Le 14 Avril 2010 par ASYMPTOTE_PARABOLIK

Je deteste cet album ! Je supporte pas la voix manière Bee Gees de Roger Hodson, mais là elle est y est tout le temps.
Je préfère nettement la voix de l'autre chanteur principal, Rick Davies, qui fait nettement plus sérieux dans le style.
Ceci dit j'aime bien Roger Hodson aussi mais pas sur Breakfeast (à part la plage titulaire peut être).

Le 14 Avril 2010 par RETICULUM ENDOPLASME

Bonne période pour le trip hop, les années 90. Le premier album de Archive, quelle bombe, c'était le bon vieux temps, avec Massive Attack, Bjork, Portishead, etc.

Le 11 Avril 2010 par GILLES

Je l'ai écouté des milliers de fois. A chaque écoute, c'est toujours le même sentiment de joie, d'admiration, d'émotion en entendant la voie de Frank Zappa. Avec aussi le sentiment d'une virtuosité joyeuse très communicative aujourd'hui disparue. C'est à la fois un très grand live et un témoignage.

Le 10 Avril 2010 par ASSOIFé_DE_CHRONIQUE

Très bon album, même un des meilleurs de la discographie de Alan Parson Project.
Du rock progressif, non messieurs le rock progressif n'était pas mort après 1975, mais juste remanié pour qu'il fasse plus "accessible".
C'est souvent une erreur qu'on fait. La vrai mort du rock progressif c'était une très courte période entre la toute fin des années 70 et vers le milieu des années 80, qui renait grâce à une série de groupe continuant cette transformation mystique du rock progressif entamée dans la fin des années 70.

Le 10 Avril 2010 par MIKE

O Fortuna Est sans doute le summum de la musique instrumentale d'avant 1960 (Quoique que ce n'est pas si instrumentale que ça tout compte fais) mais je me surprend à apprécier d'avantage Handel Et Chopin à Orff. Trouvez-moi pourquoi, ça doit pas fonctionner dans ma tête de métalleux...

Le 10 Avril 2010 par U CORSU

Excellent!! I Muvrini sur FP! LE groupe qui a su propulser la musique, la langue et la culture corses hors de l'île, et en faire parler autrement que via les idées préconçues que nous balancent les médias a longueur de temps. Rançon du succès, ce groupe est aujourd'hui injustement décrié par beaucoup d'insulaires, jugé trop "variétoche" et commercial. Même si les derniers efforts du groupe tendent à toucher un plus large public, la langue corse reste de mise, les voix sont toujours aussi prenantes, et mélodies ultra travaillées. Pour découvrir ce groupe au sommet, privilégier les albums "A Voce Rivolta" ou encore "Noi", plus faciles d'accès pour les néophytes.
Evviva I Muvrini

Le 10 Avril 2010 par LUNIXISEAUDEPLUIE

Je trouve que Supertramp a toujours eu ce comportement évoqué. En fait Crime Of The Century était un chef-d'oeuvre puis Crisis What Crisis de manière générale était quand même relativement moins bon (bien qu'il reste apprécié quand même).
Breakfeast In America dans un style plus commercial était loin d'être mauvais, je dirais même que c'était le frère jumeau de Crime, mais dans un style tout à fait opposé, et là Famous Las World 3 ans après était un désastre.
Ils remettent ça une 3ème fois, un très bon album malgré le départ de Roger Hodson, qui fut Brothers Where You Bond, et vient 2 ans après cet album inécoutable, de la m**** et là je pense que je ne me ferai pas d'ennemis en disant ça.
On dirait qu'après chaque succès remarquable ils ont tendance à se reposer sur les lauriers ou alors ils leur aurait fallut plus de temps, certain groupe très bons, même exceptionnellement bon, ont parfois besoin de plus de temps (d'un tout autre monde musicale : Tool, chaque album est un bijou, une claque phénoménale mais il y a pas moins de 5 ans avant chaque album). Je ne trouve pas Supertramp mauvais ou lent, le nombre de groupe qui sort des tas de disques et dont on peut retenir qu'un ou 2 albums sur 15... je pense qu'on peut tous en compter une cinquantaine.

Le 09 Avril 2010 par NEMO

Sympa, mais moins référenciel! Un très bon moment malgré tout, ce qui n'est déjà pas mal! Par contre, le message "Hippy, j'ai fumé la moquette" de Délivrance: qu'est ce que ça a vieilli!! C'est la machine à remonter le temps ce truc! Ce texte est un véritable trip sous "Marie Jeanne", une incitation à la consommation de canabis: c'est surtout pour ça qu'il a du être censuré, non? Je blague, bien sûr, mais on se rend compte que les 70's... c'est loin maintenant! Poent chom a-sav g'ar butun drol, n'eo ket kontet yac'hus, boulc'hurun! 'faut arrêter le "tabac bizarre", c'est mauvais pour la santé! Et cette paire (hum! Lapsus! Elles sont trois en fait!)de jolies filles en couverture... Mmm... Pour Alan tout seul en plus, veinard: est-ce une ode à l'amour libre, à la libération sexuelle? C'était bien les 70's, finalement! Nostalgie! Au fait, la mélodie de "Spered hollvedel" est celle d'un fameux cantique breton,"Itron Varia Rostren" sauf erreur, d'où le côté religieux, bien sûr! Ouf! j'ai réussi à sauver la "face" en évitant de cloturer sur une référence trop "fesse"! Yes!

