Je crois que le pire c'est le "Aaaoouu" puis juste après "hah..hah..hah.." , sur "P.Y.T. aux alentours de 2:14. Notre Bambi est en pleine forme ! LOL

En matière de R&B et de Soul, certains cris (Ooumm )que poussait Little Richard faisaient plus ou moins référence à son homosexualité.

Il me semble que cela se rattache pleinement à la tradition Soul/R&B dont il est issu, et qu'il s'est réapproprié à sa manière.

De ce groupe, je conseille très vivement "Trust" (2002), clairement l'un de leurs meilleurs disques.

C'est le même courant en effet. En plus RHP et LOW sont a peu près contemporains. Peut être que LOW est un peu plus expérimental, et plus sombre. Non pas que le groupe de Mark Kozelec soit joyeux , mais disons que l'atmosphère est plus homogène. LOW est un peu plus varié. Mais comme l'a dit Streetcleaner dans la Kro Express, n'hésitez pas à commencer par I Could Live in Hope, leur premier album. Si Vous aimez le slowcore et RED HOUSE PAINTER en priorité, ce disque devrait vous plaire.

Merci pour l'info Marco ! Qui pourrait se targuer de réaliser des artworks aussi subversifs de nos jours (ha ha ha)...

Dans le vinyle (que je n'ai pas pu avoir entre les mains avant aujourd'hui, vu qu'il est un peu perdu dans la collection), il est écrit Jean-Claude Asse et Pierre Billon, sans surprise d'ailleurs en ce qui concerne ce dernier, pour ma part !

En France, Christian Decamps souhaite qu'ANGE continue d'exister, même sans lui. Sous une forme ou une autre... Car les ANGES sont éternels !

Pour être complet, non seulement Medlocke a recruté des musiciens qui n'ont rien à voir avec l'histoire du groupe mais surtout il a empêché aux deux autres membres fondateurs de continuer à utiliser le nom du groupe.
Et je ne crois pas que Lynyrd Skynyrd empêche Medlocke de jouer avec Blackfoot.
C'est surtout une vengeance de Medlocke vis à vis des autres membres et aussi un moyen de gagner du blé.
La vraie question est cela marche-t-il auprès des fans ? Medlocke dit que oui (mais il ne va pas dire le contraire). Toutefois quand on examine les lieux des concerts on se rend compte que le groupe se produit surtout dans des fêtes de biker ou des patelins perdus et des petites salles.
Au moins il existe une justice !

Ah sinon, dernier élément au dossier :

Apparemment Rickey Medlocke continue de faire des apparitions live régulières aux concerts de sa nouvelle mouture du Blackfoot, comme le prouve cette vidéo datée de l'année dernière :

https://www.youtube.com/watch?v=1LkP2ivIDrg

J'imagine que c'est une concession faite aux anciens fans, ce qui peut du coup renforcer un peu la légitimité de cette nouvelle mouture. Tout n'est pas perdu.

Merci pour vos réponses. Histoire de quand même donner un peu la parole aux principaux intéressés, j'ai dégoté cette interview assez longue en français de Rickey Medlocke et du jeune Tim Rossi.

http://www.radiometal.com/article/blackfoot-rickey-medlock-transmet-son-heritage,218779

Ce qui choque d'emblée, c'est que Rickey Medlocke ne se cache absolument d'avoir conçu ce projet de reformation pour des raisons de business. Mais comme l'a dit l'un des lecteurs, ce n'est pas choquant de la part d'un musicien américain, qui est habitué à fonctionner comme ça.

Rickey y élude aussi pas mal les questions relatives à ses rapports aux anciens membres du groupe, ce qui est vraiment gênant.

Toutefois malgré le discours un peu formaté des deux musiciens, on sent quand même une certaine envie de bien faire de la part du jeune Tim Rossi. Il est évident qu'il adore son job. On verra bien dans le futur quelle sera la réelle pérennité du projet.

