Le 18 Mars 2006 par MAMZELLE BULLE

Ces chansons sont trop géniales!!!! J'adore sa voix !! Enfin cette chanteuse est vraiment une superbe artiste !!

Le 15 Mars 2006 par ANGEL D

Un des rares groupes actuels et aussi électroniques que j'écoute.

Discovery m'a vraiment plu contrairement à son grand frère "Homework" que je trouve dans l'ensemble que trop moyen.
Evidemment les deux albums sont trés différent..Pas grand chose ici ne ressemble a "Homework".
Les 4 premiers titres de "discovery" sont tous sortis en single et dans cet album, les singles sont les meilleurs titres. Ici c'est un peu le cirque, Daft punk sont influencés par le funk comme par le rock par la house comme par l'indus...

"One more time" est un hit en puissance, entêtant et trés densant, chanté par "romanthony" avec la voix un peu robotisé.
"Aerodynamic" est une instrumentale avec un solo a la "eruption" de van halen, des cloches a la "hell's bell's" d'ac/dc et un rytme funk brutal.
"Digital love" mise sur une mélodie géniale, une voix robotisée et des influences très "Supertremp" surtout au piano avant le solo de guitare qui est très bon.
"harder better faster stronger" est génial. C'est de l'électro speed funk si on me demanderait de quel style est ce morceau meme si ca n'existe pas comme style.
Quelques passages me font penser a du "imagination".

Pour le moment 4 titres sont TOP. Après l'album changet et est dans une veine plus house,électro. On a "Crescendolls", un instrumentale densant, qui bouge bien mais qui se répète du début a la fin. Donc ca lasse un peu. Pareil pour "high life"et "superheroes", plus électro avec ses délires sonores a la dessin animée japonais, qui propose là aussi pas mal de répétition.
Sur "nightvision" ça raconte pas grand chose (un instrumental calme qui me rappellle un peu "fresh" du premier album et qui dure presque deux minutes).

Grosse basse bien funk et groove sur "something about us" qui propose un rythme posé et quelque passages chanté. Sympa. "Voyager" est un instrumentale électronique génial. Il est de toutes beauté.
"Veridis quo" est très beau aussi mais il est a peine trop long et a un coté un peu mièvre. "Short circuit" est un espèce de smurf bien hard, très rythmé avec un déluge de son électro qui finisse par barrer en couille le morceau. Un peu domage : pas mal comme titre.

"face to face" a largement le potentiel du hit. Il est entêtant et il est chanté par romanthony : la voix n'est pas vocoder. Pareil pour le chant et le style de musique pour too long mais comme eux le disent : trop long ! Le morceau traine en longueur et c'est dommage car il était pas mal. Le chant me fait penser a du Michael jackson en 1000 fois moins bien évidemment mais honnête tout de meme. Dans l'ensemble ça ma très bien plu.

Le 14 Mars 2006 par JULIEN

Quelle magnifique BO ! Visuelle et variée, elle conserve toutefois une subtile cohérence et pourrait se suffire à elle-même ! Metal-O-Phil décrit bien le problème asséné par le disque, et je ne m'amuserai certes pas à tenter de le déjouer. Je me contenterai d'ajouter mon propre enthousiasme à la chose. Cette BO est magnifique, stylisée, extrêmement rythmée par moments (Ouch, "Because We Can"), très surprenante à d'autres (esprit quasi Hard Pop Indus sur "Children Of The Revolution" et "Diamond Dogs", révolutionnaire recyclage du texte de "Roxanne"), parfois bouleversante... et toujours habitée d'une grande intensité, quelle que soit la palette sonore convoquée. Les acteurs livrent une prestation vocale de premier ordre et achèvent de conférer à l'ensemble cette touche de magie qui emporte l'auditeur que je suis. Bref, je suis conquis. Et c'est assez rare avec les BO pour que j'ai envie de pondre un petit commentaire !

