Je ne saurais trop vous conseiller de vous tourner du côté du thème composé pour le film "Missing". La BO du film n'a jamais été éditée, mais le thème principal de "Missing" figure dans la compilation "Themes" sortie en 1989, la meilleure introduction à la discographie de Vangelis. Le thème de "Missing" est d'une délicatesse et d'une douceur bouleversantes. Vous devriez aimer si vous êtes fan de "La petite fille de la mer".

This City Is Hell de Plaid sur la BO du dessin animé "Tekkon Kinkreet" (amer beton en France)

L'apocalypse des animaux est l'album le plus ambiant de Vangelis. Pour ma part, j'ai toujours trouvé le son très archaïque mais bon...

Comme les autres l'ont conseillé, Opéra sauvage bien sûr, à mon sens le meilleur de Vangelis, on retrouve ce fameux piano électrique sur le sublime "Rêve". Pourquoi pas la BO d'Antarctica sinon, très délicate également, ainsi que les morceaux les plus doux de Bladerunner, comme "Bladerunner blues". Sur les albums studio, il faut un peu plus chercher... "Albedo 0.39", "Ballad", "Himalaya", "Memories of green". L'album Soil festivities est très calme mais peu mélodique, The city présente aussi des passages un peu ambiants.

Pour ce qui est de Vangelis, on peut en effet citer l'album Opéra Sauvage, mais il y a aussi le morceau "Memories of green", sur l'album See you later, Alpha sur Albedo 0.39.

"Hymne", "L'Enfant" sur "Opéra Sauvage" (en fait, tout l'album "Opéra Sauvage").

C'est pas dans la plupart des albums. Il y en a peut être eu plus quand le groupe s'est rendu compte que les albums avec une épée faisaient plus de succès. Encore que c'est pas vrai, Falling In Between a fait un gros succès point de vue critique, et il y a pas d'épée.
Et celui ci a une épée, a eu peut être des bonnes critiques mais fut un flop commercial.

A cette question fréquemment posée, Jeff Porcaro avait répondu que, curieusement, les albums comprenant une pochette avec une épée sont ceux qui ont eu le plus de succès. Ce qui est bien vrai quand on y repense!

L'épée apparaît dès la pochette du premier album éponyme de 1978.

Elle était censée exprimer le côté "tranchant" de la musique du groupe, et notamment les aspects rock très prononcés de la plupart des morceaux.

Suite à cette première pochette très marquante, l'épée est devenue l'un des emblèmes du groupe, que l'on retrouve sur plusieurs pochettes : Hydra (1979), Toto IV (1982), The Seventh One (1988), Past To Present (1990), et Toto XX (1998)...

C'est illogique. En anglais on aurait mit "blues" pour le sens "le blues de la peur de rien", soit un truc comme "fearless blues", mais là il a mélangé le français avec de la grammaire anglaise, bref c'est absurde.

Hello,

Ce titre est un hommage à de nombreux standards de blues du début du XXe siècle, qui étaient repris par tous les bluesmen/jazzmen du Delta, et dont les titres étaient par exemple "St Louis Blues", "Basin Street Blues", "Memphis Blues", "West End Blues", qui formaient des bases parfaites pour les solos de jazz (sax, trompette etc)... puis ce genre de titre est devenu une façon classique de nommer un blues qui parle d'un lieu, mais aussi d'une humeur, d'une personne... ("Stray Cat Blues" des Stones, "Catch Hell Blues" des White Stripes... il y en a des milliers).

Goldman l'a "francisé" pour dire que sa chanson est un blues de quelqu'un qui n'a peur de rien - puisqu'il a sa guitare à la main, si ma mémoire est bonne.

Hello,
Les deux titres ont toujours été enchainés ainsi, ils font pareil en live. Celà nuit à mon sens à "Jesus just left chicago" qui y gagnerait en visibilité.
Bien à toi.

