Le deuxième album de la fabuleuse Tori ! Voilà une sortie qui n’était pas à rater. Emballé par le premier opus de la rouquine, votre serviteur se jette tel un mort de faim sur le deuxième tome des aventures de la sudiste, d’autant que cette jolie photo de couv' nous présente une Ellen Amos plus romantique, presque angélique. L’album est entièrement composé au Nouveau Mexique, dans une ambiance de moiteur éthérée. Il est bien entendu essentiel pour la suite de sa carrière, un faux pas serait synonyme d’échec. Une femme aussi sensible et impudique, aussi pure et honnête, mérite tout le soutien du monde, Go Tori !

Le rythme catchy de "Pretty good year" débute la rondelle dans un élan quasi irrésistible, d’autant que le titre prend une ampleur inhabituelle avec l’incorporation d’une guitare franchement métal en sa partie centrale. Un single de grande qualité.
Quatre singles sont extraits de l’opus, et c’est "Cornflake Girl" qui donne à l’album son principal titre de gloire : le rythme entraînant et catchy soutenu sans cesse par la fabuleuse voix s’insinue doucement mais sûrement dans vos neurones dont il fera définitivement partie après une simple écoute.
"Past The Mission" nous relance sur des sentiers beaucoup plus poppy et mainstream, domaine dans lequel la belle excelle de la même manière. Elle reste aujourd’hui un des must have du deuxième album avec un refrain de toute beauté. Son petit bridge organique ne la rend qu’encore plus attachante. Et l’apport sur ce titre du prophétique Trent Reznor, pape de l’industriel, démontre la versalité de la musicienne, s’il était encore besoin de le prouver.
On retrouve en outre l’influence du Reznor sur "The Waitress" chargée d’une agressivité toute métallique, que Tori assume pleinement. Rappelons d’ailleurs que la jeune femme ne se privera pas dans quelques années de reprendre un morceau de SLAYER, les rois du Trash métal eux-mêmes.
" God" est l‘unique single à ne m‘avoir pas convaincu.

Les gimmicks habituels de la pianiste remontent très rapidement en première ligne, la lancinance de "Bells For Her", la quasi surdité de son piano atone lui procure une émotion très spéciale.
"Cloud On My Tongue" reprend les thèmes développés par Tori dans le premier album entre "Silent All These Years" et "Happy Phantom". Douceur et calme sont au programme, avec une ligne de piano superbe.
Dans un ton beaucoup plus déjanté, "Space Dog" porte bien son nom. Tori y investit des espaces de création très personnels, mais qui pourront rappeler à l’auditeur le parallèle avec la britannique Kate BUSH.

Pour moi, le moment inoubliable de la rondelle est celui où Ellen AMOS se remémore des souvenirs d’une profondeur insondable sur "Icicle". Le petit lick de piano, semblable au tintement d’une boîte à musique vous transportera dans une autre dimension. Une souffrance énigmatique s’installe vite, ne disparaît pas, le résultat est bouleversant.

Bien évidemment, le premier effet de surprise est désormais passé, le public s’est habitué au chant original de Tori, mais l’incroyable aura de sensualité émanant de la jeune femme ne transparaît encore que par le biais du son. Il faudra attendre encore quelques années pour que son tempérament et sa personnalité extravertie -quel euphémisme ! - explosent sur les scènes mondiales et soient reconnus comme tel.
L’album atteint les deux millions d’unités vendues, un beau succès pour une artiste solo pianiste dont la destinée n’était pas prise au sérieux par les boss d’Atlantic. Quelle bande de beaux blaireaux machistes, tous ces gus des conseils d’administration !
Tori AMOS, toute de charme et de sensualité, est en route pour la gloire et, franchement, à moins d’être un moine bouddhiste zen, elle ne saurait laisser personne indifférent. Profitons-en !