L'immense Edith Piaf et Les compagnons de la chanson avec "Les trois cloches" en 1946.
C'est pas Rock, mais c'est merveilleux!

Heu..."you & I" de jeff buckley,c'est pas mal non?

Les deux exemples qui me viennent en tête :

- Behind The Wall de Tracy Chapman.
- The Wind That Shakes the Barley de Dead Can Dance.

Ah, pour moi Medulla ne compte pas sauf (de mémoire) le premier titre.

Si j'ai bien compris la question, il ne s'agit pas de chansons acapella avec ensemble vocal (comme Manhattan Transfer ou "Happy trails" par Van Halen, mais bel et bien d'une chanson constituée UNIQUEMENT d'un seul chanteur avec une unique prise vocale.

L'album Vox de Malicorne est entièrement consacré aux chansons a capella enregistrées par ce groupe, c'est donc une compile. :)

Tout "Medulla" de Bjork

"Me and a gun" de Tori Amos
" I do not want what I haven't got" de Sinead O'Connor

"Mercedes Benz" de Janis Joplin ?

A brûle pourpoint je pense à
- "Fionnghuala " du "Bothy Band" un morceau entêtant
- "Constant Bloom" de "Moon Safari" un morceau repris de nombreuses fois en cover sur Utioub

"Our Prayer" des BEACH BOYS enregistré à l'origine pour l'album Smile mais paru en 1969 sur l'album 20/20 est A Cappella.
"For You" le 1er titre du 1er album de PRINCE enregistré fin 77-début 78 est A Cappella.
"And The Band Played Waltzing Matilda" (une chanson du folklore Australien) fut reprise A Cappella par le groupe Post-punk SKIDS sur l'album Joy en 1981.
Tout l'album A Cappella (le bien-nommé !) de TODD RUNDGREN enregistré en 84 et publié en 85, ne contient uniquement que des vocaux (naturels ou traîtés électroniquement via un Emulator, l'un des 1er samplers, permettant de simuler n'importe quel instrument).
Tout l'album Simple Pleasures de BOBBY McFERRIN enregistré en 87-88 est A cappella.
Il existe bien d'autres exemples mais ma liste est ce dont je me suis souvenu sur le moment.

TERENCE TRENT D'ARBY termine ses deux premiers albums avec une compo chantée a cappella. Pourquoi se gêner avec une voix comme la sienne?

Je préfèrerais que mes collègues aux goûts plus éclectiques répondent à mes côtés, mais en ce qui me concerne oui, je trouve ça culotté car très rare. A ma connaissance (pas forcément très élevée), je ne vois aucun autre titre qui soit une "vraie chanson" acapella ainsi.

Il y a bien Tom's Diner de Suzanne VEGA mais je crois me souvenir que la version acapella ne dure qu'une minute (mais est sublime !).

Il y aurait aussi In High Places de Mike Oldfield mais ça ne colmpte pas car les instruments se rajoutent au bout d'un moment (et qu'on ne m'amène pas sur le terrain du remix 5.1 honteux !!!!)

SInon, à brûle-pourpoint je n'en vois pas :) ...Mais c'est une excellente question !

Quand on entend les albums comme John Barleycorn Must Die et The Low Sparks Of High Heeled Boys et les suivants, on remarque que Steve Winwood n'avait pas l'intention de lâcher TRAFFIC.

selon wiki : "Le groupe se sépare immédiatement après cette tournée. Deux raisons principales sont avancées : d'une part le groupe ne voulait pas devenir un pastiche de Cream et d'autre part Eric Clapton s'est lié pendant la tournée avec les membres du groupe Delaney and Bonnie qui assurait la première partie de Blind Faith, ce qui l'a progressivement éloigné du projet initial avec Steve Winwood"

Egos , dope certainement , mais aussi le fait qu'il y ait eu une grosse pression de la part de la maison de disques avec le resultat qu'on connait meme si l'album a ses qualités et surtout un disque sans Nom ni titre apparent(technique qui a finalement plûtot bien reussi a Led Zep quelques années plus tard) et sans communication particulière sur sa sortie...dommage...peut être?

