LUCIDE - HOMME DE PAILLE - 2021

Groupe : LUCIDE
Album : Homme de Paille (sortie : février 2021)
Genre : rock/metal progressif chanté en français

• Liens :
Plateformes d’écoute: https://lnk.to/Lucide
Clip vidéo « Sérum » : https://www.youtube.com/watch?v=s3ERJ-p9dxg
Clip vidéo « L’étoffe se déchire » : https://www.youtube.com/watch?v=s3ERJ-p9dxg

SPK - MACHINE AGE VOODOO - 1984

Quoi ? Cet album n'est pas sur le site ? Dites-moi que c'est une blague !

NEBULA ORIONIS - THE AWAKENING - 2017

Mini album composé de 4 morceaux de metal atmosphérique ou les claviers emmènent l' auditeur vers la rêverie, ce one man band et ses albums valent totalement le détour ! A écouter sans détour...

Miklos ROZSA - DOUBLE INDEMNITY - 1944

Miklos Rozsa composa la musique de ce chef-d'oeuvre du film noir.

M'Z - LA CIVILISATION DE LA GRAINE - 2022

Bonjour "La civilisation de la graine" le 3ieme album du projet M'Z de Mathieu TORRES
Est sorti sur toutes les plateformes digitales : https://album.link/86vd3jdf9dxzg
Avec le label Luminol Records axé sur les musiques progressives.

M'Z est un projet : Canterbury, Progressive, Rock in opposition, Metal, Electronica, Space rock, Noise, Jazz, free-rock, Ambient, Psyche, Heavy, Punk, Drum'n bass...
L'idée directrice de ce projet est de créer des parallèles entre des concepts poétiques ou philosophiques et la musique, sans poser de barrières esthétiques.
Né du besoin vital de créer, en 2018, M'Z a depuis sorti 3 albums, 1 EP et 1 single.
"Prisme" le premier album, faisait le lien entre les Couleurs, les sentiments et la Musique,
"L'autopsie du dogme" le second, s'attaquait à l'industrie musicale tout en travaillant à analyser le dogme en général et me psychanalysant au passage,
"Cool is watching you" (EP) s'intéressait à démolir, en musique et en textes, l'idée de la posture "Cool" qui semble être une norme à l'ère des réseaux sociaux et du monde "start-upisé"
"La Nef" (single) quant à lui, tentait d'extraire une source, plus ou moins saine du besoin de spiritualité humaine, lorsqu'elle est débarrassée des doctrines religieuses

Enfin "La Civilisation de la Graine" le troisième album du projet, est une réflexion musicale sur l'essence de nos organisations patriarcales et notre tendance à nous organiser en civilisations, certes élégantes mais indéniablement injustes, éphémères, violentes et bancales. 8 morceaux pour tenter d'analyser ces phénomènes.
Des Récits :
C'est une critique de la propagande qui s'exprime quasiment en permanence, dans les civilisations qui se créent, pour maintenir un sentiment artificiel de cohérence et d'histoire commune.
Edifions des temples absurdes :
C'est un amusement sur le temps, l'intelligence, le savoir-faire, la science et l'énergie dépensée à construire des édifices à la gloire de dieux de plus en plus uniques et de plus en plus masculins, concentrant le plus de pouvoir en une seule entité.
Au confort de la mémoire qui sublime :
C'est une ode à la nostalgie, cette capacité qu'a le cerveau à transformer un moment vécu en souvenir confortable, quelle que soit la qualité objective du moment au départ. Arme qui fait des ravages dans les mains de manipulateurs de toutes sortes.
Assemblée Populaire :
C'est en premier lieu, un amusement sur la difficulté de l'expression démocratique et également une critique du raccourci proposé par nos civilisations, qui laissent entendre que la sagesse serait une vertu masculine, enfin une critique de la tendance à la surexpression/surexposition masculine dans les assemblées, espaces publics de toutes sortes.
La spiritualité Marketing :
C'est une critique de la récupération de l'essence spirituelle de l'être humain par les pouvoirs en place, pour diriger cette énergie à des fins de contrôle, vers la propagande officielle, celle qui devrait être suivie par tous et toutes pour que le récit collectif fonctionne.
Bureaucratie bémol :
C'est un morceau bruitiste, critique de l'aspect technocratique que prennent les civilisations qui tendent quasi systématiquement vers une surproduction de lois, de décrets, de documents administratifs divers, et cette manière habile de transformer les sujets humains en dossier, plus facile à maltraiter.
Enquête païenne :
C'est un morceau "baume", qui a pour objectif d'apaiser l'âme. Une façon de dialoguer avec les sapiens de toutes époques, depuis la racine et sans filtres, sans l'intermédiaire de l'apprentissage ou l'endoctrinement (dans sa version la plus extrême) des coutumes des terres dans lesquelles on réside.
Ishtar dance :
C'est la contre-propagande, l'expression de la violence générée par l'injustice systématique des civilisations qui se succèdent. C'est la critique jusqu'au rejet, la proposition de l'extrême opposé de ce qu'on connaît aujourd'hui, comme une réponse, une surcharge de la balance opposée. Fascinant, terrifiant ou séduisant mais tout aussi injuste que le dogme actuel, toujours éloigné de la nuance mais peut-être malheureusement nécessaire pour trouver un jour l'équilibre...
Quelques pistes de réflexion pour essayer d'expliquer les intentions de ces musiques, qui, je l'espère, traduiront mieux en notes les sentiments décrits plus haut.

