inconditionnel de l'époque Kid - Amnésiac de Radiohead qui m'avait super décue et effrayée au début !

Le 30 Octobre 2006 par FRANCè

Dans la famille "je me fous pas de la gueule du monde quand je fais un nouvel album" revoici les Strokes, nouveaux enfants chéris du cliché rock.
Pourtant, apres un premier album deja légendaire, un deuxieme, moins reputé, meme si énormément travaillé et excellent à son tour, les Strokes, qui peuvent se ranger gentiment dans le moule (leur nombre de fideles étant acquis et fidélisés) et entrer dans la catégorie groupes pour RTL2, ne camperont pas sur leurs bases et une nouvelle fois désorienteront leurs fans des anciens album, comme pour le précédant, dès la premiere écoute de ce fameux "First Impressions".

Conscients de leur statut de fils a papa ultra chanceux et de trop beaux gosses vintages, ils paraissent pourtant très frustrés de ce cliché cultivé pour des raisons sûrement purement commerciales, qui leur colle toujours a la peau. Ils ne sont pas comme ca, la démonstration se fait sur ce qui est de la matiere première d'un groupe.....Son travail!
Et là, on s'appercoit que l'image polissée de gentils mauvais garcons branleurs, ne se justifie pas forcément, voir pas du tout.

Certes, pour ce nouvel opus, la patte est la même, comme pour tout groupe a forte identité musicale, pourtant, on ne s'y retouve plus du tout! Ils prennent parti de muscler le jeu, de prendre l'auditoire a revers, par des compositions encore plus complexes, pas du tout évidentes, qu'on n'arrivera pas à appréhender les dix premieres ecoutes (surtout pour les fans)! Eh oui! C'est pour ça qu'après les premières écoutes de "First Impressions", on ne saura toujours pas si cet album est bien, pas bien , bon, interessant, chiant, quel est leurs nouveau style, leurs influences....et j'en passe.

Ce nombre d'interrogations, c'est un critère évident de creativité musicale et de nouveau son si déstabilisant. (On est loin du rock pourtant très riche, mais plus accessible de Franz Ferdinand, ou de Jack White des White Stripes et tous les autres "concurrents directs" des gamins de la Big Apple).

Nous rentrons dans l'album. Et là, comme pour nous déstabiliser un peu plus, on se voit proposer une ouverture avec l'excellent You only live Once, faussement naif, et accrocheur dès les premières notes (où le groupe ne se cache pas non plus d'avoir plagier, sans pourtant l'avoir fait expres, le rythme du morceau de Queen: I Want To Breack Free).

Dès ce premier titre on notera, ce qui sera une constante dans l'album, la maitrise parfaite de leurs compositions, chaque instrument étant dépendant d'un autre en ayant chacun une partie très travaillée, le tout formant une harmonie parfaite, que tout compositeur se doit d'étudier tellement on atteint la perfection. Et par dessus tout, les sons sont parfaitement choisis, pour à la fois coller avec ceux du rock classic, et ceux d'un rock nouvelle génération, qui part sur des nouvelles bases. Car il est question de poser de nouvelles normes !

Le deuxieme morceaux, ressemble à priori à du foutage de gueule: Un riff lourd métal FM à la Batman, un pont d'une classe géniale, un solo tres fin "made in guitar heroe"! Et oui, le tout s'accorde sous le nom Juice Box, un ovni, qui est pourtant tout a fait sérieux et ultra puissant. Le groupe nous annonce donc clairement qu'il n'est pas question d'offrir du miel, ni d'etre nostalgique. Chez les Strokes on va de l'avant!

Troisieme titre: Heart in a Cage, petite réplique de "the Passenger" du roi Lézard, remis au goût du jour, version XXI° sciecle, avec beaucoup beaucoup de vitamine C. Du bonheur pour tout guitariste en manque d'exercice.

Et on enchaine, toujours sans concessions pour des oreilles habituées a des structures et accords classiques: Quatrieme titre, une guitare et un rythme aux sonorités "Brasil", cinquième, on s'accorde un instant dépressif, et on est envahie par une mélancolie ambiante. Sixieme chanson...... là on s'arrete !

Chef d'oeuvre. Le rock nous en offre donc toujours, merci mon dieu. Vision of Division: Ultra complexité de la structure, on varie d'une intro dotée d'un riff extraordinairement puissant et rock, d'un couplet qui calme avant la tempête, d'un pont d'une beauté à en pleurer, d'un refrain qui évoque par sa rage ce qu'a du eprouver l'étranger de Camus quand il disjoncte enfin, puis un solo en deux parties, à la melodie et l'inventivité sans bornes aux sonorités orientales (!!?!), où le premier guitariste (Albert Hammond Jr) passe le relai a son jeune accolyte (Nick Valensi), la chanson se ponctuant par le riff libérateur et jouissif de l'intro. On en reste sans voix.

Un marathon. Sans oublier de préciser le jeu de basse hyper ingenieux et fin de Nicholas Fraiture, la voix impeccable de Julian Casablancas, et surtout le morceau de batterie sensationnel de Fabio Moretti qui fera rêver tout bon batteur.