La réponse est plutôt à aller chercher du côté de Eric Clapton, de ses errances et contradictions avant qu'il n'opte pour de bon pour une Carrière solo. Au moment où se constitue BLIND FAITH, Clapton vient de faire spliter CREAM, car -je le cite- : "mare du supergroupe". Or qui trouve-t-on dans BLIND FACE ? Winwood, déjà une star, Baker déjà à ses côtés dans CREAM et accessoirement Grech, un ex-FAMILY. Évidemment, ça ne pouvait pas coller. Ensuite il y'aura DEREK & The DOMINOS, toujours un groupe, mais constitué de Clapton (la seule star de l'ensemble) et de sessionmen, certes réputés dans le milieu, mais inconnus du grand public. Et cette fois-ci, Clapton en est le chanteur. Ensuite ce dernier choisira de voler sous ses propres ailes, sans groupe constitué comme un alibi.

Le groupe a explosé pendant la tournée américaine.
Problème d'égos et de dope.

Ben, le résultat parle de lui-même...

Peut être une formation destinée à un seul album juste pour le fun comme c'était courant parfois entre "troupe de musiciens" à l'époque ?

Pour rappel, l'histoire développée dans Quadrophenia se déroule pendant les mid 60's, pour Townshend il s'agit d'un "retour aux sources" fantasmé car la musique quasi prog correspond tout à fait à son époque de création.

Bien sûr que les originaux étaient dispo en France, enfin les plus connus. Au pire, pour celui qui voulait aller plus loin, il y avait des disquaire spécialisés dans les imports (tout comme pour le disco et le funk dans les années 70/80).

Pour l'accent peu importe, le rythme et le feeling sont au top et c'est le principal.
Pour les originaux, ce sont là des standards qui ont été repris de très nombreuse fois.
Notons que Johnny Hallyday montre qu'il est, comme les Fats Domino, Little Richard Ricky Nelson et autres, un grand du rock’n’roll.

L'album a-t-il été distribué à l'étranger, du coup (vu la pochette en anglais) ?
Bon, sinon, je n'aime pas beaucoup, ça fait "trop copie des 'ricains". Trop "culture de l'oncle Sam" : mais bon, en même temps, j'adore les westerns des 50's, alors je suis mal placé pour
critiquer.

Pour la disponibilité des originaux, difficile de répondre pour ma part, je préfère penser que cela dépendait du succès de l'artiste.

Après, pour la question "autant préférer les originaux, non ?", il est vrai qu'il pourrait être très tentant et pratique de réduire chaque chronique d'album de cette période à une note d'1 étoile ou 2 en disant simplement que "les originaux sont meilleurs", mais l'idée était d'aller un peu au-delà de ça et de dire quand Johnny et les autres ne se débrouillent pas trop mal, voire mieux (si si, c'est arrivé !).

Quant à l'accent de Johnny, à cet époque encore on peut lui pardonner car jeunesse et encore manque d'expérience, mais même après, son anglais n'est vraiment pas ce qu'il a fait de pire, je peux vous l'assurer !

Bien cordialement. :)

Nous avons nos anglicismes et eux leur gallisme, plus qu'on ne le pense.

Le mot "anglais" pour "visage" est, de toute manière, déjà un mot français ("face"), dont seule la prononciation a été anglicisée.
Suite à la conquête normande de l'Angleterre, en 1066, et la mise en place d'une administration francophone, le français est devenu la langue de la cour, de l'administration et des élites "anglaises" pendant plusieurs siècles. L’anglais n’a cessé d’être nourri du français depuis cette époque jusqu’à nos jours. Selon Laura K. Lawless, environ 30 % du vocabulaire anglais actuel est d'origine française. Selon la linguiste Henriette Walter, les mots d'origine française représentent les deux tiers du vocabulaire anglais.

Visage existe aussi dans la langue anglaise, du moins au niveau littéraire.

