Le 28 Juin 2013 par ILôNIL

Ah Robert ! Les filles vous connaissez Robert ? Non ? Dommage... Il est sexy Robert, ses pochettes sont nazes mais ça doit être un piège pour brancher les nanas : "alors t'en penses quoi de la maquette de mon dernier album ? " Forcément y'a de quoi dire et on est aussitôt tenté de lui dire que le contenu est largement supérieur au contenant ! Mais comme le contenant est un beau gosse à la petite mèche séduisante. On a tôt fait de s'embrigader dans des compliments plus ou moins heureux et de ne plus savoir où on en est... Et oui, charmant Robert, charmeur aussi ! Touche à tout de génie, il explore la musique avec plus moins succès selon les fois. Mais sa voix... Ah sa voix... Chaude, intimiste, vous l'avez déjà entendu vous dire : "Want you more" à l'oreille... Irrésistible Robert. Allez écouter les filles, je ne vous dis plus rien...
Ah Robert... Les mecs vous connaissez Robert ? Non ? Tant mieux... Pour vous c'est clair c'est l'homme à abattre ou à utiliser... Certains l'ont bien compris : "Want you more" en dédicace et là du coup Robert, ou pas Robert... It's just "simply irresistible" ! Blague à part, il n'y a bien que ce titre qui vaille le détour sur cet album, je confirme ! Mais quel détour...

Le 28 Juin 2013 par FRED 87

Black Sabbath a laissé un héritage hors du commun à la scène rock et heavy metal, sa musique est intemporel
. Un nouvel album pour eux aurait pu être une entreprise casse gueule, car ce groupe n'a pu rien à prouver, pourtant, Black Sabbath l'a fait avec une tres grande classe.
chapeau!

Le 27 Juin 2013 par ILôNIL

Après avoir bien ri en lisant cette kro, j'avais une bonne excuse pour aller écouter Jenifer... Et... Comment vous dire ça ? J'ai la tête dans les nuages, les pieds dans le sable, ça sent la crème solaire, le pique-nique et la vacances... Ca fait vraiment longtemps que je n'ai pas joué au frisbee, et là, j'ai comme une envie terrible de m'y remettre ! Pauvre France ! Pauvre Jenifer... C'est être bien magnanime que de n'avoir rien dit. Certes, on ne peut pas disserter sur l'indigence... Saluons donc la FFDF qui sera la seule à trouver son compte dans cette histoire et rendez-vous sur la plage cet été avec un bon frisbee plastoc, parce que celui dont on parle, ne sera jamais en ma possession !

Le 27 Juin 2013 par POWERBEAUF

Entièrement d'accord avec la chronique. En 1994, lors d'une interview donnée à Hard Rock Magazine, Jon reconnut à demi-mot que ce disque était un échec artistique car il fut composé et réalisé bien trop rapidement. A l'époque, le groupe venait tout juste de terminer la tournée de son premier album et avait une date limite hyper serrée pour rendre sa deuxième copie.

Pas de panique, la capacité de Jon et Richie à se remettre en cause et les conseils avisés de Desmond Child vont rapidement changer la donne...

Le 26 Juin 2013 par THIERRY RAOULT

5/5 sans hésitation. C'est le meilleur album de U2.
C'est une cassure avec les albums des années 80. Le groupe innove réellement.
Tous les titres sont prenants.
Cet album est super homogène.
Il y a plusieurs tubes.
A la première écoute, en 1991, ça changeait tellement du précédent, "Rattle and Hum", que j'ai pensé que ce n'était pas U2. Et, comme beaucoup d'autres, j'ai cru, à l'écoute du 1er titre, que le CD était défectueux.

Cet album est une claque. Je le répète, le MEILLEUR de U2.

Un grand album de ROCK!

Le 25 Juin 2013 par EL PACHENKA

Je redoute le jour ou une amoureuse me l'offrirait, ce disque... J'espère que ce ne sera qu'un cauchemar et que je me réveillerai!

La variété française que l'on nous présente aujourd'hui et depuis (trop) longtemps est vraiment sans saveur et sans créativité. De la musique d'Obispo de chambre!

Le 23 Juin 2013 par RONE

En lisant cette chronique, je me suis dit mais c'est exactement ça!!! Un groupe dont j'ai savouré le premier album et son live, innocent et timide, cet album ci fut par contre une énorme frustration, ne parlons même pas de la suite... Dommage, j'ai perdu en intérêt pour ce groupe.

