Le 02 Octobre 2005 par FUCKLALIFE

heu, cette chro aurait davantage sa place sur nightfall, mais ce n'est que mon avis.

	Par Forces Parallèles Salut , la chronique de RATM existe déjà sur Nime. De plus, cet album a largement dépassé les frontières propres au metal, pour devenir un classique du rock au sens large, ce qui explique sa présence également sur Forces Parallèles. Amicalement,

Le 01 Octobre 2005 par DAZED

Mouais.
définitivement.
Je crois que je ne comprendrais jamais le génie de lou reed.
Cet album, je le trouve sympa.
Sympathique, oui.
Pas plus
et même parfois chiant.

Le 29 Septembre 2005 par AMJAN

Je ne cherche qu'à donner mon avis pas à imposer mon idée,
pour moi Ange a été un groupe "magique, magnifique, poétique et différent" entre "Caricature" et "Guet Apens", après ce dernier quelquechose s'est cassé, et si "Vu d'un Chien" est encore écoutable, tout ce qui a suivi ne m'a jamais véritablement plu même si deci dela j'extirpe quelques moments qui me rappellent la grande époque (1 ou 2 morceaux de "les larmes du dalai lama").
Depuis "Moteur", je trouve que Decamps en fait beaucoup trop dans le chant, que les textes sont plus humoristiques que poétiques (moi, j'aime beaucoup moins), que la musique n'est plus du rock prog mais un amalgame de tout ce qui est plus ou moins à la mode.
"?" n'echappe pas à cette tendance, si on aime le Ange des années 85-95 on pourra aimer "?", au contraire si on a aimé vraiment le Ange poétique des années 70 on préférera d'autres groupes prog peu connus chantant en francais ("Versailles" par ex, ou même "Atoll" qui s'est reformé, ou encore "Arrakeen", 2 disques : 2 perles)

Le 24 Septembre 2005 par MICROCUTS

Un album franchement bon ! J'accroche encore plus à Amnesiac, un peu plus pop et varié, mais cet opus du groupe est sensationnel.
Sensationnel d'abord par la prise de risque énorme du groupe, qui aurait pu se douter d'un tel changement après le succès oh combien mérité d'Ok Computer. Ensuite parce que le groupe réinvente sa musique, réinvente la musique, nous transportant dans des ambiances envoûtantes et très aériennes, un peu mélancoliques... Le pied ! je pense à Morning Bell, avec son synthé, ses arrangements venus d'ailleurs, Everything in its right place, à la fois rassurante et dérangeante... The national anthem avec sa ligne de basse énorme... On pourrait citer la quasi totalité de l'album, exception faite de Treefingers et la chanson titre, Kid A.
Sensationnel par la qualité de la musique, l'homogénéité de l'album, les innovations apportées par le groupe... un OVNI ! à posséder !

ps : il est fort possible qu'a la premiere écoute cet album vous semble franchement nul ! persévérez, ca vaut le coup ;-)

4/5 arrondi à 5 pour le culot énorme du groupe !

Le 23 Septembre 2005 par FOX

http://www.visibleminds.fr

	Par Forces Parallèles Ok, j'ai ajouté le lien pour Simple Minds, il sera visible pour chaque chronique.

Le 21 Septembre 2005 par LE STO

Merci pour ce commentaire, j'abonde dans ton sens :
http://www.musique-chroniques.ch/chronique.php?c1=458&titre=X%20&%20Y

Je pense qu'avec ce disque, Coldplay entame une descente artistique inversément proportionnelle à son succès commercial. Par contre je trouve qu'on ne peut plus comparer le groupe à Radiohead. Tout le monde cherche depuis des années le nouveau U2... le voici, en plus sucré!

Je ne sais pas vous, mais chaque fois que j'entends le nouveau single de U2 à la radio, je suis sûr d'entendre Coldplay, à chaque coup ca ne manque pas... Donc opération réussie car ca va jusque faire changer mon bagage culturel et mettre Coldplay en référence, Argh!!

Le 21 Septembre 2005 par MAJESTY OF GAIA

Que dire de plus? Fantomas a bien résumé ce qu'était ce disque! C'est le meilleur album de queen, et The March of the Black Queen est bel et bien l'un des meilleurs (le meilleur?) de toute la carriere du groupe!
La voix de Freddie y est particulièrement magnifique!
Tout fan de Queen qui se respecte se doit de porter un intérêt minimum à ce disque, alors bonne écoute!