Le 09 Avril 2010 par NEMO

Ar Voraerion est l'adaptation du poème du même nom signé Jean Pierre Calloc'h, poète mythique de l'Ile de Groix, décédé sur le front en 1917 et auteur du cultissime recueil "War an daoulin" (cf aussi le célèbre poème "Me zo ganet e-kreiz ar mor"). Très pointu comme choix, à l'image de cet album qui est un véritable retour aux sources de la musique bretonne mais aussi celtique... Une quête d'authenticité, de pureté... Le résultat est absolument magnifique: cet album constitue une référence incontournable, un classique absolu, la pierre philosophale pour toute une génération... Indispensable pour s'initier à "l'esprit breton". Merci Alan Stivell.
P.S: Langonnet est le berceau familial de l'artiste.

Le 08 Avril 2010 par LEO

Pour moi aussi, "Tinderbox" est le dernier grand disque des Banshees avec l'excellent John Valentine Carruthers à la guitare (qui convenait mieux que Jon Klein qui sera son successeur et bien plus proche de John McGeoch que ne l'était Robert Smith). Ensuite (l'album de reprises) "Through The Looking Glass", bien qu'honnête, est plutôt anecdotique et les suivants seront tout simplement superflus.

Le 08 Avril 2010 par LEO

Le précédent disque de SIMPLE MINDS "Black & White 050505" était plutôt un bon cru avec pas mal de morceaux sympas, mais ce "Graffiti Soul" ne passe pas la rampe du titre d'ouverture (qui peut faire illusion à la 1ère écoute, mais pas au-delà !). Comme si les dégâts n'étaient pas déjà suffisants, une édition spéciale propose également un second CD de reprises (inutiles) dans lequel Jim Kerr et ses amis pataugent dans la semoule. Ils avaient pourtant commis la même erreur en 2001 avec l'album "Neon Nights, mais apparemment ça ne leur a pas servi de leçon puisqu'ils massacrent à présent du MAGAZINE, SIOUXSIE & THE BANSHEES, THE STRANGLERS & Co.(qui pourtant ne leur avaient rien fait). Si le groupe sort la tête hors de l'eau après un flop pareil, on pourra dire que ça tiendra du miracle !

Le 08 Avril 2010 par TERRY

Grandiose ! Son meilleur album (même si "I Want You" et "Here, My Dear" sont superbes aussi) !
C'est la journée Gaye, aujourd'hui, deux albums de lui parus le même jour sur le site !

Le 08 Avril 2010 par LEO

Même constat que pour les 2 commentaires précédents, je me suis ennuyé ferme à l'écoute de ce truc sans intérêt !
Pauvre Pete Gab qui en est réduit à sortir des (mauvais) albums de covers en 2010, alors qu'il y a 30 ans pile, il sortait "Peter Gabriel 3", un chef-d'oeuvre sans pareil dans sa discographie !!! 1/5 et encore c'est bien noté... et aussi parce que l'on ne peut pas mettre 0, sinon le coeur y était !

Le 06 Avril 2010 par FEELGOOD

Disque maudit, ce Cyberpunk contient plusieurs excellents morceaux, en particulier Power Junkie, Then The Night Comes et le cinglant Schock To The System, traitant des émeutes de Los Angeles, dans la pure lignée des tubes efficaces d'antan. Mais le Billy MTV friendly de naguère s'estompe fréquemment pour laisser place à de bizarres compositions technoïdes, le désolé Wasteland, l'halluciné Tomorrow People, le cristallin Adam In Chains, l'envoûtant Neuromancer... Ce qui fait la force de ce Idol cuvée 93, sorti en pleine purée grunge, c'est non seulement son côté visionnaire mais aussi son aspect conceptuel, évoquant une sorte de Terminator junkie et nihiliste évoluant dans un atroce monde futur déliquescent.
Love Labours On apporte une touche de douceur bienvenue. Certes, tout ici n'est pas parfait : c'est le risque avec ces CD's du début des nineties bourrés à gueule-que-veux-tu de musique (plus de 67 minutes, quand même!). Shangri-La (rien à voir avec le superbe titre des Kinks) s'écoute sans déplaisir mais sans passion et fait partie du ventre mou de l'album qui eût de surcroît été bien meilleur sans le dispensable Concrete Kingdom et surtout cette pénible reprise superfétatoire du mythique Heroin de Reed, à la mauvaise sauce techno...
Quoi qu'il en soit, Cyberpunk demeure une oeuvre courageuse et risquée qui permit à Billy Idol de s'extirper de la formule qui lui valut le succès, au risque de s'aliéner son public de base.
Merci donc à Erwin de nous rafraîchir la mémoire avec ses excellentes chroniques. Un point me chiffonne cependant : "... on reconnaît le son de Steve Stevens..." Il me semble qu'à cette époque, Stevens ne jouait plus avec Billy Idol. C'est Mark Younger-Smith, déjà présent sur Charmed Life, qui est crédité sur Cyberpunk.

