FLORENT SCHMITT - MUSIQUES POUR PIANO - 2006

Un peu de géographie avant de parler musique et musicien. BLÂMONT !

Aujourd’hui un village « sinistré » de Meurthe et Moselle traversé par la nationale 4 où il n’y a pas encore si longtemps des poids lourds vrombissaient nuits et jours faisant trembler de peur les fenêtres des maisons délabrées de ce bled ravitaillé par deux boulangeries et un PMU dont la salle est ou était ornée de peintures et d’objets d’Afrique équatoriale. Le riche passé de Blâmont est tombé aux oubliettes d’un château bombardé pendant la seconde guerre mondiale.

LA MUSIQUE ? Patience j’y arrive… mais laissez moi encore vous dire que ce village où on ne voit jamais trois pelés et un tondu, bien qu’ils existent, n’était pas un exemple à suivre au niveau fonctionnement municipal.

Blâmont, désindustrialisé, que j’ai traversé maintes fois vit la naissance d’un compositeur, qui à 30 ans reçu le Prix de ROME. Il s'agit de FLORENT SCHMITT, ami d’ERIC SATIE et comme le compositeur des fameuses 3 tartes à la crème que j’adore, les GYMNOPÉDIES, ce musicien surnommé, le SANGLIER DES ARDENNES n’était pas avare de titres bizarres comme
« La fête nationale des souris », « la Cigogne lasse », « Suite en rocaille » ou bien encore « Sonate libre en deux parties enchaînées »

SCHMITT, qui eut pour professeur JULES MASSENET et qui demeure aujourd’hui dans l’ombre des RAVEL, DEBUSSY ET FAURÉ a tout de même marqué la musique française de son empreinte durant le début du 20 e siècle. Elle englobe tous les genres à part l’opéra. Sous une apparence rude
se cachait un musicien bienveillant qui se souciait peu des modes et de sa renommée, ce qui explique qu’il soit relativement méconnu.

Politiquement les polémiques vont bon train. Il est vrai que claironner lors d’un concert de Kurt Weill : « Vive Hitler » a de quoi refroidir ses admirateurs. Après la guerre ses œuvres ne furent pas jouées et éditées pour une durée d’une année. Punition. Quand on se fait parachuter en 1941 comme coprésident d’honneur de la section musicale du GROUPE COLLABORATION il ne faut pas s’attendre à des tapes chaleureuses sur l’épaule après le conflit.
SCHMITT aura tout de même défendu avec sa signature sur des pétitions des musiciens comme PAUL DUKAS ou le pianiste juif AEXANDRE TANSMAN… mais Il reste pour beaucoup peu fréquentable, encore de nos jour et toujours sujet à question.

Ce vous propose malgré tout des "MUSIQUES POUR PIANO" avec une interprétation de Alain Raës. On entendra des musiques fluides avec des procédés de l’impressionniste musical, des pièces claires avec des pointes d’humour et du classicisme faisant bon ménage avec du romantisme où on devine son admiration pour CHOPIN. Mais il est aussi présent avec des pièces complexes dans lesquelles des rythmes audacieux viennent nous surprendre, œuvres qui par leur modernité harmonique et rythmique
auront influencé MESSIAEN et STRAVINSKY

"L’heure de la reconnaissance pour Florent Schmitt, créateur parmi les plus originaux du siècle dernier, sonnera-t-elle ?"

Écoutons ce sanglier franc du collier...

Claude DEBUSSY - CHILDREN'S CORNER, ESTAMPES, SUITE BERGAMASQUE,POUR LE PIANO - 1971

PLACE AUX INTERPRÈTES

SAMSON FRANÇOIS

Avec cette interprétation de CLAUDE DEBUSSY on entend et on comprend vite qu’un individualiste travaille ici les touches…

SAMSON FRANÇOIS comme beaucoup d’autres pianistes enfonce ses doigts très tôt sur les barres blanches et noires de cet instrument à cordes frappées par des marteaux. Si je mentionne dans ce commentaire de quelle famille vient le piano, c’est qu’avec DEBUSSY, qui a poussé la tonalité dans ses derniers retranchements, on est loin de s’imaginer la frappe des marteaux à l’écoute de ses œuvres pour piano, mais avec SAMSON FRANÇOIS, la magie est là. Nous découvrons un autre DEBUSSY.

