Bonjour,

À ma connaissance, "Last Night Sleep" est le seul morceau enregistré par Can en 1991 - et sans Holger Czukay.

Quant à la compile Anthology, il est possible d'en voir la chronique ici. À voir

Merci beaucoup pour vos réponses, j'ai écouté un peu tout et je vais commencer par approfondir CURTIS MAYFIELD, GRAHAM CENTRAL STATION, SLY & THE FAMILY STONE et MAXAYN (mon préféré pour le moment !) Ça fait déjà quelques heures d'écoute tout ça, j'ai trouvé des coffrets pas chers. A +

Aussi touchant? Curtis MAYFIELD assurément mais c'était implicite puisqu'il a produit Baby HUEY. Ensuite de MAYFIELD à Donny HATHAWAY, il n'y a qu'un pas. Plus rythmique? Buddy MILES (Them Changes). Plus funk? GRAHAM CENTRAL CENTRAL. Plus barré psyché? Toute l'écurie CLINTON. Avec une touche NOLA? The METERS dont on néglige trop l'influence. Un poil plus rock? RARE EARTH.

Dans le registre Soul Psyché vous pouvez jeter un oeil sur SLY & FAMILY STONE - FUNKADELIC - MAXAYN- UNDISPUTED TRUTH sans oublier RUFUS dans lequel figurait CHAKA KHAN également présente en concert avec BABY HUEY.

Je ne vois guère de corrélation entre les pochettes de Roxy Music et celles des Cars. Les deux formations utilisent des modèles féminins mais dans des buts et illustrations sans lien, celles de Roxy Music me paraissent à l'image du groupe Glamour. Chez Roxy les 1er, 3ème et 5 ème albums en sont les meilleurs exemples avec pour deux d'entre eux la représentation d'une femme soumise et allongée.
Au début des 80, Roxy change son approche avec 2 lanceuses de javelot. On remarque aussi que le groupe illustre ses visuels de mannequin une fois sur 2.
Chez les Cars, la pochette de Panorama est dessinée par l'un des membre? Sur les autres il s'agit de clin d’œil à l’Amérique de années 40 50, avec une évocation humoristique des anciennes pin-ups.
Il existe certes une ambiguïté, certains modèles apparaissant souvent allongées comme si elles étaient soumises.

On retrouve aussi ce genre de visuels dans le domaine du Funk et de la Soul 70, tout simplement parce que ce genre de pochette était vendeur et pouvait susciter une certaine recherche.

Bryan Ferry voulait des mannequins sur ses pochettes ici c'est juste des dessins.

De mon point de vue, la connection visuelle entre certaines pochettes des Cars et celles de Roxy Music est évidente.
Ce ne fut pas systématique mais au moins trois d'entre elles possèdent ce côté un peu glamour. c'est le cas pour The Cars (1978), Candy-O (1979), Shake It Up (1981) et dans une moindre mesure Heartbeat City (1984).

Deloin comme Alain

le rythme au chant du refrain, sinon le reste pas du tout. c'est du coup assez vague comme ressemblance.

Heu... Peut-être, mais : de loin, la nuit, et... dans le brouillard !

All things must pass de george harrison et aussi le concert for bangla ddesh

Cher Chipoteur,

Il m'arrive comme tout un chacun de commettre des erreurs, tout comme wikipédia que vous semblez tant chérir.
Alors je confirme il s'agit bien d'un triple la face F se terminant avec le titre Both Side Now.

Sans rancune

Il me semble que le groupe CHICAGO a sorti un ou deux triples-albums en début de carrière, mais je serais incapable de citer quel album.

Je regardais par hasard les albums cités mais pour Nitty Gritty Dirt Band, il n'a que 2 faces.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Will_the_Circle_Be_Unbroken

Carla Bley & Paul Haines "Escalator over the hill" en 71.

