Bonjour et merci pour ta question,

Il s'agit en effet d'un visuel différent, pour le marché US si je ne m'abuse.
La pochette devrait en tout cas être changée par la suite, étant donné que je l'ai déjà demandé en interne.

Salut !

Richard D. James a publié plus de 200 morceaux sur son compte soundcloud : user18081971 (https://soundcloud.com/user18081971). Ils sont écoutables et téléchargeables gratuitement.

Pour ne pas se perdre dans ce dédale de titres inédits, le grand, le généreux Twinou a créé 10 playlists. Je conseille l'écoute de Surfing on Sine Waves 2 et Selected Ambient Works 1.5, qui sont les sélections qui ressemblent le plus à un véritable album studio.

En revanche, pas de compil' officielle pour l'instant, même si quelques fichiers exhaustifs circulent dans les recoins sombres du web.

Bonne écoute !

Eric Sardinas!

Ses 2 albums les plus Hard Rock à Rory, impregnés néanmoins de blues et de feeling :

Photo Finish (incontournable) et son successeur Top Priority

Et Johnny Winter surtout en live

J'ajouterai à la liste:
Le regretté Johnny Winter "and", "still alive and well", "saints and sinners"...
Kenny wayne shepherd "live on"
Robin Trower ses premiers disques. Tous excellents
Humble Pie "smokin'", "rock on"
Gov't Mule "1er", "dose","life before insanity"...
Les Allman Brothers Tous les disques aussi.
Les premiers ZZ Top évidemment.

Rory, "Photo Finish" (avec "Shadows play"...)

EXCELLENT !!!

AC/DC période Bon Scott est un exemple frappant de blues/hard rock, Great white peut également répondre à tes attentes me semble-t-il.

Eh bien, quasiment tous les albums de Rory répondent à cette définition, plus particulièrement Photo Finish.
Tu peux aussi taper dans TASTE, le groupe de l'irlandais avant sa carrière solo, un power trio situé entre LED ZEPPELIN et Jimi HENDRIX. MOUNTAIN ou CACTUS également. FREE bien entendu. SAVOY BROWN...
WHITESNAKE de 1978 à 1984.
Récemment Jared James NICHOLS (chroniqué il y a peu) a sorti un disque qui se rapproche pas mal de ce qu'aurait pu faire Rory.

Rééditons récentes des deux derniers enregistrements d'Alvin Lee avec les Ten Years After : Recorded Live, complété de nombreux titres absents du vynile d'origine, faute de place, avec là aussi une bonne version de "I'm Going Home".

L'album Positive Vibrations que j'apprécie davantage aujourd'hui et cerise sur le gâteau un CD bonus avec là encore une excellente version de "Going Home" enregistrée à Paris. A noter que la seule version studio de ce morceau mythique a été enregistrée en 2004 sur l'album Alvin Lee in Tennessee.

La première version qui reste pour moi la meilleure est disponible sur "Undead" réédité récemment dans une version plus complète que le vinyle d'origine publié en 1968. Une autre excellente version est également présente sur l'excellent live au Filmore enregistré en 1970 et proposé en 2001 : un live de référence !

Je tiens à préciser que le terme utilisé par Red One est inapproprié, HR Giger n'aurait jamais accepté de "censurer" une de ses oeuvres. C'est une variation d'un de ses thèmes, comme souvent, et dans le cas de Danzig, une commande pure et simple.

Le rapport de HRG avec la censure est une longue histoire, on se souvient des procés du PMRC de Miss Gore à propos de Dead Kennedys/HRG. Jamais l'artiste suisse n'a édulcoré sa démarche.

Je t'invite donc à rechercher sur le web les oeuvres de HRG. C'est Dantesque ! Il a pas mal oeuvré pour ses compatriotes Celtic Frost - Satan II, encore une série ! -. Cela me fait penser qu'il faut aussi débuter la disco solo de Debbie Harry - regarde Koo Koo !-. Giger est partout !

Bien à toi

Les deux pochettes ont été illustrées par Hans Ruedi Giger, le créateur du monstre de la série des Alien qui a également dessiné les illustrations de pochettes de MAGMA (Attahk), DEAD KENNEDYS (Frankenchrist) ou encore CARCASS (Heartwork).
Giger a également conçu le pied de micro utilisé sur scène par Jonathan Davis (KORN).