Hello Gaby,
Je n'ai pas encore d'opinion définitive sur le sujet. Rossington - l'entité Lynyrd - ne veut pas laisser Medlocke jouer avec Blackfoot... Medlocke porte le géant du sudiste à bout de bras. Il y a forcément un deal la dessous.

Admettons que les 4 jeunots puissent éventuellement rendre hommage à leurs aînés, c'est possible... Mais ils seront au mieux un tribute band comme il en existe plein qui portent le nom de leurs glorieux ainés des fifties et sixties -le KINGSTON TRIO par exemple -, comme le Kingbee et Long John l'ont souligné... On débute simplement les seventies.

C'est malheureux. Charlie Hargrett est infiniment supérieur au jeune Rossi en matière de guitare. Gregg et lui sont deux composantes essentielles du groupe. Ils sont là mais ne peuvent plus jouer en tant que Blackfoot. C'est vraiment dommage.

Dans ce sens et malgré mon admiration pour Medlocke, je suis plutôt choqué par cette interdiction. Je ne vois pas bien ou Rick veut en venir. Créer un nouveau Blackfoot au détriment des anciens membres n'a rien de bien honorable. A la limite un groupe en forme de tribute band ok... Mais un nouvel album... Pour moi, ce n'est pas Blackfoot.

Blackfoot n'est plus un groupe mais une franchise.

Comme le souligne Long John, de nombreux ensembles de Gospel fondés dans les années 50 se produisent encore, idem pour certains groupes de Doo-Wop et de R&B. Naturellement la plupart de ces artistes sont morts et enterrés quant aux survivants, c'est avec des cannes ou des fauteuils qu'ils se déplacent.
Durant les années 60 et 70, quand un chanteur ou instrumentiste quittait son groupe pour X raison, souvent carrière solo ou meilleure rémunération dans une autre formation, c'était en général l'un des membres qui introduisait le Nouveau!

Il y a plus fort: il arrive que certains groupes se produisent jusqu'à 3 fois le même soir à des lieux différents. Le cas typique est The Blues Brothers (enfin ce qu'il en reste), il s'agit là d'une sorte de franchise. Tous les musiciens se produisant sur scène le même soir ont généralement intégré le groupe à un moment donné.

Pour en revenir au dernier Blackfoot ... j'ai écouté ... ... pas sur que ce cd retourne un jour dans ma platine.

Cela ne me choque pas.
Le Rock est un business, de toute façon.
Et cette manière est finalement très américaine, très décomplexée.
De surcroit, je pense même que c'est une bonne idée. Le groupe original est mort, de toute façon : ils ne joueront plus ensemble (désaccords, inimitiés et décès de Jackson Spires). Pourquoi pas lui donner une forme de nouvelle vie ?

Salut cher ami,
Comme tu le dis cette situation n'est pas tout à fait inédite. Je pense que c'est en allant chercher du côté des musiques noires américaines, qu'on peut trouver des modèles qui se rapprochent le plus de ce "Blackfoot". Le Golden Gate Quartet existe toujours par exemple. Aucun de ceux qui étaient là au début n'y est plus depuis longtemps. Comment les successeurs ont-ils été recrutés ? Par un management qui a les droits sur le nom. Medlocke fait pareil.
Aux US cette pratique est acceptée, cela ne garantit pas pour autant le succès. À voir sur scène, où ce Blackfoot risque fort de jouer au tribute band, comme Lynyrd d'ailleurs. Il est question que Stanley et Simmons (Kiss) laissent un jour à d'autres leur make up aussi. Concernant la question sur la réaction des fans du groupe sudiste, je préfère laisser les tatoués southern rock du site y répondre.

Le prog et le krautrock pour des musiques plus ou moins experimentales et faciles d'accès.

King Crimson : in the court, in the wake, lizard et red. Pour commencer
Soft machine : les trois premiers
Can : Tago Mago

Ce sont, très rapidements les trois groupes louches les plus accessibles à mon sens.

