@Jovial et Leo : Vous me rassurez ! Ce fut un single, c'est bien ce que je pensais ! Je ne sais plus où j'ai lu que ce n'était pas le cas, mais ça me semblait une source sûre... Bref... le seul cas (là je crois que c'est réel) où un méga succès n'est pourtant pas sorti en single, c'est "Stairway to heaven" du Led Zep.

Un single existe pourtant :

https://www.discogs.com/release/1977937-Bob-Dylan-Jokerman

Bien sûr que "Jokerman" est sorti en single !
Ce titre a même eu droit à un clip vidéo.

@Jef De La Lune : Voilà c'est ça... et parlant mieux anglais aussi... lol

Pourquoi pas...Un Gainsbourg peroxydé et sans son côté Gainsbarre alors.Je n'irai pas plus loin dans la comparaison.

Sur le premier album, chroniqué dans ces colonnes.

Bonjour,

J'ai la réponse sur Internet, l'album The Outlaws en 1975.

D'accord. Merci pour votre réponse.

PS : petit (et humble) conseil : Écoutez le plusieurs fois si possible.
Personnellement, la première écoute de l'album m'avait laissé un peu sur ma faim mais après l'avoir réécouté, j'en suis ressorti bien plus satisfait dans la mesure où cette seconde écoute m'a permis de prendre conscience de qualités dont je n'avais pas pris conscience la première fois.

Cordialement

Ça me paraît indispensable. Je passe la tondeuse et je me l'écoute dans la foulée. À bientôt.

Eric Clapton n'a participé à aucun album ou single de Nik Kershaw (que ce soit studio ou live).

Une rumeur a circulé au début des années 90 qui prétendait qu'Eric Clapton avait repris "Wouldn't It Be Good" durant sa tournée Behind The Sun en 1985. Je n'ai trouvé aucun enregistrement qui confirmerait cette rumeur.

Nik Kershaw a collaboré avec de nombreux artistes (dont Elton John, Tony Banks (de Genesis), Bonnie Tyler, Steve Hackett (de Genesis) et la liste est longue ! Vous trouverez toutes ses collaborations sur mon site sur Nik Kershaw : http://louvanhille.free.fr/ ).

Mais si vous avez des informations sur une éventuelle collaboration entre Nik Kershaw et Eric Clapton, je suis bien évidemment preneur.

@Concon : le pire c'était la clique "west-coast" qu'on voyait dans TOUS les line-ups de TOUS les artistes ayant sorti des albums entre 1978 et 1985 : toujours les mêmes:
- Batterie : Jeff Porcaro / Steve Gadd / John Robinson
- Guitare : Jay Graydon / Steve Lukather
- Claviers : David Foster / Michael Omartian / David Paich / Steve Porcaro / Michael Boddicker / Greg Philinganes
- Cuivres : Jerry Hey / Chuck Findley
- Percussions : Lenny Castro / Luis Conte / Paulinho Da Costa
- Bass : Abe Laboriel / Leland Sklar
etc, etc.

Si chaque artiste devait avoir dans son line-up tous ses amis, ça ferait une sacrée bande à chaque album, tout le monde serait occupé partout.

Je suis probablement le plus grand fan et meilleur connaisseur de l'oeuvre de Nik Kershaw en France.
Et, bien que personne ne peut prétendre tout connaître, je n'ai jamais entendu une intervention de Clapton dans un album de Kershaw, ni même un crédit mentionnant son nom dans un de ses albums.
Par contre, à ma connaissance, Kershaw s'est beaucoup inspiré de Mark KIng et son groupe Level 42 (King jouant de la basse dans "Easy"), et également Deep Purple, groupe auquel Kershaw envoya sa "candidature" pour en faire partie, demande qui, malheureusement pour lui, fut déclinée.
Grand merci à Forces Parallèles d'avoir mentionné ce très grand artiste totalement oublié, et même sous-estimé de son temps ! Le plus grand mélodiste pop selon moi !

@Nestor : oui évidemment, mais je parle UNIQUEMENT de l'arrangement de la boîte à rythme pour la reprise de UB40.

Elle s'inspire surtout beaucoup de l'original de Sonny And Cher qui est bien antérieure au "Eyes without a Face" de Billy Idol. Même si la proximité avec ce dernier titre est bien sensible.

J'ajoute que FP a longtemps exclu le "rock dur" de sa ligne éditoriale, étant donné la proximité avec NIME. RHCP était déjà présent sur NIME, donc ça n'était pas une priorité.

