Le 24 Avril 2010 par VANNOORD

J'écoute plutôt du métal pur et dur, mais je ne dédaigne pas les autres productions quand elles sont de qualité. Inutile de vous dire que l'électro-pop n'est pas du tout mon genre. Je suis tombé par hasard sur ce disque que j'ai trouvé excellent, après avoir laissé tomber mes a priori sur le genre : belles mélodies, belles orchestrations, musique subtile et enjolante.
Je ne connais pas ces gars, mais leur talent est indéniable.
Bref, une belle réussite pour moi.

Le 24 Avril 2010 par JEFF KANJI

À noter qu'Hammer To Fall apparait dans l'autoradio d'un ancien GI qui surprend le combat entre Castaghire et le Kurgan. Queen a composé pour la BO du film en 1986 et les titres utilisés se retrouvent sur A Kind Of Magic. La musique d'autoradio du Kurgan (Gimme The Prize), la séquence déchirante du souvenir de Heather (Who Wants To Live Forever), le thème du film (Princes Of The Universe), et le slow années 80 du bar de Brenda (One Year Of Love), la ballade en voiture de Brenda par Kurgan (Don't Lose Your Head, ou plutôt la face B de single A Dozen Red Roses For My Darling) et le générique de fin (A Kind Of Magic) dans sa première mouture plus dark-wave et moins sautillante que l'originale.

Le 24 Avril 2010 par JEFF KANJI

Ce disque fait toujours autant débat pratiquement 30 ans après sa sortie. Il faut se remettre dans le contexte. Les amateurs de dance-floor ont du trouver ça un peu léger et un peu complexe et les amateurs de rock et de hard (il en restait encore qui finiront de se barrer avec ce disque) ont du rester sur leur faim car la guitare n'est pas la plus prolifique en matière de riffs. Elle est en revanche très présente en harmonies, solos, et cocottes funky. L'instrument qui tire son épingle du jeu est la basse de John Deacon, bien mise en avant et permettant d'apprécier son jeu digne des meilleurs bassistes motown.

Ce disque est tout de même admirablement bien troussé, et on sent que le groupe a voulu tenter d'élargir ses horizons, ce qu'il a plus ou moins fait tout au long de sa carrière (notamment sur A Night At The Opera et Jazz). Et l'album arbore une coloration funk qu'on ne lui connaissait pas, et c'est sûrement ça le plus déstabilisant. Et une fois de plus, pas de barrière stylistique infranchissable pour QUEEN. Freddie Mercury a une pêche et un groupe de taré, particulièrement sur Dancer, Back Chat et Put Out The Fire. Roger Taylor capable de jouer de la syncope et du binaire sautillant avec la même facilité (Staying Power, Action This Day). On a déjà parlé de John mais Brian en profite pour tester de nouveaux sons comme le solo de Dancer ou encore les furieux larsens et les harmoniques de Put Out The Fire. Des structures toujours aussi atypiques (Under Pressure en tête). Avez-vous noté que les synthés ne sonnent pas datés ? (notamment les cuivres), un exploit quand on sait ce que les années 80 nous ont fait subir à ce niveau.

Bref un album extrêmement abouti. Michael Jackson himself, grand admirateur avouera quelques années plus tard s'être énormément inspiré de HOT SPACE pour pondre son chef d'oeuvre sorti un an plus tard : THRILLER

Le 24 Avril 2010 par SHIRIU

Plus sombre, plus froid, mais aussi moins "organique" que Mezzanine, cet album est pourtant plus intéressant sur le long terme. Son prédecesseur avait la beauté, celui-ci a un charme vénèneux qui le rend plus attractif.

Le 23 Avril 2010 par ARCH

En total accord avec Uncle Meat, The Finale Mute creuse davantage la fosse dans laquelle Waters a décidé de s'enterrer. The Wall fut ( pour moi je dis bien ) un énorme coup marketing mais qui permis la naissance d'un bon album de rock finalement. En tout cas, lorsque le groupe, même en n'ayant plus rien à dire du coeur, avait toujours la tête et l'expérience pour pondre un album à hits.

Ici, le leadership de waters provoque le naufrage total d'un groupe en train de splitter lentement mais inexorablement, roger lui même pond ce disque comme une pierre tombale pour le groupe. S'en résulte un album dont le but fut d'atteindre une grande noirceur mais rongé par l'intention de son géniteur purement mercantile ( appelons un chat un chat ). Musiciens aphone, goût de plastique déjà présent sur le mur mais sans la moindre efficacité, même téléphonée... Il ne reste rien, effectivement.

Le floyd m'a tout de même ravi jusqu'à Animal, bien qu'en dents de scie. Etant trop jeune pour avoir connu leur glorieuse période en pleine effervescence, je fus moins touché par les cassures que le groupe a connu. Reste de grands disques ( saucerful, atom, animals, même meddle, et dark side et wish you à moindre échelle pour ma pomme ) pour se consoler.

Je te reprendrais juste sur un point : Les abbats sont les meilleurs morceaux du porc, quand on a la fine bouche.

Le 22 Avril 2010 par EL PACHENKA

"Laughing Stock" met beaucoup de temps à se faire apprécier. Il y a aussi la difficulté de trouver les bonnes conditions, le bon esprit pour écouter ce disque. Je le considère plus crépusculaire que "Spirit Of Eden".

