Et « The Mission » de QUEENSRYCHE

"The Sisters" du groupe Renaissance !

Bonjour,

Alan Parsons Project - In The Lap of the Gods (Pyramid, 1978)

J'oubliais:
Within Temptation: Pearls of light
Godkiller: Hymn for the black knights
Et il en reste certainement plein d'autres.

Bathory: Enter the eternal fire
Gorgoroth: Sorg
Septicflesh: Lovecraft's death
Limbonic Art: Beneath the burial surface
Hate Forest: Our fading horizons
Anthrax: In the end
Blue Oyster Cult: Don't fear the reaper
Moonspell: Ruin and misery
Iced Earth: Angels Holocaust
Judas Priest: Death + Secrets of the dead
Mercyful Fate: The oath

Sophie Ellis-Bextor: Move this mountain
A-ha: To let you win
Enya: White is in the winter night
All Things Must Pass
George Harrison: Ding Dong, Ding Dong
Lana Del Rey: Summertime sadness + Video games
Pink Floyd: Time
Enigma: Mea culpa
Emilie Autumn: Time for tea
2 Pac: Hail Mary

Karl Sanders - of the sleep of Ishtar

As i ascend-Dark Funeral

Yob - Atma
- The Exorcism of the Host

Neurosis - Stones From the Sky

The Bells of St. Mary's - Perry Como

Carol Of The Bells par THE THREE SUNS.

Bien avant Sheila
Jingle Bells par Pat BOONE grand classique de Noël

Et en plus « The Glass Prison » de Dream Theater (superbe).

"Les cloches de Pâques" de Jean-Claude Darnal.

"The Sensual World" de Kate Bush (sur l'album du même nom).

Daemonarch: Hymn to Lucifer

Plainsong de The Cure.

"Miss Maggie" de Renaud
"Let'em in" de Paul Mc Cartney

Onslaught - Flame of the Antichrist

Reach For The Sky de SLAUGHTER
Return Of The Vampire Lord de NOKTURNAL MORTUM

"Kneel till doomsday" de MY DYING BRIDE

Bells de Von Thronstahl, qui sample Hells Bells d'AC DC.

N'oublions pas SHEILA "l'Ecole est finie", bien antérieur à tous les morceaux cités et donc totalement précurseur en la matière !

"night of seagulls" de CATHEDRAL

Il manque "Alone", de Ben Harper, ouverture de l'album Burn to Shine.

On peut également citer l'introduction de la "Dance Macabre" de Camille Saint-Saëns, les cloches sont certes imagées (pizzicatos), mais parfaitement justifiées.

Funérailles de SAATKRÄHE

Fallen Angel de Possessed

On peut citer également :
JUDAS PRIEST - A touch of Evil
GRAND MAGUS - Chooser of the Slain
MOONSORROW - Unohduksen Lapsi

Daft Punk - Aerodynamic
Je crois que ça n'a pas été encore cité...
Sinon, chez Rush, les rides au début de YYZ pourrait faire penser à des cloches, mais Xanadu c'était bien pensé.

"Hell's Bells" de Shining

ELOY aussi avec The Bells Of Notre Dame

"Soldier" de HEADSPACE aussi.

La superbe "Quicksilver" de VANDEN PLAS !

"The Warriors Of Modern Death" de Emperor

centre of eternity ozzy osbourne sur bark at the moon

"James Whale" de TUXEDOMOON sur l'album "Half-Mute".

"Poppy day" de Siouxsie & The Banshees

"Fractured Mirror" sur le premier album solo d'Ace FREHLEY ou "The Answer" sur celui de Richie SAMBORA.

"summoning of the muse" de DEAD CAN DANCE sur l'essentiel et sublime "within the realm of a dying sun".

Helloween The Bells of the Seven Hells (léger mais audible)

Un passage de l'intro de Xanadu de Rush contient aussi des cloches

L'intro bien sinistre "entrance to hell" du dernier CATHEDRAL "the last spire".

