Merci Jef pour cette précision, je me suis décidé à acquérir Elysium qui correspond à une apogée d'après la chronique. Et peut être plus tard ce live... Musicalement.

Déjà les trois premiers albums studio, tu vois bien l'évolution du groupe parti d'un style marqué par la batcave pour arriver à quelque chose de plus ésotérique et psychédélique (surtout sur "Elysium"). Mais ce live est aussi une parfaite introduction aux Fields. Si tu as des tendances métalliques, tu peux aussi jeter une oreille sur le dernier album studio "Mourning Sun" et sur l'unique disque de The Nefilim "Zoon", projet indus-metal de Carl McCoy, deux très bons disques.

Je crois avoir vu un reportage où Dave iniquait qu'il avait écrit cette chanson suite à sa mort clinique (temporaire) à lui. Dave aurait fait une overdose dans les 80s et aurait écrit cette chanson suite à cet événement.

ATTENTION! La musique a été écrite suite au décès du célèbre bassiste. Par contre les paroles sont inspirées d'une rupture amoureuse de Dave (voir son autobiographie pour plus de dédail).

C'est exact. Je n'ai jamais vu d'interview de Mustaine l'affirmant (je chercherai), mais j'ai lu/entendu ça maintes et maintes fois.
Le décès de Cliff Burton est une tragédie, mais il aura au moins inspiré à Dave cette pièce exceptionnelle.
D'ailleurs, je ne me suis jamais penché sur les paroles, j'ignore leur degré d'explicité ;)

tout a fait

- Ils préparent un nouvel album (http://musikuniverse.mu/nouvelles/item/4941-soundgarden-le-travail-pour-le-prochain-album-avance-bien).

- Oui, puisqu'ils ont fait beaucoup de dates depuis la sortie de cet album.

- Réponse plus haut.

Simple jugement de qualité, par rapport à l'ensemble des chansons proposées sur chaque oeuvre.

Sur C'est Déjà Ca, il y a cinq morceaux énormes, de très bons ensuite, et un ou deux moyens.

Sur Au Ras des Pâquerettes, je trouve que l'ensemble se tient, dans un degré de qualité "très bon/excellent".

Cordialement.

Si, en effet ! Erreur d'autant plus impardonnable que c'est moi qui ai chroniqué Graceland...

Je me souviens d'avoir assisté à un concert exceptionnel à Toulouse de la tournée de Brave. Le live existe. je le conseille vivement.

Réponses faciles:
Tout le monde se connaissait:
1- Dave Mustaine sortait de Metallica
2- Kerry King sortait de Megadeth (si si)
3- Scott Ian (Anthrax) était très proche ami de Dave Mustaine

"De plus à la naissance du Trash Metal, ce milieu est un tout petit monde où tous se connaissent"
C'est tellement vrai.
Cf le l'excellent documentaire "Get Thrashed".

Il me semble que cette chronique ne dit pas autre chose, n'avance rien puisqu'elle remet PSBWB dans son contexte historique (pendant sa conception et lors de sa période de sortie et de promo), j'ajoute que les pressions de maisons de disques sont bien réelles quel que soit le contexte. De plus à la naissance du Trash Metal, ce milieu est un tout petit monde où tous se connaissent et savent ce qui se crée autour, en direct ou presque. Tous sont aux aguets, phénomène somme toute assez banal dans le milieu artistique, notamment quand il s'agit d'assurer la com'. C'est une grosse part de gâteau qui se joue après tout.
Bien à toi

J'avais bien vérifié les dates de sortie des disques.
Mais dans ma phrase j'ai bien mis "il devra faire face à" pour dire "au cours de cette année 86 il sera inévitablement comparé à". Ces disques sont contemporains quoi.
Mais j'aurai effectivement pu mettre que dès sa sortie il allait être mis face à Show / Hell et surtout à Ride... C'était pas évident de sortir un disque qui allait avoir la réputation de Peace Sells quand le chef d'oeuvre absolu de genre était déjà paru ! Mustaine a fait fort, il s'est mis au niveau =D

Merci pour vos réponses, je vais explorer ça !

Il joue la partie hispanisante sur le "Innuendo" de Queen. Sinon il y a les albums d'Asia, par exemple "Phoenix", "Omega", "XXX".

