Billy Idol s'est grandement inspiré de Jim Morrison. Pas uniquement pour son rôle dans le film des Doors en 1990, ni pour sa reprise de "L.A. Woman" la même année, mais d'une manière générale: son chant, son attitude mi-rebelle mi-désinvolte.
Lui-même l'a avoué maintes fois !

J'avais oublié ALICE COOPER, comme directement influencé par les DOORS. Quel oubli impardonnable !
Réécoutez "Welcome To My Nightmare" (la chanson), c'est du Jim Morrisson pur sucre !
"School's Out" est également un des albums les plus déjantés et Doorsiens d'ALICE COOPER !
C'est simple, il suffit de comparer les couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets" (et surtout les lignes de chant d'Alice Cooper, très enfantines), et de réécouter "Land Oh !" des DOORS (au milieu de la chanson) qui contient un passage i-den-ti-que aux couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets". Alice Cooper s'étant énormément inspiré du style et des mélodies de Jim Morrisson. Même chose pour les claviers sur "Blue Turk", très DOORS là aussi !

L'influence des DOORS sur le Goth me semble effectivement assez évidente. C'est marrant, car quand j'ai redécouvert les DOORS je découvrais en même temps quelques groupes Goths et je trouvais que ça coulait de source.

Sinon, chez les anciens, n'oublions pas ALICE COOPER qui a été énormément influencé par les DOORS, ce qu'il revendique d'ailleurs, et ça s'entend !

Le goth doit énormément aux Doors, Jim Morrison étant une des principales influences des précurseurs du genre.

Je suis d'accord avec toi David concernant l'influence des DOORS sur Blue Oÿster Cult mais uniquement sur leurs trois premiers albums (après, le groupe a bien digéré cette influence sur les disques suivants).
En revanche pour le mouvement gothique je ne trouve pas vraiment (ou alors à petite dose), même si Ian Astbury a fait partie des Doors of the 21st Century (avec Ray Manzarek et Robby Krieger) et que pas mal de groupes de cette époque étaient fascinés par Jim Morrison.
Par contre, on peut trouver une curiosité sur YouTube concernant la toute première mouture du groupe Dead Or Alive (époque Wayne Hussey), avant que Pete Burns et ses potes versent dans la dance music et le synth-pop. en effet, on y voit la formation interpréter en direct le titre "Flowers" lors d'un passage télé en 1980 et la compo autant que le son d'orgue et la voix de Pete Burns font pas mal songer à Jim Morrison et aux DOORS !
en tapant: Dead Or Alive - Flowers (Celebration 1980) on peut trouver ce lien sur YouTube.

Je trouve au contraire que l'influence des DOORS est plutôt sous-estimée.
Comme ça a déjà été plus ou moins mentionné dans un commentaire, l'empreinte des DOORS sur la musique gothique est énorme : rappelons que Siouxsie & The Banshees ont déjà repris les DOORS, Ian Astbury a "remplacé" Jim Morisson au sein des DOORS du XXIème siècle. Clairement, la voix grave de Jim Morrison n'avait pas d'équivalent à la fin des années 60, et elle a énormément influencé les chanteurs dits "gothiques". De même que l'univers parfois glauque de la musique des DOORS n'avait pas d'équivalent non plus, et reste une influence pour la vague gothique (il suffit de réécouter "Not To Touch The Earth" pour s'en convaincre, de la new-wave avant l'heure !).
Sans oublier BLUE OYSTER CULT qui ont été énormément influencés par les DOORS aussi (pour les claviers également), même chose pour RADIO BIRDMAN.

Les Doors c'est surtout Jim Morrison et puis non ils ont aps laissé autant d'empreinte dans l'histoire du rock que les autres cités, parce que le style n'est pas le même. Les musiciens sont pas des manches c'est pas ça mais ils sont pas exceptionnels non plus et ça ça a joué beaucoup aussi.