Le 14 Mars 2006 par ERWIN

Quel regret que toutes les jeunes pousses talentueuses qui hantent les 1001 détours de "nightfall" , n'aient pour la plupart pas encore la curiosité d'écouter autre chose que du métal. Ils auraient la chance de découvrir ce magnifique "Hunky dory" le premier effort résolumment personnel du Grand David. "Life on Mars" est passée à la postérité, mais "oh you pretty thing" ou "changes" restent parmi les chef d'oeuvres de celui qui deviendra l'année suivante Ziggy Stardust.
Bowie est ici à son apogée créatrice, "Kooks" est racée, "Andy Warhol" est presque dissonante mais colle tellemment à l'homme à la perruque. Rarement l'émanation du génie aura été aussi flagrante dans la pop music, si ce n'est avec le "white album" des Beatles.

Le 13 Mars 2006 par FURSY

Bonjour.
J'aime beaucoup Placebo, particulièrement de l'époque post '98.
Je suis très étonné de constater que le dernier album vous a tant marqué! 5/5, wow... enfin, cela ne reste qu'une note et je respecte complètement votre point de vue. Mais en ce qui me concerne, je trouve cet album complètement raté. On est bien loin du Placebo enragé, au coeur lourd, et du romantisme de Without You. Déjà avec Sleeping With Ghosts, le groupe partait un petit peu en sucette, mais l'album reste très bon, apporte quelque chose de nouveau sans perdre la touche Placebo. Meds pour moi est l'album tache, celui qui gache tout, celui où ils n'essaient plus rien, composent à l'arrache et se reposent sur les acquis de SWG. Ils proposent la même chose que le précédent, en moins bien.
J'ai écouté l'album une quinzaine de fois, et aucun morceau ne me reste en tête, j'ai l'impression d'avoir écouté un album vitreux, vide et sans âme. Aucun morceau ne m'a interpelé, aucune mélodie ne m'a tordu les tripes ni même donné d'images.
"Broken Promise" est pour moi le morceau qui résume parfaitement l'auto-satisfaction du groupe; "Ca a marché avec SWG, ça marchera systématiquement avec Meds". La fin du morceau est pathétique, j'en ai pleuré de rire. Chant à Capella, du déjà vu dix mille fois chez le Molko.
La pochette garde le même design, c'est certainement souhaité mais là encore, cela accentue le "Ca a marché avec SWG, ça marchera systématiquement avec Meds".
Qu'en conclure donc? Je ne sais pas trop où veulent aller Placebo, vers quoi ils veulent s'orienter...
Bien entendu, tout ceci est très personnel, je respecte complètement votre attachement à ce disque.

Fursy

Le 13 Mars 2006 par YAN LE COADOU

zoom sonne le retour du guitariste qui va tourner intensivement en europe à partir de 90.On retrouve à ses cotés steve gould avec qui il avait déjà enregistré deux vynils "free fall" et "rx5" albums parfaitement maitrisés ou malheureusement lee cédait trop souvent le chant à steve gould au demeurant très bon chanteur.A la basse,mike féat,excellent. De cette période peu de témoignages.Il faudra attendre la sortie en 85 de "détroit diesel" pour retrouver le guitar hero aux commandes.Enregistrement qui frise la perfection mais qui sort dans l'indifférence générale.J'ai eu l'occasion de voire alvin a plusieurs reprises dans les anneés 90,les concerts démarraient avec les nouveaux titres mais cédaient trop vite la place aux vieux standards ou lee n'apportait plus grand chose.dommage car ses albums solos contiennent de magnifiques compositions à l'image de zoom.J'ai souvenir d'un magnifique "i want you" reprise des Beatles en final d'un concert.

Le 13 Mars 2006 par UDUFRU

Vidéo (nf) : se dit des techniques relatives à l'enregistrement et à la reproduction de l'image et du son sur un écran de visualisation... enfin je dis ça comme ça.

Le 11 Mars 2006 par ZIGGY

C'est de la péloche, pas de la vidéo... enfin je dis ça comme ça.

Le 11 Mars 2006 par ANGEL

Je suis d'accord avec la chronique.
U2 a changé. Voici l'album qui va proposer un son plus accessible, aseptisé.
Pourtant je trouve que tout n'est pas mauvais même si perso je suis plus fidèle au compos direct du u2 période tous début "boy" jusqu'a under a blood red sky(excellant live mais court).