The Nitty Gritty Dirt Band "Will the circle be unbroken" (1972)

Grateful Dead "Europe 72"

Et je crois qu'il y avait un Soft Machine

Bonjour,

Oui, en 1970 est sorti par exemple All Things Must Pass, de George Harrison

A mon modeste niveau, je trouve que la plupart des artistes font toujours "plus ou moins" la même chose, avec d'infimes variations. Bien sûr, il y a des exceptions (Bowie). C'est comme les poissons-volants, il en existe mais ce n'est pas la majorité. Après, il y a des styles musicaux, comme le blues, le reggae ou le jazz hard-bop, où j'ai le sentiment d'écouter toujours la même chose, contrairement à la musique électronique par exemple, très riche en sous-genres.

oui mais beau cliché les Beatles ! C'est un exemple parmi d'autres, il s'agit ici de Variété internationale comme c'est si bien affiché chez les disquaires, mais beaucoup de disques en manquent ,de variété !

Je crois que chaque groupe valable sort un album +/- différent du précédent. Ne citer que les beatles est extremement réducteur, c'est eux qui ont peut être influencé le plus à changer, évoluer plus rapidement, mais évoquer que les beatles fait vraiment cliché.

STATUS QUO, toujours la même chose ? Pas tout à fait d'accord.
La carrière de STATUS QUO est plus variée que celle d'AC/DC, sans problèmes.

Il suffit juste d'écouter "Just Supposin'", le meilleur album du QUO, le plus riche, le plus mélodique, le plus varié, le plus ambitieux, rock, pop mais sans perdre l'énergie boogie de départ. Les arrangements aux claviers sont subtils, jamais envahissant. L'album est plus moderne, mais pas trop. Les chœurs sont présents, sans être envahissants. En 1980, sur "Just Supposin'", vocalement, les 3 chanteurs du QUO sont au top, ils n'ont jamais aussi bien chanté que sur ce disque. Le trio de chanteurs Rossi-Parfitt-Lancaster est à son meilleur.

En tout cas, STATUS QUO devient, de mon point de vue, nettement moins intéressant depuis le départ du bassiste Alan Lancaster. Même si ils ont quand même fait plusieurs bons disques sans Alan Lancaster (et aussi de sacrées daubes !), ça n'a plus vraiment la même énergie, c'est devenu du boogie nettement plus pépère, et la hargne des années 70 a quasiment disparu.

@Jean 28 : Oui, les Beatles... et Toto !

c'est comme les peintres qui gardent le même style pour chaque tableau, donnant l'impression à chaque fois d'une redite, c'est la patte de l'artiste, pour un musicien c'est la même chose, seuls les Beatles sortaient à chaque fois un titre différent des autres, et un tube potentiel qui plus est, peu de groupes savent faire ça

La musique occidentale, en particulier folklorique, mais même "classique", n'est absolument pas dénué de rythme !
J'adore le Blues des origines, avant la "grande récupération" des années 60, je vénère la Country originelle et ses dérivés, le Folk européen… mais force est de constater, au même titre que toute les musiques populaires, égyptienne compris, qu'aucune n'atteint la complexité que requiert la mise en place d'un orchestre classique, dans le cadre de l'interprétation d'une symphonie, par exemple. Cela n'a rien à voir avec la valeur ou la beauté de ces musiques, mais ma constatation est néanmoins est irréfutable. Il suffit d'écouter et de comparer un blues de Son House et la Vème de Beethoven pour en être convaincu. Et cela n'empêche pas de préférer Son House à Beethoven, bien sûr. Les polyrythmies africaines ou asiatiques ont pu être difficile à appréhender pour un Européen citadin et "instruit" du début du 20ème siècle, mais elles ne sont pas, en soi, particulièrement plus élaborées que certaines techniques traditionnelles européennes, qui ont pu, par la suite, déboucher sur certaines formes de musiques "savantes". J'aime la musique traditionnelle africaine, notamment d'Afrique de l'Ouest, mais, techniquement, elles ne m'impressionne pas du tout (ostinato quasi systématique, canon à deux voix souvent peu élaborés). Techniquement, non… !

Dans ce débat un peu dispersé et "tendu" j'aimerais conclure en affirmant (à mon sens) qu'en réalité on peu dire qu'il y a un style de musique par artiste ou par groupe ! Même si on prend le rock "pur et dur" : par exemple celui des Stones leur est spécifique et n'est pas le rock d'un autre groupe ! Donc il y a de (fortes ) ressemblances souvent mais en réalité : autant de musique que d'artistes, comme autant d'empreintes digitales que d'individus sur Terre.