Disarm des SMASHING PUMKINS sur Siamese Dream (quoique je lui préfère quand même From Whom The Bells Tolls).

"Ballad About Ancient Russian Warrior" du groupe russe ARIA (Ария).

"Killing Ground" de SAXON.

Mother de JOHN LENNON

Black Sabbath - Black Sabbath

Halloweed be thy name d'IRON MAIDEN bien sûr!
Sinon, je présume que DREAM THEATER a fait commencer son titre The Glass Prison en référence à METALLICA, sur l'album Six Degrees of Inner Turbulence. Dans le même genre DAFT PUNK et son Aerodynamic rend tout à la fois hommage à AC/DC et METALLICA.

Stones From The Sky - NEUROSIS

"Save Yourself" de Michael Schenker Group. C'est d'ailleurs la guitare qui imite le son d'une cloche.

Les Saints pères... perdent de leur crédibilité sur cette pochette.

La version couleur est l'originale. Elle est devenue dans certains cas noir et blanc dans une version reissue japonaise de 1987, puis a été rééditée en Europe l'année suivante. On retrouve cette version noir et blanc en 1991, 2004, alternativement avec la couleur.
Pour ce qui concerne la pochette avec le titre de l'album au milieu pour cacher les seins, il s'agit de la version sud-africaine de 1977. Je n'ai pas connaissance qu'il y ait eu d'autres tentatives de censure vis-à-vis de cette pochette que je trouve aussi particulièrement hideuse.

Une publicité pour les gants de toilettes ? Cette poitrine n'est pas avantageuse. Ne parlons pas de ces horribles tatouages. Hélas (pour elles), cela semble devenir une forme de norme. Bonjour les dégâts ! Toutes ces vieilles rombières tatouées qui exposent leurs corps fatigués sur la plage, quel horreur !
C'était mon coup de gueule du jour !

Le problème Ne vient pas de la paire de seins, François, mais bien de l'image elle même que je trouve malheureusement moche....

François
Quoi de plus beau qu'une belle paire de seins?...
Une belle paire de fesses.

Il n'y a pas grand-chose de plus beau au monde qu'une belle paire de seins (en couleur ou en noir & blanc)...

sur le site Discogs tu trouveras ta réponse plus concretement.

Donc la version couleur serait l'originale... j'ai aussi une nette préférence pour la version noir et blanc, mais ça reste une pochette hideuse tout de même (ça reste que mon avis bien sûr), en tout cas merci à vous pour vos réponses.

Yann 77

L'édition originale d'A&M Records était en couleurs. Je ne sais pas d'où cette version en noir et blanc. Je me souviens avoir vu une version où le titre "INDELIBLY STAMPED" est agrandi et placé au centre de la pochette, de manière à plus ou moins cacher les tétons.

Bonjour, d'après wiki, la pochette est sortie en couleurs et A&M USA a mis des étoiles sur les tétons de la femme.
Contrairement à toi je trouve que la photo en noir et blanc est plutôt pas mal.

Deux immenses batteurs l'un comme l'autre, mais que tout oppose dans le jeu, le son.
En quelques mots : Phillips a un côté plus technique mais il a aussi donné à Toto une approche plus "progressive" avec une utilisation plus mélodique de ses instruments.
Jeff, c'est le sens du swing, un groove impeccable, une manière exceptionnelle de sous-entendre le temps (avec lui, les silences étaient aussi importants que les coups, avec notamment ses fameuses "ghost-notes".
J'aime les deux batteurs, mais le sens du swing, du rebondissement de baguette de Jeff, me manque beaucoup. Et Simon : rrhââ !... pourquoi ralentis-tu toujours ton tempo pour le break amenant le refrain d'Africa, au lieu de garder le tempo ? Bon à part ça, tout va bien ! lol