Sans doute que ça faisait plus romantique ... La langue française a toujours eu cette image "classe et romantique" dans les pays anglophones.

Et pourquoi les Dogs ont-ils un nom anglais alors qu'ils sont français ? Et pourquoi pas ?

Peut être le principe des gros objets en suspension dans l'air, la raideur des traits, la sensation de vide, des personnages louches comme celuis à la malette dans Wish You Where Here rappelant ceux de Magritte etc.

C'est très vrai ! Aussi à Dali
Au mouvement pictural des surréalistes…

Remarque intéressante, un Magritte psychédélique pourrions-nous dire...

hé deroux ! tu te rapelles la marade de novembre 2013 ? hohoooooooooooo

J'ai déjà vu un exemplaire encore dans son emballage de plastique non ouvert à plus de 400€ donc...

Hey , écoute les prix varient entre 80 et 200 euros selon l'état. Courage.

Sur ebay, il y a des picture discs à 90 euros mais ce sont évidemment des "faux", faits par la suite.

Il y a également un "vrai" c'est à dire avec la POCHETTE verte et là ben ça monte à 250 euros...

Entre 80 et 200 euros sur Discogs.

Pour faire simple, c'est ce qui est "complexe" sans être pour autant qualifié de rock progressif.

Désolé de ma "non-réponse", mais je pense que "Art rock" et "Glam rock" sont pareils. Un rock agrémenté de touches de sophistication si on veut. Bowie en était le chef de file : ajouter quelques "gimmicks" répétitifs d'ornement aux chansons, par exemple des choeurs répétant des "waouh-waouh" (exemple : intro de "Absolute beginners" ou dans "Golden years"), les claquements de mains pour agrémenter la batterie, etc. C'est ce que les mauvaises langues appellent du "rock à paillettes" ou "rock kitsch"... ce qui ne remet absolument pas en cause la qualité mélodique des morceaux !

Il Y a bien les desert sessions de Josh homme en sachant qu'il était présent a la création du groupe......peut être une influence ou simplement une réference?

ZZ Top tapant le bœuf sous mescaline avec Devo dans la Vallée de la Mort...

Un genre inventé par le chroniqueur spécialement pour le groupe 8)

A part le mouvement Psychedelique et encore pire pour le Krautrock en Allemagne, la drogue n'a jamais été source d'inspiration.
D'ailleurs la musique de Yes n'a rien de délirant, ni pour ses contemporains du prog.

Je pense que dans le cas de nombre de groupes de rock prog, l'orgueil et la volonté de sublimer un matériau de base qu'ils jugeaient peu flatteur (en l'occurence le orck) étaient des motivations et sources d'inspiration plus consistentes que les psychotropes !

Chris Squire le bassiste fondateur a consommé du L.S.D. Pour le reste, Yes n'a jamais eu la réputation d'un groupe "défoncé", ensuite il n'est pas non plus impossible qu'ils aient parfois carburé aux psychotropes, comme certains collègues de la scène progressive...

A ma connaissance, les membres de YES n'ont pas vraiment été addicts à la drogue. Je pense que c'était un groupe assez sobre dans ce domaine.
La drogue ne leur aurait pas permis de composer les suites savantes que sont Close to the edge, Heart of the sunrise et même Gates of delirium.

@ tutu

Tu fais bien de préciser que ce n'est que ton avis. On ne peut toutefois pas le laisser sans réponse. Le jeu de batterie de Moon the Loon est tout aussi reconnaissable que celui de Bonzo dans un autre genre. La prédominance des cymbales crash, l'absence de charleston (ou seulement joué au pied dans une longue première partie de carrière), les roulements complètement anarchiques, parfaits reflets de la personnalité débridée du type et de ce fait très difficiles à déchiffrer et reproduire fidèlement, la façon de jouer en symbiose avec Townshend plutôt qu'avec Entwistle, le rôle et la place de l'instrument dans la composition dépassant le simple marquage du temps et j'en passe, font que le jeu de Keith Moon est immédiatement reconnaissable à qui veut bien tendre l'oreille. Et je ne parle pas de l'identité visuelle rarement égalée du bonhomme au point d'avoir inspiré le personnage d'Animal dans les Muppets.

