Twilight Princess, c'est pour Nintendo une manière de nous rappeler à son plus grand chef-d'oeuvre, pas loin d'une décennie après. Twilight Princess aurait pu être le meilleur jeu de l'histoire The Legend of Zelda s'il n'y avait eu Ocarina of Time. À l'époque, la saga se sort d'une époque de légère désappréciation par les fans de la veille, causée par les opus The Wind Waker et un peu plus tard Phantom Hourglass (celui-là sur DS, la console portative, nouvelle GameBoy), à cause de leur réalisation en cel-shading, le format "cartoon". Twilight Princess est un retour aux graphismes réalistes délaissés depuis Majora's Mask en 2000, et dont il est une suite, oui mais avec la grandeur d'Ocarina of Time ! L'accueil est aussi vif qu'enthousiaste, partout dans le monde... sauf au Japon.

Tout, vraiment tout dans ce jeu est à la fois plaisant et intelligent. Du fan-service sans doute, mais qui s'en plaindrait devant une telle aventure ? Link, transporté dans un monde d'Hyrule parallèle à celui d'Ocarina of Time, traverse diverses contrées, forêt, mine de volcan, lac, désert, neiges éternelles, cieux, avec le but de repousser le Crépuscule ("twilight"), royaume des ombres qui infeste peu à peu celui du "bien". Il y a d'ailleurs une certaine ambigüité sur la séparation avec le mal et pour la première fois, un Legend of Zelda, dont la féérie, le merveilleux et l'élégance sont les maîtres mots, flirte avec le cauchemardesque, pour ne pas dire le genre horreur.

En tout cas, on voit Zelda, la belle princesse, mieux que jamais, et elle n'est pas seule dans son genre féminin. Midona, nouvelle "fée" qui seconde notre preux chevalier Link dans sa quête, adopte un comportement insolent et aguicheur, à la limite du sado-masochisme, pour notre plus grand plaisir (si j'écris ça sur un tel sujet, il faut vraiment que ce soit du Zelda et du bien fait). Sans oublier l'ennemi juré de Link, Ganondorf, toujours plus impressionnant et machiavélique, des aventures et des donjons à n'en plus finir. Bien sûr, si ces heures de jeu, longues et trépidantes, remplissent leur contrat mieux que la plupart des volets précédents, c'est une fois encore grâce à la musique.

Ce n'est pas Kōji KONDŌ lui-même qui ouvre le bal, mais Mahito Yokota, ancien membre du groupe Koei Animation qui façonne les parties musicales de Super Mario Galaxy l'année suivante. Là il fournit juste l'intro avec l'orchestre, "Don't Want You No More", avec ses chants grégoriens et ses emprunts savants à divers thèmes, notamment celui de Zelda, sa "berceuse", en guise de premier rappel direct à Ocarina of Time. À peine ça commence qu'on est déjà subjugué !

La bande originale s'écoule ensuite avec des thèmes brefs ou longs, multipliant les références mais sans jamais enlever rien de sa propre personnalité, ni de sa beauté. Après l'écran de sauvegarde qui reprend le thème de harpe doux et cristallin que l'on connait bien, les premiers pas de Link au village de Toal se basent beaucoup sur des rythmes exotiques, pas seulement au magasin, des marimbas et des flûtes de pan. On retrouve ces dernières dans la reprise du thème du village Cocorico sur les terres d'Ordinn, avec son ambiance native américaine du nord.

Link, parfois transformé en loup à cause de la magie noire du monde du Crépuscule, doit "chanter" les mélodies qui aident à la progression de l'aventure. Comme dans The Wind Waker, le joueur est invité à faire preuve de sens musical, avec plus ou moins de facilité, sachant que la musique a une place moins grande qu'avant et qu'il n'y a pas d'instrument à trouver. En parlant du Crépuscule, et puisqu'on parlait de cauchemar, c'est l'occasion pour le maestro KONDŌ de multiplier les effets ambient aux synthés et qui vont dans ce sens, en modifiant les sons quitte à donner un effet poisseux, étrange, et dont on se délecte tout autant que des thèmes "beaux".

Ce que Majora's Mask avait commencé, Twilight Princess le transcende. La diversité des mondes et des donjons/niveaux de combats et d'énigmes ainsi que leur nombre élevé participe à hausser la qualité globale des sons et ambiances, des mélodies également, prouvant une fois de plus la force de cette saga. Le thème indien du château d'Hyrule plongé dans le Crépuscule, qui reprend le thème du méchant Ganondorf à l'orgue, c'est à tomber.

Comme dans Ocarina of Time, le jour et la nuit s'écoulent sur la grande plaine qui relie les différents mondes et que Link parcourt avec son cheval Epona (il l'appelle avec son chant classique), alternant improvisations minimalistes et chant lyrique de "fée" nocturne avec le thème héroïque du jour, assurément inférieur à celui de 98, mais toujours très bon et sur le même calque. La mine Goron, à la fois ambiant et métallique, en toute logique, sa variante glaciaire du temple du Pic des Neiges, et celles plus tribales et orientales de la Tour du Jugement répondent aussi à des besoins, peut-être pas toujours de la meilleure façon, cependant on s'en accommode très bien.

Il y a deux moments clés qui appellent à notre sensibilité, à la fois sonore et visuelle, de façon inattendue et particulière. La première, c'est quand on vient juste de terminer l'éprouvant Temple de l'Eau - encore un point commun avec Ocarina of Time, tiens – et que Link retourne voir Zelda au château, la nuit. KONDŌ, pour la première fois, vient titiller les fans de Final Fantasy en jouant d'un piano tout simple pour un thème fantastique, fragile et tellement beau ("Midna in Distress")...

L'autre, c'est avant de monter dans les airs pour le monde de Célestia (d'une qualité moindre qu'espérée à mon sens), lorsqu'on nous propose cette grosse séquence-surprise qui est de trouver le Village Perdu et de reconstituer un mini-western à l'italienne. Un fan de Sergio Leone, Clint Eastwood et Ennio Morricone ne peut rester indifférent. Merci, merci !

Bref, il y a toujours beaucoup à dire sur Zelda, ses aventures, ses sons, du bruitage ou du thème le plus bref à une ballade merveilleuse comme "Love" (symbole du triomphe du "bien" sur le Crépuscule) et à la fresque la plus épique, toutes ces choses qui donnent envie d'y revenir encore et encore. Twilight Princess reste à mon sens le "numéro deux" sur l'échelle de la réussite – et encore, je n'ai toujours pas testé Breath of the Wild -. Ce qu'il a amélioré d'Ocarina of Time, il l'a perdu d'un point de vue impact, mais quand même !