J'en ai trouvé une autre : My Boy ;-)

Merci, je vais lire !

Hello Clem,

C'est un obscur countryman du nom de Wayne Carson qui a écrit "Always on my mind". On attribuera la version classique à Willie NELSON, mais je suis comme toi, j'adore cette version d'Elvis.
Toutefois, il me parait complexe de te conseiller car Elvis n'est pas le compositeur. Cependant, outre le "Elvis country" de ta question, j'admoneste tout le monde d'écouter "From Elvis in Memphis" l'album de la renaissance, ou "Fool", pour trouver des pop songs de très grande qualité.

Comme tu sais, la disco du King est immense, je ne saurais donc que trop te conseiller de suivre mes kros... Certains titres comme "Suspicious mind" ou "Promised land" sont un peu isolés par exemple.

Je reste dispo pour toi, évidemment.
Bien à toi
Erwin

Oui, "The Love Cats" est un titre qui passait en radio à l'époque mais il n'est pas sorti au même moment que "In Between Days" (été 1985).
"The Love Cats" est un single paru à l'Autômne 1983, 6 mois avant l'album The Top (Avril 1984) sur lequel il ne figure pas (c'est un single hors album... hormis les compilations).

Bonjour. Je ne possède (malheureusement) pas le vinyle original, donc si jamais c'est écrit dessus je ne peux quand même pas vous renseigner.

Mais je verrais bien la chapelle du Mont St Michel de Brasparts, la porte sur le côté ... à vérifier !

Bonne continuation !

Personnellement je ne trouve pas, même si c'est vrai que le clavier d'"Out of Time Man" ressemble un peu à l'orgue de barbarie de "Dans la Salle ...".

Oui pour sa vie privée (mais en fait bien publique !).
Je crois qu'elle est sortie avec Tony Iommi, puis Nicki Sixx et a été mariée à Chris Holmes, et j'en oublie...
Pas vraiment de tout repos.

Hello, je pense que tu te trompes. Lita est accro à son look, aucun doute la dessus, mais après étude rapprochée de ses traits, je ne vois rien. En revanche, pour sa coupe de cheveux, elle change de coiffure et de couleur de manière radicale assez souvent. Son joli postérieur est lui aussi complétement d'origine ! Bien sur ceci n'est que ma modeste opinion, je peux me tromper.
Sa vie privée semble beaucoup plus compliquée !

Bien à toi.

Bonjour, je n'avais pas vu passer ta question que je découvre seulement.

Ce penchant folk/pop/rock orchestré existe depuis longtemps, tout dépend de ce que tu recherches.
Procol Harum Live in concert with the Edmonton Symphony orchestra (1972) pourrait correspondre.
Kate Bush Never For Ever (1980) est une piste.
Le DVD concert Castle & Dreams du couple Blackmore's Night (2005) est excellent.
Thick as a brick de Jethro Tull (1972) pour l'emphase ou Songs from the wood (1977) pour le côté folk sont deux références.
On peut citer Acoustically Driven mettant en exergue le côté le plus folk du groupe Uriah Heep (2001).

Sinon The Gentle Storm s'inscrit aussi sur les traces de tout ce qu'on Fait Lucassen Et Anneke de leur côté et on trouve du folk plus ou moins épique chez des tas de groupes de Metal.

Bien à toi.

En effet, tout cela me laisse du temps pour tout découvrir.

Je connaissais déjà Van Morrison et Mike Oldfield mais pas vraiment en profondeur on va dire, juste 2-3 chansons.

Merci pour toute cette liste donc, j'aime l'exploration et la découverte, je suis servi!

Sinon, j'aurais aussi pu citer l'album culte de Van Morrison: Astral Weeks, qui mérite bien le qualificatif de folk de chambre classieux.
C'est à connaître, mais pour le coup, ça n'a vraiment rien à voir avec Gentle Storm et Musk Ox (tradition folk américain, blues).

Musk Ox et Gentle Storm ne se ressemblant pas trop, il y a pas mal de pistes que tu pourrais explorer. Un peu (beaucoup) en vrac:

- Et pourquoi pas, pour commencer Ommadawn de Mike Oldfield (voire carrément ses quatre premiers albums).

- Si tu cherches des ambiances slaves, tu pourrais te pencher sur Matt Elliott, dont la trilogie des Songs est très chouette (essaye Howling Songs si tu veux aller vite).

- Un des grands albums de 2015 (qui manque encore sur FP): Sun & Moon de Timbre, qui mélange folk et musique classique.

- Thunder Perfect Mind de Current 93 (un classique du neofolk)

- Winds Devouring Men d'Elend (sur NIME, Possopo en fait le moins bon album du groupe, car il s'écarte de leur style habituel ; c'est mon préféré pour la même raison)

- Trail of the Unwary de Nest
- Kveldssanger d'Ulver
- Une blinde d'autres groupes tels que: Tenhi, Neun Welten, Empyrium, October Falls... et j'en oublie sûrement.

Bonne exploration!

