En Thrash Metal :
Katon W de Pena d'HIRAX.
Eric Armstrong de ZOETROPE

Eugene Robinson de Oxbow :)

En France : STRATTSON, "Ouf Metal" (1985), avec Jean-Claude Stratt au chant et à la gratte ! A connaître !!!

Le chanteur de SEVENDUST.

On peut rajouter Kid Thomas et pourquoi pas Billy The Kid Emerson sans oublier Joe Hill Louis (les 2 derniers ayant enregistré pour Sun, le petit label à étiquette jaune.

La chanteuse des BELLRAYS, et aussi Danko Jones.

Je me permet un petit élément de réponse tant cette question sur la "couleur" est vaste.

Le "Rock à Billy" n'existe pas, mais tu souhaites sans doute évoquer les débuts du Rock'n'roll aux Sun records de Memphis. La portion "Rockabilly" est, contrairement à ton assertion, la "blanche" puisque ne proposant quasiment pas d'éléments Rhythm n'blues avec son hillibilly western matiné d'éléments folks et country. Carl Perkins en était le King, Elvis, Johnny Burnette ou Billy Lee Riley les icones. Pas de blacks la dedans...

Ni Chuck Berry ni Little Richard ne font du Rockabilly, ils font du Rock'n'roll, beaucoup plus influencé par le Rhythm'n'Blues.

Cela dit, il y a plein de noirs dans le Rock...

Voila, c'était la petite minute historique...

Ne pas oublier dans le shoegaze : A.R. Kane (qui sont les véritables précurseurs du genre) et le groupe Américain The Veldt.

Tiens, personne n'a cité Tom Morello, géniallissime guitariste de Rage against the machine ou encore Audioslave.

On à oublié de citer le groupe de heavy métal des années 80 "black death". Groupe entièrement afro-américain.

En rock, personne n'a cité les pionniers comme Chuck Berry ou Little Richard ? Me vient aussi à l'esprit Naked Truth, un groupe metal/fusion plutôt oublié (leur unique album "Fight" est une merveille pourtant) entièrement composé de blacks.

Historiquement, le Rock est une musique de Blancs, pour les Blancs.
Le Metal, c'est encore pire : les racines Blues (noires) que l'on trouve dans le Rock ou même le Hard Rock de LED ZEP (par exemple), sont totalement extirpées, balayées, pour en faire un mode d'expression très ethniquement épuré. Un "White sound", en quelque sorte.
Pas de trace de musique noire dans SLAYER, pour citer un exemple typique.
Puis aussi, on peut être Noir et aimer le Metal, comme on peut être Blanc et adorer le Blues du Delta.
On peut faire du Metal et incorporer des influences extérieures (SEPULTURA à une époque), au même titre que le blues des Noirs américains, par exemple, était déjà une musique de contact, ne serait-ce que par la langue employée (l'anglais) et les instruments utilisés (d'origine européenne).
Puis, des Blancs peuvent jouer du Blues, et des Noirs du Metal. Il y en a, concernant ces derniers, relativement peu en proportion. Le Metal reste une musique avant tout de Blancs. On critiquera cet état de fait, en disant qu'il n'a su faire son "aggiornamento" et que sais-je encore. On oubliera ainsi un peu facilement que ce même Metal n'a jamais bénéficié de la même exposition médiatique que les musiques noires et que, de ce fait, il a certainement moins eu la possibilité de se développer en dehors de son public d'origine. Cela était-il même souhaitable ?
Toujours est-il que, lorsque je vais à un concert, c'est 99% de Blancs dans le public. Et cela, tout métalleux est en mesure de le constater.
Histoire d'enfoncer un peu le clou : Phil Lynnot était génétiquement aussi blanc (par sa mère) que noir (par son père) et Hendrix avait du sang indien (cherokee ?) dans les veines. Relativisons, donc.

Le groupe BODYCOUNT et son chanteur ICE-T.
BBBOOOOORRRNNNNN DDDDDDEEEEAAAAAD.......