Bonjour,

C'est un peu court jeune homme. Quels sont les morceaux des SWANS que tu as trouvé excellents ? Le groupe ayant connu plusieurs périodes différentes, il est difficile de t'aiguiller sur un ou plusieurs albums en particulier... Mais je vais essayer quand même.

Children of God est un bon compromis entre leurs débuts no wave / indus très lourds (et souvent lourdingues hélas) et leur rock gothique un peu folk des années 1990.
Soundtracks for the Blind est leur meilleur disque de l'ère post-rock. The Seer en est une bonne continuité mais moins expérimentale (les collages sonores de SFTB ne sont plus de la partie) et plus, fatalement, classique.
Toutefois si je devais citer un seul album, mon choix se tournerait vers The Great Annihilator. Ce n'est clairement pas leur plus "aventureux". Mais il est varié, mélodique, accessible et plus psychédélique que leurs autres disques également. C'est justement pour cette raison que je le considère comme leur chef d’œuvre. Donc peut être l'album par lequel il faut passer pour découvrir ce groupe singulier.

Pour CURRENT 93, je laisserais un spécialiste du groupe te répondre.

Le contre exemple que j'aime à citer est le groupe BLITZ composé pour moitié de punks et de skinheads, qui a sorti de très bons disques Punk/Oi! de 1981 à 1982 et qui courant 83 a fait paraître le tout aussi excellent Second Empire Justice mais dand un tout autre style, Post-punk/New Wave qui tire un peu vers du Joy Division ou comme le New Order du 1er album (mais rien d'étonnant car l'ingénieur du son Chris Nagle qui a aussi co-produit l'album, a auparavant officié sur les albums Unknown Pleasures de Joy Division et Movement de New Order).
On peut déjà ressentir une petite évolution dans le style et le son de la formation sur le 45t "New Age" (avec "Fatigue" en face B) paru début 83, même si ici le genre pratiqué reste résolument Punk/Oi!
Entre ce 45t de transition et l'album Second Empire Justice, le guitariste originel Nidge Miller fut remplacé à la guitare et aux claviers par leur producteur fétiche Tim Harris, ce qui peut expliquer en partie le changement radical d'orientation musicale (chose qui a destabilisé la fan-base qui s'est détourné du groupe et entraîné la séparation de BLITZ fin 83).

Pour info, cette chanson est un standard du rhythm & blues qui a été chantée par Nat King Cole en 1946 mais qui est davantage connue par les rockers via Chuck Berry en 1961 puis les Rolling STONES qui la reprennent à leurs débuts en 1964. Depuis on ne compte plus ses adaptations.

Merci Waltersmoke. Long live Rock'n'Roll les loulous.

Bonjour,

"Route 66" est la face B du single Behind the Wheel, tout simplement. Et c'est le genre d'item difficile à retrouver en version physique.

Hello Roberto and sorry for replying sooooo late! Haven't seen your question before.
Could you please send your email adress in a private message? Thanks and have a nice day.
Regards.

Bonjour Marco pourrais-je avoir ce lien histoire d'écouter cet album ? Existe t-il des videos you tube car je n'en trouve pas.
Mon mail: hk.lepage@gmail.com
Merci de ta réponse.
Kevin.

Bonjour,
Pour apporter des réponses à tes questions nous vous conseillons d'écrire directement à Georgio via sa page Facebook.
Ce webzine n'a pas la possibilité de mettre en relation les lecteurs et les artistes.

Cordialement,
L'équipe du site

SI POUR la lourdeur des riffs , les liens musicalement étaient souvent étroits entre les headbangers fans de riffs doom sabbathiens, de speederie à la MOTORHEAD et les envolées punks not dead à la GBH/DISCHARGE. Après en 77 les punks critiquaient sabbath surtout pour leur coté rock stadium . Ne pas oublier qu'OZZY se foutait aussi des hippies en 69 et que plus tard il déclara être punk avant l'heure

Ce titre figure dans un single d'Anal Cunt (groupe US) et dans un autre les anglais de Ted Maul. Il s'agit là de 2 tribute à Black S.

non par contre un temps discharge fut influencé par black sabbath

Absolument pas !