Eh bien je réponds à nouveau, et te cite à nouveau :"Quand les égyptiens auront eu un compositeur de cette envergure, on en reparlera."
Peut être es tu spécialiste de la musique Égyptienne après tout ?
Ma réponse n'a -à mon sens- rien de politiquement correct, cependant rien ne démontre que ta thèse est vraie, ni même valide, même sur la "forme la plus élaborée de la musique". Les musiques africaines privilégient le rythme, les musiques orientales la mélodie et occidentales l'harmonie. Voilà très (trop) grossièrement résumé ce qui découle d'études de musicologie, impossible de les connaître toutes ces musiques, c'est pourquoi le côté péremptoire de certaines affirmations me disconvient. Ma culture me fait bien connaître la forme symphonique, ma curiosité m'a poussé à écouter tout un tas de choses dont je ne comprends pas tout car culturellement cela ne me parle pas forcément. C'est pourquoi je ne pense pas qu'une primauté d'une forme sur une autre soit envisageable. De même un musicien classique qui exécute une partition à la perfection sera à la peine pour improviser sur du blues basique ou un chanteur lyrique sera incapable de chanter du rock. Et inversement. Donc oui, les classifications et mesures de performance ne me semblent aucunement pertinentes.
Bien à toi et merci pour tes commentaires

Ethnocentré ? Je ne goûte simplement que très peu au relativisme et à l'égalitarisme forcené qui polluent le moindre débat, et où un grotesque "reductio ad Hitlerum" menace à chaque mot mal interprété. Le "politically correct" made in California est une plaie sans nom !
La symphonie classique est la forme la plus élaborée de la musique, toute civilisation confondue. C'est mon avis, et l'ethnocentrisme n'y participe en aucun cas. Après, libre à toi de na pas être d'accord, même si, à mon sens, une simple écoute et analyse suffit à valider mon propos.
Amicalement

Alors on pourrait croire que Quo, par le biais de riffs répétitifs, la marque de fabrique du groupe,diffuse toujours la même sonorité via du Boogie Guitar souvent virevoltant. Cela serait à mon sens réducteur.
Les premier disques du Quo s'inscrivent dans le domaine d'un Blues Underground à l'anglaise, bien éloigné et sans rapport avec le British Blues (celui de Mayall, Korner, Animals, Them et consorts). Cette première partie de carrière s'annonçait créatrice , complexe et gorgée d’ambiguïté. Je rejoint là l'impression de Long John.
En tous cas, le groupe a durant un demi siècle mouillé le burnou et enthousiasmé plusieurs générations à travers une musique parfois simpliste mais néanmoins efficace.

@Fred
À aucun moment je ne compare Mozart à SQ, relis bien, je parle de perception du "c'est toujours pareil". Mettons sur le compte de la maladresse ceci :"Quand les égyptiens auront eu un compositeur de cette envergure, on en reparlera." Avis personnel purement subjectif et pas mal ethnocentré. Personnellement je n'ai aucun avis sur la question.
Si ce n'est que : les musiques de par le monde n'emploient pas toutes les mêmes modes, par exemple il existe des notes dans les musiques "orientales" qui ne sont jamais jouées dans celles "occidentales", car non perçues par des oreilles non éduquées à certains sons.
Certains intervalles n'existent tout simplement chez nous.
Enfin la musique c'est aussi (surtout ?) le rythme or, rythmiquement parlant, les musiques Africaines ou Asiatiques (continents à l'intersection desquels figure l'Égypte) sont basées sur des sections fort complexes (on parle de polyrhythmie), il faut des années de pratiques pour les maitriser parfois au cours d'apprentissages qui tiennent du sacerdoce mystique. Bien à toi

Comparer Mozart à STATUS QUO… Quand les égyptiens auront eu un compositeur de cette envergure, on en reparlera. Ce n'est pas demain la veille. Et puis, quel rapport entre le Requiem et un concerto pour piano et orchestre, par exemple ? Rien que dans ce dernier, vous trouverez davantage de variations que dans tout le répertoire d'Oum Kalthoum.

en meme temps status quo n'est pas le groupe le plus mémorable de l'histoire du rock. c'est de la musique un peu légère, simpliste, surfaite, limite festive parfois. faut pas chercher la virtuosité dans ce groupe.