Autre ajout : Melvin Gibbs, bassiste du ROLLINS BAND (le groupe d'Henry Rollins après BLACK FLAG)

N'oublions pas Chuck Mosley, le premier mésestimé chanteur de faith no more !

Salut,
Je rajoute juste ANIMALS AS LEADERS, excellente formation de djent actuelle

N'oublions pas également Caller Of The Storms, guitariste émérite du groupe de Black/War Metal canadien BLASPHEMY.

J'oubliais aussi les BAD BRAINS, premier groupe de punk hardcore entièrement afro-américain (merci Léo de l'avoir signalé !), ainsi que le groupe de metalcore américain GOD FORBID...

Comme je le disais les exemples ne manquent pas, mais c'est vrai que comme le signalent certains ici ça reste malheureusement trop minoritaire.

On pourrait également citer SUFFOCATION et SUICIDAL TENDENCIES... Comme le dit si bien Gegers, les exemples ne manquent pas !

Pour contiuer la liste de GEGERS, je citerai quelques formations comme MOTHER'S FONEST, les BAD BRAINS, FISHBONE et le trio DEATH (de Detroit) ....

Dans le monde rock, on peut aussi citer Can, dont le premier chanteur, Malcolm Mooney, était alors un exilé étasunien en Allemagne, ainsi que Rosko Gee et Rebop Kwaku Baah, deux musiciens qui provenaient de Traffic.

Il y en a plus qu'on ne le pense, non tous les artistes noirs/noires d'aujourd'hui ne se sont pas cantonnés au Rap/R'N'B et ceux d'hier au Funk/Disco heureusement d'ailleurs.
Citons en plus de ceux énumérés par GEGERS:
Slash (il est métisse pour ceux qui ne l'avaient pas remarqué), BODY COUNT, FISHBONE, les vétérans de MOTHER'S FINEST (il y a des blancs aussi) idem pour les ALLMAN BROTHERS, SANTANA, Frank ZAPPA (le groupe), Lenny Kravitz, Van Williams de NEVERMORE, William DUVALL d'ALICE IN CHAINS, T.M Stevens, Tina Turner, d'une certaine manière on peut citer PRINCE et Michael JACKSON aussi...
En France les chanteurs de FFF, SKIP THE USE sans oublier la ravissante chanteuse des SHAKA PONK...J'en ai certainement oublié mais non toute la communauté noire ne s'est pas détourné du Rock après les 50's même si le rock est considéré comme une musique de blanc à tort bien évidemment.L. Kravitz aura à subir quelques critiques à ce propos d'ailleurs. (sa musique étant trop blanche donc trop rock pour certains).
Soyons honnête concernant le métal, cette musique est née en Angleterre pas en Jamaique, tout comme le Punk, elle s'adressait d'abord aux jeunes blancs de la classe ouvrière, encore aujourd'hui la communauté noire n'a pas un très bon a priori et ne se reconnait pas dans cette musique. (je ne connais pas de groupes noirs faisant du heavy métal traditionnel par exemple)
Néanmoins les choses ont changé depuis le mélange des genres FUSION, RAP métal, rock alternatif... des artistes noires ont pu et ont su apporter leur pierre à l'édifice Métal d'une autre manière et c'est tant mieux. Espérons que les choses continueront à évoluer dans ce sens.

Les musiciens noirs dans le Metal sont une exception, et les cas cités relèvent justement de cette exception.
Le Metal est essentiellement une musique de Blancs, joués par des Blancs pour des Blancs... sauf exceptions.
La spécialisation, la communautarisation de la musique date de la Ségrégation aux USA : Country pour les Blancs, Blues pour les Noirs. C'est le business de la musique qui l'a voulu, pas tellement les musiciens, qui jouaient en fait de tout, quelque soit leur couleur (tradition des "songsters"). Mais voilà : quand il fallait enregistrer, un Noir, on lui demandait du Blues.
Le Metal est un héritage de cette communautarisation voulue par le business, et il faut avouer que, contrairement au Rap, il n'a pas su réellement s'affranchir réellement des barrières raciales.