Le 06 Avril 2010 par L.

Magistral, et beaucoup plus auditivement accessible qu'on ne le raconte traditionnellement. Ce n'est certes pas le traditionnel album livré clés en main à l'écoute prémachée qu'on a souvent coutume d'écouter en boucle mais justement, tout l'intérêt est là : dans l'expérience, le créatif, le "hors-sentier-battu", le jusqu'au boutisme, l'excès, l'absence de concession, l'ambition à son paroxysme... Certains trouveront ça pompeux, évidemment. D'autres trouveront ça insupportable. D'autres enfin s'appliqueront à écouter l'ensemble comme n'importe quel album et sauveront au passage quelques titres emblématiques. Et puis il y aura des petits veinards, sans doute eux mêmes passablement névrosés, prétentieux, pompeux dans leur tête et las des chemins balisés pour être frappés par la profondeur et l'intelligence de ce qu'ils vivront plus comme un voyage que comme un bain de musique. Et qu'importe quelle catégorie aura raison, et quelles catégories auront tort, ici : ce seront ces derniers, définitivement, les plus Chanceux.

Le 05 Avril 2010 par TROLOLOL

J'ai envie de dire que c'est un bon album mais, non, Peter Gabriel m'a toujours émerveille dans son art mais là, c'est ce que j'utiliserais bien en cas d'insomnie pour savoir dormir.
Non seulement ce sont des reprises, première fois de ma vie que je vois des reprises de Peter Gabriel, mais en plus le style, lent, soporifique, aucun rebondissement, franchement celui qui ose mettre 5/5 à cet album connaît mais alors là rien du tout à Peter Gabriel et à son passé.
Un homme pareil qui a sorti des albums comme Melt, Sekurity, sans parler de sa période avec Genesis qui fut une révolution dans le monde du rock progressif, en venir à faire un album digne d'un "artiste émergeant" de la médiathèque qui croit faire de la bonne musique, là ça me va loin.

Le 05 Avril 2010 par GLIMMER TWIN

Me suis rarement autant emmerdé pendant un disque. Je le trouve hautement prétentieux. Je m'attendais à mieux de la part du Gab'...

Le 04 Avril 2010 par BROKETKEDAL

Tago Mago pour moi ce n'est qu'un et un seul disque, le premier. Le 2ème n'est qu'une suite de bruitages incongrus et sombres qu'on peut jeter à la poubelle car ce n'est pas de la musique. Donc si on compare Tago Mago (premier disque) avec cet album ci, je dirais que le plus accessible et plus simple reste Tago Mago. Celui-ci est une reprise schématique des styles de l'album précédent remanié de manière à le rendre beaucoup plus homogène que Tago Mago.
Donc je préfère celui-ci à Tago Mago, car l'homogénéité pour un album est ce qu'il y a de plus important, sans pour autant devenir monotone et lassant.

Le 04 Avril 2010 par SQRT(X-COS(E))

Mouais ... Heureusement ils ont redressé un peu la barre après ce que je considère comme étant leur plus gros flop hormis les 2 premiers albums. Mais il faudra malheureusement attendre 8 ans avant de revoir un album de rock progressif d'eux (Brothers Where You Bond).
L'album pour moi comporte quand même quelques faiblesses comme le soporifique Downstream, une bête ballade de Rick Davies au clavier, rien de très exceptionnel, Babaji faisant un peu chansonnette typique de Roger Hodson avec son insuportable voix à la Bee Gees où il en fera encore plus usage dans l'album suivant. On remet le clavier et le chant soporifique pour From Now On et puis une dernière ballade progressive, très bonne mais encore loin de revenir au niveau de Crime Of The Century avec Fool's Ouverture.

Le 04 Avril 2010 par A+B=A-B

Je ne vois pas pourquoi on cherche tout le temps des qualités à cet album plus que médiocre, comment peut-on mettre Crisis What Crisis au même pied que Crime Of The Century un des albums les plus réussis du rock progressif.
A la limite Even In A Questiet Moment je comprendrais (et encore ...) mais celui-ci on dirait qu'ils ont repris des fonds de tirroir de la session Crime Of The Centry, et sorti tel quel. C'est vraiment l'album "face B", à la limite je préférais leurs 2 premiers.
Celui-là n'a aucune magie, aucun charme, à la limite on dirait qu'ils ont enregistré ça bien avant Crime Of The Century, à moins qu'ils aient régressé, ce que je ne pense pas, ou alors que Crime Of The Century était un énorme coup de chance : 1 c'est déjà trop.