Ainsi que je l'indique dans le premier paragraphe de cette chronique, la pochette de Danzig III a été dessinée par l'artiste suisse H.R. Giger.

H.R. Giger était également le dessinateur responsable de la pochette de "Brain Salad Surgery" d'EMERSON, LAKE & PALMER, en 1973. Ce n'est donc pas un hommage, mais tout simplement deux oeuvres du même dessinateur.
La comparaison est néanmoins pertinente, puisque ces deux oeuvres sont similaires et reflètent bien le style angoissant et morbide de Giger, que le grand public connaît principalement pour son design des créatures de la saga Alien.
Il est également fort probable que Glenn Danzig connaissait bien la pochette d'E.L.P. et qu'elle l'ait influencé dans son choix de faire appel à une oeuvre de Giger.

Pour la petite histoire, la pochette de Danzig III est une version modifiée d'une ancienne oeuvre de Giger remontant à 1976, baptisée "Meister und Margherita". La modification concerne un détail de l'oeuvre originelle qui représentait de façon explicite un pénis en érection. Giger a accepté de "censurer" ce détail en dessinant par dessus sa propre version du "Crystar Skull" (le logo de DANZIG).

Hello !
Et bien aprés avoir farfouillé un peu sur le web, j'avoue ne pas avoir trouvé de réponse satisfaisante... Mais la réponse que tu proposes semble pertinente ! Le plus gros succès de ABBA fût d'ailleurs "Fernando"...
Bien à toi
Erwin

Les deux chanteurs cités dans la chronique sont tout simplement des homosexuels ornés de lunettes (quoique, ça n'a jamais été vraiment confirmé pour Morrissey, mais il était considéré comme une icône gay quand ils étaient chez les Smiths). C'est juste une figure de style, rien de plus.

Arjen Anthony Lucassen et Anneke Van Giersbergen semblent motivés à l'idée de poursuivre cette aventure commune, mais cela dépendra du succès commercial de l'album The Diary. Deux éléments néanmoins:
- Le label a mis le paquet sur le packaging des différentes éditions du disque: Double CD, édition "artbook" 4 CD, triple vinyle vendu avec 2 CD.
- La tournée, qui écume les salles de modeste capacité, est sold out, des dates sont ajoutées.
- J'ajoute que le label a également mis le paquet sur la production des clips: "Endless Sea" (gentle et storm),"Shores Of India" (storm),"The Storm" (Storm version live)

C'est très peu probable. Par exemple, dans une interview de 2011, Hugh Cornwell a dit clairement qu'il ne reviendrait jamais chez les Stranglers. Évidemment, il peut encore changer d'avis mais je n'y crois pas du tout. Et comme en plus ils commencent tous à avoir de l'âge (surtout Jet Black)...

Le rapport, c'est que la musique des pistols est une extension des trois chansons agressives de cet album, de l'aveu même de John Lydon. Ensuite, tant pis si on ne me croit pas, hein...
Question voix, je ne connais pas bien Rob Halford, mais Peter Hammill chante souvent de façon assez rauque à cette époque. Par exemple sur "Gog" dans In camera, ou bien dans les albums de Van der Graaf Generator qui ont suivi, Godbluff et Still Life.

Il y a beaucoup de choses intéressantes à écouter dans cet album. Personnellement j'ai été séduit par la combinaison des deux guitares, qui semblent jouer chacune de leur coté mais qui, si on écoute bien, se marient parfaitement; on le constate dès la première piste.
Ensuite, beaucoup de pistes sont très entraînantes, je n'irais pas jusqu'à parler de tube potentiel, mais on prend réellement un plaisir simple (par opposition au "plaisir intellectuel") à les écouter.
D'autres peuvent sembler plus étranges, mais elles ont au moins le mérite de surprendre, de créer, comme Oncle Viande le disait, une énigme; elles rendent l'album fascinant.
Enfin on peut se pencher sur les paroles -je ne l'ai malheureusement pas encore fait, mais je pense que ça peut aider à comprendre d'avantage voir à partager leur "délire".

