D'après Rate Your Music, il s'agit effectivement d'un live pirate, d'où le peu d'informations à son sujet. Quant à savoir s'il est digne d'intérêt, je ne saurais dire puisque je ne le connais pas.

Il y a de toute façon déjà quoi faire dans les enregistrements officiels de Ride pour avoir une idée du groupe sur scène. Je recommande particulièrement le Live at Reading Festival 1992 qui revisite la période de leurs deux premiers albums, ainsi que Kaleidoscope, dont le son cracra réjouira les amateurs de shoegaze lo-fi.

Donc comme je l'expliquais dans ma réponse (non encore?) publiée, il "suffit" de disposer d'une platine adéquat (avec convertisseur MP3), d'un graveur de salon ou plus simplement de télécharger un logiciel qui numérise les vinyles pour se fabriquer son propre CD.

Non, aucun des disques de ce groupe n'a été réédité en CD. Les vinyles en revanche sont encore facilement trouvables à bon prix sur des sites comme Priceminister, CDandLP...

@Leu : C'est bien ça ! Je pouvais chercher longtemps, je croyais que je l'avais entendue dans un titre de metal... Merci beaucoup !

En cherchant un peu j'ai trouvé ceci : Scooter - Habibi Halua

De part sa durée, cette sortie est plus à considérer comme un mini-album que comme un EP.
Cordialement

Il est supervisé et dirigé par Kanye West. Et il est présent sur tous les titres si je me souviens bien. Le truc, c'est qu'il a voulu faire un album qui donnerait un coup de pouce à tous les artistes présents dans son label G.O.O.D Summer.

Je considère cet album comme étant de Kanye West avec pleins de featurings.

Les deux albums suivants me semblent inférieurs à celui-ci. Toutefois The Inner Mystique reste très bon, même s'il vaut surtout pour les reprises ("In the Past", "I'm not Like Everybody Else", "I Ain't no Miracle Worker"...). Les compos d'Ed Cobb sont un peu moins réussies à mon avis. C'est donc un disque sympathique mais moins équilibré.

De même je trouve One Step Beyond inégal, et c'est un album que j'écoute plus rarement. Il me manque la dimension "garage" et les influences anglaises des deux premiers disques. On bascule vers quelque chose de très californien (ce qui n'est pas une tare en soi) où la folie rock'n'roll s'estompe un peu. Mais le disque est bien écrit, plus pro, et on peut l'apprécier si on aime le folk et le psyché "côte ouest".

Je pense que tu fais allusion au film "Le monstre est vivant" de Larry Cohen sorti en 1974, j'ai moi aussi fais le rapprochement il y a longtemps avec la pochette.

Oui, c'est (je crois) une référence à "Rosemary's Baby" de Roman Polanski.

Sinon, il est à noté que cette pochette volontairement cheap, signée Steve Joule (graphiste des premiers albums solo d'Ozzy Osbourne), est un photomontage basé sur une image de bébé qui a été également utilisée comme pochette pour un single de DEPECHE MODE.

Je te conseille :

1) Tyr (1990, Martin)
2) Headless Cross ou The Eternal Idol (88 ou 87, Martin aussi)
3) Seventh Star (86, Hughes)

Ce dernier est très bon, car pas de Black Sabbath à l'origine. On y trouve du blues, du doom épique, très complet je trouve !

1. Headless Cross
2. Cross Purposes
3. Born Again

Attention, tout le monde n'apprécie pas "Born again", je fais parti de ces gens, pour moi ça été la douche froide, il faut que notre ami essaye d'abord, je ne connais pas tous les albums avec Martin, mais ayant déjà écoutés "tyr" et "headless cross", ce sont indiscutablement de bons albums. Ils ne sont pas non plus inoubliables.

Perso, le meilleur c'est "Born Again" aprés "Tyr" et "Cross purposes" (à égalité avec "Headless cross").

OK pour "Born Again" avec Ian Gillan, en revanche je trouve que "Cross Purposes" est le meilleur du Sab avec Tony Martin !

Les mêmes que RED ONE mais dans un ordre légèrement différent :

1. Tyr (1990), avec Tony Martin
2. Headless Cross (1989), avec Tony Martin
3. Born Again (1983), avec Gillan


Par contre, les autres albums sans Dio et Ozzy sont tout à fait misérables je trouve (en mettant de côté Seventh Star, qui n'a de Black Sabbath que le nom).