Le groupe FISHBONE a également commis des disques bien METAL entre ses périodes Ska.

Les musiciens noirs ou métis sont une infime minorité dans le hard et le metal : MOTHER'S FINEST, ANYONE'S DAUGHTER, plusieurs zicos de SUICIDAL TENDENCIES, Jeff Scott Soto, Katon W. de Pena (HIRAX), Johanne James (THRESHOLD), Lloyd Grant (METALLICA le temps d'une session), Chris « Congo » Campbell (dans le JUDAS PRIEST des débuts),les virtuoses de la 6 cordes Tony McAlpine et Greg Howe... Ils sont un plus nombreux dans le rock, terme fourre-tout par excellence, mais toujours nettement minoritaires.

Le groupe Living Colour, Jean Beauvoir des excellents Crown of Thorns, Ismalia Diop chez Trust, Derrick Green de Sepultura, Doug Pinnick de King's X... Bref il ne me semble pas voir cette rareté que tu décris des musiciens noirs dans le hard / metal, et c'est tant mieux ;-)

J'en pense que Pink Floyd n'a pas vraiment voulu suivre un "plan de carrière". DSOTM achève un cycle heureux pour PF car après cela, les premières dissensions entre les membres commenceront à poindre puis à prendre une ampleur qui allait pourrir les relations et mener Waters à des accès de paranoïa, qu'on retrouvera dans les thèmes qu'il abordera par la suite. Il est incroyablement difficile de se remettre d'un succès aussi colossal et absolu que celui de DSOTM, contrairement à ce qu'on pense. De plus rien ne dit qu'un DSOTM bis aurait permis d'obtenir un succès comparable, il n'y a que les comptables pour croire en pareille fable. De fait le 2e plus gros succès de PF sera The Wall, un disque où on retrouve pèle mêle les ambiances déjà présentes dans DSOTM, WYWH et Animals.
Bien à toi

Dans le genre énorme tu as le triple album The Concert for Bangladesh produit pas Spector, sa réédition 2005 est phénoménale. Sinon, toujours en concert (vraiment énorme), tu as le Concert for George de 2002, donné en hommage au Beatle décédé un an plus tôt. Une merveille. Et plein de musiciens pour participer.
Après ATMP reste le disque le plus fastueux du Quiet One, celui-ci n'a jamais cherché à refaire le "Wall of sound" spectorien en studio. Il y a tout de même de beaux restes sur Living In The Material World, le suivant.
Niveau qualité ATMP est - et restera donc - le meilleur album de Harrison, néanmoins Cloud Nine (1987) semble rallier aussi de nombreux suffrages, normal c'est un très bon disque.
Personnellement j'aime aussi beaucoup le dernier en date , Brainwashed (2002), disque posthume et pour le coup à l'opposé de la luxuriance de ATMP.
Sinon le reste est inégal.

ICI http://www.ebay.fr/itm/like/331791758991?ul_noapp=true&chn=ps&lpid=97 . Ca m'as pris dix secondes!!!!

Du coup j'ai corrigé. Merci de votre vigilance et pour les précisions.

Je n'ai pas entendu parler de concert en France depuis 2011. Déjà, à ce concert, ils avaient dit sur scène que ça faisait 5/6 ans qu'ils n'étaient pas venu en France (d’où le fait qu'ils aient "rallongé" leur concert ce jour la.)
De plus, sur Setlist.fm il n'y a rien de répertorié en France depuis 2011. C'est pas une source sur à 100%, mais c'est suffisamment mis à jour pour parier une petite pièce dessus !

C'est ça de pas vérifier ses sources. Bon du coup apparement rien ne dit qu'ils ne sont pas revenus depuis l'épisode rock en Seine de 2011?

Je confirme la date à Rock en Seine, j'y étais et j'ai également des témoins qui pourront le/la confirmer votre honneur !
Verdict : Concert généreux du groupe qui repoussa les limites des durées le plus souvent accordées aux groupes.