Le seul groupe qui me vient à l'esprit quand à un quelconque rapprochement musical avec les Doors, serait peut-être The Stranglers (surtout de 77 à 82), avec le son et le jeu d'orgue proéminent de Dave Greenfield qui pourrait se rapprocher par instant de celui de Ray Manzarek, bien que d'après ses dires, le claviériste des Stranglers était à l'origine bien plus influencé par Jon Lord de Deep Purple et Rick Wakeman de Yes que par les Doors, dont il ne connaissait que "Light My Fire" et "Riders On The Storm" (avant qu'il n'intègre les Stranglers en 1975).
Sinon je ne vois que les groupes Liverpuldiens Echo & The Bunnymen et The Teardrop Explodes qui sur leurs premiers albums en 1980 (Crocodiles pour les premiers et Kilimanjaro pour les seconds), versaient tous deux dans une new-wave néo-psychédélique qui pourrait vaguement évoquer (mais de très loin) les Doors.
Sinon, pour le groupe qui a fait le plus d'émules, ça se discute mais je dirais qu'entre les Beatles, les Stones, Pink Floyd, Led Zep et Bowie ! (qui n'a pas été cité) ça se tient dans un mouchoir de poche. Concernant le Velvet je suis beaucoup plus dubitatif car si un tas d'artistes en revendiquent l'influence (dont Simple Minds à leurs débuts), en revanche je n'entends pas de trace dans leur musique (ou s'il y en a, je ne les ai logiquement pas entendu puisque je déteste le Velvet et ce qui pourrait s'en rapprocher !).

Un peu trop "vieillot" à mon goût tout ça (non, pas sur la tête ! Aïe !), donc je ne saurais répondre et du coup mon com ne sert à rien à part faire un peu de provoc' gratuite :-) Je dirai quand même peut-être le Velvet, non ?

C'est vrai, il n'y a pas beaucoup de groupes qui ressemblent aux Doors, tout au plus des influences par la suite comme chez The Cult, Type O Negative, Marillion parfois, Danzig, peut-être Steppenwolf.
Je trouve un peu de Jim chez Ville Valo, Dave Gahan ou Brendan Perry pour ceux qui me viennent à l'esprit sur le moment.

Le groupe qui a eu le plus de suiveurs, je pense que c'est Helloween.

ça s'adressait à des gens qui aimaient le rock progressif donc des gens un peu plus intello pour qui ça ne posait normalement pas de problème de ne pas avoir de chansons. De toute façon, Camel est le style de groupe dont le chant n'a pas une place majeure. Ils ont fait le pari de faire un album en mettant en avant leurs qualités d'instrumentistes et surtout de compositeurs, et ils sont sacrément bien réussi leur coup. Ils n'ont rien à envier ni à Genesis ni à Yes, même s'ils étaient moins connus que ces derniers.

Le public à régit de manière positive pour ce que je sais.
De mon avis, ce projet est une grande preuve de lucidité de la part des membres du groupe. Ils n'avaient pas en leur sein un chanteur charismatique et d'un point de vue littéraire, cela n’était pas à la hauteur de leur expression musicale. Je pense qu'à cette époque, Camel mésestime encore tout son potentiel. Atteint d'un point subjectif, sur l'album Nude en 1981.

C'est un "cover de pochette" souvenirs de vieux de la vielle. les anciens du site savent

Héhé! Je dirais même plus, "Powerslave" est une version grandement sublimée de "All N All"!
Et largement plus reconnue.
Comme quoi, il était possible de s'inspirer d'une autre oeuvre et de faire beaucoup mieux.

La classe!

Effectivement c'est bien "All 'N All" d'EW&F qui par ailleurs avait joué habillés en égyptiens sur le clip du single "Fantasy"

Je ne sais pas s'il c'est un clin d’œil, une appropriation/pompage ou un hazard...

Les couleurs, le thème, la pointe de la pyramide en feu, même le lettrage: cela ressemble plus à une appropriation ou alors Dereck Riggs (l'artiste peintre d'Iron Maiden) était fan de funk et de dance 70' mais bon... il n'y a pas parasitisme et l'hommage est plus que réussi !

Merci pour vos réponses !
Le concours est à présente fermé. Les vainqueurs auront droit à un remerciement, les autres peuvent aller se recoucher. LOL

Tu trouveras la réponse dans la section commentaires, Sgt Jakku le signale le premier.

C'est la pochette de "All 'N All" à laquelle tu penses.

Beagle

C'est la pochette d'All 'N All, sorti en 1977.

Je te conseille ce site Internet, qui t'aidera sans doute à trouver tout ce que tu veux par la suite :

https://www.discogs.com/fr/

Bonne journée !

C'est subjectif. Pour moi c'est horrible. La tête de JH sur un corps d'aigle comme un montage préhistorique d'une photo, le tout dans un ton primaire, naif, on parle de la même pochette ?

Pierre Billon qui d 'autre !!! Faut pas critiquer ce monsieur parait il? Johnny a raté le début des années 80 avec lui ...no comment

Merci pour l'info Marco ! Qui pourrait se targuer de réaliser des artworks aussi subversifs de nos jours (ha ha ha)...