Le 21 Septembre 2005 par CHIPSTOUILLE

Merci à toi pour la correction Celtic, j'avoue que je ne connais pas précisément le son émis par chacun de ces instruments et que mon oreille tente tant bien que mal de dicerner tout ça...

J'ai bien essayé de demander plusieurs fois à plusieurs personnes mais en vain, il subsiste des erreurs...

C'est donc corrigé :)

Le 18 Septembre 2005 par YU NO-WAT

Pour moi, ce disque est le prolongement évident du remarquable "Tumbleweed Connection", il reflète la découverte de pans entier du contexte américain par le petit banlieusard londonien, même si, en effet, on note quelques "trous d'air" dans la production et l'arrangement des chansons, un souffle d'inspiration moins constant. Mais au moins trois morceaux frôlent la perfection, ce n'est déjà pas si mal! Outre "Tiny Dancer" et "Madman...", c'est "Indian Sunset" qui me file des frissons, tant le chant et l'ambiance collent au sujet et sont finement mis en valeur par un piano majestueux et dynamique. La musique y fait défiler des cascades d'images sombres et somptueuses !

Le 18 Septembre 2005 par YU NO-WAT

Une originalité totale, mais une musique fabuleuse, mélodieuse et bourrée d'atmosphères, dans laquelle se diluent tous les genres. Il fallait voir la tronche des punks au concert du Casino de Paris, ceux qui venaient pour avoir entendu parler des trois premiers albums et découvraient le grand piano et le violoncelle sur scène. Ils ont eu du mal à s'en remettre, mais il faut reconnaître que pas un ne s'est enfui et qu'ils ont en grande majorité adopté à fond des sonorités dont ils n'imaginaient pas un instant qu'elles puissent exister... "Ever after" et "Sea of Secrets" sont des morceaux géants et l'histoire de celui qui a écrit "Dany Boy" est digne de Faust. S'endormir en écoutant ce disque reviendrait à s'assoupir en rotissant dans les flammes de l'enfer!

Le 17 Septembre 2005 par BAAZBAAZ

Le texte de Morvan Lebesque, est un classique. Le livre dont il est extrait, « Comment peut-on être breton ? », est un pamphlet dénonçant le jacobinisme français et les dérives de la république face aux particularités régionales.
Mis en musique, le passage du livre est un superbe plaidoyer pour une identité bretonne fondée sur la volonté d'appartenance et le choix personnel, et non pas sur le sang et autres conneries. N'importe qui peut devenir breton s'il le souhaite, et chaque génération née en Bretagne doit faire l'effort de reconnaître ses racines.
Ce texte est extrêmement progressiste et marque un positionnement politique très fort de la part du groupe, sans doute l'un des plus clairs et des plus explicites.
D'ailleurs, on peut presque parler de prosélytisme. C'est avec cet extrait et son très bel environnement sonore que beaucoup de jeunes bretons ont découvert une conception à la fois exigeante et ouverte de l'identité. C'est un message politique renforcé par une musique vibrante. Bien plus qu'une simple chanson, donc.

Par ailleurs je recommanderai particulièrement « Le mariage de Marie la Bretonne » qui me semble être l'une des meilleures chansons du groupe. Un texte sobre et intriguant et une musique magnifique.

Le 17 Septembre 2005 par CELTIC

Un très bon cru des Tri Yann en effet. A noter que l'instrument qui accompagne le chant sur "Kiss the childre" n'est pas du biniou mais de la cromorne, instrument qui remonte à la Renaissance.
Voili voilou!

Le 17 Septembre 2005 par AGATHE OCLES

Warp, sacro saint label élèctro, parce que c'est le label d'Aphex Twin, et c'est là qu'on retrouve les meilleurs : Aphex justement, Autechre et Squarepusher entre autre.

Le 08 Septembre 2005 par ZIGGY

Ce dvd édité par Surfdog a obtenu deux prix au huitième “Annual dvd awards show” le week-end dernier à Hollywood.