Bonjour,
Elle a participer à l'écriture de presque tous les titres (10 sur 13), mais jamais toute seule. Difficile de savoir son degré d'implication sur les morceaux en question vu la grosse équipe derrière.

Il existe une chanson irlandaise traditionnelle du même nom connue également sous le nom de "The Gallant Poachers". Cependant elle ne ressemble en rien à celle de U2.
Ceux-ci étant irlandais, il s'agit là d'une référence à la chanson originale, les deux titres évoquent des irlandais déportés en Australie (dans un lieu appelé Van Diemen's land) par les anglais au 19e siècle.

Si la BO de Twin Peaks t'a beaucoup plu, alors écoute (si ce n'est déjà fait) l'album solo de Julee Cruise (Floating Into the Night) écrit par David Lynch et composé par Angelo Badalamenti : une merveille pas exactement jazz mais teintée de jazz. J'ai chroniqué ce disque dans FP (5/5).

Bonjour,

Je suis dans ta situation, à la recherche de groupes et artistes œuvrant dans ces directions musicales; je flâne (avec un ^, luttons contre l'appauvrissement de l'orthographe...) un peu partout pour espérer en trouver au cours de mes pérégrinations. Tu as déjà cité un bon nombre d'artistes recommandables; récemment j'ai découvert un petit groupe hollandais sympa qui débute, Trigg & Gusset, avec son album Adagio for the blue, à écouter sur Deezer. Le groupe revendique assez clairement les influences de Bohren.

Cordialement,

Gainsbourg, L'Homme a tête de Chou, assez Prog. Histoire de Melody Nelson, Prog/Hard groovy fuzzé, absolument incroyable.
Et puis Ange, Au Delà du Délire, qui est je pense mon album de Prog favoris. Du Genesis Chauvin, soit l'atmosphère Peter Gabriel sans le thé et Alice au Pays des Merveilles, mais avec une ambiance déprimante post-hippie medievalo-psychédélique.

Et côté Filles :

DANI : "La Machine" 1966

BRIGITTE FONTAINE :
"Je n'aime pas les gens dont la gorge est tranchée et les yeux arrachés, ni les femmes qu'on jette à la mer dans un sac avec un chat vivant.... je suis in-inadaptée" 1968

Merci Mesdames.

Higelin : Géant Jones sur "Alertez les Bébés"

Lavilliers : Rock City sur "O'Gringo"

Gainsbourg : Nazi Rock sur "Rock Around The Bunker"

Eddy Mitchell :
- "Rock n' Roll" (Le Marchand de poupées, Big Boss Man, J'aime le rock and roll, Rock and Roll Star, Pneumonie Rock et Boogie Woogie Toux) (1970)
- "Zig Zag" (Le vaudou) (1971)
- "Dieu bénisse le Rock n' Roll" (Je n'ai pas besoin de docteur, La Chanson de Judas, Dieu bénisse le Rock'n'Roll) (1972)

Qui me viennent là:
Ange, surtout pour "Au delà du délire"
Lavilliers sur certains albums/morceaux, notamment "15è round", "les barbares", "pouvoirs" et "o'gringo" (mais il est indispensable d'écouter le stéphanois aussi!)

Tout ceci est une question d'étiquette...Tu as bien rappelé à juste titre les grands précurseurs de ce heavy psychédélique, on pourrait rajouter aussi SABBATH, MC5 ou autres BLUE CHEER...Dans tous les cas, c'est un mélange de psyché donc et de hard rock déviant. Si j'utilise le terme "PROTO STONER", c'est pour attirer l'œil du jeune fan de QUEENS OF THE STONE AGE, rattaché à cette fameuse scène "stoner", qui verra d'où viennent les influences conscientes ou inconscientes de son groupe favori. Au plaisir de te lire...

C'est donc sans doute une rareté, maintenant ?