Steve Howe débuteen 1963 au sein de The Syndicatsavec Kevin Driscoll et le chanteur Johnny Lamb. Il met en boite avec ce groupe de R&B/Rock 2 singles Columbia (DB7238 et DB7441). Il rejoint ensuite The In Crowd remplaçant Les Jones et met en boite 2 singles Parlophone (R5328 et R5364) en 1965.
On le retrouve après chez Tomorrow (en fait une variante de In Crowd) avec 3 singles Parlophone (R5597 - R5627 et R5813) gravés entre 67 et 69. Un 33-t. éponyme sort en 1968, réédité par Harvest en 76 et en 99 en CD par EMI.
Howe joue ensuite pour Bodast avec le batteur Bobby Clarke et Clive Skinner au chant. L'album longtemps resté au fond d'un tiroir est publié en 82 par Cherry Red Records (Cherry Red Bred12)
Période Yes à partir de 70.
En 82 on le retrouve chez Asia (LP chroniqués sur FP)
Il a sorti plusieurs albums solo dont le Live Travelling en 2010 au sein du Steve Howe Trio.

On peut retrouver ses premiers titres sur les compilations "I Don't Mind On Visions Of The Past Vol. 3" et "Things She Says On English Freakbeat Vol. 4"

Donc pour résumer il fait du R&B covers, passe au Rock Blues Psy, au Prog Psy avant d'intégrer Yes.

Hello,
inutile d'aller déranger mister Marr pour si peu de choses les gars. Voici l'explication, tirée du wiki anglais :
"The recording was given a distinctive intro by engineer Stephen Street, who increased the reverb on the drums, faded the track in then out again, and took the reverb back off when reintroducing the song: "A bit like opening a door, closing it, then opening it again and walking in"
Pour les non anglophones, l'idée est que l'ingé son Stephen Street, a voulu créer l'ambiance d'une porte qui s'ouvre et laisse filtrer le son, puis se referme pendant le fade, puis s'ouvre à nouveau. C'est l'explication de ce "Fade".
Bien à vous deux !

J'ai le même "problème" sur mon exemplaire, ce qui fait que pendant quelques années j'ai cru que ma version cd souffrait d'un défaut de gravure. Pis comme toi j'ai été vérifier sur You Tube. Mais oui il semble que ce fade out/fade in soit intentionnel. Ou alors il s'agit peut-être d'un incident de studio qui n'a pas été corrigé (comme l'enchainement "Waiting For The Bus/Jesus Left Chicago" de ZZ Top par exemple). Le mieux serait de poser la question à Johnny Marr mais perso je n'ai pas son adresse mail...

C'est un des premiers albums que j'ai acheté à l'époque. Quelle claque ! La réponse de Terry et celle de GUY sur le nom du groupe et de l'agence de transports de la ville de CHICAGO et le nom de l'album est la bonne.

Un peu comme Led Zeppelin, dont l'emprunt du nom a mis la famille Zeppelin (fabriquant du dirigeable) en fureur ! Mais ça n'a pas empêché...

Le nom du groupe, à l'époque du premier album, était "Chicago Transit Authority" mais la "Chicago Transit Authority" (la compagnie de transport de Chicago) les a menacés de procès, ils ont donc abrégé leur nom en "Chicago".

A la base, le groupe s'appelait Chicago Transit Authority, et leur premier album est éponyme et porte donc ce nom. Mais leur nom est aussi celui de la compagnie de transports de Chicago (la CTA, en abrégé), qui leur a sommé de changer de nom, car ils n'aimaient pas que le groupe utilise le leur.
Ils (le groupe) ont donc raccourci en Chicago (la ville n'a pas gueulé, heureusement !), mais leur premier album n'a pas été retitré pour autant !
Voili voilou...

Le "mot du producteur" présent sur le (petit) livret de l'album se termine pas ces mots :

"[...], call them CHICAGO."

Ma conclusion : Le nom du groupe n'était pas définitif lors des répétitions.
Mais je ne pense pas pour autant que leur nom provisoire fut CHICAGO TRANSIT AUTHORITY.

En Thrash Metal :
Katon W de Pena d'HIRAX.
Eric Armstrong de ZOETROPE

Eugene Robinson de Oxbow :)

En France : STRATTSON, "Ouf Metal" (1985), avec Jean-Claude Stratt au chant et à la gratte ! A connaître !!!

Le chanteur de SEVENDUST.

On peut rajouter Kid Thomas et pourquoi pas Billy The Kid Emerson sans oublier Joe Hill Louis (les 2 derniers ayant enregistré pour Sun, le petit label à étiquette jaune.