D'accord. Confère BÖC et sa déclaration d'amour au Messerschmitt 262 (malgré la présence de plusieurs Juifs dans le groupe) ou le SS du KISS de Stanley et Simmons !
PROVOCATION !
Inutile d'aller chercher plus loin.

plusieurs groupes post punk/ dark folk/indus ont joué sur cette ambiguité par la suite (DEATH IN JUNE, SOL INVICTUS, NON...). Tous étaient influencés par JOY DIVISION, certains ont élaboré un discours autour du darwinisme social plutôt rand, il faut l'avouer...Sinon la provoc de la bande de ian curtis était dans la continuité du punk (sex pistols et avant ron Ashton des STOOGES), arborer des colifichets nazis ou une imagerie liée au 3 eme reich était ni plus ni moins de la pure provoc pour choquer la vieille bourgeoisie mais les "liblib" (libéraux libertaires englués dans l'idéologie hippie ) de l'époque (futurs bobos en gros)

J'ajouterais aussi les premiers albums d'OMD (groupe que j'aime bien, pourtant)... des titres comme:
The Messerschmitt Twins
Bunker Soldiers
Enola Gay
Radio Prague
(...)

Que dire des "ignobles" RAMONES, alors, sur leur premier album ?

"I'm a shock trooper in a stupor
Yes I am.
I'm a Nazi schatze
Y'know I fight for fatherland
Little German boy
Being pushed around
Little German boy
In a German town
Today your love, tomorrow the world"

Néo-nazi ? Joey était juif et ce titre est composé par Tommy (de la même confession que le chanteur).

Un type d'expression a mon avis totalement impossible en France de nos jours, sous le règne de M. Valls. Vive la liberté d'expression.

Et il ne faut pas oublier non plus que le groupe est issu à l'origine de la mouvance punk, dont les provocations étaient souvent du même goût douteux, soit pour se faire connaître soit tout simplement pour la provoc' !

Après la sortie d'An Ideal for Living (le fameux EP et les images en référence au nazisme), Morris avait déclaré dans une interview qu'il considérait cela comme un hommage à la mémoire des sacrifiés de la 2nd Guerre Mondiale, une piqûre de rappel pour les générations futures.

Salut.
Après quelques recherches de mon côté, je pourrais préciser que la pochette de leur premier LP est la reproduction d'une affiche des Jeunesses Hitlériennes (l'enfant au tambour), et que le verso est la reproduction d'une célèbre photographie du ghetto de Varsovie sur laquelle un soldat allemand menace de son fusil un petit garçon.
Quelle conclusion en tirer, je ne le sais. Volonté de provoquer ou de dénoncer ? Cela reste ambigu.

Il n'est pas toujours évident de savoir si un groupe voire un style musical approuve des idées ou les combat...
Dans le cas de Joy Division, comme d'une partie du mouvement punk/post-punk/new wave, il y a parfois une certaine ambiguïté envers le nazisme, mais on peut penser que la grande majorité des groupes y étaient en fait totalement opposés.
Leur nom, Joy Division (la "division de la joie"), provient de cette légende qui voudrait que les plus belles filles juives envoyées à Auschwitz étaient exploitées comme prostituées, dans un bordel au sein même du camp, la "maison des poupées". Il s'agit plus que probablement d'une affabulation de l'écrivain Ka-Tzetnik, mais qu'importe, la référence est bien là. On peut citer aussi la chanson "Warsaw", parlant de Rudolf Hess, Warsaw étant également leur premier nom, évoquant Varsovie, ville martyre de la seconde guerre mondiale s'il en est (voir également le morceau de Bowie sur l'état de la ville dans les années 70). Quant à leur dernier nom New Order, c'est une question de "nouvel ordre" qu'on peut également relier à l'extrême-droite.