L'excellent visuel, c'est Stéphanie Artaud qui l'a conçu : alias "la griffarde" et qui fait aussi des super tatouages, des films, de la musique.... (Entre autres).

J'ai hâte d'avoir vos retours, vraiment, en espérant qu'il vous plaise suffisamment pour le diffuser et/ou écrire une chronique dessus.
Merci.
Mathieu TORRES

WAYSTED - SAVE YOUR PRAYERS - 1986

Pète Way (RIP), Paul Chapman (RIP), Danny Vaughn.
Vite un quinqua pour resituer ce que c'était ce hard rock là en l'époque dorée des mid-eighties.

Jean-Louis MATINIER - CONFLUENCES - 2003

La première fois que j'entendis le titre "Soleil rouge" issu de l'album CONFLUENCES je me revis au pays natal d'une grand mère trop peu connue. Le pays ? Sous Nevers, sous Moulin... Saint Pourçain sur Sioule. Ce titre, c'est toute la douceur printanière de cette région qui était bocages d'où les petits éleveurs tiraient un bon lait chaud crémeux de leurs vaches qui ne regardaient jamais passer les trains. Époque de mon enfance lorsque je courais dans les chemins bordés d'arbustes odorants. Époque où les papillons n'étaient pas encore une espèce en voie de disparition...

Vous ne connaissez pas Jean Louis MATINIER et son accordéon ?

Après avoir touché à la musique classique, il s'est dégourdi les doigts sur le jazz et certaines formes d'improvisations. MATINIER est un touche à tout. Folklore, néo impressionnisme et Groove font bon ménage chez lui. Accompagnateur de Juliette Greco un temps, il joua quelques années plus tôt dans l'orchestre national de Jazz sous la direction de Claude Barthélémy. Il travaillera aussi avec Louis SCLAVIS.

Pas n'importe qui Jean Louis. On le retrouve dans le TARKOVSKY QUARTET de Francois COUTURIER (pianiste). TARKOVSKY hommage nominal non pas au fils, célèbre cinéaste créateur de SOLARIS, mais au père, un poète qui avec des amis avait écrit un acrostiche sur LÉNINE qui fut lourd de conséquences... J'avoue ne plus savoir si son recueil de poésie "Avant la neige" inspira l'album de F. COUTURIER "Nuit Blanche".

Je me suis encore égaré en chemin. Écoutez pour ceux qui aime le Jazz made in ECM "CONFLUENCES" Un album qui nous éloigne des villes "tentaculaires", des portables toutes marques confondues et des autoroutes où vrombissent les "ouatures"...

Dégustez cette musique, mélange savant de différentes cultures, les pieds dans la Sioule et laissez vous chatouiller les orteils par les vairons, petits poissons qui n'aiment que l'eau claire et non polluée.

"Je me revis à Saint Pourçain..." CONFLUENCES transporte des impressions de cette région,
J-L. MATINIER est nivernais.

Il n'y a pas de hasard mais des affinités.

Elliott SMITH - EITHER/OR - 1997

Cet album-là en particulier (le plus accessible surement), mais globalement toute la discographie de celui qui n'est autre qu'un des meilleurs songwriters de ces 30 dernières années mériterait certainement d'être chroniquée sur le site !

Anton BRUCKNER - SYMPHONIE N°7 - 1979

Rien sur lui ?
Le rien sur lui, nous renvoie à

Anton BRUCKNER.

Des champs aux chants.

Je vous fais grâce de son enfance qui n’a pas toujours été une partie de plaisir.