La chanteuse des BELLRAYS, et aussi Danko Jones.

Je me permet un petit élément de réponse tant cette question sur la "couleur" est vaste.

Le "Rock à Billy" n'existe pas, mais tu souhaites sans doute évoquer les débuts du Rock'n'roll aux Sun records de Memphis. La portion "Rockabilly" est, contrairement à ton assertion, la "blanche" puisque ne proposant quasiment pas d'éléments Rhythm n'blues avec son hillibilly western matiné d'éléments folks et country. Carl Perkins en était le King, Elvis, Johnny Burnette ou Billy Lee Riley les icones. Pas de blacks la dedans...

Ni Chuck Berry ni Little Richard ne font du Rockabilly, ils font du Rock'n'roll, beaucoup plus influencé par le Rhythm'n'Blues.

Cela dit, il y a plein de noirs dans le Rock...

Voila, c'était la petite minute historique...

Ne pas oublier dans le shoegaze : A.R. Kane (qui sont les véritables précurseurs du genre) et le groupe Américain The Veldt.

Tiens, personne n'a cité Tom Morello, géniallissime guitariste de Rage against the machine ou encore Audioslave.

On à oublié de citer le groupe de heavy métal des années 80 "black death". Groupe entièrement afro-américain.

En rock, personne n'a cité les pionniers comme Chuck Berry ou Little Richard ? Me vient aussi à l'esprit Naked Truth, un groupe metal/fusion plutôt oublié (leur unique album "Fight" est une merveille pourtant) entièrement composé de blacks.

Historiquement, le Rock est une musique de Blancs, pour les Blancs.
Le Metal, c'est encore pire : les racines Blues (noires) que l'on trouve dans le Rock ou même le Hard Rock de LED ZEP (par exemple), sont totalement extirpées, balayées, pour en faire un mode d'expression très ethniquement épuré. Un "White sound", en quelque sorte.
Pas de trace de musique noire dans SLAYER, pour citer un exemple typique.
Puis aussi, on peut être Noir et aimer le Metal, comme on peut être Blanc et adorer le Blues du Delta.
On peut faire du Metal et incorporer des influences extérieures (SEPULTURA à une époque), au même titre que le blues des Noirs américains, par exemple, était déjà une musique de contact, ne serait-ce que par la langue employée (l'anglais) et les instruments utilisés (d'origine européenne).
Puis, des Blancs peuvent jouer du Blues, et des Noirs du Metal. Il y en a, concernant ces derniers, relativement peu en proportion. Le Metal reste une musique avant tout de Blancs. On critiquera cet état de fait, en disant qu'il n'a su faire son "aggiornamento" et que sais-je encore. On oubliera ainsi un peu facilement que ce même Metal n'a jamais bénéficié de la même exposition médiatique que les musiques noires et que, de ce fait, il a certainement moins eu la possibilité de se développer en dehors de son public d'origine. Cela était-il même souhaitable ?
Toujours est-il que, lorsque je vais à un concert, c'est 99% de Blancs dans le public. Et cela, tout métalleux est en mesure de le constater.
Histoire d'enfoncer un peu le clou : Phil Lynnot était génétiquement aussi blanc (par sa mère) que noir (par son père) et Hendrix avait du sang indien (cherokee ?) dans les veines. Relativisons, donc.

Le groupe BODYCOUNT et son chanteur ICE-T.
BBBOOOOORRRNNNNN DDDDDDEEEEAAAAAD.......

Autre ajout : Melvin Gibbs, bassiste du ROLLINS BAND (le groupe d'Henry Rollins après BLACK FLAG)

N'oublions pas Chuck Mosley, le premier mésestimé chanteur de faith no more !

Salut,
Je rajoute juste ANIMALS AS LEADERS, excellente formation de djent actuelle

N'oublions pas également Caller Of The Storms, guitariste émérite du groupe de Black/War Metal canadien BLASPHEMY.

J'oubliais aussi les BAD BRAINS, premier groupe de punk hardcore entièrement afro-américain (merci Léo de l'avoir signalé !), ainsi que le groupe de metalcore américain GOD FORBID...

Comme je le disais les exemples ne manquent pas, mais c'est vrai que comme le signalent certains ici ça reste malheureusement trop minoritaire.

On pourrait également citer SUFFOCATION et SUICIDAL TENDENCIES... Comme le dit si bien Gegers, les exemples ne manquent pas !