Simon est arrivé pour permettre à TOTO de continuer, c'était l'opinion des fans comme celui de Simon, et la volonté de Jeff comme l'a dit Red One. Il n'était ni meilleur, ni moins bon, juste différent. Plus technique, avec un son plus clair, cristallin. On peut lui reprocher d’en faire des caisses parfois, de pas être assez carré, et son passé avec Oldfield ne doit pas y être étranger.
Mais comme l’a dit Marco il était déjà connu de beaucoup de personnes, grâce à son CV et son talent immense. De quoi plaire à ceux qui plaçaient Porcaro au sommet : ils ont dû se dire qu’il fallait bien un mec comme Simon pour reprendre le flambeau.

Simon Philips est considéré, de nos jours, comme l'un des meilleurs batteurs du monde, et ce par ses pairs. Par delà ses immenses talents de batteur de session, c'est effectivement un musicien capable de tout jouer, du heavy metal à la variété en passant par le funk ou le jazz. Il suffit de regarder ses solos de batterie sur les lives récents de TOTO pour s'en rendre compte...

C'est Jeff Porcaro lui-même qui conseilla à TOTO d'engager Simon Philips pour le remplacer, peu de temps avant sa mort. Porcaro était lui-même un grand admirateur du travail de Philips.

Outre tous les albums enregistrés avec TOTO depuis 1992 (ça en fait pas mal...), Philips figure aux crédits de multiples albums. Dans le petit monde du heavy metal, il a notamment enregistré les pistes de batterie de l'album "Sin After Sin" de JUDAS PRIEST en 1976 (il a même failli rejoindre le groupe de façon permanente à ce moment-là) et on le retrouve aussi sur les crédits du premier album du MICHAEL SCHENKER GROUP. Il apparaît également sur le premier album d'ASIA enregistré avec John Payne, "Aqua" (1992).

Mais la liste est longue ! Un immense batteur en tout cas.

En ce qui concerne Toto, je n'ai pas écouté les prestations de Simon Phillips, mais je l'ai souvent vu décrit comme l'un de ces batteurs "qui peuvent tout jouer" et qui bénéficient d'une très forte estime (voir son travail avec Mike Oldfield de 1983 à 1991, entre autres évidemment), même s'il n'est pas cité aussi souvent qu'un John Bonham ou qu'un Neil Peart.

Personnellement, j'ai passé un excellent moment en le visionnant il y a quelques années. J'aime bien la voix de Greg Lake, et je trouve qu'il a sacrément bien assuré ce jour-là. Les sons de synthé de Geoff Downes sont parfois kitschs, mais ça n'avait pas gâché mon plaisir.

Elle chante quand même moins "faux", que ne chante Kim Wilde ! lol

C'est clair que Muriel chantait systématiquement un peu en dessous : c'est presque sa marque de fabrique, sa signature. Mais ça va si on n'a pas l'oreille trop sensible : et les chansons sont tellement elle.

Dans "Quand la ville dort", son chant est sublime: véritablement crépusculaire.
"Hypnotique", "envoûtant" sont les adjectifs qui caractérisent le mieux le chant de Muriel Moreno à mon avis.
Après, oui, dans une chanson comme "J'ai vu", Muriel gueule plus qu'elle ne chante, c'est vraiment "gueuler pour gueuler", et ça manque de sincérité je trouve. Mais là c'est le cas extrême.

Même si la voix de Muriel n'est pas forcément "juste", dans ce domaine, elle n'est pas non plus si dérangeante... Sa manière de chanter est assez "rock", peu académique... Je pense que c'est justement le type d'artistes avec lesquels on peut éviter d'être pointilleux comme au conservatoire. :)

En fait, c'est très technique : plus les jupes de Muriel sont courtes, mieux elle chante... En outre, son chant s'améliore grandement aussi dans les tenues de cuir moulante...

Sérieusement, j'aime sa voix grave. Elle n'est pas toujours parfaite, mais ça passe très bien.
Bien à toi.