Dans le vinyle (que je n'ai pas pu avoir entre les mains avant aujourd'hui, vu qu'il est un peu perdu dans la collection), il est écrit Jean-Claude Asse et Pierre Billon, sans surprise d'ailleurs en ce qui concerne ce dernier, pour ma part !

Merci pour vos réponses !

Musicalement parlant, il est indéniable que Dave GAHAN fait plus preuve d'agressivité dans son chant que DAHO. Surtout à partir des années 90, période sombre et torturée pour DEPECHE MODE (avec les albums incontournables que l'on connaît).

En tout cas, ça leur va bien.
Je ne savais pas pour Morrissey.
Le méconnu Sven Friedrich de Zeraphine en ferait un topissime aussi.
L'ex Dreadful Shadows a un timbre qui évoque pas mal Gahan, je pense que ça pourrait te convenir, Richard, si tu ne connais pas déjà.
Surtout l'album "Traumaworld" de 2003 qui contient par ailleurs une reprise de "In Your Room", que je trouve meilleure que l'originale.

C'est vrai, ces deux artistes essentiels possèdent une sensualité évidente. Il suffit de voir Gahan en concert pour que ce sentiment soit facilement conforté.
Pour le statut d'icône gay à l'instar d'un Bowie ou d'un Morrissey, je crois que c'est déjà le cas.

Oui, c'est vrai, ils se ressemblent beaucoup, j'y ai déjà pensé aussi.
Ils dégagent tous deux un côté féminin, dans leurs manières, je trouve.
Un poil plus viril pour Gahan peut-être.
Ils feraient de bonnes icônes gays à mes yeux.
(A prendre pour un compliment!)

Pour l'apparence physique et la prestance, en effet, Etienne Daho et Dave Gahan entretiennent quelques similitudes. Mais pour le reste, beaucoup de différences les opposent : Etienne Daho a réussi une riche carrière en solo, là où Gahan a échoué à exister en dehors de Depeche Mode. L'esprit torturé de D. Gahan, dans son désir jusqu'au-boutiste de devenir une icône du rock, avec tous les excès que cela suppose en terme de drogues diverses et de spleen affiché sur scène, E. Daho ne le partage pas du tout, lui qui se méfie comme de la peste du spleen et qui déteste afficher ses tourments intérieurs.
Musicalement, les deux hommes sont plutôt proches il est vrai, développant tous les deux une pop-rock fortement mâtinée d'électro.
J'insiste : Daho a réussi sa carrière en solo là où Gahan se voit condamné à demeurer le frontman de Depeche Mode. Attention, j'adore Depeche Mode et je trouve Gahan un fantastique showman. Leurs voix sont très différentes, opposées même : celle de Daho murmure sur un timbre clair et sans apprêt. Gahan lui joue avec plus de sophistication de son timbre vocal aux graves veloutées et aux accents mâle. Celle de Daho est plus féminine en somme.

Pour moi, "Motion" et "Every Day" du Cinematic Orchestra sans hésiter, j'adore ce groupe !

Tu peux essayer de t’intéresser à "Sayag jazz machine", groupe français qui opère un bon mélange drum'n'bass-jazz très rythmé qui mérite une écoute, bien qu'ils ne sortent plus rien depuis des années.

Salut,

Je réponds des années plus tard, j'en suis désolé. Pas facile de trouver quelque chose qui soit vraiment proche d'Amon Tobin, mais je vais moi aussi faire quelques petits compléments à ces propositions (dont certaines sont déjà très bonnes):

Le sympathique "Journey Inwards" de LTJ BUKEM. Peut-être ce que j'ai ici de plus proche en termes d'ambiance. C'est plus tranquille et plus Drum N Bass.
Tu peux chercher un peu du côté de la scène Nu Jazz avec JAGA JAZZIST ("A Livingroom Hush") ou HIDDEN ORCHESTRA ("Nightwalks"). CINEMATIC ORCHESTRA est aussi une grosse référence du genre, mais je suis pour l'instant un peu moins convaincu et c'est (de ce que j'en connais) plus downtempo en permanence.

Tu peux aussi essayer Nils Petter MOLVAER en commençant par "Khmer" chroniqué sur ce site par Streetcleaner. Si tu es d'humeur plus expérimentale, SUPERSILENT est un excellent groupe et son "6" aussi chroniqué sur le site me paraît une bonne porte d'entrée.