@LONG JOHN SILVER : merci pour ta réponse. En effet, à la liste d'artistes que tu proposes, on pourrait aussi ajouter ZZ Top (et pour être plus précis encore : le ZZ Top période années 80, où l'on avait l'impression qu'ils avaient 1 seule formule-type de chanson, ils changeaient 2 ou 3 notes et ça faisait une autre chanson !). Les albums Eliminator et Afterburner en sont les plus terribles exemples !
Mais oui, je te suis parfaitement au sujet de l'éternelle subjectivité dans l'art, et si on peut critiquer des artistes qui ne se renouvelleraient pas assez, ceux qui passent sans arrêt du coq-à-l'âne en voulant "manger à tous les râteliers" sont aussi destabilisants !

Cette remarque pourrait s'adresser à la disco de AC/DC, à celle de Chuck Berrry ou encore à celle de Bob Marley. En 1968 STATUS QUO publie un premier disque de pop psyché : Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo. Très différent de ce adviendra dès Ma Kelly's Greasy Spoon, 3e album datant de 1970. Cependant je recommande fortement l'écoute des albums au moins jusqu'à Live publié en 1977 tout en notant qu'ensuite il y aura encore de bonnes (binaires) choses, si ce n'est que l'album In The Army Now n'est pour le coup pas (du moins c'est mon avis) des plus recommandables. En réalité le notion du "toujours la même chose" reste très subjective car cela pourrait s'appliquer à tous les artistes quoi qu'ils produisent, tant leur personnalité imprègne leur oeuvre. D'un strict point de vue musical voici ce que Hughes de Courson rapportait comme anecdote lorsqu'il a présenté la musique de Mozart aux musiciens Égyptiens qui ont participé à la réalisation de Mozart l'Égyptien, ceux-ci lui ont dit ceci à propos du génie Autrichien : "sa musique est formidable mais c'est toujours la même chose". Comme quoi.

Et par souci d'exhaustivité, on ajoutera que le photographe Laurent Seroussi s'était inspiré du tableau "Ophélie" de John Everett Millais pour la pochette de Fantaisie militaire.

@Richard : oui effectivement, je me suis dit aussi que cette ressemblance est due au même photographe ayant été choisi par nos deux artistes, plutôt que la volonté de copier l'un sur l'autre.
Un peu comme la société Pierre et Gilles qui produisent toujours les mêmes pochettes fleuries et kitsch (voyez par exemple les pochettes du groupe Mikado !), ou bien encore le studio Harcourt avec des photos très austères en noir et blanc...

A ce niveau de ressemblance, il est quasiment certain que c'est voulu :-)

Oui, et ce n'est pas un hasard.En effet, la pochette est le fait de Laurent Seroussi qui a également fait celle du superbe album de Bashung.
Dans une récente interview accordée à un quotidien qui libère,Seroussi précise qu'Eicher se sentait proche de Bashung notamment pour les rapports difficiles qu'ils ont eus avec l'industrie du disque." Il voulait lui faire un clin d’œil, lui rendre hommage en réalisant une pochette "façon Fantaisie militaire mais avec des confettis".

La collaboration de Fergie Frederiksen sur l'album "Isolation" a visiblement laissé au groupe un souvenir mitigé (selon les propos de Lukather). Par ailleurs Toto a proposé à Fergie de revenir chanter à diverses occasions, que lui-même a poliment refusé. Donc pas d'animosité du groupe vis-à-vis du chanteur, c'est plutôt dans le sens inverse en fait.
Quant à faire figurer ou non certains chanteurs sur la pochette, ceux qui y sont sont ceux dont une chanson se rapporte à eux dans cet album précis. Or il n'y a de titres ni d'Isolation ni de "Past to Present". Si tous les musiciens et techniciens crédités sur tous les albums devaient apparaître en photo, on en aurait plus de cent !!

