Il y a aussi une reprise de ce titre par Corrosion Of Conformity (1er ou second album ??) parfois appelé COC. Groupe de Metal US ; ,a formation en délivre une version disons ... bruyante.
Le groupe est allemand Engerling qui accompagna le Sieur Ryder jouait ce morceau sur scène. Là ça peut aller du Blues avec l'harmoniciste Wolfran Bogdan à des trucs beaucoup plus hard.

Bien supérieure ? Personnellement je préfère Fleetwood Mac (celui avec Green) à Juda's Priest, d'ailleurs si tu aimes ce morceau (et d'autres) je te conseille (si ce n'est déjà fait) d'écouter la version de ce titre sur le Live in Boston qui est chroniqué dans nos colonnes par Bayou.
La version du Priest est proto metal, c'est (un peu) différent, plus martial, mais pas mal du tout selon moi. Question de préférence stylistique aussi, cela reste un énorme titre.
PS : il existe aussi une version de ce titre mythique par les Melvins, assez pachydermique, et bien psyché aussi. peut-être te conviendrait-elle davantage ?

Pourquoi forcément chercher à départager les deux versions? JUDAS PRIEST a au moins eu le mérite de s'approprier le morceau pour en faire quelque chose de différent de l'original comme ils l'ont également fait avec le Diamonds and Rust de JOAN BAEZ. C'est la condition de base à toute reprise. Et puis Halford qui double vocalement les twin guitars sur la fin du morceau (sur le Unleashed in the East surtout), ça a belle allure, non? "Balourd" et caricatural (ça, c'est moi qui l'ajoute) je trouve qu'ils le deviendront bien assez vite. Reste que la version de FLEETWOOD MAC est superbe.

Ta comparaison entre Fleetwood Mac et Wishbone Ash se tient, ce groupe vient dans le sillage du british blues boom dont Peter Green est un des acteurs importants. On trouve beaucoup de plans blues dans Wishbone Ash et même du boogie à la Status Quo !

ZAPPA et PATTON sont deux artistes protéiformes. En revanche, il me semble que la comparaison s'arrête là.
ZAPPA est un très grand compositeur. PATTON est un très grand interprète. Côté influences, NAKED CITY en est une, également. Et je rejoins Long John pour Clinton.
Bien à toi.

Que tu fasses une analogie entre Patton et Zappa nous semble assez pertinent. Plutôt sur le plan artistique. Zappa (même si les Mothers ont été prégnants au début) était un artiste solo avec son nom écrit bien gros sur ses productions. Patton, le plus souvent, choisit de s'intégrer dans des collectifs ou groupes (Peeping Tom, Tomahawk, Mr Bungle, Fantômas, Faith No More) en plus de ses collaborations avec d'autres artistes (John Zorn, Björk…) qui gardent le leadership sur leur projet. Il compte peu de disques solo.
Je pense que dans la lignée des artistes iconoclastes qui ont produit énormément et (pour beaucoup) en dehors du mainstream, il faut compter sur les musiciens noirs américains comme (outre Miles Davis) George Clinton (Parliament, Funkadelic, P-Funk…) et aussi Prince.
Bien à toi.

Je réponds un peu tard mais essaie le titre Full Moon Madness de Moonspell, et je ne saurais trop te conseiller d'écouter le dernier Throes of Dawn, bien lent et puissant dans l'émotion qu'il dégage. Avec en plus des soli de toutes beauté! Et puis je ne sais pas pourquoi mais lent et puissant sont 2 adjectifs qui me font penser à de nombreux titres de Porcupine Tree (Anesthetize, etc...)
Bye Bye

Si tu ne connais pas encore, je peux te conseiller les derniers Anathema, très planants et mélancoliques. Les premiers albums sont plus doom mais tout aussi atmosphériques et excellents.