Heu... Non, pas tout à fait !
Car n'oublions pas la véritable carrière parallèle de musiciens de session qu'ont les membres de Toto!
Alors.. "sans Toto IV" point de salut ?" Je pense qu'ils auraient tout de même fait leur beurre comme zikos de studio pour de multiples artistes !

@babar : Non, le fait que Turn Back aie pas eu de hit n'était pas une volonté du groupe qui au contraire essayait de rattraper l’échec injuste commercial qu'a subit Hydra. Ce qui fut un échec beaucoup plus gros.
Avant IV Toto était qu'un groupe ayant été reconnu en 1978 pour Hold The Line... le reste on connaissait pas (ou moins).
Et Toto sans l'album IV serai resté de toute façon un groupe d'arrière plan malgré leur excellent talent (hé oui c'est paradoxal mais ça arrive tout les jours).

La carrière du groupe a toujours été faite de haut et de bas autant au niveau de la qualité des disques que du succès.

Je pense que le 1er album éponyme a dût bien marcher: Tout le monde se souvient aujourd'hui encore de son tube Hold the Line et les quelques relents Funk de certains morceaux ont dût, à l'époque, jouer en sa faveur auprès du grand public (1978 aux USA, je ne vous fait pas de dessin).

Hydra a lui aussi eu un succès relatif (merci 99) mais bien moins que le 1e album. Les quelques expérimentations prog n'ont pas dût plaire à tout le monde...

Avec Turn Back, c'était le début du (faux) déclin. Contrairement aux deux précédents, il ne contenait pas de "hits" pour le grand publique (était-ce voulu par le groupe?) et comparé à tous les autres albums, il est aujourd'hui moins évident de le trouver chez les disquaires.

Donc vu qu'ils étaient sur la pente descendante depuis leur premier album, Lukather et co ont dût miser beaucoup sur le IV pour la suite de leur carrière.
Quand aux critiques de l'époque, de ce que j'ai lu, elles n'ont pas été tendre avec les albums Hydra et Turn Back... ont elles été justes, c'est à chacun de trancher.

Pas du tout ! C'est Steve Porcaro.
Officiel !

C'est Buddy, un ex-chroniqueur de FP ;)! Non, c'est Steve Lukather en fait.

Steve Lukather avait dit ça en 2008, mais les choses ont changé depuis, et en positif!
Il faut savoir que les années 2008-2009-2010 ont été très difficiles pour Lukather, dans sa vie personnelle notamment. On comprend donc qu'il voyait les choses en noir. Et en plus à l'époque, il ne restait quasiment plus un seul membre originel du groupe. Il y avait de quoi laisser tomber.
Mais maintenant, avec le retour de Steve Porcaro aux claviers et de Joseph Williams au chant, les choses sont prometteuses: nouvel album en préparation et tournées incessantes... y compris aux USA où manifestement le groupe vit un regain de popularité !
Tout va donc très bien pour Toto actuellement.

Il semblerait en effet que ce soit bel et bien la fin du groupe: http://www.stevelukather.net/Article.aspx?id=55

Le guitariste a surtout souligné qu'il était le dernier membre "d'origine" du groupe et que de ce fait, il était inutile de continuer.

"A Fool For Your Stockings" sur Degüelo.

Pour compléter les propos de mes camarades, il existe une compilation One Foot in the Blues (Warner Bros 9362 45815 2) qui reprend les blues des barbus dont les titres cités

Voilou, sinon, tu peux chercher la version dantesque de "Teddy bear" sur XXX, avec possiblement les meilleurs solos du révérend, ce n'est pas peu dire.
Et le classique :
"Blue jean blues" sur Fandango
"Jesus just left chicago" sur Tres hombres
Des blues lents inégalables.

Essaye I Need You Tonight sur Eliminator ! Ou même Rough Boy, un des nombreux hit d'Afterburner !

THE VERVE, l'autre grand groupe Brit-Pop.
En particulier A Storm in Heaven, leur premier album, très noisy voire shoegaze. Et bien sûr Urban Hymns, leur énorme succès, avec des tubes à la pelle sans oublier d'être musclé par moment.