Il n'y eut pas d'animosité entre Fergie Frederiksen et le groupe mais il n'y eut jamais d'affinités particulières entre lui et la formation pour le peu de temps qu'est resté le chanteur au sein de TOTO (album Isolation et la tournée qui a suivi).
On peut juste parler d'incompatibilité, d'autant plus que d'après les dires de Steve Lukather, Frederiksen eut des difficultés à enregistrer ses parties vocales lors des sessions intiales du futur Fahrenheit.
En conséquence de quoi, il fut viré.
On retrouve tout de même quelques pistes de chant de Fergie Frederiksen dans les choeurs du morceau "Could This Be Love" sur l'album Fahrenheit.

Je n'ai pas le livret sous les yeux mais c'est peut-être parce qu'il n'y a pas d'inédits période Isolation dans le disque, et du coup seuls les musiciens présents sur le disque seraient photographiés.

Ca peut aussi n'être qu'une coïncidence ou un oubli de la part de la maison de disques :) et je confirme qu'il y a eu quelques peites frictions avec Frederiksen mais jamais d'animosité, et qu'ils sont restés en plutôt bons termes jusqu'à sa mort (dixit Luke).

Heu, pour l'influence de RADIOHEAD sur MARILLION, il faut plutôt aller la chercher sur "Radiation".
Sur l'acoustique "New She'll Never Know", les vocalises aigues de New She'll Never Know font très "Thom Yorke" justement.
Les choix de production de MARILLION sur "Radiation" sont également directement influencés par RADIOHEAD, avec ce côté "rock alternatif", "djeunz" et "garage". Perso, la production de "Radiation" ne m'a jamais déplu, bien au contraire.

"Marillion.com" est davantage influencé par la pop 60's, avec les BEATLES, les BEACH BOYS, plutôt que RADIOHEAD. Et cet album est plus clean, rien à voir avec RADIOHEAD.

Quand à "Anoraknophobia", il sonne… MARILLION version moderne, je ne vois pas trop de RADIOHEAD là dedans non plus.

N'étant pas particulièrement adorateur de la bande à Yorke, ma réponse risque d'être biaisée, mais je ne pense pas. Ou plus précisément, c'est peut-être le cas mais je pense que Radiohead ne l'admettra jamais (évidemment si j'ai tort, je suis très preneur des preuves, au contraire ça m'intéresserait !)

En revanche le contraire a été dit en 99 et 2001 (moins en 2004 avec Marbles, mais un peu quand même) : Marillion copiait Radiohead. D'autant qu'en 98/99 le groupe avait une reprise acoustique de Fake Plastic Trees dans son répertoire.

Hello!
Pour ma part, j'ai souvent pu lire l'inverse, que le Marillion avec H aurait été influencé par Radiohead.
Influence évidente sur "Marillion.com", plus encore sur "Anoraknophobia" ou certaines chansons de "Marbles" par exemple.

Mais il se peut que je me trompe.

Sintimints : Vos alez bén cmincî l’ anêye. Si vos estoz maryî, vos alez ricpiter. Si vos metoz del djoye et d’ l’ animåcion, ci serè ene foû boune anêye. Si vos n’ avoz co nole monkeur, vos l’ alez surmint trover. Mins atincion, n’ alez nén trop roed. Vos avoz l’ tins di vs ateler po tofer !
Ovraedje : Vos åroz del tchance, n’ ayoz nole sogne. Leyîz toumer çou k’ vos n’ inmez nén. Hay ! Vos poloz tot sayî. Pocwè n’ nén raler e scole ? Les voyaedjes vos sont-st ossu ricmandés.
Santé : Vosse bon morå vos dinrè toplin d’ exhowe mins atincion e moes d’ måss. I n’ fåt nén fé des deurs ovraedjes. Èn accidint vos pout todi ariver.
Çanses: Si vs avoz des aidants, vos lzès groxhiroz. Vos åroz des djins ki vénront vs propôzer des assoçnaedjes. Prindoz tot l' minme asteme a n’ vos nén fé atraper.
Çanses : Vos n’ mancroz d’ rén, mins portant, fårè tot l’ minme fé atincion a n’ nén trop payî. Å moes d’ may, vos riskez d’ fé des biestreyes, minme si vos poloz conter so ene sakî ki vs inme.

Je ne sais pas qui est derrière cette voix, mais si je ne me trompe pas il s'agit d'une lecture de 1984, le roman de George Orwell. On entend également l'Internationale un peu plus loin ainsi que des extraits radiophoniques divers. Sur "Better Days" on entendra également Bush père et Ronald Reagan.