Sinon, pas besoin d'aller chercher bien loin, l'album The Diary de The Gentle Storm, soit l'association Anneke VG et Arjen Lucassen, devrait te plaire. En allant creuser du côté de ce complice néerlandais tu as la disco d'AYREON, notamment la première partie très atmosphérique (parfois Floydienne) des Universal Migrator, mais aussi son second volet, nettement plus Metal.

Je te conseillerais l'album More Constant Than the Gods du groupe SubRosa (ainsi que, si tu aimes, le précédent No Help For The Mighty Ones).
C'est du doom, donc on y trouve des riffs très pansus (davantage que chez les groupes que tu cites), mais aussi de belles atmosphères intriguantes : le mélange, pour moi, est parfait.

Dans le registre prog lent mais puissant, je ne connais guère que The Gathering et Marillion qui remplissent ces critères avec maestria et majesté.
Aussi, je ne saurais trop vous conseiller de poursuivre l'exploration de ces deux groupes : de Gathering, vous pouvez écouter "Nighttime bird" (encore meilleur que "Mandylion") et de Marillion, vous pouvez essayer l'album "Marbles".
Steven Wilson avec son magnifique "The raven that refused to sing" pourrait aussi vous séduire et vous toucher.

Si le chant "gras" ne te rebute pas, je te conseille On Lonely Towers de BARREN EARTH et Songs From The North de SWALLOW THE SUN où lenteur et puissance se mélangent comme deux couleurs complémentaires. Si c'est la sensibilité d'un chant féminin au côté d'une musique plus soutenue qui te plaît chez THE GATHERING, Sovran de DRACONIAN m'a séduit récemment.

Il semble que Lake ait juste composé le titre "Love Under Fire" pour Asia. On retrouve ce morceau dans plusieurs Live (Philadelphia - Osaka) dans Aqua et Axiom.

Affirmatif, mais très brièvement entre 1983 et 1984, John Wetton étant de retour cette même année.

Autant que je sache, cette couverture n'a rien à voir avec la musique, mais l'essence du quatuor (redevenu quintet) dans sa cohésion retrouvée. Un retour aux sources de la vigueur et du plaisir qu'ils ont eu à jouer ensemble, qui plus est dans le studio Power Station, qui avait alors accouché du premier album de Bon Jovi.

Ils reviennent "à la maison" en quelque sorte, aux racines du groupe...

Cette photo flippante a aussi été utilisée pour le générique de la série TV "Au-delà du réel". Dès que je la vois j'entends la musique de ce générique, ce qui est certainement mieux qu'un extrait de cet album.

Certes, mais quel contraste avec la pochette de "Slippery..."

L'auteur s'appelle Jerry Uelsmann, un grand photographe américain, spécialiste du photomontage (à l'époque où le numérique n'existait pas encore).
Le groupe Dream Theater a également utilisé une de ses photos pour l'album Train of Thought. Ça a de la gueule, pas vrai ?

John Deacon a effectivement composé "Another One Bites The Dust", il est également le compositeur entre autre de "you're my best friend", "one year or love", "rain must fall" et a trouvé la ligne de basse d'"under pressure" ce qui prouve que malgré ces piètres qualités vocales il était un membre indispensable du combo d'origine

Deacon n'a jamais chanté dans les morceaux de Queen. Quand on le voyait chanter dans les clips (comme celui de Bohemian Rhapsody), il ne faisait qu'articuler. Il trouvait lui-même qu'il chantait très mal. Il n'a jamais rien fait musicalement hors de Queen, à part une chanson pour un film à la fin des années 80 pour lequel il aura formé un groupe qui n'aura sorti que le 45 tours de cette chanson.

Si tu as raison AB, John Deacon est loin d'être un... Bref, qui peut me dire si c'est lui qui a composé Another One Bites the Dust car la ligne de basse est elle connue jusqu'au cosmos. Merci.

John Deacon, dont la timidité et la discrétion me faisaient demander pourquoi il avait choisi ce "métier", a définitivement arrêté toute carrière musicale. Après la disparition de Freddie Mercury, on a revu deux/trois fois Deacon pour des concerts hommage (a-t-il vraiment participé à "Made in Heaven" ?). Puis plus rien. Il passe désormais son temps avec sa famille (il a 6 enfants je crois).