Même si je n'aime guère ce groupe, il me paraît évident qu'ils n'étaient pas d'extrême-droite et ont au contraire voulu dépeindre l'horreur de la chose, l'horreur de la civilisation humaine au vingtième siècle, ce qui colle très bien avec leur musique très dépressive...

cheveu est un des rares groupes estampillé noise rock qui pratique une musique qui est loin d'être "revival" avec aussi LA TERRE TREMBLE et ELECTRIC ELECTRIC dans la scène française...Récemment ils ont joué avec un groupe touareg et c'est plutôt planant

18/01/2013 Toulouse

Punk, électronique, noisy. Trois ingrédients et trois musiciens au top pour un show époustouflant. Le volume est très puissant, le chanteur furieux, les synthés bruitistes et les acrobaties poussés à l’extrême tandis que martèle une guitare crade dans un magma industriel. Enorme pogos provoqué par l'épileptique mur de son transcendantal, grosse ambiance, le chanteur se jette dans le public, on envahit la scène et on tape comme des cons sur les instruments (sur l'invitation du chanteur) avant de sauter dans la foule suante et hors de contrôle. Grosse ambiance.

06/06/2014 Toulouse

Cheveu envoie un peu moins de pâté que l'an dernier, mais rends ses rillettes plus subtiles. L'ambiance démentielle du concert de l'année dernière n'était pas au rendez vous, mais l'électro noise effréné qui clôt le concert nous insuffle un certain jet de connerie dévastatrice. Pogos, slams... puis on monte sur scène, deux idiots bourrés pour pianoter sur le clavier de David qui a quitté la scène. Le mur de son prend alors fin.
Douze heures d'acouphènes.

25/09/2014 Bordeaux

Déjà le troisième concert de Cheveu auquel j'assiste. Le rocher palmer est une trop grande salle (et pas assez peuplée) pour que la folie épileptique du groupe saisisse la foule comme ce fut le cas auparavant. Le public est mou et les acrobaties pittoresques du chanteur n'y peuvent rien: même à haut volume, la transe du public n'est pas collective, elle est individuelle. Blasé, le groupe nous toise et, après avoir balancé ses tubes, balance une demi heure de noise apocalyptique, comme pour nous punir de ne pas nous donner autant qu'eux sur scène. On sent de la souffrance sur le visage du chanteur qui gueule un coup monstrueux, bien à côté de son micro, pourtant très audible. On souffre pour ses cordes vocales.
Puis le dépit arrive: Cheveu sait qu'il ne créera pas de chaos ce soir, alors il se fout de notre gueule. Frappe les micros entre eux, marche sur ses claviers, nous regarde avec une haine presque animale, et fait comme si de rien n'était, nous balance des pleines bouteilles d'eau dans la figure. Mais on sent qu'il a vraiment les boules. Pendant ce temps, le mur sonore balance des décibels à 120 bpm et les potards de volume sont encore poussés plus fort pour nous flageller.
Le groupe se casse frustré de ne pas avoir retourné le public comme à son habitude. A domicile qui plus est. Pourtant, le mur sonore envoyé par Cheveu s'est toujours avéré démentiel. Trop peu de monde ? Salle trop grande ? Passage trop tardif ? Un public trop-vieux venu voir du post-rock (cf la première partie Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra) ?
Sûrement un peu de tout ça... Mais malgré ce manque manifeste de magie noire, la prestation désabusée de Cheveu est restée fidèle à elle même, même dans l'échec: nihiliste et résolument punk.