Je suis assez d'accord Muriel Moreno n'est pas une grande vocaliste, c'est plutôt une interprète, son chant est limite mais c'est ce qui tranche dans la musique. Brigitte Bardot chantait faux, personne ne s'en plaignait. Stoppons là cette allusion, l'aura de la seconde étant insurpassable,.Muriel fera quelques progrès en plus...

Oulala ! Quel chantier titanesque auquel tu t'attelles ! Heureusement pour toi, le monde kissien fonctionne par périodes assez courtes de quelques années avec des albums eux-mêmes concis et très accessibles.

Les 3 premiers albums condensés par Alive!, les 3 suivants condensés par Alive II, tout cela sur 4 ans (74-77, 8 albums!). Les bizarreries disco et concept album (79-81). Le retour au Hard-Rock (82-83). Les années glam rock US (84-89). Le décès d'Eric Carr et l'énervé Revenge (91-92). Les années de la reformation maquillée avec Psycho Circus (93-98). Les années de pré-retraite avec les derniers soubresauts de la formation originelle et l'apaisement de la formation actuelle (Singer Thayer) (21e siècle).

Attention, quand on tombe vraiment dans la marmite KISS, cela peut s'avérer envahissant. Cela fut mon cas à partir de 1988. La magie peut-elle opérer de la même façon en 2023 alors que le groupe va cesser toute activité dans quelques mois, avec Paul et Gene qui ont dépassé les 70 ans ? Je ne sais pas. Bonnes découvertes dans tous les cas.

Le premier album pour les 70's, "Creatures Of The Night" pour les 80's et "Revenge" pour les 90's. Ces trois-là déjà me semblent représentatifs.

Commence tout simplement par les trois premiers albums en studio: "Kiss", "Hotter Than Hell" et "Dressed To Kill". Si jamais tu as aimé, alors tu pourras terminer par l'album "Rock And Roll Over".

ben moi je te conseille "Alive III" qui couvre plutôt la période 80's & 90's qui contient aussi son lot de pépites car non, KISS n'a fait de bons titres que dans le 70's ! à bon(s) entendeur(s)...! ;)

Eh bien je plussoie Jovial, surtout s'agissant de Alive! .

Bonjour.

Les live [i]Alive![fi] et [i]Alive II[fi] sont à mon avis un bon choix pour une première approche.

Tout simplement... Merci ! J'avais commencé à explorer cette piste sur Discogs.

Ces morceaux sont sortis en single hors-album, comme c'était souvent le cas à l'époque (Beatles, par exemple).

Salut. Je ne connais pas l'album Bona Fide.

J'apprécie particulièrement :

- Wishbone Four 73 : gros rock 70's classique, un peu Status Quo avec plus de finesse.
- There's The Rub 74 : rock tendance prog
- Front Page News 78 : rock US, côte ouest, summer '78 !
- Just Testing 1981 : retour en Angleterre ! Hard Rock 1980

Bonjour Spirit Of Summer,
Merci beaucoup pour ton message et tes suggestions, je vais m'y mettre !!

Ah, ça fait du bien de voir quelqu’un parler de ce groupe ! Je ne suis pas un spécialiste de leur discographie, j’écoute principalement les grands disques des ‘70s et leurs albums plus récents, mais je te conseille vivement de réécouter There’s The Rub (1974) qui est mon préféré derrière Argus… Certes il est un peu plus hétérogène et a une production moins soignée que ce dernier, mais il regorge d’excellents titres, ‘F*U*B*B’, ‘Persephone’ et ‘Lady Jay’ en particulier. J’aime beaucoup leurs 2 derniers albums Blue Horizon (2014) et Coat Of Arms (2020). Blue Horizon est vraiment un excellent disque, et il se rapproche assez de Bona Fide pour moi. Coat Of Arms fait plus « rock de pépé » et est plus inégal mais demeure agréable, c’est typiquement le genre de disque sympa à se mettre en bagnole l’été. Le mieux ça reste d’écouter leurs live, ils en ont sorti un bon paquet, des Live Dates à Road Works. Pour finir sur Argus, il faut absolument avoir sur soi la version remasterisée de 2003 qui contient, en plus de l’album mythique, trois titres live dantesques issus d’un obscur EP de l’époque, le tout sur un seul disque. Une tuerie. Bonne continuation !