Certains diront que sa présence ne fut pas indispensable dans le groupe Queen. Il est vrai que j'ai un sérieux doute sur le fait que ce type savait chanter. En revanche, il était un formidable musicien qui composa le plus gros tube de Queen (après Bohemian Rapsody) : I want to break free.

John Deacon a toujours refusé de reformer Queen. Pour moi, il est seul du groupe à vraiment respecter la mémoire de Freddie Mercury. Je pense même que sa disparition l'a vraiment marqué et que cela l'a conduit probablement à arrêter sa carrière.

Personne n'a pensé au grand groupe canadien RUSH! Donc je dis RUSH!!!

Il y a aussi "Ommadawn" et "Hergest Ridge" de Mike Oldfield - "Whos The Boss..." de Karmakanic pour son
morceau épique: Send a Message from The Heart - Et puis aujourd'hui il y a MoonSafari: "Blomljud" ou "Lover's End".

Tu peux essayer TRANSATLANTIC, plus précisément les 2 premiers albums, "SMPTe" (2000) et "Bridge across forever" (2001).
J'ai une préférence pour le 2ème.

Tu peux essayer les disques de SPOCK'S BEARD et FLOWER KINGS assez proches de GENESIS et personne n'a pensé au talentueux Steve HACKETT, les quatre premiers disques devraient te ravir.
La vague neo-prog des 80's a plus bavé sur GENESIS que PINK FLOYD et YES réunis. Avec MARILLION, ajoutons PALLAS,PENDRAGON et IQ.
Ne pas oublier pour autant d'autres formations prog importantes comme GENTLE GIANT, CARAVAN,VAN DER GRAAF GENERATOR ou MAGMA. Ces deux dernières sont plus difficiles d'accès mais ne sont pas pour autant moins interessantes.

"Indelibly Stamped" n'est absolument pas à oublier.

Désolé mais à part "Crime Of The Century" et un morceau de "Even In A Questiet Moment" je vois pas ce que Supertramp a de rock progressif et encore moins à la Genesis.
Personne n'a cité encore Gentle Giant ?

Ok pour Camel. Quoi, personne ne parle de Supertramp ?! Cela reste éloigné de Genesis mais les synthés restent bien présents et des passages sonnent assez FM comme ceux de Genesis. A écouter: le sans titre (un classique du Prog) et puis tous sauf Indelibly Stamped jusqu'en 1979. Un groupe majeur et très pro souvent oublié...

Petites précisios à propos d'Harmonium, ce groupe était mené par un militant du Québec Libre, ce qui explique le choix du français concernant les textes; le disque en concert reprend l'intégralité de leur troisième (et dernier) album, intitulé l'Héptade, le seul où on entend de la batterie, je ne connais pas leur premier disque en revanche le deuxième connu sous le nom "les cinq saisons" est déjà très progressif mais se rapproche plus de l'univers développé dans le premier disque d'Anthony Phillips (premier guitariste de Genesis).
Sinon, dans le style Prog à forte connotation Folk anglais, on peut se pencher du côté du "Lord of Ages" de Magna Carta ou encore de The Strawbs album "Bursting..." parus en 1973 soit deux disques "assez" électriques alors que ces groupes sont très portés sur le jeu acoustique par ailleurs.
Les albums les plus progressifs de Jethro Tull sont TAAB (incontournable) et A passion play (fort bon).

C'est vraiment super Forces Parallèles.
On demande un truc et le lendemain quelqu'un nous propose exactement ce que l'on cherche.

Franchement merci. Marillion, c'est précisément ce que je cherchais. Fish est incroyable sur scène. Je n'aurais qu'un chose à reprocher : la quasi-absence d'impro de synthé. C'est vrai que Genesis est vraiment porté par ces envolées pianistiques à la fois planantes et énergiques. Pour le reste tout y est.