Bonne écoute!

Bonsoir,
pour compléter les références citées ci-dessus dont je trouve le choix très pertinent (st germain, ulver, uht, hancock) j'ajouterais :
- Laurent Garnier "public outburst" (album live) (en particulier pour les titres "M bass" et "the battle")
- Robert le Magnifique
- Peshay - "Miles From Home"
- la compilation Nova Classics n°2 pour le titre "Roni Size - Heroes"
- Le 2 premiers albums du "peuple de l'herbe" : "triple zero" et "PH Test Two"

dans un registre un peu plus "lounge" :
- les compilations "saint germain des près" (le vol. 1 en particulier avec l'excellent "Megashira - at last")
- Kid Loco - "DJ Kicks"

dans un registre plus "électro/rock", un album (français !) à ranger près des Chemical Brothers et compagnie : "Rinôçérôse - installation sonore" (1999)

bonne écoute ;-)

Ce n'est pas du tout dans la même veine qu'Amon Tobin mais Perdition City d'Ulver incorpore du jazz à l'électro/trip-hop/ambient.

Je ne connais malheureusement pas Amon Tobin, mais côté Jazz, il y a l’excellent album " Stories" de Laurent de Wilde, qui pratique un jazz expérimental mélangeant jazz classique et musique électronique/électroacoustique.

Tu peux aussi écouter l'album "Future2Future" de Herbie Hancock qui contient des éléments d'électro bien intégrés au Jazz.

Bonjour,

Je ne connais pas l'artiste, mais j'ai écouté un peu les deux albums dont tu parlais et les ambiances qui s'en dégagent me rappellent certaines productions des Suédois de E.S.T.

Tu peux écouter des titres tels que le tubesque "Dodge The Dodo" ainsi que "Subway" ou même "From Gagarin's Point of View" tout trois tirés de l'excellent album "From Gagarin's Point of View".

Après tu as l'album "Pic de Pollution" du groupe français UHT qui peut correspondre à ce que tu recherches.
En mélange électro/jazz, je pense aussi au titre "Return of Kung-Fu World Champion" de la japonaise Hiromi (chroniqué sur le site). Mais là c'est un peu dans un autre registre.

J'espère que tu trouveras ton bonheur dans mes propositions.

Bonne écoute,

Teemo

Connaîs pas Amon Tobin, mais des impros jazz sur de l'électro, il y a excellent Tourist de St. Germain.

Je pense que le chroniqueur a voulu dire que ce titre ALLAIT être destiné à sortir en français juste après son enregistrement, ce qui fut le cas !
Juste une tournure de phrase...

C'est une page d'histoire qui s'est écrite quand Mustaine a été éjecté de Metallica.
Metallica a gardé son matériel pour les 3 albums suivants.
Il suffit de bien écouter; tous les titres avec arpèges et solos jazzy ou accords de type araignée (spider chords) sont de Mustaine.
Metallica a complètement changé de style à partir de 'And Justice for all" car il n'y avait plus de matériel.
C'est ainsi, cela arrive souvent quand le membre d'un groupe quitte le navire.
cf Pink Floyd, Iron Maiden, Genesis etc.

"Mustaine frappe Hetfield qui avait donné un coup de pied à sa chienne, au motif que celle-ci avait rayé sa voiture."(Wikipédia français.)
Trop lol quoi...

« Cliff nous a montré, à moi et James, la voie vers de tous nouveaux horizons musicaux, des harmonies et des mélodies. De toute façon, comme James et moi sommes associés pour écrire les chansons et comme Cliff était dans le groupe, nous avons eu beaucoup à faire avec les contributions musicales de Cliff. »

— Lars Ulrich 1992

Ce qui me conforte dans l'idée que Cliff a pas mal apporté aux compositions avec ses connaissances.

Je suis assez étonné de la sophistication de ces deux chansons qui datent donc tout de même de "Kill Em All".
J'aurais pas cru!
Okay pour la patte Mustaine sur "Ktulu", sans doute l'arpège non?
Pas si éloigné de l'intro d'un "Good Mourning/Black Friday", si on veut.
Et éventuellement, on pourrait reconnaitre un peu de "Ride The Lightning" chez "Peace Sells"(la chanson).

Merci beaucoup pour vos réponses.

Bonjour,
A priori je dirais que Mustaine et Burton étaient dans le groupe au même moment. Hammett a ensuite remplacé Mustaine qui avait des soucis avec la drogue. Si quelqu'un peut confirmer.
Merci.