La particularité de la K7 de 1979 c'est qu'ils sont à poil sur la pochette et non pas à l'intérieur.
La K7 a été rééditée en 1988 et là ils ne sont plus à poil sur la pochette.

je les préfère à poil ! Surtout Coquine, heuuu... Corinne !! A l'époque, du moins... "Pas de femme dans le groupe !", avait dit tonton Mick !!! Mais, la mettre nue sur la pochette, surtout à l'époque, ça a du faire vendre quelques skeuds supplémentaires ! "Argent trop cher", vous avez dit ? Mon paternel avait acheté la K7 pour la pochette !

La photo a été prise avec eux à poil et des fringues ont été rajoutées au pochoir pour la pochette. Dans l'intérieur de pochette vinyle (sous-pochette) se trouve la photo non truquée. Ce n'est pas une particularité du format K7.

Attention ! Concernant "Manureva", Gainsbourg a écrit les paroles, mais la musique est à 100% d'Alain Chamfort !
Et tiens... à propos de ce titre, il reste pour moi un des meilleurs de toute la variété française, toute époque confondue. C'est le genre de chanson dont on ne se lasse jamais.

Cher auditeur bonjour,

On peut effectivement noter des réminiscences dans le phrasé des notes de clavier en introduction des deux titres.

"Pigs" étant sorti en 1977, et "Manureva" en 1979, ce sont probablement les mêmes sonorités et les mêmes claviers qui ont été utilisés pour l'enregistrement.

Mais de la à parler de "pompage", de la part de Gainsbourg, (car c'est Serge Gainsbourg qui a composé Manureva ) il n'y a qu'un pas que je ne franchirais pas....

Ayant commencé par le Kimono (qui était plusieurs fois dans la boîte à demandes), j'ai décidé de ne pas forcément y aller dans l'ordre, pour une fois. On verra selon ma motivation, mais je complèterai sans doute tout ça dans le courant de l'année, oui.

Il y a flogging molly, the levellers

Je pense à The Waterboys mais c'est un peu moins punk et déjanté. "Fisherman'Blues" est cependant un très bon album de rock/folk celtique.

Moi ça m'a fait penser au dernier Dødheimsgard. Mais c'est peut être que moi.

Cela me semble évident, en effet. Bowie a depuis longtemps subi (et volontiers reconnu) l'influence de Hammill, qui est déjà bien perceptible sur Diamond Dogs, par exemple.

Ici, la ressemblance se trouve avant tout dans le travail des ambiances douces et sombres, utilisant guitare acoustique, synthés et saxophone. Une bien belle chanson d'art rock que cette "Blackstar".

Je viens de finir l'autobiographie d'Ace Frehley, voilà sa version :
- Cet album n'est pas du tout un "faux" live. Il y a eu des corrections en studio, certes, mais à la base, quatre concerts ont été enregistrés pour les besoins d'Alive!, à Detroit, Davenport (Iowa), Cleveland et Wildwood (New Jersey).
- La décision d'améliorer les chansons en studio a été prise conjointement par le groupe et Eddie Kramer (qui n'est pas le dernier des producteurs). La raison ? L'hystérie qui régnait à l'époque sur scène et dans la salle. Comme le dit Ace Frehley, sur scène, Kiss était un "spectacle" plus qu'un club d'esthètes du bon jeu. Kramer a bien demandé aux Kiss de se calmer et de ne pas sauter dans tout les sens, mais non. Les boys ont donc, par-ci par-là, "amélioré" les prises (solos, voix, tout y est passé) en studio pendant environ trois semaines.
- Ace : "Eddie voulait un album qui ressemblerait à un live, qui rappellerait au public ce qu'on éprouve pendant un concert de Kiss, sans pour autant laisser passer les erreurs fréquentes sur scène." Et vu la qualité du disque, je pense qu'il a eu raison.

Cet album n'est pas un faux live.
Il rassemble différentes prestations de KISS, et des "corrections" ont été ajoutées en studio (mais très légèrement selon le groupe). Malgré tout ce qu'on peut raconter, il s'agit bien à la base de concerts.