On peut aussi arrêter de se forcer avec ce disque insupportable et écouter plutôt ses héritiers qui le rendent obsolète: PUBLIC IMAGE LTD et surtout MOONSHAKE.

Essayez dans un état second, ça passe mieux ;)

C'est parce que tu t'y prends mal. Ceci n'est pas un bon album, mais c'est un album qui peut susciter une adhésion purement intellectuelle.

Cela veut dire que, comme pour le Metal Machine Music de Lou Reed, tu peux aimer l'idée d'aimer ce disque. Donc tu peux décider que tu vas l'encenser de manière à te démarquer, à te sentir membre d'un club élitiste ou simplement pour faire croire au monde entier que tu comprends des choses incompréhensibles. Pourquoi pas, après tout.

Mais aimer l'idée d'aimer ce disque, ce n'est pas la même chose qu'en aimer le contenu. Bien au contraire, tu n'as même pas besoin de l'écouter pour ça.

Bonjour ami lecteur !

Pour être honnête, il m'arrive la même chose, à chaque fois également. Je n'ai jamais compris, mais j'ai des amis qui trouvent ça culte.

Oncle Viande le chronique parfaitement, et d'ailleurs il écrit "la dernière écoute est toujours la première", et donc je lui redonne sa chance de temps en temps... et à chaque fois mes oreilles me supplient d'arrêter.

Ce qui augmente la fascination pour le culte voué à cette oeuvre.

Je ne pense pas. According to Wikipedia, Wild Horses est une métaphore de l'instinct sexuel de la personne que le narrateur s'apprête à quitter.

Aux dernières nouvelles, la tournée européenne est annulée, la soeur de la chanteuse étant très malade...Compte tenu du temps qu'il faut pour faire un album, et de l'implication immense de chaques membres pour cela, c'est affaire de patience.

Bonne remarque, mais je suis toujours fâché avec les notes. après comme je viens de faire toute la disco du groupe, j'essaie de l'étalonner.
Sinon la plupart des CD sont à 4/5 à mon avis.

Mais le plus important est le commentaire pas la note.

Architecture & Morality est l'album pour découvrir OMD ensuite les 3 autres cités (OMD; Organisation; azzle Ships) sont excellents aussi, après ce n'est qu'une affaire de goût... ou d'instant.

Je valide les réponses précédentes: les 4 premiers albums du groupe sont les meilleurs, et surtout les plus représentatifs !
Personnellement: "Organisation" est mon préféré: album immaculé, sans aucune faute, excellent en tout point.
Suivi par "Dazzle Ships": album passionnant car on est en plein-coeur du "paradoxe" OMD: de la pop ET de l'expérimentaion, qui cohabitent et parfois s'entremêlent. Dazzle Shps; c'est vraiment "l'album-laboratoire" d'OMD.
3ème au classement, pour moi: "Architecture & Morality", réputé pour être leur meilleur disque. Sans être totalement d'accord avec cette affirmation, j'aime beaucoup ce disque, qui brille particulièrement pour ses 3 fantastiques tubes et quelques autres titres. Mais tout n'est pas du meileur niveau, ce qui pour moi en fait un disque un peu bancal pour être pleinement satisfaisant.
Enfin: leur premier album, sympathique mais assez maladroit surtout dans sa production. Mais il y a quand même Electricity, Messages et Bunker Soldiers. Ne l'oublions pas !

Je recommanderais également Dazzle Ships, à rapprocher de Computer World de Kraftwerk mais bien meilleur.
Sinon, mon préféré est le premier album, malgré le son encore assez mal maîtrisé.

Pour moi c'est "Dazzle Ships" le meilleur album d'OMD. à la fois expérimental et pop!

Bonjour,

1980-1983 est la période essentielle pour commencer à écouter OMD. A titre personnel, j'avoue avoir une préférence pour Architecture and Morality, sans compter ses qualités objectives, mais des choses intéressantes sont largement trouvables sur Organisation et l'album éponyme. English Electric, le dernier album en date, fait également partie des meilleurs albums d'OMD.

Ok, j'ai trouvé ça sur Rate Your Music. Pour les petits curieux.