Salut Clansman,

Cliff Burton et Dave Mustaine ont effectivement fait partie d'une mouture de METALLICA pendant quelques brefs mois fin 1982. Quant à "Ride the Lightning" et "The Call of Ktulu" qui portent la patte de Mustaine (Ktulu s'appelait "When Hell Freezes Over". Tends l'oreille et tu retrouveras des suites d'accords communs sur le "Hangar 18" de MEGADETH), ces morceaux datent de Kill'em All mais n'avaient pas été retenus.

Tout cela est ma foi fort bien documenté et je te conseille de consulter les pages Wikipedia consacrées au groupe (en anglais de préférence si tu maîtrises un peu la langue, il y a toujours un peu plus de viande autour de l'os). Je te conseille notamment la consultation de la page consacrée aux démos (List of Metallica Demos) pour y voir plus clair sur la genèse des morceaux et les line-up correspondants.

Salut Finisherfranky !

Oui, le prolétaire a fait des études, mais il sait d'où il vient et ne l'oublie pas !
J'ai toujours considéré que l'amour du fils d'ouvrier ou de l'apprenti pour le Heavy Metal, surtout dans les années 80, résultait d'un respect ou d'une admiration pour le travail bien fait, qui pouvait justement évoquer celui de l'OS, voire de l'artisan ou de l'agriculteur : rythmiques carrées et précises, parfois inventives, ornées de mélodies de guitares à la tierce et agrémentées de soli souvent mélodiques et techniques… un beau travail, finalement, à l'image d'un beau meuble traditionnel bien solide en chêne, sculpté et orné de motifs parfois subtils et toujours agréables à l'œil… ou d'un beau champ labouré en octobre … ou d'un beau produit fini sortant de la chaine de montage, une belle voiture, une belle moto…

Savoureux échange entre Clansman57 et Fred. A l'âge canonique que j'ai, j’ai subi les avanies des années 1980 quand on affichait ses goûts pour le hard-rock (on disait peu métal à l'époque). Fin 1970 et début 1980, le Hard, c'était une musique de bourrins. Ça l'était oui (et ça l’est certainement encore pour une part) car il ne faut pas nier l'extraction prolétaire de beaucoup des amateurs d'AC/DC à l’époque; si tant est que l'on ose le lien entre classe populaire et inculture. Mais déjà à l'époque j'écoutais en même temps Klaus Schulze, aux antipodes, et j’appréciais secrètement des titres de Depeche Mode et certains passages de musique classique. L'ouverture d'esprit était embryonnaire mais véritable, puis j’ai accumulé les explorations, gardant ma base de cœur dans les watts du rock dur. Aujourd'hui la découverte récente des mélopées sensibles d'Amir (Tamino) me donne autant de frissons qu'un riff dantesque et adrénergique de Slayer. 40 ans après, les temps ont changé, l’esprit fusion a bousculé les catégories musicales bétonnées, m’offrant des mélanges impensables alors entre métal et ambiances atmosphériques (O.S.I, Tool ou Riverside…), et les prolétaires ont faits des études. Ainsi on se retrouve aujourd’hui avec un Fred qui hésite entre Brahms et Slayer, et avec des posts de certains fans sur NIMH à la syntaxe et avec un vocabulaire qui feraient rougir mes anciens moqueurs. J’hallucine. Et je savoure de voir que j’étais dans le vrai il a 40 ans. Merci à vous 2, je ne vous connais pas, mais vous m’avez fait un bien fou.

Le Classique non plus, j'ai du mal à l'apprécier dans la voiture.
Comme je l'ai déjà mentionné à Nono il y a quelques temps, il m'arrive de mettre une fréquence consacrée à la Musique Classique pour m'amuser à reconnaître l'oeuvre diffusée, ou le compositeur, mais ça s'arrête là.
J'étais tombé sur la 5ème de Mahler et c'était insupportable... trop chargé, trop polyphonique pour conduire en même temps.
Le mieux pour moi, dans la voiture, lorsque j'ai envie d'en mettre, c'est la musique simple.
Je ne pourrais pas y écouter du Yes ou du King Crimson, par exemple.
Ni même un Pink Floyd, car trop planant et quand je conduis, le trip ne fait pas vraiment effet.
J'ai un peu l'impression de perdre mon temps en fait.
Les musiques tristes/mélancoliques, oniriques ou trop complexes, je préfère les écouter chez moi.
Le soir de préférence, pour celles en mode mineur, je trouve que ça se dévoile davantage ou du moins, ça touche encore plus lorsque le décor va bien avec.
C'est comme avec certaines musiques qui se prêtent bien à certaines saisons.