Steven est d’une absolue sincérité tout au long de l’album, et nous fait partager comme jamais ses émotions. Étrangement, la tonalité de l’album et cette fin me semblent parmi les plus optimistes de sa discographie, malgré la dureté du thème..

Eh ben je suis d'accord. Pour moi aussi H.C.E est la plus belle œuvre jamais produite par Steven Wilson, je suis d'ailleurs content de ne pas être le seul à le penser. Et effectivement "Happy Returns" est une conclusion bouleversante.

Pour moi la doublette finale est effectivement une source de bonheur et d'émotions aigres douces. Tout comme le titre Perfect Life qui a été, est encore une baffe émotionnelle intense. Cet album est un chef d'œuvre...

Oui très étonnant, d'autant plus qu'elle figure sur le Blu Ray, de même que les excellentes "Child of vision" et "Another man's woman" qui sont parfaitement exécutées. Pourquoi ces choix ? Mystère.

On retrouve le morceau sur le Blu-ray. Vu la mauvaise qualité on comprend ce choix de ne pas le mettre sur CD et vinyle

Le vinyle comporte 2 disques, 4 faces, 16 titres. Le concert complet contient 22 titres, dont "Goodbye stranger" et "Give a little bit", 2 tubes.
"Goodbye stranger" était joué lors de la tournée.

L'influence de Jeff et son héritage sont effectivement incontestables, particulièrement cette période au cours de laquelle il a presque inventé une nouvelle forme de fusion

Tu as raison, nous n’avons peut-être pas suffisamment insisté sur l’immense héritage de Jeff et la trace laissée sur ses pairs guitaristes. L’unanimité des hommages qui lui ont été rendus, toutes générations confondues en est le meilleur témoignage. Et cette influence n’est pas près de disparaître.

Ce n'est pas vraiment une réponse à la question, mais globalement je trouve que la grande qualité de Beck est de proposer des arrangements suffisamment étoffés pour que toute sa musique ne soit pas centrée autour de sa guitare. Evidemment celle-ci est mise en valeur, mais ses morceaux sont très riches globalement. Contrairement à Satriani par exemple où c'est vraiment "guitare-guitare-guitare"...

Salut Thorpedo,

La seule raison qui me traverse est que Murat était un italophile, en atteste Taormina, Innamorato, son titre Silvana (en hommage à l'actrice Silvana Mangano qui est le prénom de ma mère aussi, au passage) il a fait une reprise de Celentano également. Et puis, avec un blaze pareil...

Cordialement

Chuck Ragan propose avec The Flame in the Flood son album le plus doux et accessible. Ses autres réalisations solo, bien que toujours dans le domaine du folk, sont plus rugueuses et énergiques. Je te conseillerais les albums Gold Country et Covering Ground pour prendre la pleine mesure de son univers musical.
Je ne te conseille pas de débuter par un live, car le son ne leur rend pas justice.
Musicalement.

C'est aussi l'idée que je m'en faisais...
En tout cas un grand merci pour ton aide Nanar.

Je n'ai pas trouvé de précisions supplémentaires quant aux dates d'enregistrement; les rééditions de [i]Silent Cries[fi] indiquent décembre 1978 pour les dates de session, donc nous pouvons considérer que ça s'applique également aux bonus :-)

Merci à toi Nanar,
Oui effectivement les deux versions de "Child migration" n'ont plus grand chose à voir ensemble....
J'ai eu cette même sensation que ces deux titres auraient pus faire un single un peu comme "Wings of vision" et "Sunset"
Donc c'est bien sur "Rarities" qu'elles apparaissent en premier alors.