-BEST AUDIO PRESENTATION INDEPENDENT RELEASE
-BEST MUSIC PERFORMANCE

Le 06 Septembre 2005 par MARTIN O

Salut à vous tous! juste pour info : The Green Olive s'apprête à sortir son 1er album !!!!!! Get ready to rock !!!!

www.thegreenolive.com

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Le son n’est pas des plus agréable. Mixage du public trop visible (il apparaît et disparaît en un instant), chant parfois en retrait, compression excessive… bref, un résultat claire mais sans relief, et un esprit live un peu gâché. Musicalement c’est Ten Years After, plus la facette hard de Joe Gooch, c’est donc fantastique… mais on a pas l’impression d’avoir affaire à une performance particulièrement bonne, on sait le jeune guitariste capable de plus de feeling sur les vieux classiques I’m Going Home ou Working On The Road, et par opposition les meilleurs titres de Now passent moins bien en live (le génial King Of The Blues semble orphelin sans sa deuxième piste de gratte). Reste une efficacité certaine, un « truc » évident que conserve Ten Years After après quarante ans, un groove personnel qui fonctionne (lui) mieux en live qu’en studio ; et quelques titres vers lesquels on se dirige moins facilement mais qui se révèlent meilleurs (I’d Love to Change the World, la plus forte du live). Le problème, c’est surtout que ce live aurait pu être bien meilleur, j’en suis certain. On se contentera donc d’aller voir le groupe en concert, en priant pour un nouveau live moins bâclé (un dvd peut être, le petit Joe Gooch semble avoir un certain charisme…).

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Génial. En même temps que les débuts sans équivoques d’Ultravox, Magazine sort ce disque étrangement semblable, mais plus synthétique, plus mélodique… comme les futurs Ultravox. Si la voix est moins singulière, le songwritting qui se cache derrière est fabuleux. Des les premiers instants, Definitive Gaze, Shot By Both Sides, Parade, toutes ces chansons révèlent un air et une mélodie (synthés évidents, légers, mais n’évinçant pas des arrangements plus complexes, ou des paroles plus étranges).
Au final, Real Life est le frère du premier Ultravox, définissant l’esprit et les intentions de la new-wave sans avoir l’air d’y toucher : superficiel, froid, manipulateur… Mais DeVoto ne se perd pas dans la production, il écrit avant tout des chansons, et ainsi sa musique est touchante.

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Un grand album. Et un véritable album contrairement aux débuts des Animals. En 77 leur musique est moins « au présent » et marque donc moins les esprits, mais la beauté est au rendez vous entre des arrangements exceptionnels (souvent lourds, pesants, d’une noirceur particulière donnée par les différents claviers d’Alan Price) et un chant tout en nuance (Eric Burdon, plus maître de sa voix que jamais). Le choix des morceaux témoigne d’une large ouverture musicale, et du soucis ambitieux de s’attaquer à des monuments. Reprendre Many Rivers To Cross de Jimmy Cliff sans les froufrous de Joe Cooker, quelle grande idée et quelle réussite (Eric Burdon 1, Joe Cooker 0), et pareil pour It’s All Over Now Baby Blue de Dylan, qui dévoile les trésors de mélodie que son auteur était trop limité pour chanter (Eric Burdon 1, Bob Dylan 0)… Enfin, un album méconnu mais indispensable.

Le 17 Août 2005 par NICO

J'adore ce disque. Peut être moins bon que MCIS mais bien meilleur que Adore. C'est un retour aux sources des pumpkins : beaucoup plus rock/heavy que son prédécesseur. Quant à la chanson "the everlasting gaze", pour info, il semblerait que ça soit une réponse à Marylin Manson. En effet sur son album Mechanical Animal auquel a collaboré B. Corgan, il y a "Rock is Dead". La chanson des pumpkins serait la réponse : "you know i am not dead...."
Bref j'adore le disque, en particulier "I of the morning". Enfin je suis d'accord avec l'ame forgée pour dire que cet album mérite plusieurs écoutes avant de donner un avis définitif.

Le 17 Août 2005 par NICO

Dans ma vie, il y a un avant et un après MCIS. Ce fut la révélation, ma découverte des pumpkins, le disque qui m'a convaincu de jouer de la guitare... Entre ballade folk et heavy metal, les citrouilles balaient tout leur univers musical. Mention spéciale à "Zero", "Bullet With Butterfly Wings" et "1979" (une des rares chansons qui m'ait fait pleurer en concert).
Le disque que j'ai le plus écouté. A posséder absolument dans sa discothèque à côté des Nevermind, Number of the Beast et Led Zeppelin IV.