Salut,
Pour ma part je n'ai pas vu ce film, donc cela ne viendra pas de moi.
Je ne suis pas fan de biopics et la vie de ce génie immense mais très éphémère (deux ou trois ans à peine ?) ne me fascine pas.
Quelqu'un sur FP sera peut-être plus inspiré que moi !

L'album très rock blues est très bien produit, cependant l'accent de JH n'est vraiment pas terrible malheureusement...

Oui, oui mais l'album est très bon.

Bonjour et merci pour ta question,

Il s'agit en effet d'un visuel différent, pour le marché US si je ne m'abuse.
La pochette devrait en tout cas être changée par la suite, étant donné que je l'ai déjà demandé en interne.

Salut !

Richard D. James a publié plus de 200 morceaux sur son compte soundcloud : user18081971 (https://soundcloud.com/user18081971). Ils sont écoutables et téléchargeables gratuitement.

Pour ne pas se perdre dans ce dédale de titres inédits, le grand, le généreux Twinou a créé 10 playlists. Je conseille l'écoute de Surfing on Sine Waves 2 et Selected Ambient Works 1.5, qui sont les sélections qui ressemblent le plus à un véritable album studio.

En revanche, pas de compil' officielle pour l'instant, même si quelques fichiers exhaustifs circulent dans les recoins sombres du web.

Bonne écoute !

Eric Sardinas!

Ses 2 albums les plus Hard Rock à Rory, impregnés néanmoins de blues et de feeling :

Photo Finish (incontournable) et son successeur Top Priority

Et Johnny Winter surtout en live

J'ajouterai à la liste:
Le regretté Johnny Winter "and", "still alive and well", "saints and sinners"...
Kenny wayne shepherd "live on"
Robin Trower ses premiers disques. Tous excellents
Humble Pie "smokin'", "rock on"
Gov't Mule "1er", "dose","life before insanity"...
Les Allman Brothers Tous les disques aussi.
Les premiers ZZ Top évidemment.

Rory, "Photo Finish" (avec "Shadows play"...)

EXCELLENT !!!

AC/DC période Bon Scott est un exemple frappant de blues/hard rock, Great white peut également répondre à tes attentes me semble-t-il.

Eh bien, quasiment tous les albums de Rory répondent à cette définition, plus particulièrement Photo Finish.
Tu peux aussi taper dans TASTE, le groupe de l'irlandais avant sa carrière solo, un power trio situé entre LED ZEPPELIN et Jimi HENDRIX. MOUNTAIN ou CACTUS également. FREE bien entendu. SAVOY BROWN...
WHITESNAKE de 1978 à 1984.
Récemment Jared James NICHOLS (chroniqué il y a peu) a sorti un disque qui se rapproche pas mal de ce qu'aurait pu faire Rory.

Rééditons récentes des deux derniers enregistrements d'Alvin Lee avec les Ten Years After : Recorded Live, complété de nombreux titres absents du vynile d'origine, faute de place, avec là aussi une bonne version de "I'm Going Home".

L'album Positive Vibrations que j'apprécie davantage aujourd'hui et cerise sur le gâteau un CD bonus avec là encore une excellente version de "Going Home" enregistrée à Paris. A noter que la seule version studio de ce morceau mythique a été enregistrée en 2004 sur l'album Alvin Lee in Tennessee.

La première version qui reste pour moi la meilleure est disponible sur "Undead" réédité récemment dans une version plus complète que le vinyle d'origine publié en 1968. Une autre excellente version est également présente sur l'excellent live au Filmore enregistré en 1970 et proposé en 2001 : un live de référence !

Je tiens à préciser que le terme utilisé par Red One est inapproprié, HR Giger n'aurait jamais accepté de "censurer" une de ses oeuvres. C'est une variation d'un de ses thèmes, comme souvent, et dans le cas de Danzig, une commande pure et simple.

Le rapport de HRG avec la censure est une longue histoire, on se souvient des procés du PMRC de Miss Gore à propos de Dead Kennedys/HRG. Jamais l'artiste suisse n'a édulcoré sa démarche.

Je t'invite donc à rechercher sur le web les oeuvres de HRG. C'est Dantesque ! Il a pas mal oeuvré pour ses compatriotes Celtic Frost - Satan II, encore une série ! -. Cela me fait penser qu'il faut aussi débuter la disco solo de Debbie Harry - regarde Koo Koo !-. Giger est partout !

Bien à toi

Les deux pochettes ont été illustrées par Hans Ruedi Giger, le créateur du monstre de la série des Alien qui a également dessiné les illustrations de pochettes de MAGMA (Attahk), DEAD KENNEDYS (Frankenchrist) ou encore CARCASS (Heartwork).
Giger a également conçu le pied de micro utilisé sur scène par Jonathan Davis (KORN).

Ainsi que je l'indique dans le premier paragraphe de cette chronique, la pochette de Danzig III a été dessinée par l'artiste suisse H.R. Giger.

H.R. Giger était également le dessinateur responsable de la pochette de "Brain Salad Surgery" d'EMERSON, LAKE & PALMER, en 1973. Ce n'est donc pas un hommage, mais tout simplement deux oeuvres du même dessinateur.
La comparaison est néanmoins pertinente, puisque ces deux oeuvres sont similaires et reflètent bien le style angoissant et morbide de Giger, que le grand public connaît principalement pour son design des créatures de la saga Alien.
Il est également fort probable que Glenn Danzig connaissait bien la pochette d'E.L.P. et qu'elle l'ait influencé dans son choix de faire appel à une oeuvre de Giger.