"4AD art aficionados may know that Spleen and Ideal's front cover is a photograph taken by Colin Gray, quite on the spur of the moment, as he and his girlfriend were driving through Trafford Park. For years I assumed that the snapshot had been taken at the very moment of detonation - but in fact what we see is essentially a botched demolition. The huge warehouse so typical of those in Manchester and Liverpool had failed to collapse following the initial explosion, and was thus caught in this bizarre, tilted stasis - almost as though it was forever falling (it stayed this way for several weeks, apparently). The white plastic star was lying around on the neighboring wasteland, and the red cloak just happened to be in Gray's car at the time. A few moments of faffing later and an intriguing and very memorable image had been captured. No superimposing, no airbrushing, and no darkroom trickery - just getting out there and making the most of whatever the camera finds."

Kiffant comme histoire.

Difficile à dire. C'est une pochette très énigmatique. Personnellement, ça me fait penser à cette famille de Chinois qui refusait de quitter sa maison qui devait être détruite pour laisser place à je ne sais quel immense projet de construction dont nos amis de l'Empire du Milieu ont le secret. On voit la maison sur un promontoire de terre, en plein milieu d'un immense trou ou terrain vague. Mais ça ne peut pas être cette histoire sur la pochette, qui date de 1986.

Qui sait si c'est une histoire du même genre. Mais là, je n'ai pas trouvé l'origine...

GLADIUS ne cite que les artistes ultra vendeurs et connus, certainement pas les meilleurs, jette une oreille sur des groupes comme : Above the law, Geto boys, Bone thugs and Harmony, The roots, Dead prez, killarmy, Do or die, The dogg pound, Naughty by nature, pour commencer c'est déjà pas mal.

Je dirais "paid in full" d'Eric et Rakim. .D'ailleurs, à quand une chronique ?

J'en profite pour rajouter ma réponse à cette question que j'avais pas remarquée.

Ta question est sacrément vaste, l'ami... mon collègue SEIJITSU a bien fait de te donner un classement de ce genre qui, même s'il est facilement contestable car subjectif, donne une bonne idée des grosses perles que l'on peut trouver.


Dans un premier temps, les deux emblèmes des années 90 sur cette rivalité East/West sont respectivement Notorious Big et 2Pac. Leur discographie que j'ai chroniquée sur le site est imparable, de grands classiques du rap. Après si tu veux fouiller plus, les plus grands activistes de cette époque sont :
West cost : Ice Cube, Dr Dre, Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, ...
East cost : Mobb Deep, Ja Rule, Puff Daddy, De la Soul, Nas, DMX, Jay Z, ...

Bonne découverte à toi ! ;)

Il y a tellement de disques considérés comme des classiques dans le hip hop que faire une liste serait vite barbant.
Le top hip hop du site Rate Your Music donne une bonne vision d'ensemble de ces albums cultifiés:

https://rateyourmusic.com/customchart?page=1&chart_type=top&type=album&year=alltime&genre_include=1&include_child_genres=1&genres=hip+hop&include_child_genres_chk=1&include=both&origin_countries=&limit=none&countries=

A titre personnel, je pense qu'il y a aussi bien du grandiose que du surestimé dans cette liste. Mais si je devais citer un seul album de rap East Coast capable de supporter cette étiquette "classique" sans souffrir de la moindre critique, ça serait The Sun Rises in the East de JERU THE DAMAJA (et ça change des habituels WU-TANG CLAN et autres NAS).

En terme de west coast, difficile à dire. The Iceberg d'ICE-T, Death Certificate d'ICE CUBE ou encore The Chronic de DR. DRE sont des mets de choix.
L'idéal reste de fouiller soit-même le genre pour y trouver son bonheur, tant il y a de choses à découvrir.

En terme de rap East Coast il y a bien évidemment les classiques de Notorious B.I.G ("Ready to Die" et "Life After Death"), mais il y a surtout LE classique, l'incontournable "The Infamous" de Mobb Deep !

Paul Whitehead, le même qui a fait celles de Trespass, Nursery Cryme et Foxtrot de Genesis. Il a également dessiné celle de H to He pour VdGG, ainsi que celle de Fool's mate de Peter Hammill.

Tu trouveras cette information dans la biographie des Scorpions signée Martin Popoff. La source étant une interview de Rudolf.