Pour contiuer la liste de GEGERS, je citerai quelques formations comme MOTHER'S FONEST, les BAD BRAINS, FISHBONE et le trio DEATH (de Detroit) ....

Dans le monde rock, on peut aussi citer Can, dont le premier chanteur, Malcolm Mooney, était alors un exilé étasunien en Allemagne, ainsi que Rosko Gee et Rebop Kwaku Baah, deux musiciens qui provenaient de Traffic.

Il y en a plus qu'on ne le pense, non tous les artistes noirs/noires d'aujourd'hui ne se sont pas cantonnés au Rap/R'N'B et ceux d'hier au Funk/Disco heureusement d'ailleurs.
Citons en plus de ceux énumérés par GEGERS:
Slash (il est métisse pour ceux qui ne l'avaient pas remarqué), BODY COUNT, FISHBONE, les vétérans de MOTHER'S FINEST (il y a des blancs aussi) idem pour les ALLMAN BROTHERS, SANTANA, Frank ZAPPA (le groupe), Lenny Kravitz, Van Williams de NEVERMORE, William DUVALL d'ALICE IN CHAINS, T.M Stevens, Tina Turner, d'une certaine manière on peut citer PRINCE et Michael JACKSON aussi...
En France les chanteurs de FFF, SKIP THE USE sans oublier la ravissante chanteuse des SHAKA PONK...J'en ai certainement oublié mais non toute la communauté noire ne s'est pas détourné du Rock après les 50's même si le rock est considéré comme une musique de blanc à tort bien évidemment.L. Kravitz aura à subir quelques critiques à ce propos d'ailleurs. (sa musique étant trop blanche donc trop rock pour certains).
Soyons honnête concernant le métal, cette musique est née en Angleterre pas en Jamaique, tout comme le Punk, elle s'adressait d'abord aux jeunes blancs de la classe ouvrière, encore aujourd'hui la communauté noire n'a pas un très bon a priori et ne se reconnait pas dans cette musique. (je ne connais pas de groupes noirs faisant du heavy métal traditionnel par exemple)
Néanmoins les choses ont changé depuis le mélange des genres FUSION, RAP métal, rock alternatif... des artistes noires ont pu et ont su apporter leur pierre à l'édifice Métal d'une autre manière et c'est tant mieux. Espérons que les choses continueront à évoluer dans ce sens.

Les musiciens noirs dans le Metal sont une exception, et les cas cités relèvent justement de cette exception.
Le Metal est essentiellement une musique de Blancs, joués par des Blancs pour des Blancs... sauf exceptions.
La spécialisation, la communautarisation de la musique date de la Ségrégation aux USA : Country pour les Blancs, Blues pour les Noirs. C'est le business de la musique qui l'a voulu, pas tellement les musiciens, qui jouaient en fait de tout, quelque soit leur couleur (tradition des "songsters"). Mais voilà : quand il fallait enregistrer, un Noir, on lui demandait du Blues.
Le Metal est un héritage de cette communautarisation voulue par le business, et il faut avouer que, contrairement au Rap, il n'a pas su réellement s'affranchir réellement des barrières raciales.

Le groupe FISHBONE a également commis des disques bien METAL entre ses périodes Ska.

Les musiciens noirs ou métis sont une infime minorité dans le hard et le metal : MOTHER'S FINEST, ANYONE'S DAUGHTER, plusieurs zicos de SUICIDAL TENDENCIES, Jeff Scott Soto, Katon W. de Pena (HIRAX), Johanne James (THRESHOLD), Lloyd Grant (METALLICA le temps d'une session), Chris « Congo » Campbell (dans le JUDAS PRIEST des débuts),les virtuoses de la 6 cordes Tony McAlpine et Greg Howe... Ils sont un plus nombreux dans le rock, terme fourre-tout par excellence, mais toujours nettement minoritaires.

Le groupe Living Colour, Jean Beauvoir des excellents Crown of Thorns, Ismalia Diop chez Trust, Derrick Green de Sepultura, Doug Pinnick de King's X... Bref il ne me semble pas voir cette rareté que tu décris des musiciens noirs dans le hard / metal, et c'est tant mieux ;-)

Certes, et ma première intervention, exprimée à chaud, méritait d'être affinée, et je t'en remercie.
Dans sa première période (pré-2000), MAIDEN a su, en effet, faire évoluer sa musique. Mais il aurait pu, et du, être davantage aventureux dans l'évolution de son art, à l'image d'un RUSH ou encore d'un QUEENSRYCHE, par exemple. Ce fut presque le cas avec le X Factor, qui proposait pas mal de plans intéressants.
Depuis le retour de Dickinson, MAIDEN ne fait à mon sens que gérer une rente de situation, avec une prise de risque minimale. D'où ma déception.
Mais rassure-toi : qui aime bien (et c'est mon cas) châtie bien.