J'avais bien aimé les deux premiers albums et pas vraiment celui-ci...J'ai vu le groupe en festival et mon avis a complètement changé. C'est une grosse tuerie, le son prend une toute autre dimension. Et d'ailleurs les chansons de Bum prennent un tout autre aspect et il s'avère qu'on comprend beaucoup mieux l'album après les avoir vu en Live. Enfin c'était mon cas, si tu peux les voir, fonces !

CHEVEU a une sacrée bonne réputation en concert d'après ce que j'ai pu en entendre à droite à gauche. Mais si tu n'as pas aimé les albums, je doute qu'en live ça soit différent, même si le groupe propose un son un peu plus trashouillet.

Personnellement, je n'ai vu le groupe qu'une fois, à Chauffer Dans la Noirceur en juin dernier, et je dois dire que le groupe m'a franchement déçu ... Mollasson, un chanteur un peu hautain devant un public pourtant acquis ... C'était mon impression en tous cas.

Je ne sais pas qui est derrière cette voix, mais si je ne me trompe pas il s'agit d'une lecture de 1984, le roman de George Orwell. On entend également l'Internationale un peu plus loin ainsi que des extraits radiophoniques divers. Sur "Better Days" on entendra également Bush père et Ronald Reagan.

L'idée c'était de dire que le mec de 1994 laissait pas du tout paraitre une aussi belle voix claire.
Sinon CHIPSTOUILLE pour un fan c'est un plaisir de te lire, mon album préféré à beau être Deliverance je passe beaucoup de bon temps avec le petit dernier !

Moi je dis il bluffe.
Déconnez pas Marconi...

Black Death... la frontière est quand même vachement ténue pour certains vocalistes, après tout dépend à qui on compare. D'accord avec les démos (enfin les titres bonus qui figurent sur des secondes éditions d'Orchid et Morningrise pour ce que j'en connais...) par contre, Akerfeldt a clairement évolué entre Orchid et les albums suivants depuis un registre plutôt teinté black vers un registre carrément Death.

Là n'était pas vraiment le propos.

La musique est Black mais le chant est assurément Death. C'est encore plus "parlant" dans les démos et les live.

Pour mes obsèques, si je devais choisir... Pour Genesis ce serait "Who Dunnit" (juste histoire que personne n'oublie mon humour et mon sens de l'auto-dérision.... mais si le croque-mort en chef trouve ça déplacé, je lui dirai en songe de mettre "Afterglow"), et pour une chanson de Phil Collins ce serait "I wish it would rain down".

Chère madame, puisque nous parlons de projets gais, je rajouterais que "For Absent Friends", chanson de Genesis (extraite de l'album Nursery Cryme paru en 1971) sur laquelle Phil Collins ne joue pas de batterie mais assure les chœurs (du moins il me semble) serait de circonstance. Cordialement.

Chère Madame,

Sachez qu'hélas, Phil COLLINS ne fait pas partie de notre équipe de chroniqueurs, ce dont, en toute humilité, je serai le premier ravi (et le seul sans doute).
Tout à fait d'accord avec vous pour le "BEST ONE", mais faisons attention car même ici, de vilains sceptiques rôdent et ils ont les dents dures !

Les funérailles gaies avec "Dance Into the Light" restent une bonne idée, personnellement je préfèrerai "Long Long Way to Go" et "It's Not Too Late" (version live 2004 à Paris), autre registre mais tout aussi divin !

Bonne journée, cordialement.

Il s'agit dans les deux cas du serment d'allégeance au drapeau des USA récité dans toutes les écoles américaines avant de commencer la classe.

Je compte m'en occuper mais comme Rome ne s'est pas faite en un jour, les albums arriveront petit à petit.

"ALBERT" de Pit et Ric

COOKIE DINGLER !!!

En plus "récent", SKINDRED qui mélange titres reggae et metal fusion

@Fred
Led Zeppelin : D'yer Mak'er

The Ruts groupe à l'étiquette punk ayant aussi accompagné Valerie Lagrange.

Si tu n'as rien contre le punk, tu peux essayer The Ruts et en plus hardcore/fusion The Bad Brains.