Je peux abuser encore un peu ? Savoir si tu connaissais l'année originale de leurs créations ?...

Ces deux morceaux ont été publiés pour la première fois sur [i]Rarities[fi] (1991). La version définitive de "Child Migration" figure sur l'album [i]Colours[fi] (1980) mais "Let the sun rise in my brain" reste un leftover.

La durée de ces deux morceaux laisse à penser qu'ils étaient destinés à une sortie en single - bien que ce ne fusse jamais le cas.

Hello, je pense que l'album "Rivière...Ouvre Ton Lit" pourrait t'intéresser avec entre autres des morceaux comme "Voyage Au Pays Des Vivants", "Réclamations" ou encore "Je Suis Né Dans La Rue"

J'avais répondu un peu rapidement, je le concède, avec le premier titre qui me venait en tête.
Alors pour moi, la question réunissant les mots "poignant" et "épique", je maintiens que "L'Envie", toute variété qu'elle puisse sonner, demeure un exemple parfait en la matière. Et pour moi toujours, qui reste "foncièrement rock".
Je pense que si on s'en tient stricto sensu à la demande, j'ai bon. "Que Je T'Aime", "Requiem Pour un Fou", "Deux Etrangers", "Pas Facile", "Les Vautours", "Lady Lucille" peuvent tout aussi bien correspondre à mes yeux.

Maintenant, il est vrai que chacun a sa définition du rock et que d'une période à l'autre de la carrière de Johnny, on a de la difficulté à s'entendre !
Cela dit, j'ai bien connu des personnes (pas vraiment fans, c'est le cas de le dire) pour qui Johnny n'a jamais été rock, pas même à ses débuts. c'était comme ça et puis c'était tout, alors...

Effectivement, "Deux Etrangers" est une excellente reprise, la version live de la tournée en 1981 est dantesque... et le passage bluesy au milieu, où le tempo global ralentit et où Johnny se met à genou, c'est un des meilleurs moments live de Johnny, clairement.

"Deux étrangers"

"Fils de personne", adaptation du "Fortunate Son" du Creedence Clearwater Revival est pour moi rock et épique. Peut-être le seul titre de Hallyday que j'apprécie d'ailleurs, n'étant absolument pas fan du chanteur...

Je me suis peut-être fait mal comprendre.
"Entre Violence Et Violon" est un titre épique de Johnny, mais qui reste foncièrement rock.
Ce qui n'est pas le cas de "L'envie", "Vivre pour meilleur" et "Diego", où là on s'oriente clairement vers de la variété.

"L'envie".

"Vivre pour le meilleur" et "Diego" ne sont pas mal dans le genre !

Ben... on dirait un peu, non? Un peu comme le 'Death Magnetic' de Metallica ou le 'That What Is Not' de PIL.
En tout ca y ressemble

Belle pochette, effectivement.
Quelle classe quand même, ce Spanish vaquero !

Ce dessin est issu d'une œuvre plus ample de l’artiste uruguayen Jo Mora(1876-1947), intitulée « The Evolution of the Cowboy ».

Voici quelques informations à ce sujet :

http://www.colliergallery.com/artists/joseph-jacinto-mora/

http://en.wikipedia.org/wiki/Jo_Mora

Du coup, je ne pense pas que la comparaison que tu fais soit chez lui intentionnelle, mais après tout on ne sait jamais.

Ma seule certitude à ce stade est que la pochette est bien la seule chose potable dans cet album.

Bonjour

On parle bien du titre "Losing it" ?

Parce que je ne vois pas (je n'entends pas) de rupture de solo de violon… mais un fondu progressif, comme dans beaucoup de fin de pistes. A éclaircir…

Cordialement