@ Lucien : Puisque tu es fan, ta remarque sur un groupe qui n'évolue pas me parait d'autant plus incompréhensible.

Sincèrement, comment peut-on dire que c'est la même chose quand on écoute KILLERS, SOMEWHERE IN TIMES et BRAVE NEW WORLD?
(Changement de membres, ajout de claviers, ajout de musiciens, morceaux plus longs et plus complexes, changement au niveau des thèmes abordés...)
Je pense suffisamment argumenter là.

A défaut d'argument, on manie l'insulte et la calomnie, c'est bien connu.
Contrairement à ZeJack, j'argumente : fan du groupe depuis 1985, j'ai acheté tous leurs albums, à leur sortie, jusqu'à "Brave new world" (2000). A l'écoute de ce dernier, ma déception a été telle que j'ai lâché l'affaire... presque... puisque grâce à un site de mise en ligne bien connu, j'ai depuis, et d'une façon assez régulière, écouté pas mal de morceaux issus des albums post-2000.
Mon constat est sans appel : ce groupe ne se renouvelle pas, ne fait que répéter ad nauseam la même formule musicale, à l'instar d'un artwork roboratif parfaitement en cohérence avec le contenu sonore.
Ce n'est pas désagréable, c'est même plaisant, souvent : mais c'est du déjà-vu (référence à SIT, lol !). Je me contente donc désormais des albums que je possède, essentiellement ceux des années 80, mais également "The X factor", dans lesquels les Britanniques ont exprimé l'essentiel de ce qu'ils avaient à exprimer, avec l'avantage d'être alors à la pointe de l'innovation dans un style dont ils étaient les leaders.
MAIDEN ne propose plus rien d'intéressant et est essentiellement devenu, avant d'être un groupe de Hard, une entreprise financière à la rentabilité très lucrative. Tant mieux, je suis pour le libéralisme économique et c'est un exemple très intéressant de réussite.
Pour la musique, par contre, j'écoute autre chose... dont beaucoup de Hard des années 80.

"Globalement, MAIDEN fait la même musique depuis toujours. Il n'a jamais su se renouveler véritablement."
Lucien



Il faut vraiment ne pas connaite le groupe ou être un gros troll des cavernes pour écrire une anerie pareille.

Globalement, MAIDEN fait la même musique depuis toujours. Il n'a jamais su se renouveler véritablement. Il n'en est d'ailleurs pas capable. Il n'y a qu'à voir cet éternelle masque sur ses pochettes : le même depuis 1980. Franchement, passé 18 ans et demi, quel intérêt, cette musique ? Je n'ai plus acheté un album du groupe depuis une quinzaine d'années et lorsque j'écoute, par hasard, un morceau sur le web, je me dis que je n'ai rien loupé.

Bonsoir,

Je te fais confiance pour les tablatures (que je n'ai pas par ailleurs donc...). Maintenant on sait très bien qu'on peut imiter, se rapprocher de ce qui a déjà été fait, ce n'est pas obligatoirement une question d'intervalle ou de notes exactement identiques (en général on étudie la mélodie, le rythme et aussi l'harmonie pour la contrefaçon - mais la contrefaçon est déjà une copie très flagrante). On peut même copier une patte sonore, des ambiances (et là la tablature ne sert de rien). Pour ma part, je ne parle pas forcément de contrefaçon, mais cette "patte" répétitive chez Maiden (je ne parle pas d'auto-plagiat ce qui n'a pas de sens car on ne peut pas se copier soi-même par définition) me pose un problème depuis un moment; et je ne suis pas le seul; tu dis ne pas l'entendre sur ces passages, très bien et je ne peux te contredire là-dessus car je ne peux te forcer à entendre une chose que tu n'entends pas. Pour ma part ça me dérange et j'entends trop de choses qui me rappellent des compos antérieures, choses volontaires ou pas. C'est ce que tu rappelles comme "tics" d'écriture; eh bien figure-toi que c'est la raison pour laquelle une partie des "vieux" fans, comme moi, ont lâché l'affaire depuis un moment. Tu me cites des artistes qui se répètent et je le nie pas, c'est connu; pour ma part je refuse d'écouter tout le temps peu ou prou les mêmes choses, les mêmes gimmicks et si le groupe fait dans le recyclage trop appuyé je vais voir ailleurs. Evidemment c'est essayer de réfréner les tics d'écriture qui est difficile, pour un compositeur, comme un auteur, puisque la répétition entraîne la lassitude. "Empire of the Clouds" est, je le dis, une "tentative louable", preuve que j'adhère en partie, mais en partie seulement. Et la moitié du temps ça me semble correct mais c'est évidemment trop long. Et c'est un album (double album) qu'on juge pas un seul titre. Mais bon tu pointes du doigt un détail de ma chronique, qui n'est là que comme un élément surabondant en quelque sorte. L'essentiel à retenir c'est que c'est trop long, ça manque de bonnes mélodies, de bons solos, et je le répète on ne finit que par entendre des choses du passé, quand bien même elles ne sont pas identiques.