Le 22 Juin 2013 par BABAR

Il y a des albums comme ça, dont on peut déduire la qualité dès les premières notes de la première musique. "Place 54" est de ceux là. Une claque monumentale et un gros coup de cœur pour ce mélange Jazz et Rap.
Un gros plus pour la deuxième piste mais l'ensemble est énorme, rien à jeter. Un must.

Le 22 Juin 2013 par HOT CATS

Le deuxième est mieux : Easter Everywhere.

Le 22 Juin 2013 par RAMON

J'avoue ne pas avoir écouté cet album, en revanche je connais la plupart des titres qui s'y trouvent car ils figurent sur R.E.M live AT The Olympia enregistré en 2007 soit un an avant la parution d'Accelarate.
On entend le groupe les tester (neuf me semble-t-il, sur les onze) sur scène avant de les finaliser en studio.
Ce live splendide, sorti en 2009, débute par Living Well is the Best Revenge, le morceau d'ouverture énervé de l'album et évite ensuite la plupart des gros classiques internationaux du groupe. Comme les autres chansons d'Accelarate ne déparent pas au milieu d'une set-list longue de 39 titres, on se dit qu'en effet cet album mérite le détour et que R.E.M a bien sa place au Panthéon de la Pop, la musique la populaire la plus exigeante qui soit.

Le 21 Juin 2013 par KADRIC

Très bonne chronique! Sans compter le fait qu'elle n'ai pas demandé d'autorisation à France Gall (et non ma chère Jenifer elle n'est pas morte...), elle a sérieusement pompé la pochette sur le dernier album de Norah Jones, Little Broken Hearts, qui lui, pour le coup, est sensiblement meilleur...

Le 21 Juin 2013 par RAMON

Mouais...Si ce n'est que pour pratiquer le Frisbee, autant utiliser les vinyles originaux publiés par France Gall ne serait-ce que pour des questions de dimension et de matériau.
Déjà pour attraper un CD volant, mieux vaut être équipé de solides protections, mais ce n'est pas tout étant donné que l'essentiel de la musique vendue se télécharge, il me paraît compliqué d'utiliser un support immatériel pour promouvoir le sport en question.
Sinon l'intérêt musical de la chose, comparable à celui de "génération Goldman", ne fait que dévoiler l'état de déliquescence dans lequel est plongé la variété française en revenant aux sources de sa médiocrité.
Bah oui...Berger a dominé le marché aussi tout ce petit monde a voulu obtenir sa signature, puis ce fut au tour de Goldman ensuite d'Obispo, tout les disques ont le même son et les interprètes sont interchangeables, alors qu'aujourd'hui Jenifer surfe sur ce à quoi elle a biberonné n'a rien d'étonnant, ç'aurait pu être Chimène ou encore un autre clone,cela n'a aucune importance.
Il se dit que Miss France a mal pris cette initiative au moment où elle souhaite produire un spectacle basée sur ces chansons, franchement je ne sais si elle est sincère et par ailleurs je m'en fous, mais quelque chose me dit qu'elle n'en n'aura pas fini avec les hommages intempestifs avant longtemps, surtout que le business qui ne la dérangeait pas plus que cela quand elle en a profité est toujours peuplé des mêmes gros requins qui furent autrefois ses compagnons pour les affaires.

Le 20 Juin 2013 par FREDJ

La chronique résume bien le contexte et mon avis global sur l'album,
Les titres sont bons, très bons même ! Trashed joue bien son rôle d'ouverture et le riff de Zero the hero m'est rentré dans la tête et n'en est jamais ressorti !
Par contre... Mais qu'est ce que viens foutre ian gillan la dedans sans déconner ?!! Certes c'est un excellent chanteur mais l'univers de Black Sabbath ne lui est pas familier et ça se ressent.
Et puis le son de l'album est particulièrement dégueulasse, il a particulièrement mal vieilli.
Un curieux album mais parfaitement cohérent dans la discographie de Black Sabbath !

Le 20 Juin 2013 par PUPURE

5 lignes sur le cd, le reste sur le frisbee. Ok moi ça me fait marrer parce que c'est vrai qu'il n'y a rien d'autre à dire. C'est plat, formaté, voix horrible et finalement totalement inutile...