Son père étant diplomate, Samson FRANÇOIS né en 1924 en Allemagne sera un « nomade » qui prendra ses premiers cours en Italie avec Pietro Mascagni. (Un italien qui au début de sa carrière fut directeur d’une troupe d’opérette, puis devint professeur de musique et chef d’orchestre. Il prononcera l’éloge funèbre de PUCCINI mais deviendra aussi un proche de Mussolini. Ironie de l’histoire, MAHLER appréciait les œuvres de Mascagni.)
Revenons à FRANÇOIS. Il étudiera à Belgrade et aura comme tous les pianistes d’exception des premiers prix. Enfin il passera par Nice, puis s’établira à Paris. De grands noms l’accompagneront dans ses études au conservatoire. NADIA BOULANGER lui enseignera l’harmonie. ALFRED CORTOT, célèbre pianiste, qui l’avait incité à monter à Paris, dira de lui qu’il était revêche aux conseils qu’il lui insufflait et indomptable.
Insoumis il le restera toute sa vie. Certains de ces admirateurs et admiratrices diront de cet individualiste qu’il était le GLENN GOULD français, mais qu’il était, et de loin, plus beau que le canadien. Je ne risquerai pas à ce genre de discours. FRANÇOIS trouvait, par exemple BEETHOVEN barbant et BRAHMS écœurant. Glenn Gould ne partageait pas cette opinion. Passionné de JAZZ, FRANÇOIS martelait qu’il fallait que son jeu donne une impression d’imprévisibilité semblable à celle qui surgit dans le JAZZ. (J’ai ce sentiment en écoutant « Doctor Gradus ad parnassum »)
Ce talentueux pianiste qui aura enthousiasmé un public mondial sera frappé
d’une crise cardiaque en plein concert en 1968 et mourra en 1970 d’un infarctus
avant d’avoir pu enregistrer l’intégrale des œuvres pour piano de DEBUSSY.
Sa vie, menée « tambour battant » drogues, alcools, aura été courte, mais pour lui extrêmement riche. Il disait à peu ceci : «  je vis mille vies »

Aujourd’hui 52 ans après sa disparition ses interprétations de RAVEL et DEBUSSY demeurent des références incontournables pour beaucoup de mélomanes. .
Son jeu ne « calque » pas les partitions, il se veut libre dans l’interprétation, ce qui
fera grincer les dents de ses détracteurs mais électrisera ses partisans.

Écoutons le dans Children’s corner, Estampes, Suite bergamasque et pour piano
disque enregistré à Paris en 1968. En CD EMI 1121362

SUEDE - AUTOFICTION - 2022

Le dernier Suede est une véritable bombe pleine d'énergie.

MILES DAVIS - TUTU - 1986

Ayant vu hier soir à la téloche le concert du bassiste Marcus Miller "revisited Tutu", je propose ce disque de Davis forcément controversé (années 80 oblige) dont il est à l'origine, histoire aussi de poursuivre la disco du grand Miles, restée bloquée sur 1981.

The TEMPERANCE MOVEMENT - THE TEMPERANCE MOVEMENT - 2013

Entendu à la radio, belle énergie, chanteur au top ! Me fait penser à Rival Sons.

LEO FERRE - LA CHANSON DU MAL AIMÉ - 1972

Un bambin vit le jour à Rome d’une mère qui avait fuit la Pologne, puis avait prit ses aises dans les bras d’un maréchal, Flugi d’Aspermont, servant sous la botte du souverain du royaume des Deux Siciles. Cette immigrée polonaise ayant pour prénom, Angélique, « diablesse » en personne était la fille d’une noble lignée familiale, les KOSTROWITZKY.

Ce bambin semble avoir des ancêtres qui savaient manier la plume. Un grand-oncle
qui « versifiait » en vers latin putèr et un aïeul moyenâgeux de renom OSWALD VON WOLKENSTEIN, un ménestrel qui écrivit des chansons d’amour à « l’appel ». Voilà un enfant qui aura de qui tenir, sa vie sera riche en impressions vécues et écrites.