1. Headless Cross (1989), avec Tony Martin
2. Tyr (1990), avec Tony Martin
3. Born Again (1983), avec Gillan

Bonne découverte ! Les autres que je n'ai pas cité (Seventh Star, The Eternal Idol, Cross Purposes, Forbidden) possèdent également leurs qualités que j'ai abondamment détaillées dans mes chroniques, même si ce ne sont certes pas les meilleurs opus de la bande à Iommi ...

Plutôt que la bande originale du film Stop Making Sense je conseillerai plutôt le film lui même, qui est génial et merveilleusement mis en scène!

sinon +1 pour Fear of Music, enchaines sur More Songs... et Remain in Light.

Pas fan de '77 perso, hormis pour la cultissime Psycho Killer...

Après ça dépend aussi si t'es familier avec les autres groupes New Wave (les groupes d'origine mais aussi les groupes revival)

"Remain in Light" et "77" me semblent être pas mal...
Mais quelque chose de peut-être un peu plus accessible de par la forme (live) c'est la Bande Originale du Film "Stop Making Sense" (concert filmé) qui est plutôt sympa ne serait-ce que pour la version live de "Burning Down the House" !

Chacun a son album "clé" !
Pour certains celà pourra être leur 2ème album: MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD, pour d'autres encore, leur 3ème: FEAR OF MUSIC, et pour d'autres (dont je fais partie), ce sera : REMAIN IN LIGHT (paru en 1980).
Ces 3 albums sont des must dans la disco du groupe !
Réécoute quand même le 1er album "77", car tu loupes quelque chose !

L'album clé est Fear of Music. Une grande oeuvre folle d'Art rock que tout le monde devrait connaître.
Remain in Light est plus particulier, plus répétitif, jouant sur des paysages sonores, mais est souvent considéré comme leur chef-d'oeuvre.

Sinon, sont-ils de la new wave, grande question. L'usage fait qu'on les y classe... disons que c'est le groupe américain le plus proche de ce mouvement.

Bonjour,

Quand il s'agit de commencer les Talking Heads, deux albums viennent immédiatement en tête : Remain in Light et Fear of Music. Suivre l'ordre chronologique en commençant avec 77 n'est pas une mauvaise idée, mais perso j'estime que ce dernier ne montre pas totalement le talent de la bande à David Byrne. Ceci dit, il ne faut pas s'attendre à de la new-wave pure et dure, il faut aussi aimer les influences world et l'incorporation d'éléments funk.

Je crois qu'il s'est pendu juste avant une tournée à travers les Etats Unis... la pression (et dépression) a sans doute du jouer une grande partie.

Et l'excellent film Control est à voir absolument pour mieux connaître le personnage!

Un film superbe sur Ian Curtis (et Joy Division évidemment!):
Control, d'Anton Corbijn.
Vraiment excellent. ("Inconvenient" tu vas illico replonger dans la discographie du groupe!)

Ian Curtis avait une santé fragile ( il souffrait d'épilepsie, ce qui lui donnait de graves crises sur scène parfois, obligeant le groupe à interrompre ses concerts ), de plus sa vie sentimentale était agitée, partagée entre son amour pour sa femme Deborah ( et leur fille Natalie ) et celui éprouvé pour sa maîtresse Annik Honoré.Rajoutons à cela, un état dépressif latent ( que l'on perçoit très bien à l'écoute et à la lecture des paroles du groupe ) et la fatigue due aux tournées sans fin et à la pression du travail en studio...Dans ce cas,soit on s'accroche, soit on choisit de partir et de devenir un Werther du Rock.

Exactement, pas la peine de chroniquer le "dispensable" à vrai dire. Mais il existe des sacrées pépites.
Pareil, j'avais laché le JV depuis quelques années... puis voilà environ 6 mois, l'envie me reprend. J'ai également été déçu de voir de moins en moins de musiques, enfin, de mélodies fortes on va dire...au détriment d'ambiance, de musique qui soutien l'action mais qui perd tout son intérêt en dehors du jeu.
C'est d'autant plus dommage que les OST sont plus aisé à trouver de nos jours grace au net, et des boutiques telles Square Enix comme tu cites, d'ailleurs.
Pour les artistes qui valent des cacahuètes, n'oublie pas Sakimoto et Vagrant Story. De même Metal Gear Solid, il y a du... solide on va dire.
Merci pour le lien. Je suivrai avec attention tes futurs Kro's.