Sans quoi il aurait probablement fait partie des premiers groupes traités sur le site, étant donné sa popularité auprès de nombreux chroniqueurs qui sont passés chez nous.

Nous comprenons à F.P que ce retard de chronique d'un album aussi essentiel puisse vous surprendre. Mais n'oubliez pas que nous sommes une équipe de bénévoles, et non des journalistes travaillant au sein d'une revue musicale. Il y a parmi nous une large variété de goûts musicaux, mais chaque chroniqueur pris isolément suit son parcours singulier avec, pour chacun, des groupes fétiche, des styles musicaux préférés. Pour ma part, par exemple, je vais peut-être vous choquer, mais je n'ai écouté de ma vie aucun album des Red Hot..., non pas que je ne trouve pas ce groupe important, mais simplement il ne correspond pas à ma sensibilité musicale. Si je devais chroniquer cet album qui vous paraît si essentiel, je ne me sentirais par conséquent aucune légitimité.
Voilà pourquoi cet album n'a été chroniqué qu'en 2014. Nous sommes des bénévoles, mais nous n'aimons pas dire n'importe quoi sur un groupe ou un album, nous en laissons le soin aux "vrais spécialistes".
Dans notre base de données, bien d'autres "vides" attendent d'être comblés. Et comme à F.P nous adoptons une démarche généraliste et exhaustive, nous n'aurons pas assez d'une vie pour chroniquer tous les disques parus depuis les origines, de tous les pays.

"Careless Whisper" peut à la fois être pris comme un titre en solo de George Michael, tout comme un de Wham! puisque le morceau fut co-composé par George Michael et Andrew Ridgeley (donc, Wham!). Pour compliquer un peu plus la chose, le single est sorti aux Etats-Unis sous le nom de Wham! featuring George Michael et dans la plupart des autres pays sous le seul nom de George Michael ! Ce morceau n'est pas un single hors-album puisqu'il figure sur le deuxième album de Wham!, Make It Big (paru fin 84). On retrouve ce titre sur les compilations de Wham! comme celles de George Michael.
Le cas de "A Different Corner" est tout aussi confus puisque si techniquement ce morceau est un titre de George Michael en solo (alors que Wham! n'était pas encore séparé), il apparaît sur la compilation du duo intitulée The Final (retitrée Music from the Edge of Heaven uniquement en Amérique du Nord et au Japon !) mais également sur les diverses compilations de George Michael en solo !

Après quelques recherches concernant "Birth Of The Antichrist", il s'agit en fait d'une compilation bootleg sortie en 2000 par Nightingale Records.
Elle contient 7 chansons enregistrées en studio et 5 clips de basse qualité tirés des premiers shows.
Date de l'enregistrement: 1990
Durée: 28 minutes.

Audio:

"Wrong Radio Noise" - 0:48
"Sam Son of Man" - 4:47
"Strange Same Dogma" - 3:49
"My Monkey" - 4:47
"TV TV" - 4:24
"Red Head" - 4:15
"Telephone" - 5:11

Video:

"Luci in the Sky with Demons" - 4:52
"Cake and Sodomy" - 4:19
"Choklit Factory" - 6:17
"Thrift" - 6:30
"My Monkey" - 3:48

Au sujet du second disque, c'est une double compilation (de 1994 à 1998) intitulée "Grand Mercury Mega Trax" sortie la même année.

Disc 1:

"Prelude"
"White Trash" (Remix)
"Cake and Sodomy"
"Rock Is Dead"
"I Don't Like the Drugs"
"Minute of Decay"
"Long Hard Road Out of Hell"
"Simpathy for the Parents"
"Dope Hat"
"Tourniquet"
"Irresponsible Hate Anthem"
"The Beautiful People"
"Highway to Hell"
"Little Horn"
"Angel with the Scabbed Wings"
"Rock 'n' Roll Nigger"

Disc 2:

"I Put a Spell on You"
"Kinderfeld"
"1996"
"Coma White"
"Great Big White World"
"Cyclops"
"Sweet Dreams"
"Deformography"
"The Dope Show"
"Dogma"
"I Want to Disappear"
"Scabs, Guns and Peanut Butter"
"Fundamentally Loathsome"
"The Last Day on Earth"
"Snake Eyes and Sissies"
"Wrapped in Plastic"
"Dried Up, Tied and Dead to the World"
"Wormboy"
"Man That You Fear"
"Shitty Chicken Gang Bang"
"The Reflecting God"

Voilà, je me remercie de ma réponse bien complète:D

Ok merci Jef:) J'avais complètement oublié ces enregistrements jusqu'à hier.
A l'époque, je me suis demandé si ce n'était pas des albums balancés dans les bacs juste pour remplir le tiroir caisse, car le Manson était au sommet.
Mais j'aimerais tout de même savoir s'ils valent le coup. Peu d'informations disponibles à leur sujet, je crois.