Ce nouveau né, c’est GUILLAUME APOLLINAIRE, dont les racines biographiques couvrent une bonne partie du sol européen. En France, après RIMBAUD et BAUDELAIRE on le considère comme le poète ayant ouvert des sentiers, des routes et des voies… royales (à défaut d’être républicaines) à la poésie dite moderne.

Et comme pour RIMBAUD, BAUDELAIRE, les poèmes d’APOLLINAIRE seront mis en musique et interprétés souvent par des troubadours dans l’âme. Aussi sommes nous sous le charme de « Marie » avec Pierre PERRET, du « Sous le pont Mirabeau » avec Marc LAVOINE et avec celle d’Yvette GIRAUD aujourd’hui oubliée. Nous avons la chair de poule à l’écoute de la très belle interprétation de Jean FERRAT du « Si je mourrais là-bas »…

Ils et elles ne sont pas les seuls à rendre hommage au poète qui fut emporté par la grippe que l’on dit « espagnole » (alors qu’elle toucha de jeunes soldatsaméricains dont les camps de formation militaire étaient au Kansas, avant d’aller s’exposer sur les fronts de la première guerre mondiale).

De grands musiciens mettront ses poèmes en musique, DIMITRI CHOSTAKOVITCH dans sa Symphonie 14, GERMAINE TAILLEFERRE, ARTHUR HONEGGER, FRANCIS POULENC et d’autres.

Aujourd’hui une chronique nouvelle sur LEO FERRE chantant du poète à la tête étoilée « LA CHANSON DU MAL AIMÉ » serait la bien venue. Poème dédié à PAUL LÉAUTAUD (l’homme aux chats qui écrivit à son éditeur qu’il se devait de lui augmenter son « salaire » non pour pourvoir à ses besoins, mais à ceux de sa faune féline qui du fait de son extrême pauvreté ne mangeaient pas toujours à leur faim).


Écoutons ce FERRÉ magnifique ayant composé sur ce texte une sorte d’oratorio qui fut créé à l’Opéra de Monte-Carlo le 29 Avril 1954 et concrétisé en version vinyle en janvier 1972.

Nous avons ici deux immenses bonhommes !

WEJDENE - 16 ANS OU PAS - 2021

J'écoute en boucle depuis quelques jours après découverte du clip "Anissa" sur You Tube. J'ai acheté l'album, attiré par la pochette vraiment sympa.
Je ne suis pas déçu : c'est frais, malin, enlevé et... jeune ! Bien connecté aux préoccupations et goûts de nos adolescents, finalement. Avec des textes loin d'être "nunuches" et plutôt bien écrits, parfois assez émouvants.
Très belle découverte, avec, linguistiquement, cette innovation populaire (involontaire ?) : "tu hors de ma vue!" . C'est loin d'être idiot d'un point de vue linguistique ! A ranger aux côtés de "la routourne" de Franck Ribéry.

THE DEAR HUNTER - ACT II - 2005

Album exceptionnel à l’esthétique impressionnante lorsque l’on sait que Casey Crescenzo est l’unique compositeur. Enfin un album de prog au son et à l’objectif originaux.
Pas un morceau à jeter.

NIAC - DESCEND - 2021

Nouveau projet de retrowave/darksynth lié à l'univers de Sercati. Ce projet raconte l'histoire d'un nouveau personnage expliquant son histoire et ses origines. Celui fait suite à Neo-Pandemonium sorti en 2020 sous le même label.

GEORGE OGILVIE - WHITE OUT - 2020

Je ne sais pas si cet artiste saura trouver grâce aux oreilles d'un chroniqueur de FP, mais à tout le moins,
il aura su capter les miennes. Voilà plusieurs semaines que j'ai découvert ce chanteur de folk/musique indé anglais au détour d'un passage sur la chaîne Mahogany ; depuis, je ne parviens pas à décrocher, emballé
et ému que je suis par la voix et l'univers musical de ce fantastique compositeur, musicien et interprète britannique. On retrouve ici une musique plutôt calme et épurée, mais dans laquelle la voix profonde
de George OGILVIE est capable de montées en puissance fort touchantes. On est proche de Damien RICE pour l'univers instrumental, de Thom YORKE pour le chant et l'émotion ; j'y entends aussi du FLEET FOXES par moments. Excusez du peu. Si vous ne connaissez pas, je vous invite donc à vous y attarder, ça vaut
le détour !