Le premier morceaux ressemble a pas grand chose et part dans tous les sens. Loin d'etre simple, efficace et entetant comme le u2 du début. Déçu. Ensuite "pride" est un morceau qui justifie l'achat de l'album. Ici la patate y est et le morceau est bien entêtant. Vraiment on pouvait pas demander mieu comme single.
"Wire" est assez rock avec un son pas top comme le premier morceau mais n'est pas mauvais. Ce n'est pas trop mon truc quand même, ça m'ennuie tout comme le premier morceau. "The unforgettable fire" est une bonne ballade qui ma bien plu !2ème morceau que je trouve CANON.

"Promenade" m'endort car c'est mou du genou. Je prefère l'instrumentale "4th of july" que j'aime a cause de son ambience si particulière mais il est clair que c'est pas un chef d'oeuvre. "BAD" ma plu mais je trouve que ce morceau est un peu long. Plus court ca aurait été encore mieux. "Indian summer sky" est un bon morceau aussi. Les deux derniers morceaux(Elvis Presley and America, MLK)m'endorme également et ne m'ont jamais interessé. L'album est dans l'ensemble sympa.

Le 11 Mars 2006 par ANGEL D

Je suis d'accord avec la chronique.
Les morceaux sont a peine moins direct que sur "boy" et quelques artifices (percussions, trompette et guitare accoustique sur certains morceaux) y sont ajoutés sans massacrer les musiques mais en leur donnant un peu plus de relief, un petit plus.
Le résultat : bon mais à peine moins que "boy". Selon moi c'est du à quelques morceau loin d'etre mauvais mais peu inspirés ("rejoice" surtout et "stranger in a strange land", pas désagréable mais qui raconte pas grand chose).Egalement sur la fin ("scarlet" surtout et "is that all)
Note réel : 3.5/5

Le 11 Mars 2006 par ANGEL D

Du U2 comme je l'aime.
Des débuts avec un son "garage" certe mais l'essentiel était bien là !
Les ballades qui tournent en rond sont mises de coté pour des musiques simples et énergiques. Le groupe avait ici pas mal de pêche. Du "rock" comme il devrait en avoir plus souvent. U2 n'en oubliait pas les mélodies pour autant "Into the heart" et "The ocean" :il est vrai de qualité sympathiques mais pas extraordinaire pour autant.

"I will follow" bouge bien, la rythmique de "Twilight" est géniale, "An cat dubh" avec son ambiance pesante : on peut pas résister. Les chansons sont, comme le dit la chronique, presque toutes énergiques.
"A day without me"est un bon morceau typique de ce premier disque (impossible de trouver ce morceau sur un "Unforgettable fire" par exemple).
De toute facon, après l'album "war", le groupe perdra cette énergie,ce son garage pour du pop rock accessibles a tous avec un son lisse et surtout asseptisé.
"Shadows and tall trees" est mou, ne colle pas avec le reste, a un son western et concluait donc cette album très sympa.
Je le conseille a tous et surtout a ceux qui croit que U2, c'est le groupe de pop qui nous casse un peu les oreilles aujourdhui.

Le 08 Mars 2006 par UDUFRU

Ouah, cette claque !!! J'ai découvert les TALKING HEADS très récemment, sous l'impulsion d'un de mes écrivains favoris, Bret Easton Ellis, dont c'est le groupe préféré. Et je comprends pourquoi ! Une musique originale, décalée, groovy à souhait, servie par un chanteur à la voix exceptionnelle (j'en suis dingue) et des musiciens qui se font indéniablement plaisir.
Mais ce n'est pas tout. Ici, l'image est là pour renforcer le sentiment d'anti-conformisme. Ce concert, devrais-je dire ce film, est une pure merveille à tous les niveaux : décors, scénario, interprétation, et j'en passe. Il y a de quoi être scotché à son siège, lèvre pendante, pendant une heure et demi de pur bonheur. La sensualité de certains titres fait un curieux et génial contraste avec l'apparence aseptisée de Byrne, qui occupe la scène avec passion grâce à sa façon de bouger, d'habiter sa musique.
Une vidéo absolument incontournable, en d'autres termes.