John Bonham à l'opposé de Keith Moon avait un jeu et un son tout à ait personnel et reconnaissable entre 1000, il mêlait la lourdeur du son avec une musicalité assez particulière, quant à Keith Moon, c'est juste un batteur energique mais n'a pas une technique exceptionnelle, aucun relief, c'est plus commun et remplacable.
Enfin c'est que mon avis.

Le fantastique "Cheap Thrills" (1968) de Big Brother And The Holding Company.

ten years after sur "undead" dans sa première parution en 68 avec la version initiale de "i'm going home" improvisée lors de ce concert (dixit alvin)..

Emerson Lake and Palmer avec Picture At An Exhibition

Pour reprendre le post de LEO, je rajouterais le dernier ANGE, "Heureux !", qui date de cette année (chronique dispo sur le site) ainsi que TOUS les live de TANGERINE DREAM jusqu'à 1993 inclus, soit :

- Ricochet
- Encore
- Pergamon (ou Quichotte, il a deux noms)
- Logos
- Poland
- Livemiles
- 220 Volt Live

Sans compter que de la trilogie de Dante, "Inferno" et "Paradiso" sont censés être des live. Mais hum... avec ce groupe, à partir d'une certaine année le mot "live" est discutable.

Ah! et j'ai oublié le live de NEIL YOUNG - Time Fades Away (1973)

Voici les albums qui me viennent à l'esprit:

JIMI HENDRIX - Band of Gypsys (1970)

Kool & The Gang - Live at PJ's (1971)

MAHAVISHNU ORCHESTRA - Between Nothingness & Eternity (1973) les 3 morceaux qui composent ce live étaient inédits à l'époque de sa sortie.

TANGERINE DREAM - Ricochet (1975)

TED NUGENT - Intensities In Ten Cities (1981) enregistré en 1980.

JOE JACKSON - Big World (1986) album live dans lequel le public est silencieux à la demande de Joe Jackson !

Alors en fait, pour "Goodbye Stranger" ça me semble plus proche d'une cocotte funky avec usage d'un Flanger, il y'a peut-être de la wha-wha aussi, mais sans doute utilisé comme un filtre.

"Eye Of The Tiger" n'a rien à voir : l'intro est un simple bourdon en do, avec un son très produit mais bon, c'est pas vraiment la même technique.

on s'en sert souvent d'intro aussi, comme Eye Of The Tiger de Survivor, Upside Down de DIana Ross, Modern Love de David Bowie, etc

@Hunders : merci pour ta réponse. En effet, j'avais déjà entendu cet effet guitaristique assez surprenant et pendant longtemps je ne savais pas quel instrument procurait ce son précis. Je pense qu'il s'agit d'un jeu en "mute" avec une pédale wah-wah. L'autre morceau qui me vient en tête, avec cet effet, est "Feels like the first time" de Foreigner, pendant le 2ème couplet. Ou bien le premier couplet dans "Billy" de Nik Kershaw.

Bien sur, c'est un son obtenu avec une pédale d'effet, on retrouve ça dans pas mal d'enregistrements de l'époque, aucun titre ne me revient en mémoire, mais une recherche sur le net devrait t'apporter d'autres références.

A priori le groupe souhaitait un palindrome (un mot qui peut se lire dans les deux sens) mais, sauf erreur il n'a pas d'autre motivation que celle-ci

faut se tourner vers le blues pour ça. j'ai toujours été étonné de ce morceau à l'opposé total du style des funkadelic, et george clinton et du funk tout court.

Pourquoi ne pas tout simplement se tourner vers l'album solo du grand Eddie Hazel "Game, Dames and Guitar Thangs" de 1977? Teste par exemple sa reprise de "I Want You (She's so Heavy)" des Beatles, c'est assez brillant.