C'est marrant en fait, ces choix d'écouter telle ou telle musique à tel moment, ou tel endroit.
Du moins, avec le temps et en ce qui me concerne.
Je réfléchis beaucoup en fait avant d'écouter quelque chose, je cherche ce qui pourrait me correspondre à ce moment bien précis.
Avant, je m'en fichais un peu et maintenant, je ne pourrais plus procéder autrement.

Tu me rassure.
Le Classique, en voiture, c'est pas mal… Il fut un temps, je me faisais l'intégrale des symphonies de Brahms sur un trajet de 500 Kms… Mais SLAYER, je ne pourrais pas (plus).

Hahaha! J'ai pris l'habitude de faire mon petit 80 à l'heure, même avec le "Reign In Blood" dans la voiture.
Je me laisse pas influencer par un tempo rapide.
Mais très franchement, je n'aime plus trop écouter de la musique dans la voiture, ça m'arrive rarement.
Plus jeune, ça me semblait indispensable, à croire que la voiture ne pouvait pas avancer sans musique et aujourd'hui, ça marche très bien sans.
C'est plus le même plaisir pour moi dans la caisse.
C'est aussi plus pratique pour discuter dans ces conditions!

C'est vrai que t'écoutes ça en conduisant ? Ca craint pas un peu, non ?

Merci pour ta réponse, NapalmDeath.
Il ne me reste plus qu'à expliquer à mon ami à quel moment "Raining Blood" commence vraiment,lol!
Il me semble que sur le "Orchid" de Opeth il y a le même souci entre les deux derniers titres.

Oui, il s'agit bien d'une erreur dans la gravure.
C'est plutôt rare mais il y en a quelques unes, sur des rééditions remasterisées principalement.

Parce que nous étions alors toujours sous le joug de l'ignoble société patriarcale. Et tout le monde s'en portait très bien :-)

La véritable question est:
Pourquoi Nino FERRER est il habillé?

Nino nu et Radiah habillée ça aurait eu de la gueule aussi je pense. Les deux à poil aussi, et même ça aurait évité ce genre de polémique minable (même si à l'époque on ne pouvait pas deviner qu'on deviendrait aussi cons en aussi peu de temps). Ce qui me dérange surtout, perso, c'est que cette photo ne reflète en rien le contenu de l'album. Je ne pense pas que Nino Ferrer ait eu son mot à dire au sujet de la pochette... déjà il a du s'estimer heureux d'être publié par CBS et de préserver sa liberté artistique. Le reste n'est que marketing, une science pour le moins approximative et éphémère.

Oui, c'est étonnant : l'homme, blanc, habillé, la femme, noire, nue, dans une posture "accorte", comme réduite au stade d'objet sexuel … pas très "baba cool", en fait.
Dérangeant, pour ainsi dire.

Mouais...

Un rapport à la nudité différent et plus libre dans les 70s, sans doute. Mais là, c'est surtout une belle pochette racoleuse où le mâle dominant, lui, reste habillé.
Je ne sais pas si c'est supposé symboliser l'amour et la liberté, mais on est bien plus à mon sens dans un imaginaire érotique très masculin, pour un public qui l'est tout autant.

Je préfère encore le délire baroque et provocateur (mais tout aussi misogyne) de la pochette d'Eletric Ladyland où l'on retrouve plus nettement une sorte d'imagerie hippie en roue libre.

C’est tout à fait raccord avec l’epoque On était libre dans sa tête dans les années 70.
Pas du tout la même vue sur le féminisme qu’aujoud’hui.
La nudité (surtout féminine) était non choquante, participait au mouvement « je suis libre », «  je fais ce que je veux de mon corps »
De très nombreux exemples illustrent cet état d’esprit au cinéma de cette période.

Ses vêtements ont été dévoré par des mites mâles mutants. Question essentielle merci de la poser.

Jeff a lui-même affirmé qu'au début du groupe, il ne souhaitait pas "pistonner" ses frangins par rapport aux autre membres du groupe. Comme exemple : Steve (Porcaro) n'avait pas été "imposé" par Jeff, mais par David Paich comme second clavier.
Je me souviens avoir lu cela dans un "Batteur magazine" sorti au milieu des années 90, consacré à Jeff.