Pourquoi "légende urbaine" ?
Tout est plus ou moins du toc sur ce live, même la photo d'illustration (truquée), qui est issue d'un concert de Joan Baez. Car KISS ne remplissait pas de stadium à l'époque... c'est le succès de ce disque live qui les a propulsé en tête d'affiche.

Bonjour Pierre,
Ta question est très bienvenue. Il s'agit du son créé par Bruce Welch et Hank Marvin, les guitaristes des SHADOWS vers 1960. Le son de Marvin est clair, limpide, nimbé de reverb, très propre. Il a influencé la moitié des gratteux du rock, parmi les plus connus, Gilmour et Knopfler. Chez Chris ISAAK, il est employé quasi systématiquement. Je te conseille l'écoute d'"Apache", le classique intemporel de ce son si particulier.
Bien à toi

On peut quand même souligner que Michelle Phillips et John Phillips étaient ensemble à la création du groupe, mais la jolie blonde est tombée amoureuse de Denny Doherty puis de Gene Clark (membre des Byrds) en 1966, du coup elle s'est fait virer en juin de la même année, mais elle est revenue après le second album.

Michelle Phillips est aussi célèbre pour la durée de son mariage avec Dennis Hooper (une semaine).

Il est évident que la vie sentimentale "agitée" des différents membres a eu un impact négatif sur la carrière du groupe

il y aura quand même une affaire "sentimentale" qui plombera le groupe.
Dans le groupe, il y avait une moche, qui chantait super bien, et une mignonne, qui chantait moins bien. Je vous demande bien par qui les problèmes sont arrivés....

Bonjour,

Ce ne sont pas les "histoires de cul" (quel vocable, franchement...) qui auront tué le groupe, mais des conflits de personnalités et des divergences artistiques qui mettront un terme à la carrière des Mamas & Papas.

Idem pour "Elton John" : son nom de scène vient de deux prénoms de musiciens qui jouaient dans le même groupe que lui (Sir Reginald Dwight...)

Hello,

Pour en finir avec cette éternelle question, quelques éléments :

- Flamant se dit Flamingo en anglais.

- Etrangemment, si nous suivons la traduction de Pink Floyd à la lettre, on tombe sur "Floyd rose", qui est le nom de l'inventeur du fameux trémolo qui orne dorénavant une bonne partie des six cordes, dont celle de David Gilmour... Le solo de "Comfortably numb" doit beaucoup au Floyd Rose. C'est une coïncidence troublante.

Nous continuerons donc de "surnommer" ainsi les Floyd...Tout du moins ce qu'il en reste... Désolé pour ceux qui n'aiment pas ce surnom.

Bien à toi.

Bonjour,

On continue parce qu'on trouve cela tout drôle, et ce d'autant plus que personne dans l'équipe ne doit ignorer la véritable origine du nom, que tu rappelles - même si notre collègue Suntory Time en parlait déjà dans sa chronique de The Piper at the Gates of Dawn.

Bonne soirée !

Cher lecteur,
Nous savons tous parfaitement ici que Pink Floyd ne se traduit pas par Flamant Rose, ne serait-ce parce que Floyd ne veut pas dire Flamant, d'ailleurs ça ne veut rien dire du tout si je ne m'abuse. Suntory Time donne l'explication exacte de la signification de ce nom dans sa Kro du 1er album. En tant qu'auteur de cette chronique (je ne répond que pour mon cas), j'ai trouvé amusant d'utiliser cette image répandue depuis fort longtemps dans l'imaginaire, d'autant plus qu'il y est question d'un tribute band. Je pense par ailleurs que personne n'est dupe. Ça évite les répétitions et puis cette image populaire me plait bien. Tout comme la "traduction" d'Aerosmith en Dupont Volants. J'espère que ma réponse te conviendra malgré ton "agacement".
Bien à toi et merci pour ta fidélité.

Bonjour,
Tu trouveras certainement ton bonheur dans l'album à la girafe bleue : "Wave", essentiellement instrumental.
Bien à toi