Ok.

Alors désolé d'être chiant, mais j'avoue un certain sentiment de gêne à la lecture de ta réponse, Streetcleaner. Car j'ai vérifié (à l'oreille et sur tablature pour être encore plus sûr) les passages incriminés et... c'est juste n'importe quoi. Y a pas d'autres mots.

Pour le fameux passage bridge de basse de "Rime of the ancient Mariner", c'est simple, il n'y a strictement aucun point en commun avec le passage chromatique (et non pas un arpège) au piano d'"Empire Of The Clouds". Pas les mêmes notes, pas les mêmes intervalles etc... Bref deux passages qui ne sont pas comparables.

Quasiment idem pour l'autre passage. Je dis "quasiment", car on y retrouve deux ou trois notes en commun en chipotant. D'ailleurs, le passage en question de "Rime of the Ancient Mariner" a bien plus à voir avec certains passages d'"Hallowed Be Thy Name", si on veut aller sur ce terrain là. On est très loin de l'auto-plagiat. C'est juste l'identité musicale habituelle de MAIDEN qui s'exprime ici, certains tics de compositions bien connus des fans. C'est plutôt "The Legacy" qu'il fallait citer pour chercher un point de comparaison avec "Empire Of The Clouds".

Certains musiciens, nombreux même, ont une tendance naturelle à recycler leurs propres riffs, mélodies, et autres tics de composition. Ca n'a rien de surprenant, l'inspiration n'est pas un puits sans fond. Un mec comme Ritchie Blackmore, est ultra spécialiste de la chose, un Jannick Gers, un de ses disciples, est exactement pareil.

Ce genre de chose devient gênante quand cela devient vraiment grossier, et c'est le cas sur cet album avec "Shadows Of The Valley" !

"The Book Of Souls" n'est certainement pas un album parfait mais de là à aller lui chercher des défauts qu'il n'a pas et à lui nier ses quelques éléments de nouveautés (qui pour moi sont des qualités à mon humble avis) comme "If Eternity Should fail" et "Empire of the cloud" qui sont du jamais entendus chez MAIDEN, je trouve ça un peu fort et injuste.

Bonjour,

Certains passages de Empire of the Clouds ne sont que des variations mal dissimulées de The Rime of the Ancient Mariner (Powerslave), cela saute aux oreilles immédiatement tellement j'ai usé ce fameux album de 1984 jusqu'à la corde :

The Rime of the Ancient Mariner : bridge avec les arpèges de basse de 5:10 à 7:30

à comparer avec :

The Book of Souls : bridge de 14:20 à 15:08 où les arpèges sont joués au piano et en accéléré

Ensuite : The Book of Souls : riffs de 9:10 à 10:00 et de 11:00 à 11:50, une variation plus ou moins habile là aussi de :

The Rime of the Ancient Mariner : riffs de 1:00 à 1:20

Tout ceci fait un peu beaucoup pour un seul titre.

