Le 11 Juin 2013 par TDU6300

Dire que Meddle est un de mes albums préférés, et probablement celui qu je préfère du Floyd est anecdotique. Ce que je veux faire ici, c'est rendre hommage au chronicoeur qui a su faire passer toute l'émotion que procure cet album, et tout ce qu'une telle découverte peut ouvrir d'horizons.
Je me bats aujourd'hui pour trouver ces moments magiques pour essayer de transmettre ces émotions à ma fille de 10 ans.
Un superbe album, une magnifique chronique.
Bravo !!!

Le 11 Juin 2013 par TDU6300

J'ai découvert cet album après "Musique pour l’Odyssée".
A l'époque, il y avait sur Montpellier un loueur de disques, Octopus, si mes souvenirs sont bons, qui permettait à tous, pour un prix modique, de découvrir des groupes et des musiques inconnues, de véritables perles, souvent, et quelques navets, parfois.
J'avais déjà une bonne culture rock progressif "mainstream" mais aussi hors des sentiers battus, (Genesis, Yes, Pink Floyd, Magma, Gong, Hillage, Soft machine, Henri Cow, Can, Chris Cutler, Fred Frith, This heat, Shylock, Tangerine Dream, Weidorje) quand je suis tombé sur cette pochette étrange de "Musique pour l’Odyssée". Une fois tournée, j'ai découvert les noms des instrumentistes, et les instruments qu'ils utilisaient, si peu "rock", mis à part la basse de Thierry Zaboitzeff. (hautbois, basson;, violon, percussions, saxophones, basse, violoncelle, voix) Je me suis dit: Que fait cet album dans le bac "Rock".
J'ai posé la question au taulier, qui m'a simplement dit qu'il n'y avait pas d'erreur. J'ai loué l'album, et une nouvelle voie s'est ouverte pour mes découvertes musicales. Avec ses ambiances sombres, ses mélodies chargées d'émotion, enivrantes, parfois à la limite du soutenable, Art Zoyd est tout simplement un superbe groupe, dont j'ai apprécié tous les albums et qui m'a ouvert à d'autres univers (Zéro), dont la musique concrète et contemporaine (Stockhausen, Shaeffer, Xenakis, Nono, Stravinsky, Bartok, Berg, Webern, Arvo Part, Penderecki, Ligeti, Dutilleux, Sapin, Debussy, John Cage, et tant d'autres...)
Pour finir, je dirai que ce genre de musique est à la portée de tous, mais pas forcément à découvrir de manière frontale. Parfois, on a besoin de passeurs de culture, ou d'étapes intermédiaires.
J'ai eu la chance de rencontrer au lycée un copain qui m'a initié aux plus simples de ces musiques, et ensuite, j'y suis allé par paliers.
Au final, une découverte tentaculaire, chaque branche permettant d'approfondir un style, et certains styles se rejoignant parfois.
A écouter, absolument !!!

Le 10 Juin 2013 par RED ONE

Merci pour ton commentaire, Ramon, c'est très encourageant !

Je suis pour ma part assez convaincu par Rapture Of The Deep, en revanche je le suis moins par Bananas (2003), que je trouve un peu plus poussif...

C'est vrai que la prod de Bob Ezrin change quand même pas mal la donne mais je pense qu'il fallait bien ça pour pousser le groupe à son meilleur niveau, car c'est justement ce côté "travaillé" qui fait l'excellence de Now What ?! Il aurait été je pense un peu hasardeux de laisser Glover produire seul le nouvel album, non pas que l'homme soit mauvais en prod, non non (il a quand même produit un paquet d'albums cultes), mais simplement c'était sûrement plus judicieux de laisser un intervenant extérieur gérer la chose.

Ah oui, et au sujet du dernier Black Country Communion : très bon album également, j'étais censé le chroniquer quand il est sorti, mais je m'y suis pris trop tard pour le faire sortir en nouveauté...

Je me pencherais sur ce groupe prochainement, effectivement très bon groupe de hard rock de ces dernières années, qui plus est avec un ancien membre de Deep Purple (et de Black Sabbath aussi) à la barre...

On en reparle bientôt !