Le 08 Mars 2006 par MARCO

Un album et un groupe que j ai découvert sur le tard et qui est devenu l'un de mes coups de coeurs. Le groupe développe un style assez indéfinissable entre rock alternatif, métal et musique atmosphérique. Le premier titre, The Package est excellent, commençant doucement avec le chant torturé de Maynard, on s'attend à une explosion à tout moment et elle arrive mais tardivement (vers la moitié du morceau) si bien qu'elle en devient plus que jouissive. The Noose est surement mon morceau préféré, le chant de Maynard est superbe, d'une douceur incroyable, les guitares sont de toute beauté et on peut apprécier toute la subtilité du jeu de Josh Freese; le final avec l'arrivée des guitares saturées me fait frissoner à chaque fois. Vanishing est assez surprenant avec une basse très présente et très groovy et très peu de paroles, l'un des titres les plus originaux de l album. Stranger très proche de la musique atmosphérique avec ses cordes est très prenant; dans le meme genre on peut aussi citer le tout aussi réussi The Nurse Who Loved Me. The Outsider permet d apprécier tout le talent de Keenan qui oscille entre chant mélodique et plus hargneux avec une maitrise incroyable (D'ailleurs je suis d'accord avec Vivi pour dire que c'est l un des seuls chanteurs qui maitrise son chant quand il crie; on est loin des hurlements complètements incontrolés de Slipknot par exemple). Pet est le titre le plus typé métal de l'album, imparable tout simplement. Je n'ai pas cité tous les titres mais il n y a pas de problèmes puisqu'ils sont tous bons à part les instrumentaux (Crimes et Lullaby) franchement dispensables, encore heureux il ne durent pas longtemps.
Bref un groupe doté d une forte personnalité (ça n'a rien à voir avec Tool, meme le chant de Maynard n'a rien à voir car beaucoup plus mélodique) et très interessant. En tout cas Thirteenth Step est à écouter absolument!

Le 08 Mars 2006 par MARCO

Cet album me rappelle mon adolescence ou je commençais à découvrir le rock. Et bien que n'écoutant plus du tout (ou très peu) de punk, Dookie aura toujours une place dans mon coeur. Pourquoi? Tout simplement parce que l'album est bon! C'est simple mais efficace et pour ma part j'ai toujours aimé le chant de Billie Joe que je trouve agréable et assez mélodique (on est bien loin de Dexter Holland et ses hurlements qui me cassent les oreilles au bout d'un moment). Certes c'est inoffensif (de toute façon Green Day a rarement été hargneux) et pas très varié (de toute façon le punk et la variété ça fait 2 non?) mais c'est agréable et les refrains rentrent facilement dans la tête. C est de la punk popisante quoi! Et il y a une bien belle tripotée de hits : Longview, Welcome to Paradise, Pulling Teeth, Basket Case bien sur, When I Come Around, les autres morceaux s écoutant aussi facilement. Un album que j'écoute de temps en temps pour me rappeller l'époque ou j'étais un ado boutonneux!

Le 08 Mars 2006 par JIM

Euh, à vrai dire non, on parlait toujours de mellotron à l'époque. D'autant que ça n'a rien à voir avec un orgue, et que c'est en quelque sorte un ancêtre du synthé, il s'agit simplement d'un autre instrument très particulier, que tout le monde ne connaît pas forcément aujourd'hui. Mais c'est pas grave hein, je souhaitais juste apporter la précision, pas attaquer la chronique! ;-)

	Par Forces Parallèles Pas de problème. Tes précisions sont toujours les bienvenues. amicalement, stef

Le 07 Mars 2006 par BUDDY

Nous pouvons dire que pour nommer le "Mellotron", on parlait bel et d'orgue, et non pas de claviers, ni de synthés. On peut donc penser qu'il s'agit là, d'un oubli et non pas d'une erreur.

Le 07 Mars 2006 par JIM

Je me permets tout d'abord de rectifier les inexactitudes les plus flagrantes: l'intro de Watcher of the skies n'est pas jouée à l'orgue, mais bien sûr au mellotron (pour les connaisseurs les sons utilisés sont 3 violons, cuivres et accordéons); Peter Gabriel n'a pas besoin de doubler sa propre voix au début de Supper's ready, Phil Collins fait ça très bien!