Camel s'éloigne un peu mais m'a l'air génial. Il faut que je me penche sur ce groupe. Certains passage de "Lady Fantasy" me font beaucoup penser aux Doors. Jethro Tull je connaissais déjà de Aqualung comme tout le monde. Mais c'est pas assez prog pour moi. TaaB à l'air beaucoup mieux (quel look ce Ian !).

La musique d'Harmonium est très très bonne. Tu as raison, Genesis n'est pas loin. Bon j'avais oublié de dire que le chant en français j'ai toujours eu du mal... Le groupe mérite cependant toute mon attention.

Et bien j'ai de quoi écouter. Merci Beaucoup !

Maintenant que j'y pense, il y a l'abum "Harmonium en tournée" de 1980, publié par le groupe Québecois Harmonium, dont les textes sont écrits exclusivement en français.
On tient là un mélange de folk/rock très progressif du meilleur cru, entre Malicorne et le Genesis de Trespass ou de Trick of the Tail et Wind and Wuthering.

Marillion période Fish.

Pourquoi ne pas essayer les autres grands noms du rock progressif ? Je ne serais pas très original en te conseillant Jethro Tull, Camel ou Marillion, mais leurs meilleurs albums pourraient certainement te plaire, même si l'on s'éloigne du style de ce live de Genesis.

Quelques exemples :
http://www.youtube.com/watch?v=cCeHzWzv1xQ
http://www.youtube.com/watch?v=BV-ASc0qkrM
http://www.youtube.com/watch?v=Hyx4MhWY12s

Bonne continuation ;)

C'est bel et bien Jagger qui chante cet excellent morceau. Sa voix est très reconnaissable et le clip ne laisse guère de doute^^

Disons que j'estime que COHEN tire un peu trop sur le côté sombre et dépressif, cela en devient presque une recette (qui semble marcher vu les remarques).

Au fait l'histoire de la fiesta c'était une boutade, je croyais naïvement que cette phrase serait perçue dans ce sens.
Désolé.

En tant que fan de Leonard Cohen et qui connaît par cœur sa discographie je disais que par instants cela essaie de se faire un tout petit peu moins crépusculaire et que du coup ça ne fonctionne pas . Mais l'album est bon je l'ai dit entre 3 et 4

Je plussoie, un bon 3.5 pour cet album que je préfère aux deux précédents. Je le trouve plus homogène.

Quant à aller imaginer servir ce CD pour animer notre prochaine fiesta, euh... comment peut-on émettre une telle hypothèse en parlant de Leonard Cohen... bizarre!

Objectivement je vois peu de défauts à part le côté trop artificiel de certains morceaux quand cela se cherche dans des styles un peu plus enjoués. Ca sent trop les recettes éprouvées lors des albums précédents . Mais ça vaut pour moi un gros 3 ou un petit 4 sûrement pas un 2

Etant fan d'Elton John, je connais à peu près tous les titres sortis en single ou non. Et à ma connaissance, le titre que tu mentionnes n'est pas sorti en single (du moins en France... après, peut-être que ça a été le cas dans d'autres pays !).
De cet album, sont issus 2 singles : "Little Jeannie" qui a rencontré un succès d'estime, et "Sartorial Eloquence", aux USA seulement, sans succès notoire. Pour les autres titres, je sais qu'Elton a déjà joué en live "Chasing the crown" et "White powder white lady", mais uniquement pendant la tournée de promo de cet album (1980)

Heu...non. Assurément : non.
Elton aurait-il sorti cette bouse quelques années plus tôt que cela n'aurait, à mon humble avis, rien changé. Quand une musique est mauvaise, ça reste mauvais, même dans le disco !

Je précise d'abord que je ne suis pas fan du Père Elton.

Cet album est sorti par opportunisme, certains en 79 ont surfer sur la vague Disco Rod Stewart, les Stones les Doobie. Parfois pour se faire une seconde jeunesse, parfois par obligations avec les maisons de disques.
Cette vague Disco s'arrete (il était temps) en 79.Pour rappel, en juillet 10000 singles disco seront concassés symboliquement dans un stade de Chicago.