Le 10 Juin 2013 par RAMON

Bon, déjà, je tiens à féliciter RED ONE, pour son analyse de l'album, que j'approuve globalement, mais également pour le style et l'enthousiasme dont il fait preuve au fil de chacune de ses chroniques.
je n'ai par exemple pas un goût immodéré pour des trucs du genre ASIA, je connais mal GBH, mais la signature me pousse souvent à lire ce qu'il écrit; ça ne fait pas forcément évoluer mon opinion mais je passe un bon moment, c'est souvent instructif, très bien documenté et bien torché, donc chapeau bas.
J'ai déjà laissé un long commentaire sur NIME à propos de ce disque, donc je ne vais pas tout répéter.
Toutefois, je ne peux m'empêcher de penser que l'apport de Bob Ezrin à la production est grandement responsable du miracle qui vient de se produire, il suffit de comparer cet Opus avec le précédent et fort moyen Rapture of the Deep, en juxtaposant notamment les morceaux "orientaux", Rapture of the Deep et Out of Hands : le premier étant très bien écrit, peut être même supérieur à son suivant, mais produit avec des gants de soudeur et des lunettes de glacier, comme le reste du disque d'ailleurs ; le second est magistral.
Money Talks sur Rapture, était très bien avec ses OUH OUH au niveau du refrain, mais passé cela la messe était dite, Wrong Man recyclait le riff de Ready and Willing de Whitesnake sans en avoir le niveau et la ballade Clearly quite Absurd aurait pu être réussie si et seulement si, on avait été beaucoup plus exigeant concernant son traitement, du coup on jurerait qu'il ne s'agissait là que d'une ébauche.
Les ambiances que dégagent les titres de Now What !? sont un régal pour les oreilles, Blood From a Stone rappelle Breathe le morceau d'ouverture de Dark Side of the Moon.
Vincent Price avait posé sa voix sur Welcome to my Nightmare, Ian Gillan le célèbre en fin de parcours, d'ailleurs ce titre aurait pu se trouver sur le chef d'oeuvre d'Alice Cooper : même attrait pour le grandiloquent, pour la parodie, pour le côté kitsch issu de l'imagerie des films d'horreur de série B.
Il manque peut-être à cet album un titre bien fédérateur, un classique immédiat comme on pouvait en trouver sur machine Head ou Burn, pour lui permettre d'accéder d'emblée au rang de chef d'oeuvre absolu; Above and beyond, voire la ballade All the time in the world, sont (un petit peu) en deçà du reste de l'album.
Du coup on pourrait le situer quelque part entre Fireball et Come Taste the band, car une grande place est laissée aux passages instrumentaux : la paire Paice/Glover impressionne, permettant au tandem Airey/Morse de mieux nous émerveiller en alliant l'énergie et l'inspiration comme jamais auparavant.
On retrouve bien ici le son et les textures ou ambiances qui ont bercé les seventies, mais n'allez pas croire non plus que l'on sombre dans la nostalgie, ce que l'on entend sonne malgré cela très actuel.
Non, Deep Purple n'est pas un groupe de hard FM, de toute façon les radios ne passent (majoritairement) pas leur musique,cela ne vaut donc pas la peine de chercher à séduire à tout prix. Nos gaillards ont compris que la crédibilité était définitivement leur meilleure alliée,ils ont donc réussi à faire de cet album un succès artistique.
Je ne fais pas de soucis non plus concernant son éventuel succès populaire.
Au fait, quelque mois avant la sortie de Now What !?, Black Country Communion drivé par un ancien pensionnaire de DP, accouchait d'un Afterglow tout aussi sublime.
Note: 4,75 comme RED ONE donc, mais 4,75 c'est quand même plus prêt de 5 que de 4. (CQFD)

Le 10 Juin 2013 par CHRISP

Leur meilleur album pour ma part, un concentré de haine, et de folie.

J'adore ce magma en fusion où se rencontrent et se mélangent toutes ces influences. Iggy plus en forme que jamais, les solos de guitare hallucinés de Mr Asheton, surtout sensible sur Dirt. Les 3 premiers méfaits me réveillent et me préparent à la suite où le triptyque Dirt-1970-Fun House me laisse sur le cul à chaque note des musiciens, et L.A Blues m'achève. Inutile d'être dithyrambique sur cet album où tout a déjà été écrit.

Un album où j'aime crier ma rage avec Iggy (même si le résultat ne doit pas être le même, pauvres voisins...), et où l'on sort ramassé et vidé à chaque écoute.

Bref, incroyable tout simplement.

Le 10 Juin 2013 par CHRISP

Un excellent album qui mériterait peut être le 5/5, mais son infériorité à son illustre prédécesseur, me pousse à relativiser la note.

Le guitariste peut montrer tout son talent ici, et Iggy n'est pas en reste, mais ses éructations me semblent presque sages comparées à celle de Fun House. Enfin bon les compositions sont toutes énormes et plus variées que sur leur précédent méfait, Search and Destroy attaque pied au plancher et écrabouille tout sur son passage en 3 minutes chrono. Gimme Danger est ma chanson préférée, incroyable, j'ai toujours du mal à me remettre de ce climat malsain.

Bref, 4,5/5, pour la version originale par contre, contrairement à ce que j'ai pu lire, je trouve que la version remasterisée est un massacre, mais chacun à sa sensibilité sur le coup.