Sinon, il est difficile de contester qu'on a ici affaire à un monument, bien que ce ne soit pas non plus mon Genesis période Gabriel préféré. Deux remarques: je ne pense pas que les morceaux moins connus du disque soient anecdotiques, c'est seulement le public qui en a décidé ainsi. Réécoutez Time table et Can-utility, elles sont superbes, et tout sauf anecdotiques. Ensuite, dire qu'un disque a vieilli revient souvent à ne pas dire grand-chose, les goûts personnels rentrant toujours en compte dans ce genre d'estimations. Pour un fan absolu de prog, les claviers des années 70s sonneront toujours parfaitement, et on n'échangerait pas le mellotron, le moog et l'hammond pour tous les synthés modernes du monde... ;-) La belle musique ne vieillit pas.

Le 07 Mars 2006 par JULIEN

Et encore une excellente chronique de Monsieur Ame Forgée ^_^ ! Impossible pour moi de résister à l'envie de renchérir en octroyant le dernier point à cet album ultra culte de mon adolescence... Je l'ai redécouvert il y a un an de ça, après l'avoir laissé schtroumpfer la poussière pendant des années, et quelle émotion ne fut pas la mienne en m'apercevant que je me rappelais immanquablement de TOUS les morceaux ^_^ ! Et aujourd'hui encore, je l'écoute avec un plaisir immense, de bout en bout, sans sauter la moindre chanson et en schtroumpfant partout dans mon studio. C'est amusant, bien fait, bourré d'énergie, Dexter Holland possède une voix inimitable, et un parfum d'éternité ludique embaume ce disque. Et ça fait un bien fou, dites donc. Donc 5/5. Et "I'm Not A Trendy Ass Hole, I Do What I Want, I Do What I Feel Like" ! Non mais.

Le 07 Mars 2006 par BAAZ BAAZ

En fait, si : il y a sans doute beaucoup de groupes de rock progressif qui écrivent des morceaux aussi longs, aussi complexes…. Mais pas toujours aussi passionnants et inventifs ! Pour moi Foxtrot n'a pas pris une ride (ou presque), et surtout pas ce dernier morceau, cette face B légendaire du vinyl : c'est d'ailleurs la seule nuance que j'apporterai à cette très bonne chronique.
Ceci dit, Foxtrot n'est peut-être pas le meilleur Genesis période Peter Gabriel. Pour ma part, je préfère de loin ce que je considère comme les deux chefs d'œuvre du groupe à l'époque, à savoir Nursery Cryme et Selling England by the Pound. Je trouve Foxtrot moins cohérent, moins puissant, peut-être même plus froid. Et la voix Peter Gabriel me semble un peu moins subtile, plus agressive. D'accord, c'est un immense chanteur, mais il ne faisait pas toujours dans la dentelle. Sans compter que la face B tend un peu à cannibaliser le reste de l'album et à rendre les autres morceaux plus anecdotiques (Time Table…).
Je trouve à ce disque un peu moins de souffle et d'impact. A la place, on a une créativité complètement débridée, poussée dans ses derniers retranchements, et un peu épuisante.
Un chef d'œuvre, d'accord. Mais un petit.

Le 28 Février 2006 par PHILIPPE TRéHOREL

Difficile de ne pas commenter un peu la chronique quand elle est si juste sauf sur un point : 8 line poem est peut-être la plus belle chanson de cet album. D'abord parceque son texte énigmatique est bien un poème chanté par Bowie avec des modulations qui laissent déjà entendre bien autre chose que la voix nasillarde et détimbrée qu'il s'était composée à l'époque. Ensuite parce que la musique est émouvante de simplicité avec une authentique tonalité rock et presque blues (on n'est pas si loin des grands morceaux blues-rock des Rolling Stones dans Beggars Banquet par exemple)que Bowie n'a pas si souvent recherchée et qu'il réussit là merveilleusement.
Life on mars est bien sûr un chef d'oeuvre mais sur le fil de la dissonance et du dérapage avec ce mélange d'instruments qu'un rien ferait basculer dans le ridicule. Mais le miracle est que cela tient et que l'émotion passe vraiment.
Un petit mot sur le pianiste dont le jeu n'est pas neutre dans cet album. Ne serait-ce pas le futur clavier de YES ?