Il s'agit des premiers enregistrements du Reverend avec la première mouture de son groupe, nommé d'abord Marilyn Manson And The Spooky Kids donc. Personnellement, je ne sais pas vraiment ce que cela vaut musicalement car n'ayant jamais poussé l'écoute...

On peut rajouter une 3ème pochette, la même que la bleue mais en noir.
Ces différences s'expliquent par les différences de pressages et de distributeurs.

C'est vrai. On dirait que des versions avec les deux pochettes ont coexisté dès 1991, chacune ayant l'autre comme pochette arrière. Je ne sais pas quelle en serait l'explication.

Hello,

Tu ne rêves pas, même si c'était les visages des musiciens au milieu de la pochette originale, très très bleue.
Celle ci est celle d'un remaster.

Il y eut bien 2 variantes de pochette pour Real Life. L'une sur fond bleu marine avec mini-photos du groupe en couleur, puis l'autre sur fond blanc avec une grande photo du trio en noir et blanc. L'une et l'autre, étant leur verso respectif !

Bonjour,

Vous avez raison, je crois bien que cette pochette est celle de la réédition, la pochette bleue étant bien l'originale.

Merci Clansman57.

Exactement, il s'agit du 6 ème Nocturne de Chopin.

@Baker : "Two hearts collide" a en effet à la fois du bon et de l'agaçant ; du bon : mélodiquement (comme je le disais précédemment, avec son art subtil de "contourner" la mélodie), mais aussi agaçant car c'est le titre le plus typé "80s" de la galette avec ses overdubs dans tous les sens et sa batterie ultra-réverbée.
Dans cet album j'adore vraiment "Take a look", "Silence", "Over there" et le plus progressif "Man".
Par contre la très pompeuse chanson-titre me saoûle.

C'est assez rigolo car Staring est mon album préféré des L42, mais la dernière fois que je l'ai écouté, c'est ce titre qui m'a le moins plu. Cependant, à l'époque, j'avoue que je l'adorais, je l'avais même repris. C'est donc qu'il doit bien avoir quelque chose, un truc en plus effectivement.

Il me semble que c'est plutôt Tony suite à la mauvaise performance des concerts en Amérique. Ce qui est un prétexte particulièrement mauvais pour ne pas essayer d'écrire un second album.

On se connait ;) je n'aime pas Ian Mosley de toutes façons, y compris en studio depuis Radiat10n.

Il y en a bien un autre qui me vient à l'esprit : Mike Mangini. Il sort des plans absolument extra-terrestres et je n'ai AUCUN plaisir à le voir jouer.

La dernière chronique de Buddy datant d'il y a plus de 15 ans, la possibilité d'avoir un jour une réponse à votre question est donc très aléatoire. Mais ça ne coûte rien de la poser.

"Faith", "The head on the door" et "Disintegration" sont de bons albums pour commencer.
"Pornography" je le trouve très bon aussi, mais attention à ne pas sombrer dans la déprime car cet album est extrêmement sombre !

Bravo pour votre article qui sort des sentiers battus. En gros, il y a 2 périodes qui, en fonction de notre âge (plus de 50 ans ou moins de 50 ans), sont considérées comme l'âge d'or des Cure. Pour les vieillards cacochyme de mon genre, il s'agit de la trilogie Seventeen Seconds, Faith et l'apothéose Pornography. Pour les plus jeunes, ce sera Kiss me et Désintégration.
The Head on the door signera l'arrêt de mort du groupe pour l'essentiel de ses premiers fans, pour cause de passage chez Drucker et plus généralement parce que l'album contenait des hits susceptibles, crime inexcusable, de passer à la radio. C'était déjà arrivé avec les singles de Japanese Whispers, mais d'une part le côté jazz de Lovecats et le côté encore mélancolique de Lets Go to Be bien que déjà sévèrement pop avaient évité un abandon total du groupe par ses fans, bien que les plus hardcore aient déjà abandonné le groupe dès ces premières compromissions.
Mais, entre les deux, est sorti cet ovni psychédélique qui a largement désemparé tout le monde. The Top. Il n est pas complètement oublié grâce à l'album Live: Concert qui l'a accompagné et qui est convenablement représenté. Mais à l'arrivée, c'est, comme vous l'avez dit, l'album oublié du groupe. Histoire d'être encore plus hardcore que les fans de Pornography, c'est mon album préféré. Autant j'ai un mal fou à me replonger dans Pornography aujourd'hui, trop daté, trop sombre, trop spleen adolescent, autant le bordel de The Top semble beaucoup plus intemporel finalement.
Le son de guitare sur saturé, parfois très hargneux, nous change des chorus et autres flanger qui faisaient tellement le son des 80's. Le côté psychédélique change des ambiances parfois trop éthérés de Robert et de ses potes. Et les chansons sont finalement de vraies chansons plus que des atmosphères ( ben oui elles ont souvent des gueules d'atmosphère leurs chansons).
Un album à réécouter sans à priori, et probablement une excellente surprise pour ceux qui feront l'effort de s'y (re)plonger.