Peut-être que le titre "Dove" de CYMANDE pourrait te plaire. Un commentaire sur YT synthétise (à juste titre) ce morceau comme un mélange de SANTANA (sous Valium) et de FUNKADELIC. A toi de juger.

10cc avec drealock holiday
joe walsh avec life's been goed

"ALBERT" de Pit et Ric

COOKIE DINGLER !!!

En plus "récent", SKINDRED qui mélange titres reggae et metal fusion

@Fred
Led Zeppelin : D'yer Mak'er

The Ruts groupe à l'étiquette punk ayant aussi accompagné Valerie Lagrange.

Si tu n'as rien contre le punk, tu peux essayer The Ruts et en plus hardcore/fusion The Bad Brains.

RANCID, c'est pas plutôt des influences Ska que Reggae, dans leur Punk ?

quelques morceaux de RUSH, sur Signals et Grace Under Pressure, en particulier : Digital man, The enemy within,

WARNING : Satan relaps
SCORPIONS : Is there anybody there ?

A propos de mélange punk / reggae on peut aisément citer la chanson "African Reggae" de l'inénarrable Nina Hagen ! A écouter au moins une fois dans sa vie si on ne veut pas mourir idiot.

La chanson "Love Calling" de Billy Idol, sur son premier album éponyme.

Fisher Z groupe punk à influences reggae comme Police mais dans leur genre.

De Joe Jackson, Beat Crazy est celui qui va le plus loin dans le mélange rock et reggae (et aussi du dub et du ska). C'est d'ailleurs mon préféré parmi les 3 premiers albums du Joe Jackson Band, pour cette raison (même si il a quelques moments pénibles... c'est pas son meilleur album quoi).
Les musiciens maîtrisent vachement le sujet et jouent très bien du reggae (rien à voir avec les Clash), et Joe Jackson a une bien meilleure voix que Joe Strummer (pas bien difficile non plus).

En plus burné tu peux tâter du Rancid. Sinon je sais pas, le Résistance de Sinsemilia est très bien mais j'suis pas sûr que ça corresponde à ce que tu cherches (ne t'attends surtout pas à du Police avec ces deux là quoi).

Aggrolites (mix reggae/rock), High Tone, ...
Bad Brains ou Murphy's Law qui mélangent morceaux hardcore & reggae
Fishbone (parfois)
Beaucoup de groupes punk, des Clash à Burning Heads en passant par Sham 69
Slackers, Hepcat, Toasters, ... (ska)
... et des groupes ska/punk du genre Voodoo Glow Skulls ou Mighty Mighty Bosstones, La Ruda (ex-Salska)

Oui, les Clash, les albums Sandinista et London Calling.

THE SPECIALS aussi. Ils pratiquent un mélange Ska/Reggae/Rock et l'humeur dépend des morceaux mais gardent toujours un côté puissant. Albums conseillés : "Specials" (1979), "More Specials" (1980).
GRADUATE aussi même si c'est plus orienté Ska/Rock (leur titre "If Elvis should play Ska" parle de lui-même).

Prends-toi le 1er album du groupe THE BEAT (ou THE ENGLISH BEAT tel que le combo était nommé aux states) intitulé "I Just Can't Stop It" paru en 1980. Un excellent condensé de Ska et de Rock ! Le suivant "Wha'ppen" (1981) tire plus sur le Ska/Reggae et le 3ème album "Special Beat Service" (1982) est lui plus proche du Ska/Pop.

Certains titres des "Clash" possèdent des rythmes assez reggae aussi.

Essaie le premier Joe Jackson aussi, Look Sharp! Peu de reggae dedans mais c'est du bon, et c'est clairement mâtiné (j'adore ce mot) rock.

Voodoo Glow Skull (punk mâtiné de ska).

Essaye des groupes comme Sublime, Burning Head, ou Ska-P (dans un genre plus festif). Ces groupes datent plutôt des années 90, mais gardent un esprit souvent Reggae/Punk.

