Si c'est la voix récente de Hft que tu aimes alors le live "Homo Plebis Ultimae Tour" est parfait.

Oui, "Amicalement Blues" est très sympathique, en effet !

Merci à vous trois de ces réponses !
J'ai un peu écouté ses morceaux par le biais du best of Séquelles (histoire de me faire une idée), et je me rends compte que je préfère les morceaux plus récents surtout du fait de sa voix. Quelle voix profonde !

Par ailleurs, j'ai écouté l'album cuisiné avec son bon pote Paul Personne, Amicalement Blues un autre coup de coeur, le blues rock de Personne et les mots et la voix de Thiéfaine (raaaaha quelle voix !) font des merveilles !

Pour les années 70 : "Autorisation De Délirer"
Pour les années 80 : "Soleil Cherche Futur", "Dernières Balises (Avant Mutation)"
Pour les années 90 : "Le Bonheur De La Tentation"
Pour les années 2000 : "Suppléments De Mensonge" et le tout récent (fin d'année dernière) "Stratégie De L'Inespoir"

Enfin, mon grand préféré de HFT : "Alambic/Sortie-Sud", de 1984, un CHEF D'OEUVRE de cold-wave à la française digne du "Play Blessures" de Bashung ou du "Rue De Siam" de Marquis De Sade !

"Supplément de Mensonge" est un super album pour découvrir HFT.
Ensuite "Dernières balises avant mutation" sans hésiter.

Mais chaque album contient d'excellentes chansons, les années 70 étaient plus dans le ton humoristique, les années 80 plus rock et les années 90 plus blues.

Par période :
Années 70 : "De l'amour du lard ou du cochon"
Années 80 : "Dernières balises avant mutation"
Années 90 : "La tentation du bonheur"
Années 00 : "Supplément de Mensonge"

Sinon la compilation "Séquelles" donne un bon aperçu de sa discoà partir des années 80.

A titre personnel, je te conseille de commencer par les albums Soleil cherche futur (1982) ou Météo für nada (1986). J'aime bien aussi Chroniques bluesymentales(1990).

Je dirais que globalement la période des années 70 à 80 est la plus étonnante. D'ailleurs les albums live de 1983 (à privilégier), 1986 et 1988 sont un bon moyen d'en avoir une vue globale.

Le Thiéfaine des années 90-2000 me semble un peu moins intéressant.

La meilleure réponse possible que l'on puisse te faire, je pense, est d'aller faire un tour sur ce site:
http://techno.org/electronic-music-guide/

C'est assez complet, avec des samples à la clé qui tournent en boucle (les titres originaux ne sont pas nécéssairement répétitifs) pour chaque genre histoire de se faire une idée. Par contre, ce guide date un peu, et ne reflète pas vraiment ce qui a pu éclore depuis le début des années 2000. La musique électronique ayant eu une nette tendance à se mélanger au reste depuis.

Non, la femme qui figure sur l'image de couverture n'est pas la chanteuse de Renaissance.

Bonjour,

Si je puis me permettre, je cite l'intro d'un guide sur le sujet que j'ai écrit (https://rateyourmusic.com/list/Donald974/le_petit_guide_du_krautrock/)

"Bien qu'étant considéré comme un genre, le krautrock est avant tout à considérer comme une somme de courants expérimentaux plus ou moins proches, qui avancent cependant dans une même direction, à savoir celle de l'affranchissement des règles musicales établies, notamment vis-à-vis des règles du rock anglo-saxon imposées sans concession dans les années 60. Mais ces derniers ont vu d'un oeil moqueur l'émergence de scènes alternatives, tant et si bien qu'un journaleux anglais a créé le terme "krautrock", littéralement rock choucroute, afin de se moquer de ces Allemands qui oseraient vouloir faire jeu égal avec les Brittons [...] De nos jours, l'appelation "krautrock", bien qu'encore contestée par bien des mélomanes, s'est affranchi de son statut d'insulte pour devenir une véritable AOC musicale, et compte parmi des genres aussi respectables que le rock progressif (dont il est un proche cousin), le hard rock ou la musique électronique, qu'il a d'ailleurs contribué à rendre intéressante."

Merci pour la réponse Saskatchewan. C'est d'autant plus cool que leur disco est relativement courte mais avec pas grand chose à jeter. :)

Bonjour,

Oui, il y a de bonnes chances, c'est une discographie que je connais plutôt bien. J'espère faire le premier album bientôt.

A+

Saskatchewan

Ces deux chansons ont été écrites pour des cas particulier : "Ordinary Love" pour un film sur Mandela et "Invisible" pour soutenir une association. On retrouve "Invisible" en piste cachée dans le disque bonus de l'édition limité du dernier album, une bonne chanson Pop Rock d'ailleurs.

Sans doute pour obliger le chaland à passer plusieurs fois à la caisse.

Pour ma part, cet album est une grande réussite, dans la totale continuité de PF sans Waters, et c'est le meilleur de Gilmour en solo.
Les deux autres sont sympas mais dispensables.

Et pour apprécier en live il existe le fabuleux "Remember That Night: Live At The Royal Albert Hall" enregistré au cours de la tournée On an Island avec comme guests Crosby & Nash, David Bowie et Robert Wyatt.
Live in Gdansk autre CD/DVD de cette tournée est excellent également.

Les deux premiers albums (sans titre + About Face) sont bien, de bonnes chansons, du rythme, un son encore assez rock. Ils valent le détour, surtout le premier.

On an Island est pour moi totalement nul, lisse, propre, ennuyeux, plein de synthés sans âme... de la musique d'ascenseur.

Oui c'est le cas.

Tu peux lire tout cela sur wikipedia.