RANCID, c'est pas plutôt des influences Ska que Reggae, dans leur Punk ?

quelques morceaux de RUSH, sur Signals et Grace Under Pressure, en particulier : Digital man, The enemy within,

WARNING : Satan relaps
SCORPIONS : Is there anybody there ?

A propos de mélange punk / reggae on peut aisément citer la chanson "African Reggae" de l'inénarrable Nina Hagen ! A écouter au moins une fois dans sa vie si on ne veut pas mourir idiot.

La chanson "Love Calling" de Billy Idol, sur son premier album éponyme.

Fisher Z groupe punk à influences reggae comme Police mais dans leur genre.

De Joe Jackson, Beat Crazy est celui qui va le plus loin dans le mélange rock et reggae (et aussi du dub et du ska). C'est d'ailleurs mon préféré parmi les 3 premiers albums du Joe Jackson Band, pour cette raison (même si il a quelques moments pénibles... c'est pas son meilleur album quoi).
Les musiciens maîtrisent vachement le sujet et jouent très bien du reggae (rien à voir avec les Clash), et Joe Jackson a une bien meilleure voix que Joe Strummer (pas bien difficile non plus).

En plus burné tu peux tâter du Rancid. Sinon je sais pas, le Résistance de Sinsemilia est très bien mais j'suis pas sûr que ça corresponde à ce que tu cherches (ne t'attends surtout pas à du Police avec ces deux là quoi).

Aggrolites (mix reggae/rock), High Tone, ...
Bad Brains ou Murphy's Law qui mélangent morceaux hardcore & reggae
Fishbone (parfois)
Beaucoup de groupes punk, des Clash à Burning Heads en passant par Sham 69
Slackers, Hepcat, Toasters, ... (ska)
... et des groupes ska/punk du genre Voodoo Glow Skulls ou Mighty Mighty Bosstones, La Ruda (ex-Salska)

Oui, les Clash, les albums Sandinista et London Calling.

THE SPECIALS aussi. Ils pratiquent un mélange Ska/Reggae/Rock et l'humeur dépend des morceaux mais gardent toujours un côté puissant. Albums conseillés : "Specials" (1979), "More Specials" (1980).
GRADUATE aussi même si c'est plus orienté Ska/Rock (leur titre "If Elvis should play Ska" parle de lui-même).

Prends-toi le 1er album du groupe THE BEAT (ou THE ENGLISH BEAT tel que le combo était nommé aux states) intitulé "I Just Can't Stop It" paru en 1980. Un excellent condensé de Ska et de Rock ! Le suivant "Wha'ppen" (1981) tire plus sur le Ska/Reggae et le 3ème album "Special Beat Service" (1982) est lui plus proche du Ska/Pop.

Certains titres des "Clash" possèdent des rythmes assez reggae aussi.

Essaie le premier Joe Jackson aussi, Look Sharp! Peu de reggae dedans mais c'est du bon, et c'est clairement mâtiné (j'adore ce mot) rock.

Voodoo Glow Skull (punk mâtiné de ska).

Essaye des groupes comme Sublime, Burning Head, ou Ska-P (dans un genre plus festif). Ces groupes datent plutôt des années 90, mais gardent un esprit souvent Reggae/Punk.

J'imagine volontiers un penchant "chevaleresque" à notre cher Bryan, probablement admirateur de la littérature courtoise médiévale. Le clip d'Avalon en témoigne : ça se passe dans un château, Bryan étant un peu comme un troubadour chantant des louanges à la belle qu'il courtise. Et forcément on est un peu dans les légendes arthuriennes qui ne sont pas loin...

Je ne pense pas que ça soit un concept-album. Déjà, la chanson-titre ne parle pas de la légende arthurienne, ou alors, à mots très cachés...
A mon avis, c'est pour le côté 'arty', pour trouver un nom qui claque, idem pour la pochette, très belle...