OSIRYS - SINOE-RAH - 2013

OSIRYS – SINOE-RAH - 2013

Permettez-moi de vous présenter Osirys et en particulier son album Sinoe-Rah.

Tout d'abord, Osirys n'est pas vraiment un groupe, mais un collectif artistique, formé autour d'un compositeur et d'un graphiste, qui rassemble les musiciens et artistes collaborant à chaque projet. Les créations d'Osirys sont nombreuses et, surtout, variées. Les albums sont de style très différent. Il y en a ainsi 12, tous disponibles sur Bandcamp, allant de la musique contemporaine au rock progressif, en passant par le piano et les synthétiseurs.

Sinoe-Rah est toutefois un album clairement apparenté au Rock progressif. Il s'inscrit pleinement dans le style des certains groupes des années 70. Osirys a également, entre autres, réalisé un CD dans un style proche du rock progressif, mais un peu plus électronique et avant-gardiste. Il s'agit du disque éponyme "Osirys" distribué par MUSEA RECORDS.

La musique d'Osirys est finalement assez difficilement classable. Les atmosphères, les orchestrations, le genre sont parfois très différents d’un morceau à l’autre. Elle peut s’apparenter aux musiques nouvelles On pourrait la dire quelquefois “classique” d’aujourd’hui pensé comme du jazz ou du rock. L’écrit, parfois un peu savant, y côtoie l’improvisation le spontané, la simplicité.
Écriture aux multiples facettes, dissonante ou mélodique, allant de l’orgue à tuyaux au rock progressif en passant par des compositions orchestrales, les cordes, l’électronique / acousmatique ou des jolies balades au piano.
Entre autres influences on pourrait citer Olivier Messian, Satie, ou Franck Zappa, mais aussi le rock progressif, le Free-jazz, Magma, Pink-floyd ou Tangerine dream. On y trouve des accents de musique savante, de jazz moderne, de rock, ou d’atmosphères New-age aux connotations médiévales. Les morceaux baignent souvent dans une ambiance mystérieuse, résolument avant-gardiste, ou plus conventionnelle, où l’oreille voyage sans cesse entre consonance et dissonance. Bref, l’invention a lieu hors de tout sens obligatoire pour produire une musique d’aujourd’hui sans compromis ni appartenance à un style ou une école bien définis.

L'album Sinoe-Rah
https://osirys.bandcamp.com/album/sinoe-rah

Tous les albums du groupe peuvent être écoutés ou téléchargés sur Bandcamp à l'adresse : https://osirys.bandcamp.com/
Sur le site du collectif vous pourrez trouver d'autres informations : www.osirys-jpp.fr

J'espère que vous serez séduits par la musique de Sinoe-Rah, ou d'autres album du collectif Osirys, et que vous souhaitez la faire partager.

MORDIGGAN - METAMORPHOSE - 2003

Mordiggan fait partie de ces groupes francais talentueux qui n ont pas eu la chance de faire parler d'eux suffisament pour se faire une place sur la scène! Pourtant a l' instar de nombre de groupes ils en avaient le talent! Cet album est très bon et apporte un peu de fraicheur avec son chant masculin et féminin! A la limite du heavy et du progressif, un hommage en forme de chronique pour se rappeler ses groupes que l on a injustement oublié avec le temps serait le bienvenu!

GARBAGE - NO GODS NO MASTERS - 2021

Le retour de Garbage, 5 ans après un Strange Little Birds décevant car difficile d'accès.
Celui-ci est plus immédiat et plus lumineux, et j'y reviens régulièrement avec plaisir.

DEUS - IN A BAR, UNDER THE SEA - 1997

dEUS est certainement l'un des plus importants et talentueux groupe de scène rock belge mais aussi de la pop noise internationale. Leurs deux premiers albums évoluaient dans un univers quelque part entre les Pixies et Tom Waits, ils ont évolués par la suite vers une pop plus mélodique et progressive ! Ce groupe est trop méconnu et pourtant il n'a rien à envier à des groupes comme les Pixies, Sonic Youth, Radiohead entre autre et sont beaucoup plus originaux, à mon goût, qu'un groupe comme Muse, par exemple.

BT EXPRESS - SHOUT IT OUT - 1978

Bel album pour l'aboutissant sur les choses à travers le funk de l'époque.