Famille nombreuse. 12 têtards braillant et gesticulant ! Les nourrir n’était pas une sinécure. Son père était instituteur dans un village de la Haute-Autriche. Instituteur voulait dire être aussi en mesure et c’était une obligation dans ce pays extrêmement catholique d’avoir des connaissances musicales et savoir dompter l’orgue de la paroisse. Mais cela ne suffisait pas, il devait encore accompagner au violon les soirées dansantes et les bals du village… Les notions musicales de son géniteur étant primaires c’est un cousin Johann Baptist WEIß qui lui offrira à l'enfant ANTON BRUCKNER un apprentissage plus conséquent et lui fera découvrir Joseph HAYDN et MOZART. Les revenus étaient modestes, son père usé devait encore travailler aux champs (avec ps en fin de mot). Il disparait en 1837.

Très tôt BRUCKNER trempera dans le monde musical. Il est vrai que son père pas toujours à jeun le mettra à contribution dans ces fêtes populaires que ce soit pour racler du violon dans les « tavernes » ou pour accompagner les messes à l’orgue dans l’église glacée de son bourg natal, ANSFELDEN.
Le jour même du décès de son mari, la mère d’Anton, une blanchisseuse, présente BRUCKNER à l’abbaye de SAINT FLORIAN pour qu’il rentre dans la Chorale des Petits chanteurs de Saint Florian. À partir de ce jour son destin est tracé. « Sauvé » par l’église de la « misère » il deviendra titulaire de l’orgue de SAINT FLORIAN et plus tard en 1855 ou 56 sera désigné comme organiste de la cathédrale de LINZ. Ce sera une envolée musicale jusqu'à sa mort dédiée à ses idoles Dieu et le maître de BAYREUTH, Richard WAGNER.
L’éducation par l’église du jeune BRUCKNER alors âgé de 13 ans lorsqu’il devient pensionnaire à Saint Florian aura laissé des traces… C’est un organiste brillant qui peut improviser pendant des heures entières. En Allemagne on ira jusqu'à le considérer comme le plus grand organiste après J.-S. BACH

Mais BRUCKNER en Autriche se faisait tout petit, les critiques fusaient. Salves destructrices et baves de crapaud. Les scribouilleurs viennois, ratés, pouvaient sans grand risque tourner en dérision les premières symphonies de ce petit paysan élevé dans le giron de Dieu. Avec la meute des journalistes qu’il avait dressé contre BRUCKNER le critique Eduard HANSLICK influent et talentueux, le bombardera d’écrits incendiaires. Son encre acidulé dans un journal viennois : « Il n'est pas impossible que ce style de gueule de bois rêveur ait un avenir - un avenir que nous n'envions pas. »
Le pauvre BRUCKNER qui presque toute sa vie douta de lui même et de sa musique et de son talent, demandera lors d’une audience auprès de l’empereur François Joseph... et en ces termes : « Majesté, interdisez gracieusement à Hanslick d’écrire du mal sur moi » L’empereur lui expliquera que cette requête ne serait être contenté mais qu’il l’aidera financièrement dans ces démarches à l’étranger pour faire jouer ses œuvres.
La reconnaissance arrivera tardivement avec sa 7 symphonie et dés lors son pays (après plus de 50 années de haussement d’épaules dédaigneux de la part des viennois) comprit qu’il avait un génie qui pouvait converser avec BEETHOVEN, SCHUBERT et bien d’autres.

Oui, Vienne et BRAHMS l‘auront dénigrer si ouvertement qu’Anton BRUCKNER aura tenter sa chance hors de la capitale musicale. L’Allemagne lui aura été propice, WAGNER et NIKISCH pressentent son génie. Contrairement à MOZART, ses obsèques ne passeront pas inaperçues, l’Autriche aura fini par le reconnaître. Il repose aujourd’hui sous l’orgue de l’église abbatiale de Saint Florian, la place qui lui était si chère.

Je vous propose, le choix du chef était nullement aisé, la 7 symphonie de BRUCKER par le néerlandais Bernard HAITINK avec le Concertgebouw Orchestra Amsterdam. Les œuvres symphoniques MAHLER et BRUCKER étaient de ses préférées.

ONE SHOT - VENDREDI 13 - 1999

James Mac Gaw (RIP), Emmanuel Borghi, Philippe Bussonet, anciens membres de Magma, et Daniel Jeand'heur, ont formé à la fin des années 1990 le groupe de rock progressif (?) One Shot. Ils ont réalisé quatre excellents albums studio (+ deux live).
Vendredi 13 est leur second album, enregistré en public (comme le dernier Ange).
One Shot s'est reformé sur scène l'année dernière avec Bruno Ruder aux claviers à la place d'Emmanuel Borghi.