Bonjour,

Effectivement, la suite va arriver dès ce mois-ci. J'ai d'ailleurs déjà écrit les chroniques de Delay 1968 et Rite Time, à ce jour.

Ben lui déjà pour l'aspect très noir, Times Fade Away aussi, et puis Zuma.

Ragged Glory (1990) est sans conteste son album le plus rock voire "Grunge" dans le sens épique et bourrin. Le Live Weld, sorti l'année suivante est dans la même voie. Bien sûr, la face B de Rust Never Sleeps (1979) est un autre must du genre.
Après certaines chansons de "Sleeps With Angels", ou encore "Broken Arrows" présentent ce son gras et lourd, mais pas avec autant de fureur.

Il y a aussi le Mirror Ball de 1995 enregistré avec Pearl Jam.

"Ragged Glory".

Ouais, 666 est bien, mais il est extrêmement inégal et hétérogène, le génial cotoie le nul à c****.

Oui, ça m'avait assez interpellé aussi, une fois l'album "666" découvert et entendu plusieurs fois (quel album, mais ce n'est pas le sujet) !

Bien qu'étant un grand fan du groupe et connaissant assez bien leur discographie, je n'ai jamais eu la réponse à cette question. Toutefois les années 1990 sont une époque où les albums de Hawkwind deviennent relativement foutraques en terme d'écriture... Il n'y a donc peut être aucune réelle explication.

Evidemment, tout le monde pense à la saga Alien. D'ailleurs la présence d'un titre baptisé "Xenomorph" (surnom donné aux Aliens dans la série) pourrait être un bon argument en faveur de cette théorie.

Sauf qu'à part quelques vagues références au thème des extraterrestres sur certaines chansons, le contenu de cet album n'a rigoureusement rien à voir avec l'univers de la série.

Et sinon oui, le quatrième épisode de la saga, Alien Resurrection (réalisé par notre Jean-Pierre Jeunet national), est sorti deux années APRÈS cet album.

On n'est guère plus avancé pour l'instant.

Une autre justification plus mystique trouvée par hasard une fois sur le net : http://www.lacoccinelle.net/283070.html

C'est une allusion au film "THX 1138" de George Lucas, film de SF culte dans lequel les Humains, dans un futur gouverné en tous points par des robots, sont renommés par des numéros. 99 n'est pas le nom d'un des personnages du film, mais selon le groupe, ils avaient ce film en tête quand ils ont écrit la chanson !

Bonjour,
Je suis totalement d'accord avec toi, mais je pense que cette conjoncture ne s'est ensuite pas renouvelée. De fait seuls les contemporains de cette époque doivent noter cette similitude aisément. Buck Dharma et Huw Looyd-Langton jouent avec la même classe et une technique d'enfer. Les voix des chanteurs sont similaires. Les synthés sont judicieux... Beaucoup de points communs donc !
Bien à toi

Tout à fait d'accord avec Sony Trinitron, autant les cymbales enregistrées à l'envers c'était un effet connu depuis Revolver des Beatles, autant je me suis toujours demandé comment ils avaient fait pour faire muter la voix de Waters en synthé sans qu'on n'y voie que du feu. Et jamais entendu d'équivalent en 1977. Quelle claque ce morceau...

Moi je trouve le plus intriguant sur cette chanson c'est le point d'orgue au chant où la voix du chanteur se change progressivement en son de synthé. Pour l'époque j'ai jamais vu ailleurs.

C'est un effet assez simple à réaliser. Il s'agit de renverser la piste, de lui appliquer un effet de réverbération puis de l'inverser à nouveau. Le crescendo n'est autre que l'écho de la batterie passé à l'envers.

Je dirais assemblage des deux principales manières d'émettre ce genre de son : soit par un crescendo sur une cymbale, soit en en reversant le son.

OK merci à toi, c'est bien ce qui me semblait, donc c'est de là que vient la petite confusion entre les deux albums.

C'est bien le bassiste Ken Taylor qui joue sur cet album, comme le confirme le livret qui ne laisse pas place au doute. Ralph Rieckermann joue en revanche sur le "Moment Of Glory Live" capté lors de l'expo 2000 à Hanovre.

Exact !

J'ai cette même impression pour les 2 premiers albums de Joe Jackson et le premier album de Fixx

Comme je le dis dans la chronique, l'album est un peu brouillon, fort expérimental en fait. Donc, difficile de dire s'il a bien vieilli mais, en ce qui me concerne, je trouve que pas tant que ça.
Que répondre sinon ? Je connais mal les groupes récents (j'assume mon passéisme) mais, d'une part, Simple Minds est un grand groupe, leur musique était et reste visionnaire, à partir de ce deuxième album, et d'autre part, il y a eu un revival certain des années 80 dans la musique pop/rock de ces dix dernières années donc il ne serait pas du tout étonnant qu'on soit aller puiser entre autres chez Simple Minds.

Les enregistrements de cet album datent de l'époque de The Division Bell. Ils étaient censés au départ enrichir le disque d'une seconde galette (soit aboutir à un double album),mais par manque de temps, le groupe avait laissé ces cessions à l'état d'ébauche. Il les ressort aujourd'hui après les avoir nettoyées, y avoir ajouté quelques plans de guitare par ci d'autres plans de batterie par là. Et les claviers de Richard Wright intégrés à l'ensemble. Oui, c'est un nouveau disque posthume pour le clavier du groupe. Mais ici pas de bidouillage informatique comme les Beatles l'avaient fait dans les années 90 pour intégrer artificiellement la voix électronique de Lennon sur une chanson inédite, "Free as a bird".

Il me semble avoir lu que ce sont des enregistrements anciens de Rick Wright réarrangés et réutilisés à titre posthume.