"Nowhere" ou "Going Blank again" de RIDE

Le 3ème Oasis n'est pas tout à fait similaire, mais il a une production qui déborde et des guitares qui n'hésitent pas à saturer. Sans oublier le songwriting, qui est aussi bon que celui de ce disque.

Sinon, je pense que tu devrais te tourner vers certains albums de la noise pop et du shoegaze: Psychocandy des JESUS AND MARY CHAIN, Doppelgänger de CURVE, Nowhere de RIDE, Chrome de CATHERINE WHEEL, les deux premiers SWERVEDRIVER, The Big Roar de THE JOY FORMIDABLE, Gods Dream des RINGO DEATHSTARR...

@ Powerbeauf

Houla, pas d'emballement, je me cogne de savoir s'il y a plagiat ou pas. Je tenais juste à apporter une remarque similaire... Tout le monde se pique ce qu'il veut, surtout dans un média comme la musique.

Ce serait pas un clin d’œil volontaire par hasard ? Voire un hommage ?
Car c'est vraiment que ça y ressemble carrément !

@ Tonton Clem

Oui, et alors ? On ne va quand même pas parler de plagiat, ni même d'influence lorsque 2 groupes utilisent la même expression (très courante) dans des chansons publiées à 2 ou 3 mois d'intervalle.

Moi ce qui me frappe, c'est le "Step by step" asséné par Geoff Tate de QUEENSRŸCHE dans le troisième couplet de leur titre "Best I Can" sur "Empire" qui, dans l'intonation, ressemble fort au refrain du tube "Step By Step" des NEW KIDS ON THE BLOCK, sorti la même année. Qu'en pensez-vous ?

C'est exact. Je trouve qu'il y a même une petite ressemblance dans la partition de piano. Néanmoins, on est très loin d'un plagiat, même si les BON JOVI connaissaient forcément ce titre puisqu'il avait atteint la première place du Billboard en 85.

C'est comme ça, les musiciens se piquent des trucs et parfois même inconsciemment. Tous le font.

Merci Erwin ! C'est certainement cela, effectivement, et je n'y avais jamais pensé!
En fait cette photo fait partie de la pochette arrière de l'album Charmed Life, ce n'est qu'après que j'ai su qu'elle était en premier lieu dédiée au single "Cradle of Love".
Et oui, si on prend ce titre "à la lettre", la réponse est toute trouvée! On est bien dans l'univers Billy Idol avec toute la déco, les artifices, les accessoires et et la démesure!

Bonjour,
Aprés quelques investigations, je me suis penché sur la photo du "Cradle of love". Je n'ai pas trouvé d'explication, mais il me semble à peu près certain que nous sommes là en face de Billy dans le "berceau de l'amour" puisque telle est la traduction du titre. Il est donc couché - la tof est prise d'au dessus de lui - et non suspendu ou accroché, il a d'ailleurs un petit coussin sous la nuque. Il dort, son corps a dès lors une position inhabituelle. Les artefacts - micro statue - qu'il tient dans les mains et qu'on trouve autour de lui représenteraient donc des jouets et des doudous. Une évocation "symbolique" d'un berceau "Dark" ou "Gothique"... A mon sens...
Bien à toi.

Il s'agit du pseudonyme emprunté par Philippe Delacroix-Herpin (ou De Lacroix-Herpin, comme on le voit écrit parfois), saxophoniste qui a accompagné Goldman sur presque tous ses albums (à part Positif) et toutes ses tournées, de 1982 à 1989.

Cher lecteur,

En dépit de recherches effectuées lors de la chronique de cet opus, je n'ai pas trouvé le line-up exact qui joue sur cet album. Seuls les invités au chant sont mentionnés dans les crédits de l'opus sur la page Bandcamp de BROWNOUT.
Les noms des musiciens sont toutefois mentionnés sur leur page Facebook, mais il n'est pas indiqué qui joue quoi dans le groupe.