CLAUDE NOUGARO - EMBARQUEMENT IMMéDIAT - 2000

Je propose cet album de Claude Nougaro mais c'est toute la discographie du maître qui fait défaut à notre site préféré ! Que dire pour vous motiver, si ce n'est que la postérité sera avec lui !

NEPTUNIAN MAXIMALISM - SOLAR DRONE CEREMONY - 2021

Un collectif belge qui a fait parler de lui avec l'album Eons, triple CD allumé et navigant entre tout ce qui semble extrême : free jazz, psychédélique, drone, etc.

Mais ce disque-là, malgré son support physique inapproprié (un vinyle), semble être le signe de quelque chose en marche. Vers la voix de l'épure et de la transe. Un long passage vers la seconde moitié l'illustre bien, étant un remake de "Conference of the Stars". Quelque chose de pesant et mouvant à la fois, comme MAGMA avec Jannick Top.

A vie, à mort et après.

THE RAPPORTS - TAKING OFF - 2022

Bonjour,

Je me permets de vous contacter au sujet des anglais The Rapports (https://www.instagram.com/therapports/), qui après les singles Wanna Be (https://youtu.be/T3bfWToLj9A) et Alive (https://youtu.be/kXAbEa7OJC0) s'apprêtent à sortir leur nouvel album Taking Off le 20 mai : https://s.disco.ac/lxpcbhcfzd.

Un album dans lequel Tom Skilton et ses Rapports relatent leurs histoires, leurs expériences, leur vie, celle de gamins anglais élevés à la bière dans les recoins des pubs de la perfide Albion. Du pur rock made in UK, celui qui cavale en permanence dans les veines de nos meilleurs ennemis d’outre-manche. Un album qu’on aimerait écouter assis dans un pub, une cervoise tiède à la main et la nuit devant soi.

J'espère que ce projet vous plaira. N'hésitez pas à revenir vers moi pour plus d'informations, ou si vous désirez recevoir un exemplaire cd.

Bonne journée, et merci pour votre écoute !

Théo

BUKKA WHITE - ABERDEEN MISSISSIPI BLUES - 2007

Le blues du delta : Deux noms de cours d'eau, Mississipi et Yazoo et une ville Vicksburg où le lynchage de la population de couleur dura jusqu'au début du XX siècle.

Remercions, aujourd'hui disparu, un collecteur qui "épingla" les vieux bluesmen pour la bibliothèque du congrès. JOHN LOMAX. Avec un phonographe de 150 kilogrammes il enregistrera LEADBELLY un guitariste de blues incarcéra en Louisiane pour tentative de meurtre. Un maître de la guitare à douze cordes. Je ferme la parenthèse.

Mais je reste avec la famille LOMAX. Maintenant le fils. Lui, il enregistrera un autre guitariste et chanteur de blues, BUKKA WHITE. Encore un qui fréquente les pénitenciers. Enfermé à Parchman's Farm il enregistre deux, trois morceaux pour ALAN LOMAX. Il n'est pas inconnu, quelques années auparavant un disque est gravé qui obtient un succès qui en surprend plus d'un : " Shake 'Em on Down"
Il enchainera (si je puis dire) quelques beaux morceaux afro-américains comme "Parchman Farm". Autobiographiques, les thèmes qui reviennent le plus souvent sont la prison, la disparition d'êtres aimés et l'isolement qui favorise malheureusement les états dépressifs.
La guerre arrive, il sera enrôlé en 1942 puis démobilisé en 1944. Une longue période d'anonymat, la traversée du désert. Il hébergera un jeune cousin sans le sou qui plus tard deviendra une légende : B.B. KING !

Il faudra attendre les années 60 pour que les vieux bluesmen des années 40 refassent surface. Leur public ? Des étudiants blancs, jeunes et parfois revoltés (pas tous). Voilà qui va rajeunir BUKKA, il débute une deuxième carrière lors du "blues revival" On le retrouve dans des studios en Memphis, guitariste excellent, voix caverneuse et profonde, il sera sur les scènes à Newport en 1966, à la nouvelle Orléans en 1973 et le public français le découvrira à Paris en 1967, 70 et 72.

Né en 1906 il s'éteint en 1977.

P.S. N'oublions pas chez lui l'emploi du Bottleneck (goulot de bouteille, à l'origine donc en verre) qu'il employa en le plaçant sur un doigt de la main qui produit les accords sur le manche de la guitare. Tube qui permettait de produire des sons métalliques.