Pour la petite histoire, la pochette de Danzig III est une version modifiée d'une ancienne oeuvre de Giger remontant à 1976, baptisée "Meister und Margherita". La modification concerne un détail de l'oeuvre originelle qui représentait de façon explicite un pénis en érection. Giger a accepté de "censurer" ce détail en dessinant par dessus sa propre version du "Crystar Skull" (le logo de DANZIG).

Hello !
Et bien aprés avoir farfouillé un peu sur le web, j'avoue ne pas avoir trouvé de réponse satisfaisante... Mais la réponse que tu proposes semble pertinente ! Le plus gros succès de ABBA fût d'ailleurs "Fernando"...
Bien à toi
Erwin

Les deux chanteurs cités dans la chronique sont tout simplement des homosexuels ornés de lunettes (quoique, ça n'a jamais été vraiment confirmé pour Morrissey, mais il était considéré comme une icône gay quand ils étaient chez les Smiths). C'est juste une figure de style, rien de plus.

Arjen Anthony Lucassen et Anneke Van Giersbergen semblent motivés à l'idée de poursuivre cette aventure commune, mais cela dépendra du succès commercial de l'album The Diary. Deux éléments néanmoins:
- Le label a mis le paquet sur le packaging des différentes éditions du disque: Double CD, édition "artbook" 4 CD, triple vinyle vendu avec 2 CD.
- La tournée, qui écume les salles de modeste capacité, est sold out, des dates sont ajoutées.
- J'ajoute que le label a également mis le paquet sur la production des clips: "Endless Sea" (gentle et storm),"Shores Of India" (storm),"The Storm" (Storm version live)

C'est très peu probable. Par exemple, dans une interview de 2011, Hugh Cornwell a dit clairement qu'il ne reviendrait jamais chez les Stranglers. Évidemment, il peut encore changer d'avis mais je n'y crois pas du tout. Et comme en plus ils commencent tous à avoir de l'âge (surtout Jet Black)...

Le rapport, c'est que la musique des pistols est une extension des trois chansons agressives de cet album, de l'aveu même de John Lydon. Ensuite, tant pis si on ne me croit pas, hein...
Question voix, je ne connais pas bien Rob Halford, mais Peter Hammill chante souvent de façon assez rauque à cette époque. Par exemple sur "Gog" dans In camera, ou bien dans les albums de Van der Graaf Generator qui ont suivi, Godbluff et Still Life.

Il y a beaucoup de choses intéressantes à écouter dans cet album. Personnellement j'ai été séduit par la combinaison des deux guitares, qui semblent jouer chacune de leur coté mais qui, si on écoute bien, se marient parfaitement; on le constate dès la première piste.
Ensuite, beaucoup de pistes sont très entraînantes, je n'irais pas jusqu'à parler de tube potentiel, mais on prend réellement un plaisir simple (par opposition au "plaisir intellectuel") à les écouter.
D'autres peuvent sembler plus étranges, mais elles ont au moins le mérite de surprendre, de créer, comme Oncle Viande le disait, une énigme; elles rendent l'album fascinant.
Enfin on peut se pencher sur les paroles -je ne l'ai malheureusement pas encore fait, mais je pense que ça peut aider à comprendre d'avantage voir à partager leur "délire".

On peut aussi arrêter de se forcer avec ce disque insupportable et écouter plutôt ses héritiers qui le rendent obsolète: PUBLIC IMAGE LTD et surtout MOONSHAKE.

Essayez dans un état second, ça passe mieux ;)

C'est parce que tu t'y prends mal. Ceci n'est pas un bon album, mais c'est un album qui peut susciter une adhésion purement intellectuelle.

Cela veut dire que, comme pour le Metal Machine Music de Lou Reed, tu peux aimer l'idée d'aimer ce disque. Donc tu peux décider que tu vas l'encenser de manière à te démarquer, à te sentir membre d'un club élitiste ou simplement pour faire croire au monde entier que tu comprends des choses incompréhensibles. Pourquoi pas, après tout.

Mais aimer l'idée d'aimer ce disque, ce n'est pas la même chose qu'en aimer le contenu. Bien au contraire, tu n'as même pas besoin de l'écouter pour ça.

Bonjour ami lecteur !

Pour être honnête, il m'arrive la même chose, à chaque fois également. Je n'ai jamais compris, mais j'ai des amis qui trouvent ça culte.

Oncle Viande le chronique parfaitement, et d'ailleurs il écrit "la dernière écoute est toujours la première", et donc je lui redonne sa chance de temps en temps... et à chaque fois mes oreilles me supplient d'arrêter.

Ce qui augmente la fascination pour le culte voué à cette oeuvre.

Je ne pense pas. According to Wikipedia, Wild Horses est une métaphore de l'instinct sexuel de la personne que le narrateur s'apprête à quitter.