J'ajouterai néanmoins que dans le cas de cet album en particulier, l'intérêt informatif concernait d'abord et avant tout le contenu musical, et je comptais éventuellement compléter la chronique ultérieurement le jour où j'aurai de plus amples informations.
Si jamais tu arrives à faire mieux que moi et à trouver ces informations manquantes, je t'invite à me les communiquer ici-même.

Concernant l'absence de mentions de line-ups dans certaines chroniques du site, chaque chroniqueur est libre de faire comme il l'entend. Certains indiquent absolument tous les musiciens, même le gars au fond qui joue du triangle, d'autres préfèrent n'en mentionner aucun (notamment dans le cadre d'un artiste solo). Ce sont des choix personnels propre à chaque membre de l'équipe. D'autres sites d'information discographique peuvent compenser ces éventuels manques.

Cordialement.

Bonjour,

Il s'agit de PJ Crook, une artiste anglaise. Depuis le milieu des années 90, elle s'est occupée des artworks de bon nombre de lives et compilations de King Crimson (The Night Watch, Absent Lovers, EleKtrik...) ainsi que The Power to Believe.

Le terme Krautrock est, comme il a été écrit, un terme inventé par les Anglais pour classifier tous ces groupes électro et psyché ouest-allemands fin 60s, début 70s.

Il faut noter les côtés dédaigneux et condescendant des Anglais qui jugeaient tous ces Groupes Allemands, certes intéressants, mais lourdingues, patauds alors que la finesse, la classe dans l'écriture leur auraient été réservés à eux et à eux seuls...

Seven Up est un cas particulier dans la discographie d'Ash Ra Tempel. Rien qu'à cause de Leary, ce disque-là en particulier pourrait être classé en psyché si on veut, si le genre existait vraiment encore tel quel en 73.
Quoi qu'il en soit, le krautrock est quelque chose de très particulier. Il découle presque uniquement du Pink Floyd époque Barrett et consiste en du psychédélisme expérimental. Rappelons que kraut signifie "herbe". Le terme krautrock est une invention anglaise se référant à la choucroute, mais les allemands l'ont adopté par dérision, d'autant plus que cela correspond bien d'autre part au rapport de cette musique avec la drogue.
Donc, le krautrock, c'est du "post-psychédélisme expérimental allemand". Mais quand on dit post-, c'est que ça tient encore beaucoup du courant initial... c'est juste plus dingue, plus décadent, déjanté et difficile à suivre. Dommage que le son ait souvent mal vieilli, mais cette musique a objectivement été très fertile en idées diverses, préfigurant aussi bien la musique électronique que le punk ou l'indus.
Quant au premier Scorpions, il me semble trop sage et conventionnel pour être du krautrock. C'est un mélange de hard rock et de psychédélique.

Je suis assez d'accord, si j'en crois ce que je connais c'est du psyché made in (West à l'époque) Germany .Mais je ne suis pas spécialiste. Et le premier album de SCORPIONS, c'est du Krautrock ? C'est pas du hard en tout cas.

@Piedboeuf orange : La naïveté n'a rien à voir là-dedans. La boîte a rythmes collait parfaitement au son electro, limite robotique (initié quelques années avant par Kraftwerk ?). Ce qui est plus choquant c'est d'entendre la boîte à rythmes sur Eliminator de ZZTop ou sur le premier album de Porcupine Tree, mais quand le style colle au son mécanique de ces synthés, c'est même mieux.

Même Billy Idol, authentique rockeur dans la veine "traditionnelle" du terme, a toujours lorgné du coté de la technologie et ceci bien avant son album "Cyberpunk" de 1993.
Son album "Whiplash Smile" de 1986 est même intégralement composé par le combo synthé / boîte à rythmes (avec juste la guitare de Stevens en aditionnel), et ça rend pas mal, même si bien sûr ses albums comprenant un "vrai" groupe sont meilleurs.