LEO SMIT - NETHERLANDS RADIO CHAMBER ORCHESTRA DIRIGé PAR ED SPANJAARD - 1998

L’histoire n’est pas tendre avec les compositeurs d’où qu’ils viennent. Après Viktor ULLMANN compositeur autrichien assassiné à Auschwitz parlons d’un autre musicien qui disparut tragiquement en 1943 au camp d‘extermination de SOBIBOR. L’histoire et la guerre sont terribles quand on sait qui étaient les gardes du camp de SOBIBOR, les bourreaux ne sont jamais les mêmes mais l'histoire et la guerre dans leurs cruautés sont répétitives.

LÉO SMIT

Léo SMIT est né à Amsterdam en 1900, il est donc un contemporain de Kurt WEILL, d'Alexandre MOSSOLOV, d'Aaron COPLAND, de Rodolffo HALFFTER, ainsi que d’ Ernst KRENEK et de Pierre Octave FERROUD dont je ferai une demande un jour prochain.
Contemporain de tous ces compositeurs notre musicien, mais comme beaucoup de ses confrères juifs qui subirent le même sort durant cette noire période, il tomba dans l’oubli… une deuxième mort.

Heureusement pour nous, aujourd’hui des maisons d’édition et des initiatives privées rendent un visage à Léo SMIT et s’emploient à extirper du purgatoire depuis les années 80 (l’autre siècle) ses œuvres riches en couleurs. Élève médiocre mais intelligent, très tôt sa passion sera la musique, à 16 ans il écrit sa première composition. Il entre en 1919 à l’école préparatoire de musique et en 1924 sort du conservatoire d’Amsterdam avec un diplôme de composition en poche. Il faut dire qu’il n’avait pas attendu cette feuille honorifique pour composer. Le 27 juin 1922 une œuvre orchestrale « Silhouette » fut crée avec l’orchestre du Concertgebouw. Œuvre qui sera rejouée en 25 dans une soirée concert avec le Concerto pour violon de SIBELIUS, une symphonie de MOZART et « Mort et transfiguration » de Richard STRAUSS. Que du « beau » monde !
En 1927 il prend sa valise et descend à Paris. La musique française l’a conquis. Les incontournables maîtres l’impressionnent… DEBUSSY, RAVEL. Ils sont la source d’inspiration de sa musique de ballet « Schemselnihar » écrite en 1929. Darius MIHLAUD ne le laissera pas indifférent, ainsi que certains compositeurs du « Groupe des Six ». SMIT écrit un Sextuor pour instruments à vent et piano entre 1929 et 1932 lequel est moins aérien, mais plus dense et compact que celui de Francis POULENC composé à la même époque pour la première version.
Après Paris, un court séjour à Bruxelles avec Lien de VRIES qu’il épousa en 1933 à Amsterdam puis il retourne définitivement aux Pays-Bas fin 1937. Il entretient des liens plus que professionnels avec le chef d’orchestre Karel MENGELBERG qui dans un entretien dira du jeune SMIT qu’il était d’un tempérament musical « fougueux ». Fait-il allusion au Fox-trot de « Silhouette » qui pour l’époque était presque une effronterie musicale pour la bourgeoisie marchande et protestante d’Amsterdam ?

Les quelques années qui lui restent sont riches en musique. Il continue à écrire malgré les mesures anti-juives de 1941. Plus de concert public. Pire, interdiction d’écrire de la musique. Le couple en 1942 sera de plus en plus isolé, aussi économiquement. Certaines de ses œuvres restent inachevées quand début avril le couple est déporté vers le camp de transit de Westerbork. Fin avril 1943 arrivés au camp de SOBIBOR ils seront assassinés peu après leur arrivée…

Depuis 1996, la Fondation Leo SMIT s'est engagée à mettre en lumière l'œuvre de Leo SMIT. Ce dernier avait pu envoyer ces dernières compositions à des élèves et des proches. Sa sœur qui survécut dans la clandestinité remis en 1951 les partitions de Léo
au « Haags Gemeentemuseum, » où les collections de musique néerlandaise sont conservées et accessibles

Je vous propose de découvrir ce compositeur toute en fougue et couleur avec le NETHERLANDS RADIO CHAMBER ORCHESTRA dirigé par Ed SPANJAARD avec pour solistes Ronald BRAUTIGAM au piano et Pieter WISPELWEY au violoncelle. (NM Special) 92098