Le 10 Juin 2013 par CéDRIC

Un excellent album malgré le départ de Ritchie Blackmore. Son successeur Tommy Bolin fait du bon travail il apporte son style et remplace Ritchie avec brio. Un album qui mérite sa place parmi les autres classiques du groupe.

Le 10 Juin 2013 par RED ONE

@ PUPURE :

Ah ah, merci de ton commentaire, cher lecteur...

Moi ça ne me choque pas que tu considères cet album comme l'un des meilleurs de Dio avec Iommi. En ce qui me concerne, je pense que nous avons affaire à deux "diptyques" bien équilibrés :

D'une part, le diptyque "Heaven And Hell/Mob Rules", épique, majestueux, lumineux (malgré des morceaux déjà plus dark sur Mob Rules) et emprunts d'un son totalement éblouissant.
Et ensuite, le diptyque "Dehumanizer/The Devil You Know", réalisé certes à plusieurs années d'intervalle et sans la participation de Geoff Nicholls pour le dernier (ce qui est dommage) : deux albums plus sombres, plus lourds, qui reviennent plus aux fondamentaux doom de Black Sabbath que les albums de 1980 et 1981.

Ce sont deux facettes fort intéressantes de la carrière de Dio chez les Sabb's, à la fois complémentaires et inséparables selon moi. Black Sabbath à son meilleur.

PS : après écoute, je trouve que le nouvel album avec Ozzy, "13", se situe dans la continuité logique totale de The Devil You Know...

Le 09 Juin 2013 par RAMON

Curieuse, cette idée d'embaucher deux ex Whitesnake afin de reformer Rainbow en catastrophe après le split de la reformation de Deep Purple mark II provoqué par le départ de Ian Gillan.
Bon, Ian Paice est capable de tout jouer, on l'a entendu avec Gary Moore, mais Jon Lord et son orgue Hammond, ça colle déjà plus difficilement, il était pas libre Don Airey ?
Sinon l'album n'est pas désagréable, mais il n'y a pas de quoi s'extasier, loin s'en faut!
Hein? C'est signé Deep Purple ?
NAAAAN !?!
Au moins ça nous a permis d'entendre Burn en ouverture du concert de Bercy lors de la tournée qui s'ensuivit et d'avoir un VRAI rappel à la fin, ce qui n'est pas si mal...

Le 09 Juin 2013 par PUPURE

Quitte à choquer, je le considère comme l'un des 2 meilleurs avec Dio au chant! Parce que la qualité est constante alors que sur les autres j'avais du mal avec des chansons trop typées Dio. Ici, on a du compact, du lourd et ça fait plaisir. Je rejoins entièrement l'analyse de Red One avec qui je partage un amour incroyable pour le travail d'Iommi sur toute la période Sabbath qui pour l'instant ne m'a déçu que sur Born Again! (Mais me reste encore une bonne partie de la période Martin à écouter, je l'avoue).

Le 09 Juin 2013 par THIERRY RAOULT

Désolé pour le chroniqueur, mais, comme les 3 précédents commentaires, mon avis tient en 1 mot, "ennuyant".

Je ne comprends pas les chroniques dithyrambiques sur l'album. On peut admirer un artiste, sans pour autant encenser tout ce qu'il fait.

En Belgique, la radio "Classic21" trouve cet album magnifique. Je ne comprends pas.

J'adore le titre "Heroes", chanté par Bowie. Mais là, c'est horripilant.

Je suis rassuré de lire les autres chroniques.

Le 09 Juin 2013 par TUTUPOINTU

Album très décevant. Autant j'ai aimé leur conservation de style dans l'album précédent, mais ici c'est de la somnolence et du non intérêt total. Ils tournent comme d'autres groupes du même age et plus, ils sont plus dans le coup, ils deviennent une parodie d'eux mêmes, mais leurs fans (et les autres), le sentent et ça leur jouera des tours.

Le 09 Juin 2013 par THIERRY RAOULT

"Organic" est dans la même veine que "13 à table", pour le style d'écriture et pour le genre musical (guitare en moins ici).

Je préfère "Organic" à "13 à table".
Pour ce dernier, signé Trust, je m’attendais à du bon et gros rock (Trust a arrêté de jouer du hard rock). Hors, on a une sorte de hip-hop sans boîte à rythme mais avec quelques guitares.
Au moins, avec "Organic", on a Bernie en solo, et là, il fait ce qu'il veut. Il fait une sorte de hip-hop / blues / slam. Je trouve plutôt bien fait.

Le principal souci d'"Organic", c'est que musicalement, j'ai l'impression d'entendre le même morceau sur 15 pistes. C'est très ennuyant. De même, le chant est quasi identique. C'est dommage, car Bernie a un joli teint grave. "Ca l'fait". Mais ça endort, vraiment. Du coup, aucun titre ne ressort.