Les boites à rythme étaient plus utilisé qu'on ne le croit aux années 80 et pas uniquement dans la new wave mais aussi le funk, la pop, etc.
Même Phil Collins s'y était mit, alors que 5 ans avant il était encore avec Brand X et faisait des live avec Genesis accompagné de Bil Bruford et Chester Thompson.
Al Di Meola dans le Jazz Rock (pourtnat loin de ce qui est new wave et autre musique synthétique) avait fait un album avec boite à rythme.
Bref tout le monde s'y était mis. Quelle époque naive ...

Les batteries des années 80 étaient souvent "en carton"... Des boites à rythmes donc ! Aucun doute ne subsiste dans le cas des Norvégiens.
Bien à toi

Oui, mon soutien... inconditionnel !
GLENMOR est un peu oublié de la nouvelle génération : pas assez "celtique" ou "rock celtique", trop variété et que sais-je ? Je ne sais. Villipendé, aussi, par certains bien-pensants, mais cela je ne l'aborderai pas ici.
Et pourtant : certains de ses textes n'ont rien à envier, en provocation, au plus enragé des groupe de Punk (Sodome, Vivre, Contre-Marseillaise -P....., ce morceau ! -...). L'anar' "echu" qu'était Léo ferré ne s'y trompa pas, qui lui proposa tournée commune après avoir fait chemin en personne jusqu'en terre sacrée de Basse-Bretagne, rien que ça, mar plij !
Et à côté, il y a le poête, le barde... je suis en pleine redécouverte... en grande partie du fait de tes chroniques, alors merci !
P.S : l'intégrale est dispo', très facilement, pour 19 euros, aux éditions Coop Breizh, avec en couverture la reproduction d'une peinture d'Alain Le Nost, le tout à l'instigation de l'association Glenmor An Distro. Seul bémol, il n'y a pas les paroles, mais on les trouve sur le site de l'association !

Hop bonsoir, je suis un peu retard pour la réponse :

L'ensemble de la discographie studio de GLENMOR va être abordée en effet, ainsi que son unique live (Glenmor à la Mutualité). Les chroniques viendront prochainement, de manière assez espacée sans doute.

GLENMOR a sorti 9 albums studios, 1 live auquel il faut ajouter huit ou neufs autres disques (45 tours, compilations. J'ai choisi de me focaliser les albums studios et le live, ainsi que les deux 45 tours O Keltia et Les Temps de la Colère, qui restent d'un intérêt plus net à mes yeux par rapport aux autres.

Merci pour ton soutien en tous cas !

C'est cool, je viens d'ouvrir hier un word sur le premier LEVEL 42... L'absence du grand Mark King ne saurait durer plus longtemps. Merci de ta vigilance.
Bien à toi !

Aah... l'éternel clivage Synthpop / New wave... Sujet intarissable que celui-là ! Pour de plus amples informations, voir la rubrique "questions-réponses" sur l'album "DARE" de HUMAN LEAGUE, où les propositions fusent.

Cet album est avant tout excellent ! Je connaissais bien sûr "Tainted Love" qui passait beaucoup en boîte de nuit fin 80 - début 90... mais le reste de l'album est tout aussi réussi, provocateur à la limite du malsain, mais impossible de ne pas (regarder) poursuivre l'écoute...

Le magazine américain OUT a placé Non-Stop Erotic Cabaret 66e album le plus gay "of all time"...

Bien sûr, ce classement, tout comme la catégorisation de Soft Cell dans tel ou tel style, ne sert strictement à rien.

Bonjour,

Ca se discute, en effet. J'avais simplement classé en new-wave, mais il est vrai que synthpop pourrait tout aussi bien convenir... d'un autre côté, on peut aussi penser que Soft Cell est encore trop sombre et recherché pour y être placé.

La Synth pop est une subdivision de la New Wave. Les autres groupes synth pop comme Depeche mode, Yazoo, OMD ou Human league sont tous dans le courant New Wave.
Bien à toi.

Pas du tout, j'avais simplement encodé cette chronique sur une clé que j'ai égaré... Il faut se rendre à l'évidence, je dois reécrire cette kro. Merci de me rappeler à mes devoirs. Et bravo pour ton oeil de lynx !