Il y a longtemps...bien longtemps...dans une époque bien plus heureuse, j'adulais le groupe Dire Straits. Mais même à cette époque, j'aurais refusé de payer plus de 200F pour un concert. Question de principe. Alors 90e pour un vieux briscard sur le retour, qui ne joue même plus de DS en Live... A titre comparatif, un groupe de Rock Psyché qui vient du Japon a joué à Lyon il y a peu. Ils sont évidemment moins connus, leur musique c'est du Rock 70's qui bouge lui au moins. C'était pas Bercy.Prix: 18e...

Franchement moi je n'irais pas.

Voilà mes comptes-rendus des derniers shows vus

http://mick.over-blog.com/article-mark-knopfler-popb-17-10-2011-86861112.html

http://mick.over-blog.com/article-18631381.html

Après si c'est la première fois que tu le vois, pourquoi pas.

c'est l'auteur de la chronique qui a cassé sa barre d'espacement

Je n'ai plus l'original dans les mains mais ai très souvent (à 90%) vu ce titre écrit ainsi, j'ai donc privilégié cette orthographe.

Dans le genre il y a aussi Whatevershebringswesing de Kevin Ayers.

Ah, et "III" de Led Zeppelin : je me suis renseigné, les trois lettres i sont bien collées ! ;) ;) ;)

Sans connaître le disque, suffit de regarder la pochette plus d'une demi-seconde et normalement on obtient assez facilement la réponse

Mais oui, ça a pour inconvénient de décaler l'album sur la page des commentaires, mais impossible d'y changer quoi que ce soit

Ben heu... si : il suffit de regarder la pochette ! Il y a d'ailleurs un autre album dans le même genre : "Station to station" de Bowie : on lit sur la pochette : "DAVIDBOWIESTATIONTOSTATION"

Si

New Wave c'est aussi un style "foure-tout" où on classe plein de groupes soit indus, soit simplement pop-rock à sonorité typique des années 80 ou en new wave alors que l'esprit n'y est plus.
Puis dans la new wave, il y a plusieurs courants pas forcément pessimistes, comme le romantic (abc, spandau ballet etc).

La new wave est beaucoup plus pessimiste que le punk. La NW peut parfois dégager une athmosphère glauque, sombre, alors que le punk est plutôt de la révolte.

Le punk est une musique de révolte nihiliste. La new wave est un prolongement futuriste du punk.
En 1977 et même 78, la distinction entre les deux est ténue voire inexistante.
Ensuite, le cas de Blondie est compliqué, ils font partie des pionniers de la new wave, avec des chansons comme "X-Offender" ou "Youth nabbed as sniper", mais leur propos était plutôt du pop-rock américain, agrémenté d'éléments punk/new wave mais également disco. Les textes sont d'ailleurs souvent bien anodins pour de la new wave...

@Baker : Effectivement il y avait "ce" son west-coast caractéristiques, dans la majorité des oeuvres sorties entre 1978 et 1984 grosso-modo. J'ai toujours imaginé les producteurs et musiciens hollywoodiens comme une sorte de grande famille, se réunissant autour d'une table une fois par mois et distribuant le boulot.
Genre, Quincy Jones prenant la parole : Hé les gars, il y a tel artiste qui veut sortir un album dans 6 mois, quel producteur est libre en studio dès maintenant ? David Foster répondant : moi ça devrait aller. Il lui faut un guitariste supplémentaire, Steve (Lukather), tu es dispo, toi ? Ben non, je dois finir mes sessions avec Toto sur l'album en cours, demandons à Jay (Graydon).... etc.

Tout à fait, et d'ailleurs j'en parle brièvement dans la kro ;) Rosanna a probablement bénéficié de ces sessions avec Al Jarreau même si au départ je pensais plus à Make Believe et Afraid of Love.

Tous ces fantastiques musiciens de la west coast se sont enrichis les uns les autres et ça peut s'entendre beaucoup quand ils reviennent à leurs projets solo.