Les morceaux continueront à débouler ainsi en s'offrant sans concessions, laissant apparaitre un travail instrumental et sonore enorme.
On pourra s'arrêter aussi sur trois autres morceaux: 15 minutes, qui nous fait rentrer dans un univers de crooner pour finir en chanson punk tonique, a l'instar du "MY Way" du bon vieux Sid V. et nous faisant remarquer, qu'à la maison chez les Strokes on écoute toujours les Ramones. Réussie ou pas, on crée, on invente, on prend des risques.

Aussi, Ize of the World, à la beauté infinie et transportante avec son solo unique dans le genre, bien loin de la sempiternelle "penta", se hisse dans les meilleures chansons de cet opus.
Enfin on le clou du spectacle avec Red Light qui nous laisse sur une impression planante, sereine et aussi d'avoir eu à faire à du "gros dossier". La complexité du travail des guitares est ici atteinte, car c'est bien d'un rock d'un nouveau genre dont il est question. (Je me pose toujours la question: d'où sont ils partis pour la composer celle là?!)

Voila de ce qu'il en est de ce génial album de l'année 2006. Il est à noter aussi que l'enorme travail de production est à coupler avec le très bon ingénieur du son David Kahne qui rompt avec les anciens amours de leurs débuts et augmente la prise de risque et le voyage vers l'inconnu pour les strokes.
On notera aussi que certaines chansons de ce goupe prennent une autre dimension sur scène (on les redécouvre, ou alors on a une réponse), en dépit que certains apprécient mal le fait que leurs concerts soient "trop bien maitrisés" (ce qui se défend aussi évidement).

Cet album plein de créativité de prises risques, de grands moments de sublimations musicales, nous fait le plus grand bien et nous redonne espoir dans un monde où on privilégie l'artiste sans risque et la reprise de vieux tubes nostalgiques qui privent une jeunesse de leur propre musique.
Pour ca, et même si certains n'apprécieront pas le disque, par gout ou par incompréhension, car il y en aura sûrement (dieu merci, nous ne sommes pas dans un monde de pensée unique), au nom de tous je dis: merci beaucoup the Strokes et vite un nouvel album, bande de petits branleurs!

Le 30 Octobre 2006 par ZARDOZ

Moi, j'aime bien ce disque. Leur dernier bon disque, en plus, faut pas négliger. Bonne chro.

Le 30 Octobre 2006 par ZARDOZ

Peut-être pas le meilleur album de Zappa et ses Mothers, mais quand même un excellent petit album. Personellement, j'ai du mal à ne pas écouter ce disque au moins une fois par mois...

Le 28 Octobre 2006 par FREDOUILLE

Je passais par hasard sur FP, et voilà que je découvre une chronique de TOTAL ECLIPSE et en particulier celle de cet album tout bonnement admirable dans le genre.
De la Trance Psychedelique haut de gamme avec un côté qui "dépote" bien contrairement à bon nombre de sorties cette année-là. Dans ce genre de musique, il y a souvent des moments où l'on s'ennuie vraiment. Ben, pas ici.
Ca rappelle des souvenirs tout ça, et en particulier ma période "techno" où j'avais découvert de super trucs genre HALLUCINOGEN, PSYCHAOS, EMANNUEL TOP, MAN WITH NO NAME ou encore Laurent GARNIER (dans un autre genre).

Depuis je suis plutôt passé à autre chose genre Laurent Wolf qui sort des trucs vraiment sympas. Mais là c'est plutôt de la House et non plus de la trance.

	Par Forces Parallèles HALLUCINOGEN est également prévu au programme, MAN WITH NO NAME j'en ai également entendu beaucoup de bien, pour les autres il faut encore que je me penche sur la question...Peut-être que tu pourrais m'y aider? Chipstouille

Le 27 Octobre 2006 par LEO

Pour moi, le Nina Hagen Band synthétisait à merveille 2 tendances musicales a priori opposées: le courant New Wave/Punk pour le côté brut de l'interprétation, et la vague dite du rock progressif pour les arrangements, certes pas hyper sophistiqués comme dans les compos de ce dernier genre musical, mais tout de même soignés et recherchés.
Le disque démarre très fort d'entrée de jeu avec la reprise en Allemand du 'White Punks On Dope' des Tubes, renommé ici 'TV-Glotzer'.
La version originale était déjà délirante, mais celle-ci la suparsse de très loin! (c'est dire!). Je la trouve même carrément démente, Nina et son groupe l'ayant complètement intégrée et digérée à leur sauce (on croirait une de leurs compos tellement elle se marie parfaitement aux autres). Le jeu impeccable des musiciens et la voix complètement folle mais sans faille de la chanteuse, n'empêche nullement le sentiment d'urgence qui se dégage tout au long du disque.
l'Allemand, langue pouvant rebuter au 1er abord, sert admirablement ce rock autant froid qu'incandescent.
"Unbehagen" le second (et dernier) 33t du Nina Hagen Band, fera presque aussi bien que celui-ci, malgré quelques titres un peu plus faibles. A la suite de ce deuxième album, Nina et son groupe se sépareront (dommage!) et elle entamera une carrière solo (en dents de scie malgré quelques titres à sauver) qui dure toujours, puis les musiciens formeront le groupe Spliff qui gravera quelques albums honnêtes (mais sans génie). Aucune des 2 parties ne retrouvera le charme et la magie des 2 disques du Nina Hagen Band.