Parce que David Hungate faisait partie de la bande de copains qui ont créé Toto. Le petit frère était connu mais David avait un gros CV et était là depuis les débuts.

Ceci dit, David a démissionné le lundi soir, et le mardi matin Mike était membre officiel du groupe :)

Bonjour,

Effectivement, il y a un peu de ressemblance entre les deux. Mais ce n'est qu'à moitié étonnant pour deux raisons :
- "Zoolookologie" et "Rendez Vous IV" sont les singles de leurs albums respectifs, JMJ ne s'est sans doute pas cassé la tête niveau structures ;
- Jarre est un gros pratiquant de l'auto-recyclage musical. Je n'énumèrerai pas la liste ici, mais rien que sur Rendez Vous, la moitié de l'album est issu de chansons de Gérard Lenorman ou de Musique pour Supermarchés

J'en pense que cette excellente réflexion vient de me pourrir Zoolookologie !!! :)

Effectivement, il y a une ressemblance certaine. Les arrangements très différents font mieux passer la pilule.

Je confirme, aucune édition 33 tours existante à ce jour

Visiblement pas dispo dans ce format.

Je confirme Nono, et David avait vaguement parlé de vouloir refaire quelque chose avec Mark. Mais c'était plus du souhait pieux qu'un projet.

Mark me semble totalement ancré dans son monde désormais.

La réponse est malheureusement bien simple : selon ce qu'affirme David, les deux frangins ne se parlent plus. Ils avaient esquissé quelques semblants de réconciliation depuis le départ de David (album "Making movies", 1980), mais aujourd'hui les relations se sont de nouveau déteriorées. David en parle plus librement que Mark, beaucoup plus réservé de nature.

J'en profite pour rajouter que dans cette fiche Wikipedia, certaines personnes proclament que "des gens ne font pas la différence entre le brickwallé et le normal".

Question : si certains ne font pas la différence, pourquoi brickwaller ?!?

https://fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_du_volume#Points_de_vue_alternatifs

Brickwallé: mis au volume maximum quitte à détériorer le son

Faire une réponse via le téléphone qui vous transforme les mots, ce n’est pas la meilleure des idées que j’ai eues sur ce site. Il s’agissait bien de Dream Theater et Steven Wilson... mais vous aviez corrigé de vous même 😊👍

Pour info, dans les modernes, Dreamcast Theater l’utilise aussi ainsi que Steven Winston, notamment dans the Raven et, si je ne me trompe pas, dans Hand.Cannot.Erase

Les Moody Blues période progressive (67-72) point de vue mellotron c'était loin d'être des manches non plus, ils y mettaient même une certaine musicalité que Genesis n'avait pas.

Il y a du mellotron (son flute) sur Breaking the Girl des RHCP.

Le titre "Kashmir" de Led Zeppelin, hé oui !

Whishful TAnk de China Crisis mais là c plus du prog

J'ajouterais "Au delà du délire" de Ange (le titre et l'ensemble de l'album) sur lequel le mellotron "trafiqué" de Francis Descamps est très présent et donne un son caractéristique.

ZUCCHERO - "Il Volo"
On est loin du prog certes, mais c'est l'un des rares tubes de ce calibre où on peut l'entendre très en avant comme ça (à la fin notamment).

Je rajouterais à cette jolie panoplie le titre "Windowpane" de OPETH. Sur le couplet, le Mellotron est outrageusement mis en valeur :)

Le sublimissime "Entangled" de l'album "A trick of a tail" de Genesis
A essayer aussi le très planant groupe italien Nosound, l'album "Lightdark", le titre "Kites" , frissons garantis… Les titres les plus calmes de Anekdoten, groupe suedois.

L'ensemble de l'album "Architecture & Morality" d'OMD, particulièrement les titres: "Maid of Orleans", ainsi que la fin de "Georgia", ou le début de "The beginning and the end". Par ailleurs je me suis toujours demandé si le synthé principal dans le refrain de "Souvenir" est également un Mellotron...

Si tu aimes le mellotron, je ne saurais trop te conseiller de te tourner vers le maître du mellotron, à savoir Edgar Froese lui-même. Essaie son album Epsilon in Malaysian Pale (1975) qu'adorait tant David Bowie.

Epitaph, In the Wake of Poseidon, In the Court of the Crimson King de King Crimson et surtout O Caroline de Matching Mole.
Watcher of the Skies de Genesis aussi.