Cdlt,

J'en pense que Pink Floyd n'a pas vraiment voulu suivre un "plan de carrière". DSOTM achève un cycle heureux pour PF car après cela, les premières dissensions entre les membres commenceront à poindre puis à prendre une ampleur qui allait pourrir les relations et mener Waters à des accès de paranoïa, qu'on retrouvera dans les thèmes qu'il abordera par la suite. Il est incroyablement difficile de se remettre d'un succès aussi colossal et absolu que celui de DSOTM, contrairement à ce qu'on pense. De plus rien ne dit qu'un DSOTM bis aurait permis d'obtenir un succès comparable, il n'y a que les comptables pour croire en pareille fable. De fait le 2e plus gros succès de PF sera The Wall, un disque où on retrouve pèle mêle les ambiances déjà présentes dans DSOTM, WYWH et Animals.
Bien à toi

Dans le genre énorme tu as le triple album The Concert for Bangladesh produit pas Spector, sa réédition 2005 est phénoménale. Sinon, toujours en concert (vraiment énorme), tu as le Concert for George de 2002, donné en hommage au Beatle décédé un an plus tôt. Une merveille. Et plein de musiciens pour participer.
Après ATMP reste le disque le plus fastueux du Quiet One, celui-ci n'a jamais cherché à refaire le "Wall of sound" spectorien en studio. Il y a tout de même de beaux restes sur Living In The Material World, le suivant.
Niveau qualité ATMP est - et restera donc - le meilleur album de Harrison, néanmoins Cloud Nine (1987) semble rallier aussi de nombreux suffrages, normal c'est un très bon disque.
Personnellement j'aime aussi beaucoup le dernier en date , Brainwashed (2002), disque posthume et pour le coup à l'opposé de la luxuriance de ATMP.
Sinon le reste est inégal.

ICI http://www.ebay.fr/itm/like/331791758991?ul_noapp=true&chn=ps&lpid=97 . Ca m'as pris dix secondes!!!!

Du coup j'ai corrigé. Merci de votre vigilance et pour les précisions.

Je n'ai pas entendu parler de concert en France depuis 2011. Déjà, à ce concert, ils avaient dit sur scène que ça faisait 5/6 ans qu'ils n'étaient pas venu en France (d’où le fait qu'ils aient "rallongé" leur concert ce jour la.)
De plus, sur Setlist.fm il n'y a rien de répertorié en France depuis 2011. C'est pas une source sur à 100%, mais c'est suffisamment mis à jour pour parier une petite pièce dessus !

C'est ça de pas vérifier ses sources. Bon du coup apparement rien ne dit qu'ils ne sont pas revenus depuis l'épisode rock en Seine de 2011?

Je confirme la date à Rock en Seine, j'y étais et j'ai également des témoins qui pourront le/la confirmer votre honneur !
Verdict : Concert généreux du groupe qui repoussa les limites des durées le plus souvent accordées aux groupes.

Salut Chips,

Je crois qu'on peut même dire Complètement Dénuée de feeling Blues ou Bluesy.
Je pense que BTO était avant tout un groupe de bucherons.
Maintenant Randy Bachman se produit toujours et parfois dans une veine plus délicate. Avec Duke Robillard, J Geils il joue plus subtil.

Plus qu'en termes de son à proprement parler, je pensais riff dans les power chords et rythmique lourde assez dénuée de feeling blues.

J'ai le même ressenti que Long John. Iommi utilise une Gibson avec accordage hyper souple, Bachman joue sur Strat et Fender,le son me parait éloigné.

Je ne suis pas hautement spécialiste de B Sabbath, mais à ma connaissance l'un des rares albums où un rapprochement reste possible c'est "Sabotage".
BTO n'est pas du tout Heavy même si le gars ne berce pas dans la tendresse.

Salut Chips !
Tu entends Iommi, moi pas, mais bon. BTO dont j'ai plusieurs disques est très rock'n'roll (limite americana parfois) et aussi très lourd mais plutôt comme Led Zep qui jouerait les power chords des Who.

2001 de DR. DRE aussi s'est vendu par millions avec sa pochette noire (et verte)

Ce qui est vrai c'est que les pochettes d'albums monochromes attirent toujours l'oeil il faut bien l'avouer. C'est un élément marketing comme un autre.
Mais sinon je ne vois pas quoi répondre à cette question !

Les Beatles avec leur sgt pepper et ses couleurs "sombres" , l'Album Noir des beatles confirment tes dires =)

Bonjour,
Elle a participer à l'écriture de presque tous les titres (10 sur 13), mais jamais toute seule. Difficile de savoir son degré d'implication sur les morceaux en question vu la grosse équipe derrière.