Restent les textes. Ils sont plutôt bons, voire très bons comme "Etre ou avoir", "M. l'Prince". Comme le dit la chronique, un album de slam aurait peut-être été préférable.

Le 08 Juin 2013 par EL PACHENKA

C'est pas mal! Des titres flirtent avec les ambiances des Beach Boys (Disaster) ou A Silver Mount Zion (Because Tonight). Ensemble un petit peu en-dessous de "The Besnard Lakes Are The Roaring Night", peut-être? Néanmoins, le groupe à aller voir en concert si ne n'est pas fait!

Le 07 Juin 2013 par THIERRY

Alors là vous m'étonnez ARP2600, je le trouve pour ma part très bon ce "snakes and arrows". C'est d'autant plus étonnant que jusqu'alors je partage entièrement votre point de vue et j'aurai mis quasiment la même notation que vous sur chaque album de RUSH.

Pour moi, la qualité est bien présente sur presque tous les titres, certes ce n'est pas vraiment du prog, il n'y a pas de fil conducteur ou de concept, RUSH aligne des titres en apparence simples dans leurs constructions mais assez jouissifs je trouve. Certes RUSH ne révolutionne rien du tout, mais je ne me souviens pas avoir entendu un disque de hard rock d'aussi bonne facture en 2007. RUSH reste largement au dessus de la mêlée, bien sûr l'expérience, le savoir-faire facilitent certaines choses toutefois contrairement à d'autres vieux groupes, leur son reste actuel, moderne et ils ne regardent pas vers le passé, c'est pas demain que RUSH sentira la naphtaline, enfin j'espère.
On est d'accord sur les deux instrumentaux sur les trois qui sont un peu légers, on reste sur notre faim bien qu'elles soient agréables.

Sans être un incontournable, "snakes and arrows" fait donc parti des très bons disques de leur imposante et géniale discographie.

Le 07 Juin 2013 par DARK SCHNEIDER

Cette interview est très claire sur le sujet : http://blogs.westword.com/backbeat/2007/09/qa_with_geezer_butler_of_heave.php

"Black Sabbath" est un avertissement contre le satanisme, puisque en tant que chrétien Geezer croyait aussi au satanisme. Le texte d'"After Forever" ne fait qu'enfoncer le clou. On peut aussi évoquer Ozzy qui ne cesse de remercier Dieu en concert.

Mais je suis d'accord pour dire qu'on est loin du white metal qui a pour moi une composante assez prosélyte. Après, personne n'a dit que BLACK SABBATH était un groupe précurseur du White metal (et je ne pense pas que ce soit le cas, ce groupe ayant été longtemps incompris).

Le 07 Juin 2013 par GORD

Je pense que la dimension chrétienne est présente chez BLACK SABBATH, voir également les énormes croix de Tony Iommi.

Le 06 Juin 2013 par ANJE

Cette chronique reflète exactement ce que j'ai ressenti en écoutant cet album. Moyen, ça manque de peps et de folie. Auraient ils du prendre encore plus leur temps, ou même faire un break de quelques années ? Le prochain album nous le dira.

Le 06 Juin 2013 par RED ONE

Attention, pas d'amalgames toutefois...

Ca n'est pas parce que Black Sabbath a parlé vite fait de conceptions chrétiennes dans une ou deux chansons que le groupe doit être considéré comme le précurseur du white rock et d'autres styles de rock "chrétiens".

Quand on connait la petite histoire du groupe, on se rend quand même compte que la chanson "Black Sabbath" n'est pas réellement une chanson chrétienne malgré ses apparences : Geezer l'a écrite alors que le groupe s’appelait encore EARTH et s'est inspiré d'un film d'horreur avec Boris Karloff pour ce qui est du titre. Son but, de ses propres mots, lors de l'écriture de la chanson, était de chercher à créer une chanson qui fasse peur à l'auditeur. Geezer n'a, je pense, jamais voulu écrire un texte "préventif" contre le satanisme, mais tout simplement un truc glauque et gothique pour alourdir encore un peu plus le blues rock hendrixien pratiqué alors par son groupe. Une idée qui a porté ses fruits commercialement, en tout cas.

Et puis il faut bien admettre que, oui, Geezer a pas mal évolué par la suite : preuve en est le texte de "God Is Dead?", single du nouvel album 13, qui est une référence ouverte à Nietzsche et qui questionne ouvertement sur l'existence de Dieu.

Le 05 Juin 2013 par DéDé

Moi je l'aime bien, cet album, et "magic touch" aussi, et "I was made..." aussi...
Sans être un fan de Kiss, pourtant, je trouve cet album supérieur " Destroyer" ou encore (et de loin !) "Crazy nights".