Une des toutes premières utilisations et des plus remarquables du mellotron date de 1967, il s'agit de "Strawberry Fields Forever" des Beatles ! Sinon citons In The Court Of The Crimson King, l'album de King Crimson publié en 1969, qui en regorge et pas que sur son morceau titre.

Il m'est arrivé de faire quelques recherches sur l'instrument et j'avais trouvé mon bonheur sur ces sites:
www.lemellotron.com
www.planetmellotron.com (pas très sympa d'apparence mais à vocation plus exhaustive)

Bien à toi,

JLP

"Nights in white satin" des MOODY BLUES ou "Changes" de BLACK SABBATH

De la Rocha a sorti en EP en 2008 avec ONE DAY AS A LION (pas mal). Depuis à part une chanson ("Digging for Gold", bof, minimum syndical) en 2016, il n'a fait que des featurings ici et là, dont les derniers en date pour RUN THE JEWELS, très bon groupe de rap.

Les trois autres larrons ont formé depuis temps PROPHETS OF RAGE. Morello a sorti il y a quelques mois un album solo très... déconcertant.

Zack De La Rocha participe au titre "Centre Of The Storm" sur "In The Mode", le deuxième album de Roni Size & Reprazent (groupe électro tendance "drum'n'bass"), sorti en 2000. J'en profite pour dire que j'aimerais voir un jour chroniqué sur ces pages leur premier album "New Forms" (1997), qui porte bien son titre et créa une petite sensation (lauréat du "Mercury Prize") dans le landernau des musiques électroniques.

Rage Against The Machine a donné son dernier concert en date en 2011, à Los Angeles.
Des rumeurs de nouvel album font sans cesse surface depuis quelques années, mais il semble que cela ne soit définitivement que des rumeurs. Apparemment Zack de la Rocha était chaud pour un nouvel album, mais pas Tom Morello. Bien que le groupe n'ai officiellement pas splitté, leur inactivité totale depuis 4 ans semble indiquer qu'ils n'ont pas tellement envie de s'y remettre.

Tom Morello a récemment intégré le E STREET BAND de Bruce Springsteen de façon plus ou moins permanente. Il a d'ailleurs participé à l'enregistrement de son dernier album studio "High Hopes".

Tim Commerford a récemment participé à PUSCIFER, le side project du chanteur de TOOL, et joue maintenant avec son nouveau groupe FUTURE USER.

Comme chacun sait, Brad Wilk a enregistré la batterie sur le dernier BLACK SABBATH sorti en 2013. Depuis, il a rejoint les SMASHING PUMPKINS, a fait quelques projets avec Dave Grohl et joue maintenant dans un groupe qui s'appelle The LAST INTERNATIONALE. Ils ont sorti un album l'année dernière.

Zack De La Rocha semble pour sa part être le membre le moins actif des 4. Son projet d'album solo est en stand by depuis au moins dix ans, et à part quelques participations récentes à divers projets de hip hop, il ne semble pas faire trop parler de lui. Et c'est bien dommage.

@"Nostalgia Suicide" (sic) : Oui, oui, je sais... j'ai même suscité une belle levée de boucliers / salve de ricanements (c'est selon).
N'empêche que, pour moi, il y a beaucoup trop de détails "au hasard" pour ne pas être une coincidence ! Tant pis s'il faut être un peu "complotiste" pour le coup, mais ça fait du bien des fois !....

Aaah Nono tu déterres des vieux souvenirs snif ... C'est pas moi qui ai posé la question mais j'y avais répondu.

Sur la pochette, au-dessus du World Trade Center, certains voient les chiffres "9" et "11" inversés (lettres U et P à l'endroit). Sans verser dans le complotisme, ce détail est quand même très troublant n'est-ce pas !

Pfff ! Quelle idée ! En plus, il a déjà été réédité en 2002 et j'ai le CD, alors ça m'étonnerait qu'ils fassent ça.

Mais... le disque est réédité depuis quelques années déjà, non ?

Evidemment, la pochette est censée représenter New York à l'époque de la sortie de l'album c'est à dire en 1979
Les retirer ferait trop de polémiques par contre si on les laisse ça passera inaperçu.

Je pense que oui ! Je ne vois pas pourquoi on retirerait les 2 tours pour une éventuelle réédition en 2009... Pour tous les films americains avant 2001, est-ce qu'on retirerait les 2 tours ?

Bien sûr que oui, je ne vois pas pourquoi elles seraient retirées (surtout que si tu regardes bien, New York est représentée faite avec des assiettes, couverts et piles de pains de mie)...