Difficile de connaître la vérité dans l'histoire, effectivement. Sur "La Dawotsin", on entend un piano sur une rythmique impaire, c'était très courant depuis l'avènement du jazz. Oldfield n'a peut-être pas souvent utilisé ce procédé, mais au début de sa carrière il "testait" beaucoup. Il y a des parties étonnantes sur le premier album avec sa soeur Sally, Children of the Sun.
Vander est un grand musicien, mais il a un sacré caractère, et beaucoup de bruits courent sur le personnage (que je n'affectionne pas particulièrement, même sans ça), souvent par les fans et amateurs de MAGMA d'ailleurs. Certains m'ont d'ailleurs dit qu'ils trouvent depuis toujours sa réaction concernant ce "vol" très exagérée, ne serait-ce que d'un point de vue musical...
Quant à Oldfield, sans lui donner foncièrement raison, c'est peut-être très personnel, mais j'ai beaucoup de mal à le voir comme un voleur pur et simple.

C'est vrai que la ressemblance est troublante....deplus oldfield n'a plus jamais rien
fait dans cet esprit.

De plus dans le fameux livre du fan de Mike Oldfield qui essayait de prouver que c'était faut en disant que les sessions de Tubular Bells ont commencé en 1971 un ans avant le début des enregistrements de MDK de Magma, ça d'accord, mais rien ne prouve qu'il avait déjà cet air dans le morceau car il faut pas oublier que l'air qu'on entend dans les 40 minutes de TB ne dure que 5 minutes au début, le reste il y a quelques autres mélodie qui viennent à côté donc moi je dit foutaise et on reviendra toujours au même bétises c'est à dire les fan de Mike Oldfield diront "Mon Dieu mais MO n'avait pas besoin de ces gugus là pour conposer il est trop doué pour ça" et le fan de Magma diront "Pfff ce jeune multi-instrumentiste qui a à mon avis fait foutre en l'air une occasion de rendre l'album MDK encore meilleur."

Il faut parfois être un peu logique, en fait je pense pas qu'un groupe formé de 6, 7 chanteurs et pas mal de musiciens de jazz, certains ayant fait du classique donc étant assez connaisseurs dans le domaine musical auraient pris une petite mélodie composé par un jeune qui sort de nulle part et qu'à l'époque personne ne connaissait ?

bon alors j'ai écouté et en effet, sans être piqué, pompé, volé c'est clair qu'il y a une ressemblance dans les intros. Si MO est passé dans le studio il a eu une inspiration pour son thème de piano, mais il en a fait autre chose

Toute façon Christian Vander n'aurait pas eu le même succès parce que même si Lawadsin est pour moi super, ça resterait toujours moins accessible, il n'aurait pas eu le même succès que Mike Oldfield avait eu, parce que le style était plus simple, plus efficace, tout aussi nouveau mais plus accessible pour les ondes fm.

Mensonge ou pas je sais pas mais bon, c'est pas Christian Vander qui va inventer une telle histoire non plus, on n'en verrait pas l'utilité.
Mais ce qui m'échappe c'est la différence de style entre MO et Magma, j'ai déja écouté le Tubular Bells et MDK en entier je vois pas le moindre passage qui aurait pu être ajouté à Mekannik Destruckiw Kommandoh en plus que tout est instrumental et Magma c'est plus souvent du chant.

Ouais, ben après écoute je ne trouve pas que les 2 morceaux se ressemblent ! Et qui plus est, la démo de "Tubular Bells" date de 1971 !
Vander, faut arrêter la parano !

Je ne sais pas trop quoi penser de cette question mais j'avoue que j'avais déjà entendu parler de cette affaire...
Ecoutez : http://magma.fan.free.fr/sons/la_dawotsin.mp3
Et comparez avec Tubulars Bells.

Tout juste ! L'enregistrement de "Tubular Bells" s'étala entre l'automne 1972 jusqu'au Printemps 1973. De plus, on reconnait bien le style de Mike Oldfield ! Il suffit d'écouter ses futures oeuvres telles "Hergest Ridge" et "Ommadawn" pour s'en convaincre ! Il n'avait pas besoin de soit disant s'approprier la musique de Vander ! C'est du grand délire !

Vander dit-il la vérité, ou bien est-ce juste pour calomnier ? Perso, j'y crois pas trop... Pour la simple et bonne raison que le thème le plus connu de "TB", celui réutilisé dans le film, ne ressemble en rien à du Magma/Vander. Oldfield, de plus, a fait "TB" en 1972, je crois (mais sorti en 1973). Il a mis du temps à tout enregistrer (et la première face a été faite en premier).