Pourquoi ne pas commencer par le point de départ, surtout que le premier album contient de bien belles pépites, à commencer par la chanson titre Three Imaginary Boys ?
Puis la trilogie sombre, absolument indispensable, la compil' de singles Japanese Whispers est aussi très rafraîchissante, et enfin the Head on the Door (l'album pop par excellence). Kiss Me est aussi bon mais contient pas mal de remplissage, et enfin Disintegration est un album grandiloquent, sensationnel pour certains, pompeux et boursouflé pour d'autres.
Wish est anecdotique, sans originalité, et le reste est embarrassant. Les derniers albums post Wild Mood Swings et Bloodflowers sont ampoulés et ceux des années 2000s sont médiocres.

Pour répondre brièvement à ta question, je te recommande les albums suivants (sachant que pour moi ils sont tous bons) :

Seventeen Seconds, Disintégration, Wish et aussi 4:13 Dream. Il faut savoir que le style musical de Cure a évolué au fil des ans et heureusement. J'ai entendu des tas de trucs sur l'album 4:13. C'est pourtant un excellent album très avant-gardiste comme l'était "A Forest" à sa sortie.

@ François. Smith est maintenant le sosie officiel d'Elisabeth Taylor. Ce n'est sans doute pas le plus important :) Il demeure heureusement ses mots et ses notes. Je peux comprendre que l'on puisse trouver ceci un peu "surréaliste" de crêper ses maigres cheveux façon Gollum et de se barbouiller la bouche comme le chef des Gremlins à 60 ans mais quid de Bowie, Alice Cooper ou Manson par exemple? Même si l'identité visuelle est forte, c'est bien la musique qui demeure l'essentiel. Non ?

@ François :

Je suis bien d'accord avec toi sur le fond, mais il faut juste passer outre l'accoutrement de Robert Smith & co. car de tous temps, pas mal d'artistes ont plus ou moins été habillés et grimés de manière extravagante (Arthur Brown, Alice Cooper, David Bowie, Peter Gabriel...) mais l'essentiel c'est avant tout la musique, pas l'image. C'est le son qui prime sur tout le reste ! Cela dit, je peux comprendre que tu ne sois pas sensible aux groupes estampillés Post-punk/New Wave de cette fin des années 70/début des années 80, mais ça c'est une affaire d'affinité.

Merci à tous pour vos réponses qualitatives (enfin presque...utile man). Grace à vous me voilà avec une ligne directrice pour avancer à petit pas dans cet univers.
François, merci pour votre participation, mais l'habit ne faisant pas le moine, l'accoutrement n'est pas à mes oreilles un frein pour ne pas aller vers un artiste ou groupe. Et j'ai aussi un certain age soit dit en passant et en toute amitié (je suis régulièrement vos discussions, souvent intéressantes, mais aussi marquées de l'air du temps qui est passé).

N'ayant pas réussi à entrer dans l'univers de ce groupe (les premiers sonnent typiquement de l'époque, même "mood" que Joy Division donc assez... austère), je ne saurais vous conseiller, je sais juste que la trilogie Seventeen Second / Faith / Pornography est très prisée.
J'en profite pour placer que j'ai du mal avec l'accoutrement en musique et notamment dans le cas présent. Surtout arrivé à un certain âge...

@ utile man :

Conseil pas franchement .... utile ! .-)

aucun

Si tu as de quoi lire, la compil Staring at the Sea en cassette.