Pour mon ressenti personnel, un EP n'est pas seulement caractérisé ainsi par sa durée, mais aussi, et surtout, par son approche différente d'un album qui rentrerait dans le "canon", qui ne serait pas considéré comme un album normal mais comme une expérience ou un aparté.

Beaucoup de EP se retrouvent à 20 ou 25 minutes mais étant donné son caractère purement électro, le côté mélange d'anciens titres et nouveaux, j'ai préféré considérer ce disque comme un énorme EP. Après c'est sûrement une approche peu commune, mais le 7 de Waste7and me laisse à penser que le groupe voit un peu Eye de la même façon.

Et à mon avis si Piotr n'était pas décédé, Eye aurait été un "vrai" album, mais il aurait été sûrement différent, ce qui est normal.

Il y a également le fait d'un certain élitisme cultivé (à juste titre) par Beck, qui ne s'est jamais vraiment impliqué dans des groupes rocks populaires (à part les Yardbirds), mais s'est au contraire acoquiné avec de grands zikos de studio, assez anonymes eux aussi. Contrairement à Page avec Led Zep, ou Clapton avec sa carrière solo. Beck, c'est vraiment le top du top "pour les initiés V.I.P." si on veut ! Je sais que le bonhomme s'est longtemps entouré de Simon Phillips (batterie) et Tony Hymas (claviers), le premier un des plus grands batteurs de notre temps longtemps resté chez Toto, le second ayant vagabondé au sein de diverses formation jazz et classique, et également compositeur pour le groupe éphémère P.H.D. au début des années 80 avec le chanteur Jim Diamond et le batteur... Simon Phillips !! (ce que le monde est petit !). Je ne sais pas si j'ai raison ou tort, mais je suis tenté de rapprocher Jeff Beck à Joe Satriani par exemple, pour leur grande indépendance.

Je ne pense pas du tout que Beck ait jamais été mésestimé. Je t'engage à lire ma chronique sur 'Roger The Engineer" des Yardbirds et notamment son avant dernier paragraphe qui résume ce que le plus grand nombre pense du monsieur à l'époque. Et j'avais également opté pour Beck au moment où Gnol posait la question sur l'éventuel meilleur guitariste ayant joué dans les Yardbirds. Beck est bien plus célèbre que ses disques ,c'est un fait, car il a opté pour une voie plus abrupte que plein d'autres, aussi parce que l'essentiel de son répertoire est composé d'instrumentaux. Bien à toi.

Mesestimé ? Dans mon "jeune temps" j'avais posé une question ici même sur le meilleur guitariste ayant frequenté les Yardbirds et j'ai été étonné du nombre de réponse pour Jeff Beck (contre Jimmy Paige et Eric Clapton donc c'est pas rien).

Merci de ta réponse très intéressante Leo ! Il y a peut-être également le split du line up de son groupe avant de jouer a woodstock. Apparemment Jeff était également convoité par Pink Floyd pour remplacer Barett... Damned! décidément cet homme a choisi de suivre sa propre voie tout simplement.

Au plaisir !

Bien d'accord avec toi François, pour moi aussi Jeff Beck a un jeu bien plus abouti et surtout une palette bien plus large que Jimmy Page (qui pourtant s'est pas mal diversifié avec Led Zeppelin) et surtout Eric Clapton qui s'est surtout cantonné dans le registre du blues.
Des trois guitaristes des Yardbirds, Jeff Beck est celui qui s'est le plus renouvelé musicalement. il peut passer avec aisance du blues rock à des choses plus psychédéliques ou bien à du rock à tendance hard ou des choses plus soul et funky ou du jazz-fusion en passant par du rockabilly pur jus ou de l'electronica-rock-instrumental.
Le revers de la médaille, c'est que si Jeff Beck est un grand technicien de la guitare (qui n'oublie pas le feeling au passage), il ne compose que très rarement à l'inverse d'un Jimmy Page (doué également pour les arrangements en studio mais par contre bien plus perfectible en concert).
Je ne pense pas que Jeff Beck soit un guitariste mésestimé (il est admiré de bien des confrères dont Ritchie Blackmore qui est pourtant avare en compliments!). il est juste moins connu du grand public à cause d'un choix de carrière moins balisé que la moyenne et aussi, à cause d'un caractère bien trempé n'hésitant pas à faire volte-face lorsque le désir s'en fait sentir subitement.
Fait non négligeable qui peut en partie expliquer son relatif insuccès populaire, Jeff Beck n'est pas chanteur contrairement à Clapton et (à l'inverse de Page avec Plant dans Led Zeppelin) Beck n'a jamais eu non plus de frontman stable, à l'exception de Rod Stewart pour une courte période dans le Jeff Beck Group première manière et avec le moins connu Bobby Tench (dans la deuxième mouture du Jeff Beck Group en 71-72). tous ces facteurs cumulés peuvent avoir contribué à un relatif anonymat par rapport à ses collègues guitaristes.
Cela n'a jamais empêché Jeff Beck de mener sa barque là où il le voulait et de continuer son chemin depuis six décennies. qui dit mieux ?