Le 19 Juin 2013 par RAMON

Le véritable enseignement que l'on puisse tirer de cet album, c'est qu'au bout du compte, Placebo porte remarquablement bien son patronyme.
Molko & consorts ne reviennent que pour relever les compteurs, et la démonstration éclatante de cet état de fait sera donnée pendant la tournée promotionnelle qui suivra la sortie de cet album ô combien décevant.
En même temps black Market music et Sleeping with Ghost étaient déjà passablement mauvais.
C'était déjà évident pour le premier cité dès sa sortie alors que le second faisait illusion avant que l'oeuvre impitoyable du temps ne le mette hors jeu assez rapidement.
Molko veut passer pour un type sulfureux, une sorte d'icône du rock comme au bon vieux temps et met plus d'énergie à s'offusquer de la parution de photos le dévoilant en bon père de famille accompagné par femme et enfant en poussette, qu'à écrire de bonnes chansons capables de tenir la route plus longtemps qu'un été.
Après un tel état de lieux, on se dit que le bonhomme a quand même bénéficié d'une mansuétude générale peu répandue pour se permettre d'éviter la foudre aussi longtemps. Moi-même j'avais espéré...mais non, ce disque est pénible d'un bout à l'autre, presque aussi prétentieux que Black market et encore plus lénifiant que Sleeping.
Confirmation en live donc, où Brian Molko et ses deux seconds couteaux font la gueule, omettent de présenter les deux musiciens additionnels qui font de leur mieux pour éviter que le bateau déjà à la dérive, ne sombre tragiquement sous les yeux d'une foule qui ne demandait qu'à s'embraser et qui repartira la queue basse.
On aurait aimé que l'homme à la voix de canard soit un type vraiment inspiré en mesure d'apporter sa pierre à l'édifice sacré et exigent de la Pop, on y a cru,un peu trop longtemps même, car en fin de compte on a eu affaire à un roublard qui a fini par gâcher son peu de talent enfermé dans un paraître destructeur, au lieu de suer sang et eau par amour pour la musique.

Le 19 Juin 2013 par VANNOORD

Au fil du temps et avec la sortie d'albums d'un très haut niveau, MAGNUM est devenu l'un de mes groupes préférés, et Dieu sait si pourtant j'écoute beaucoup de disques....Ca commence très fort avec un "all the dreamers" au riff lourd et lancinant typique du groupe, c'est-à-dire du genre très accrocheur, très mélodique et qu'on retient sans peine. Un enchantement !
Le reste du disque est du même acabit, souvent sur la même construction, introduction courte et enchainement par la guitare et une basse souvent lourde, accompagnés par une batterie bien audible, et un clavier qui intervient toujours à propos sans phagocyter les morceaux. Plaquez la voix de CATLEY là-dessus et tout cela donne un ensemble très cohérent et très agréable à écouter quand on aime le genre. Cela se finit par un "from within" avec des chœurs à tomber par terre qui donne envie de se bouger "grave". Mes jambes s'agitent encore...
Le plus agréable dans les disques du groupe est une recherche mélodique permanente par Tony CLARKIN, qui compose la quasi-totalité des morceaux, doublée de riffs bien trempés, et "on the thirteenth day" ne fait pas exception à la règle. Finalement, je crois que ce qui qualifie le mieux le groupe sont les mots mélodie et qualité.
Franchement, je ne vois rien à critiquer dans cet album...Il m'arrive très très souvent de sauter un ou deux morceaux dans les albums que j'écoute; là, j'écoute toutes les plages attentivement. Et je ne le regrette pas.
Un des 3 ou 4 disques de l'année pour moi.