Face A : tous les tubes sans oubli
Face B : toutes les faces B qui te montrent une autre facette, si elle te plait, achète tous les albums sauf le premier ;)

Salut,

Pour moi, du premier album jusqu'à "Wish" inclus, c'est du tout bon, je contourne cependant "The Top" auquel je n'ai jamais adhéré, malgré les tentatives.

Si tu aimes la musique Punk/Pop: "Three Imaginary Boys".

La Pop: "Japanese Whispers" (pas si mal au final, c'est le plus synthétique), mais plus encore le très tubesque "The Head On The Door" ou le schizo/fourre-tout et excellent "Kiss Me...", malgré sa longueur.

La Pop mélancolique: "Disintegration" et ses chansons longues dotée d'une certaine emphase (le plus épique?), le très beau "Wish", plus Rock.

La dépression/introspection:"Seventeen Seconds", "Faith".

Les Ténèbres: "Pornography".

Sinon, la compilation "Staring At The Sea" est chouette également, si tu ne veux pas investir dans les albums.

The head on the door est le plus consensuel, je suppose, mais mes préférés, que j'estime accessibles, sont plutôt Faith et Kiss me(x3).
En tout cas, je ne commencerais pas par Pornography, The Top ou Disintegration (ni par le premier, qui est chouette mais punk donc peu représentatif de leur style principal). Je n'aime pas Seventeen seconds, que je trouve presque aussi ennuyeux que du Smiths, donc je ne le recommanderai pas non plus.

Salut !
Le spectre d'ambiances proposé par Robert Smith étant assez large, il est difficile de faire un choix. Mais les plus intéressants sont sans conteste :

- Seventeen Seconds (1980) disque novateur en tout point.

- Faith (1981), la quintessence sincère de la cold wave.

- The Top (1984) pour constater la vitalité artistique de Smith.

- The Cure (2004) qui offre une synthèse assez réjouissante du monde des CURE.

Salut !

Commence par

- Seventeen Seconds (1980)

Puis tu peux continuer avec

- The Head On The Door (1985)

Et fais un dernier essai avec

- Wish (1992)

Bonjour à tous,
Certaines questions ou réponses n'ont pu être validées récemment. Nous avons un petit bug qui a supprimé le contenu de vos messages. C'est désormais corrigé.
C'est notament le cas pour une question posée à propos de MAGNUM - The Serpent Ring ainsi que BAND AID - Do they know it's Christmas ?

Merci aux intéressés (Bradfloyd?) de renvoyer leurs questions ou réponses!

Chipstouille

Les premiers pressages en version CD ne sont guère intéressants. Les remasterisations actuelles, impeccables, ridiculisent celles des années 90. En conclusion, il faut se procurer les nouvelles rééditions.

nan mais là ho ! qu'on valide pas mes conneries hé ho ! c'est déjà grave hé ho ! mais mes trucs sérieux là c hé ho ! criminel !!
un coup de fil et le site n'existe plus hein ! vous vous rendez pas compte !

Merci à toi Le Merle Moqueur pour ton commentaire très intéressant sur mon interrogation a propos de cet album (label..ect..)
Des albums des Beatles que je possède celui-ci m'intriguais un peu (mais pas à l'époque de mon achat)en tout cas c'est plus sympa d'avoir la pomme comme motif au centre du vinyle pour les renseignements qu'une couleur rouge comme j'ai pu le voir.

Le label HÖRZU est un magazine allemand de radio et de télévision.
D'où vient ce Hörzu ? De l'infinitif Zuhören: Rien de plus normal car ce Zuhören veut tout simplement dire : Écouter. Entendre.
Avec ce Hörzu, nous somme déjà dans un impératif mais qui devrait normalement s'écrire ainsi : Höre zu ! Écoute donc !

Ce magazine (assez populaire) "avait créé une édition record du même nom en 1963, dans laquelle des productions sous licence ont été vendus"

Pour la petite histoire il y a en Allemagne des collectionneurs, car dans ces disques il y a des perles rares qui valent quelques sous à défaut de pesant d'or. Par exemple "en Allemagne est apparu comme Hörzu -Platte 1971, l'album des Beatles Magical Mystery Tour ; en collaboration avec Apple Records , il s'agissait de la première sortie stéréo réelle de l'album dans le monde : il est sorti cinq ans plus tôt qu'au Royaume-Uni."

Je te conseille de garder ce disque. Il y a d'autres labels en Allemagne qui fonctionnaient comme Hörzu. Le journal Stern avait aussi un doigt dans le monde de la musique et sur certains vinyles on peut voir le Label Stern, là aussi il y des collectionneurs... avertis.