Merci a+

Le jeu vidéo n'étant pas le fer de lance du site, on essaie de rester raisonable en se concentrant sur quelques artistes qui valent réellement le détour. Sans oublier de s'adresser à des néophytes (enfin je l'espère...). Mais si réellement tu es intéressé, je te conseille ce site (en anglais):
http://www.rpgfan.com/soundtracks1.html

J'avais pour ma part un peu lâché l'affaire, faute de réel coup de foudre dans le domaine depuis que les voix et les ambiances ont pris le pas sur les musiques dans les jeux (et pourtant, j'ai beaucoup joué...). Il faut dire aussi que Square-Enix après avoir attaqué Konci en justice pour vente de copies pirates a mis longtemps à rebondir et enfin proposer une boutique digne de ce nom. Et puis, pendant que j'ai eu le dos tourné, il y a eu masse de lives et autres arrangements. Je redécouvre tout ça avec bonheur cette année... Donc chroniques à venir :)

Hello,

Chouette tes Kro's d'OST. Je viens de regarder, en effet, il y en a pas beaucoup, mais si possible continuer d'en proposer. Venant de NIME, une bonne OST de jeu, pour ma part, ça me permet de m'évader...
Michiru Yamane ?!! J'y cours, que dis je, j'y vole...

Hello,

Pour le moment, il n'y a eut que très peu d'OST de jeux vidéo chroniquées sur FP. Cherche du côté de Michiru Yamane, Akira Yamaoka et Amon Tobin. IL y a peut-être d'autres cas que je n'ai pas noté ou oublié. Pour le reste c'est essentiellement des arranges, donc tu trouveras assez facilement l'ensemble des chroniques dans la catégorie "remix".

Après, pour les OST pur jus, ça demande un changement technique... Faut pas être pressé ;)

bah, Mike Oldfield et Queen puisent aux sources de la musique Folk Britannique, le premier va plutôt chercher ses influences dans la musique celtique/gaélique (je ne suis pas expert en la matière pour expliquer la nuance existante entre ces deux termes accolés) quand Queen "revisite" la musique traditionnelle issue de la renaissance, un peu comme le faisait Malicorne en plus "roots" à cette époque là en France, ou Blackmore's Night (parfois proche d'Oldfield et de ses tubes radios eighties) aujourd'hui.
Par contre, selon moi le son de Queen n'est en rien "New Age", et celui de Mike Oldfield non plus,malgré l'utilisation du "terrifiant" Fairlight computer.

C'est bien le même autant que jeff et lukather soient crédités pour bcp d'artistes français style calogero et cocciante car c'était des musiciens de studio à l'époque et simon aussi ayant bcp travaillé avec mike oldfield

Oui c'est exactement le même !

Simon Phillips est l'un des batteurs de session les plus prolifiques du monde... Outre France Gall, on le retrouve chez plein d'autres artistes français reconnus.

À noter également sa participation méconnue à l'album "Sin After Sin" (1977) de JUDAS PRIEST, dans un registre totalement différent...

Bonjour,

Oui, il s'agit du même Simon Phillips, au CV impressionnant (Toto donc, mais aussi Judas Priest, Mike Oldfield, MSG...). Il a également joué sur Beauséjour de Berger, là où se trouve "La groupie du pianiste".
A noter que tout l'album a été enregistré aux studios Gang à Paris.

Seulement misplaced

Les albums ouvertement conceptuels de MARILLION sont clairement Misplaced Childhood et Brave. Ca se sent particulièrement dans la musique tant les morceaux s’enchaînent.

On suppose une sorte de concept pour Marbles, même si ce n'est pas clairement établi. Il y a du moins des points communs dans les thèmes abordés par les chansons. Puis les 4 interludes "Marbles" laissent aussi supposer le concept.

Le Volume 1 de Happiness is the Road, intitulé "Essence", se veut lui aussi un peu conceptuel, basé sur une recherche du bonheur. Puis les morceaux s’enchaînent, ce qui renforce cet aspect linéaire.

Libre ensuite à chacun de voir un concept dans ces albums ou pas. Il n'y a que pour Misplaced Childhood et Brave que le doute n'est pas permis.

Merci pour la réponse.