Le 19 Juin 2013 par RAMON

C'est donc avec cet objet que tout a commencé.
Un pote déboule chez toi, on met la K7 dans la platine et roule ma poule.
Déjà Runaway...la chronique décrit assez bien l'effet que procure ce titre et tout ce qui suit, mais ce titre là en plein âge d'or du Rock FM, c'est l'assurance que le garçon qui a donné son nom au groupe possède déjà la ligne de force qu'il entend donner à sa carrière.
Billy Squier, Aldo Nova sont déjà sur les ondes US et il entend bien les supplanter à terme.
je veux bien que le beau gosse soit un fan du Boss du New Jersey, plus de celui du flamboyant Born To Run que du parfois très sombre The River d'ailleurs, mais pour suivre Bruce il faut faire preuve d'une intégrité un poil trop embarrassante quand on souhaite à tout prix truster le sommet des charts, version singles notamment.
Des singles potentiels, on en ramasse à la pelle sur ce millésime 1984, citons outre Runnaway, She don't know me, Shot Throught the Heart et Burning for love, tous plus près des chimères ou préoccupations adolescentes que d'un quelconque regard posé sur la société. That's Entertainment, nothing more, diraient les américains, et donc pourquoi pas, Kiss après tout ce n'est que cela aussi.
En 1984, cela passe d'ailleurs fort bien mais quand on voit le groupe interpréter l'album en première partie de Kiss justement, on n'est pas non plus forcément bouleversé par ce que l'on entend, malgré les cabotinages de son leader.
Richie Sambora (peu charismatique ? j'ai vu plus effacé mais bon...) est vraiment un excellent guitariste et c'est lui qui fait passer le Donut bourré de gras et de sucre cuisiné par Jon.
Un gros malin le Jon, on ne peut le lui retirer; un type capable de faire perdurer une formule passablement sujette à péremption rapide à base de textes (souvent) idiots et de mélodies pas mal racoleuses sur fond de testostérone en accords de puissance.
Après il faut quand même afficher un goût prononcé pour la variété américaine pour espérer aller au delà des quelques titres bien foutus que l'on retrouve ça et là sur les albums de Bon Jovi, Wanted Dead or Alive figurant sur Slipperry restant le sommet du groupe.
L'album suivant (qui se vendra mieux), affichait de belles intentions notamment dans sa première moitié, sauf que le reste était vraiment insipide et même horripilant par instants.
Ce premier effort possède déjà tout l'arsenal de ce qu'est le rock de contre façon, tout est "fake" dès l'attaque des synthés de Runaway jusqu'au refrain bourrin de Get Ready, on imagine même le cahier des charges soumis aux musiciens, ingés sons et producteurs, destiné à être respecté à la virgule près sous peine de rupture unilatérale et immédiate de contrat sans les indemnités normalement adossées à ce type d'action.
Sauf que le Big Boss n'est pas tapis dans le bureau d'un lointain conglomérat éditeur de disques à destination des masses, mais bien sur le devant de la scène
avec son micro dans la pogne.
Toute la question étant de savoir si la musique de synthèse est meilleure quand elle est industrielle ou bien artisanale.
Au moins avec ce premier disque est-on en droit de choisir la deuxième voie.
note 2,5

Le 19 Juin 2013 par MOONDREAMER

Je retombe un peu par hasard sur cet excellent album qui semble en bonne voie de se payer le luxe de bien viellir...

Nally a quand même un talent fou, un charisme et une voix incroyable. Il porte presque à lui tout seul cette église, ce temple du rock qui mérite bien plus que de rester confiné à un fade clone de Queen. Foxy Shazam a une (holy) touche très spécifique et une identité forte, chose d'ailleurs bien rare pour un groupe aussi jeune.

Papy Soulforged, à quand les chroniques des autres albums du trublion et de sa bande ?

Le 19 Juin 2013 par THIERRY

Le voilà le tant attendu dernier album de BLACK SABBATH.

L'événement Métal de cette année est pour moi impossible à noter. C'est ni bon ni mauvais mais surtout ce retour est franchement triste.

D'abord, les difficultés rencontrées par le groupe à savoir l'éviction de Bill Ward, le cancer de tony Iommi, l'épave humaine qu'est devenu ozzy à cause de ses excès passés et présents et la mort de DIO qu'on ne peut écarter...il y a comme un goût de quelque chose qui se termine, qu'on est arrivé au bout du chemin avec eux. Cette aventure sent la mort à plein nez.

Ce sentiment est renforcé par ce nouveau et dernier chapitre. La nostalgie est omniprésente et je n'aime pas la nostalgie, les retours en arrière forcés comme c'est le cas ici à quelque chose de pathétique, les plans de certains morceaux glorieux du passé disséminés un peu partout sur l'album n'a absolument rien d'attrayant, Ozzy n'a plus de voix, heureusement qu'il existe des moyens techniques pour la rendre potable, tony nous sort certains riffs indignes de sa légende particulièrement celui de "loner", la magie n'est pas là bien que l'album ne soit pas mauvais en soit mais il est impossible de retrouver les sensations, la flamme d'autrefois et BLACK SABBATH ne déroge pas à la règle . Morceaux passables parfois bons mais aucun n'ont l'impact des morceaux des 70's et ce parfum de nostalgie n'arrange pas les choses.

Un album qu'on oubliera vite je crois. BLACK SABBATH nous annonce sa mort prochaine et cet album est un adieu.

Le 19 Juin 2013 par LE STO

Un album assez solide d'un groupe malgré tout important dans l'histoire du métal. Un retour qui fait du bien même si on aurait pu vivre sans.