Kansas se débrouillait pas mal aussi à la même période, et en plus ils étaient aux USA, pays qui a toujours eu un peu de mal avec ce style.

Si l'on s'en réfère au documentaire "Beyond the lighted stage", c'est justement 2112 qui a transformé Rush en bêtes de scène et a commencé des tournées énormes.

Les gens qui ne se retrouvaient ni dans le punk ni dans la disco se sont tournés vers eux, du moins aux USA.

La version de Nektar figure sur l'album A Tab In The Ocean

Bonjour,

La réponse se trouve en deux secondes grâce à la magie d'Internet. Il s'agit de "King of Twilight", qui était la face B du single Aces High (1984). On la retrouve aussi sur diverses compilations d'IRON MAIDEN par la suite.

Bonne journée !

Et si on regardait celle de Bon Jovi « Bounce » ?

J'avais lu, il y a longtemps, que cette pochette, que je trouve immonde, était censée illustrer le côté phénomène de Dire Straits live, les retransmissions dans le monde entier, le côté immédiat et universel de leur musique.

Il faudrait poser la question à leur ancien manager, car de source sûre Mark Knopfler ne s'est pas occupé une seule seconde de la sortie de ce live.

PS : Pour les ressemblances de pochette, il y a un peu de ça pour les deux. Mais seule On The Night possède ces... hum, ces couleurs.

... ou de la pochette du single "Heaven in my hands" de Level 42 !...

@LONG JOHN SILVER : Je pourrais peut-être citer également Mark Knopfler, comme ayant été inspiré par Dylan (on le savait puisqu'ils ont collaboré à plusieurs reprises), mais sans doute aussi par Springsteen, à travers des titres très longs et narratifs qu'on trouve notamment dans l'album "Love over gold" (Telegraph Road) / vs. "Thunder Road" de Springsteen.... d'ailleurs une étonnante coincidence !

De fait le Boss Springsteen est un très grand fan de Dylan, son premier album - Greetings Frpm Asbury Park, Nj - est comme le souligne Marco Stivell dans sa Kro complètement influencé par le style folk/rock de Dylan.
Nebraska est un autre exemple flagrant de la filiation entre Dylan et le Boss, fait de récits comparables aux constats effectués par le barde de Duluth dans ses premiers disques, entièrement acoustiques. Une autre influence de Springsteen est Chuck Berry (qui avait aussi interpelé Dylan) pour sa capacité à raconter des histoires -sur des formats certes plus courts-, on peut citer aussi Woodie Guthrie ou encore Pete Seger dont Dylan et Springsteen sont également des héritiers communs. Bien à toi.

À titre personnel, j'envisagerais de me lancer dans des réécritures des chroniques des albums Ram et Band On The Run et pourquoi pas de chroniquer tout le reste. Cela ne pourra pas commencer avant quelques mois, étant trop occupé à d'autres tâches, mais je compte proposer cela à l'équipe dès que je peux recommencer à écrire. Bien à toi.