Pas plutôt Didier L'embrouille ?

Non, c'est DALIDA dans son époque Punk...

"The Rocky Horror Picture Show". Si vous aimez et êtes sur Paris, allez Ciné Galande, tous les weekends depuis 30 ans en compagnie du Fan-Club...

"Fritz The Cat" (cd couplé avec Heavy Traffic).

Chez Tiersen, je préfère la BO de "Goodbye Lenin" à celle d'Amélie.

Les Tarantino sont à mon sens des obligés avec les premiers d'entre eux "Pulp Fiction" bien sur mais aussi "Jackie Brown".

Une compil des James Bond avec entre autres l'inusable "A View To A Kill" des Duran Duran...

The Mission est également indispensable !

Je ne saurai trop te conseiller de te procurer la BO du film "Wonderland", composée par Michael Nyman (compositeur plus connu pour sa BO de "La leçon de piano").

Le film choral de Michael Winterbottom est très émouvant et sa BO une pure splendeur de musique minimaliste que ne renierait pas le grand Philip Glass.

C'est bien simple, je commence à croire que c'est la plus belle musique que Michael Nyman ait composée pour le cinéma. Malheureusement, le film n'ayant pas connu le succès de "La leçon de piano", cette BO est demeurée honteusement méconnue. Elle évolue dans un registre orchestre de chambre mais ne cesse de croître en intensité jusqu'à atteindre l'apogée émotionnel, un torrent lyrique proprement bouleversant.

Okay, je prends note.
Merci beaucoup pour vos réponses, c'est gentil.

++

Immédiatement, me vient à l'esprit (car ayant cerné tes goûts musicaux, celle du "The Crow" (1994) d'Alex Proyas qui regroupe le meilleur de la scène alternative de l'époque et un très bon morceau des Cure : "Burn".

Conan le barbare, excellent même sans les images et pourtant je ne suis pas amateur de B.O

Je ne sais pas si ta liste entre dans un cadre stylistique plus restreint que celui de la simple BO. Pour rester dans les BO au sens large je dirai :

Blade Runner (Vangelis, son meilleur disque)
Dune (Toto, son meilleur disque ?)
Et pour quelques dollars de plus/Pour une poignée de dollars (Ennio Morricone, son meilleur film)

:) ;) :)

Cela me semble un bon choix.
Il y a aussi la B.O de "Danse avec les loups", composée par John Barry et également chroniquée sur ce site... Procure toi également celle d'"Out of Africa", du même John Barry !
En ce qui me concerne, ce sont des must-have dans le genre.
Essaie également la BO de "Barry Lyndon" (Kubrick, qui associe folklore irlandais (joué par The Chieftains) et musique classique (puisque tu aimes ce genre, tu seras servi : Bach Schubert, Haendel, Mozart... la crème !)

Si tu fais référence déjà à l'éponyme "The Cure" sorti en 2004, il me semble avoir lu quelque part que la pochette aux traits très enfantins (assez proche des motifs que l'on retrouve sur "Walls And Bridges") est basée sur un dessin pondu par le neveu de Robert Smith...

Google et tes yeux te répondront certainement mieux que nous.

Cordialement.

La ressemblance est vague et Mark J. Cairns (compositeur de la série) n'a jamais fait état d'une quelconque influence de ce genre.

Cordialement.

"Satori" signifiant en japonais "l'éveil" (au sens spirituel du terme, cf. le fameux album du Flower Travellin' Band), il s'agit probablement d'une référence au bouddhisme et à la spiritualité en général.

La chanson a été écrite pour l'album The Wall, puis écartée en raison de son caractère "trop personnel", elle traite de la mort du père de Roger Waters pendant la seconde guerre mondiale. Elle a été enregistrée sur plusieurs sessions entre 1981 et 1982 et incluse dans la BO du film The Wall. Avant le commencement des sessions du disque The Final Cut.