Question bonus du coup: Quels sont les albums concepts de Marilion? (je ne connais que Misplaced Childhood, Clutching At Straws, Brave, Marbles, et le live de 1988... J'ai peur d'être déçu par les autres)

Misplaced chidlhood est bien le premier concept album du groupe, il s'agit d'un histoire développée sur deux faces, après Fish avait ses thèmes de prédilection que l'on retrouve un peu partout.

Tout simplement le shuffle est un motif de batterie, on dit de Jeff qu'il a reçu un grammy award pour ça car il a été novateur, il a melangé le motif de Led Zeppelin "Fool in the rain" de Bonham avec une grosse caisse d'un album de Bo Didley ainsi que le groove de Bernard Purdy... et voilà le shuffle de Rosanna est né

Souvent les gens semblent déçus à l'écoute de TOTO IV, et surpris qu'on puisse dire que cet album est le meilleur du groupe.
En fait, il faut savoir que la plupart des auditeurs ont acheté le CD, et ce support a véritablement "noyé" au moins 40% du son originel! Voilà peut-être la raison de cette déception.
Moi j'ai cet album à la fois en vinyl et en CD, et je peux vous dire qu'il n'y a pas photo: le vinyl est excellent et on a l'impression de redécouvrir cet album !

Non il n'a pas réinventé parce que j'ai déjà entendu des chansons de Steely Dan plus anciennes que Rosanna de Toto avec ce rythme-là.
Pour la vidéo j'en avait trouvé une il y a quelques mois que j'ai mise sur mon compte Daily :
http://www.dailymotion.com/visited/dadoo1617/video/x4rvtm_jeff-porcaro_music

Suite à ta remarque j'ai ouvert le livret de l'album et j'ai en effet remarqué pour la chanson "Drunk And Hot Girl" qu'il est écrit : "Contains elements of Sing Swan Song performed by CAN".
La ressemblance est troublante, Kanye WEST a voulu faire une reprise à sa sauce de ce morceau. Puisque l'inspiration est prévenue dans le livret, je ne pense pas que l'on puisse parler de plagiat, mais plutôt d'une reprise rap d'un son rock ancien comme ça se fait souvent.

C'est vrai que j'ai toujours trouvé la voix du Boss plus "jeune" et aiguë sur ce titre que sur d'autres. Après c'est qu'une impression venant de ma part.

Je ne peux pas te dire que c'est vrai mais en tout cas je peux te dire que les chroniqueurs sur classic 21 sont incroyablement bien documentés à l'image du directeur Marc Y. qui peut te parler de la genèse d'un album avec précision pendant 1h.

Bah..quatre type assis autour d'une table dans le désert, non?
Il y des figurines de chevaux sur la table, aussi.
Cette pochette réalisée par Hipgnosis, concepteur de nombreux artwork pour Pink Floyd, a été conçue justement comme étant une référence à ces derniers, c'est du moins ce qui se disait dans les commentaires écrits à l'occasion du lancement de l'album.

J'ai pêché par omission ! Voici qui est corrigé.

Merci infiniment pour toutes ces précisions!

Mais du coup, pourquoi ne pas avoir mentionné Tony Butler dans les crédits?

Tout à fait, le nouveau bassiste n'a pas participé à la composition ni l'enregistrement de l'album.

Merci de la réponse, Gegers!

Mais alors dans ce cas, si je comprends bien, cela veut dire que ce n'est pas le nouveau bassiste qui a enregistré l'album ?

Je pose ces questions car je ne connais que le vieux Big Country et je me renseigne un peu avant de voir ce nouvel opus avec la nouvelle formation ...

La version est la même, Tony Butler ayant visiblement enregistré ses parties de basse avant de se retirer du groupe.

C'est une excellente question à laquelle seul le groupe à la réponse... Les problèmes de santé de Malcolm Jones et les envies de Calum et Rory MacDonald d'explorer d'autres univers y sont sans doute pour beaucoup.
A noter que si Runrig n'a rien sorti, ses membres sont restés actifs :
- Bruce Guthro : 3 albums solos depuis 2009
- Calum & Rory : L'album Band From Rockall en 2012
- Brian Hurren : L'album A Hundred Thousand Welcomes en 2011.
Tous sont chroniqués sur le site.

A noter que Ian Bayne est devenu manager du groupe Coast (présent sur le site) et que Malcolm Jones à participé au dernier album de Blair Douglas. Bref, plein de bonnes choses à se mettre dans les esgourdes !