Comme le post-punk est un genre intrinsèquement froid, ce n'est pas évident de répondre à ta question. Mais il existe des exceptions qui confirment la règle.
Le premier ECHO AND THE BUNNYMEN par exemple (Crocodiles), Entertainment et Solid Gold de GANG OF FOUR, Les 3 premiers U2, NEW MODEL ARMY (notamment le premier album, les suivants lorgnent plus sur le rock alternatif) mais surtout VS. de MISSION OF BURMA (je conseille également l'EP Signals, Calls, and Marches). Un groupe unique dans le genre car il annonce des styles qui connaitront leur climax dans les années 1990 (l'indie rock et le post-hardcore).

Cela dit, les autres groupes que j'ai cité sont aussi un peu dans le même cas. C'est peut être pour cette raison qu'ils sonnent moins "cold" que THE SOUND, JOY DIVISION, les CURE et compagnie.

Post-punk, New-Wave.... tout ça est un peu un conglomérat.
Beaucoup de groupes de la fin des années 70/début 80 tels Simple Minds, XTC, The Cure, Siouxsie & The Banshees.... se sont souvent vu attribuer ces deux étiquettes (si ce n'est plus !).
Tout ça pour dire que dans ce genre, on trouve pas mal d'albums non 'froids'.

Voici ma petite liste perso mais il y en a bien plus que ça !

Kilimanjaro (1980) et Wilder (1981) du groupe THE TEARDROP EXPLODES (qui viennent de Liverpool comme leurs collègues de Echo & The Bunnymen).
Drums & Wires (1979) et Black Sea (1980) d'XTC.
New Gold Dream (81-82-83-84) (1982) des SIMPLE MINDS.

Difficile et intéressante question. Je me risquerai à une seule proposition :)
Three Imaginary Boys de The Cure. Album froid pour les sentiments exposés mais relativement chaud dans son rendu ("Grinding Halt" ou "Fire In Cairo")...enfin toujours moins glacial que le premier Joy Division ou Magazine.

aucune info comme quoi il aurai été enregistré dans la session de l'album précédent. il faut dire que pour les pochettes des singles on a toujours fait un peu n'importe quoi, la principale photo c'est celle de l'album, le single étant secondaire et trouvable chez les disquaire qu'un temps assez court.

Hey !

Toutes ces réponses souvent péremptoires me perturbent un peu. Les goûts ne se discutent pas. Déterminer quel album de "Let's dance" ou "Ziggy Stardust" est le plus important amène une réponse d'ordre personnelle. Si tu me poses la question, je réponds "Let's dance", mais il me semble être le seul de mon avis. On s'en fout non ?

Le plus grand succès c'est "Let's dance", aucun doute, les chiffres son là. Pas mal de gens ayant répondu ont donc souhaité le faire "à côté" de la question, en évoquant le domaine "artistique". Malgré ses chiffres de vente et son évidente postérité, on voit que "Lets dance" est mal aimé des fans du thin white duke, à tort ou à raison peu importe !

Bowie est donc un artiste qui porte à discussion et à controverse, c'est certain et c'est tant mieux !
Bien à toi !

En reprenant un article du Monde paru quelques jours après la mort du Major Tom.
Bowie a vendu 140 millions de disques dont 10 millions pour " Let's Dance " et 7,5 millions pour "Ziggy".
Les années 70 pour Bowie ont sans conteste été plus importantes sur le plan artistique que purement commercial, Bowie vendant relativement peu de disques.

Succès commercial ? Lets' dance en premier, second : Ziggy, Troisième : Aladdin Sane.
Succès qualitatif ? Entre les deux, je choisis Station to Station.

Cet album est sorti en double lp transparent, combien coûte-t-il ?

"Let's dance" est une grosse bouse commerciale. Par contre, Ziggy est moins commercial, mais plus 'musical'. Car en écoutant "Let's dance", on se demande si c'est encore de la musique.

D'accord, oui je parlais en terme de ventes, sinon point de vue artistique c'est sûr que c'est Ziggy.

le mot 'succès' entraine l'idée de succès commercial. Après, si on utilise le terme de 'réussite', là, c'est d'un point de vue artistique, et entre les deux, c'est clair, "Ziggy" est le meilleur !

"Let's Dance", si tu demandes le plus gros succès commercial entre les deux albums que tu cites.

Commercialement c'est "let's dance" qui a été le plus gros succès de Bowie.
Artistiquement ... il me semble que "Ziggy Stardust" est meilleur, non ?