Le 21 Avril 2010 par 142857

Grand fan de Queen, c'est toujours avec un plaisir non dissimulé que j'écoute les oeuvres solo respectives de Brian May et de Roger Taylor (John Deacon ayant disparu de la circulation). Dans le cas d'Electric Fire, le tout est résolument sympathique et la voix éraillée de Roger se rappelle à nos bons souvenirs. Cependant à vouloir trop en faire (production et quasiment tous les instruments), le tout devient extrêmement lisse et vite ennuyant. Même la batterie sent la boîte à rythme périmée c'est dire...On se prend vite à regretter l'époque bénie où Roger se concentrait uniquement sur son instrument fétiche et lançait quelques backing vocals bien sentis.

Le 19 Avril 2010 par H.M.

Je fais assez peu de commentaires, mais là, obligé.
Contrairement à l'auteur de la chronique, qui malgré tout reconnaît une certaine valeur à cet album, et surtout au premier commentaire, moi, j'adore MERCI que je place tout en haut de la pile des Magma, à égalité avec ATTHAK.
Globalement, je suis d'accord avec l'analyse ( influences soul, jazz, production léchée, etc ), simplement je mets cinq étoiles et pas trois. Mais je concluerais différemment car ce disque n'est pas vraiment "resté sans suite", comme indiqué dans la chronique. Et c'est là où je rejoins l'auteur du premier commentaire qui cite les albums solo de Vander. Plus que cela cependant, c'est Offering, le projet suivant de Vander qui commence avec MERCI. En revanche les reférences à Prince ou Wonder m'échappent un peu.
Je n'ai jamais compris pourquoi les fans de Magma avaient rejeté cet album. Ou peut-être que si finalement, car les soi-disant classiques ( Mekanik, Kohntarkosz, etc ) me laissaient plutôt froid.
Très grand disque à l'atmosphère particulière ( superbe production, d'une clarté inédite dans la disco du groupe ), le plus agréable pour moi à écouter, toujours avec ATTHAK.

Le 18 Avril 2010 par MONSTER

Ah oui mais non, là j'ai pas l'impression d'écouter un album de Magma mais un truc genre Prince meet Stevie Wonder, pas du tout ce que j'attend de ce groupe. La prod est certes très travaillé mais ça a pris un méchant coup de vieux quand même, ça sonne vachement 80's. On a plus l'impression d'écouter un album solo de Christian Vander (d'ailleurs pas étonnant que le nom de ce dernier soit écrit sous le nom du groupe sur la pochette) qu'un véritable album de Magma tant l'étrangeté et la folie qui habitait ce groupe a disparu, conservant à peine quelques minces attributs de la zeuhl passée.

Les influences black (funk/soul/gospel) étaient déjà bien présentes sur le précédent album mais ça restait du Magma, là on est passé à autre chose, un truc qui marque la fin de Magma pendant longtemps et le début d'Offering.

Bref ceux qui aiment les courants funk/gospel/soul et les sonorités très 80's s'y retrouveront, moi c'est pas du tout mon cas...

Le 18 Avril 2010 par SHIRIU

Planant c'est vrai mais aussi parfois un peu longuet, cet album du grand Vangelis réserve quand même son lot de passages superbes. Et puis une ambiance lourde, pesante même traverse cet album. On est obligé d'être traversé par des moments d'émotions, mais ce n'est pas le meilleur pour moi, qui reste l'Apocalypse des Animaux.

Le 17 Avril 2010 par EL PACHENKA

Vu l'Iguane et sa bande hier soir. Maintenant, quand je mets "Raw Power" en lecture, c'est avec le sourire en plus de se dire que vieillir n'est pas si terrible que ça. Tout se tient dans la tête !

Le 17 Avril 2010 par TERRY

Un de mes préférés de Vangelis ! Une ode au voyage vers la Chine, dès le premier titre, on est dedans. Et "Himalaya"/"Summit", c'est inoubliable.

Le 16 Avril 2010 par CéDRIC

Excellent live qui nous prouve que queen était vraiment un groupe de scène la preuve écoutez ces classiques, crazy little thing called love, another one bites the dust, bohemian rhapsody , hammer to fall, et we will rock you et vous en serez convaincus

Le 15 Avril 2010 par DAVID

Hum, je comprends la mauvaise réputation de ce live : 9 musiciens sur scène ? Faut vraiment tendre l'oreille pour tous les entendre, le son est très propre mais manque de pêche.
Un abus de pedal-steel (y'en a de partout !!!), un groupe proche de la séparation, dont on sent que l'envie n'est plus là et surtout un Mark Knopfler plus blasé que jamais, qui mâche ses mots quand il chante et surtout qui a l'air de se faire chier comme c'est pas permis (regardez la vidéo du concert, c'est édifiant, jamais le décalage entre une foule immense, en délire - le groupe faisait une tournée des stades - et un groupe fatigué, en train de s'emmerder, n'a été aussi grand !!!!!).
Reste le touché magique de Mark Knopfler et une superbe version de Calling Elvis, épique, grandiose !

Le 14 Avril 2010 par TERRY

Mon live préféré des Straits, car mon premier live d'eux (mais aussi, qualité de son d'enfer, morceaux d'enfer, interprétation d'enfer... je ne savais pas que ce disque était mal considéré, et je ne comprends pas pourquoi) ! Franchement immense !

Le 14 Avril 2010 par JLH

Votre chronique est magnifiquement écrite et tellement vraie à propos de ce live fabuleux. Je partage votre avis sur la version de SHELTER FROM THE STORM. Dylan n'a jamais si bien chanté.
La façon dont le groupe a accordé ses guitares, donne au disque ce côté sauvage et sulfureux qui tourne au récital.

J-Luc

Le 14 Avril 2010 par JOIVAL

Mon Dieu que cet album est emmerdant.
Non là c'est raté. Je le pensais un moment meilleur que Crisis What Crisis mais après l'avoir remit sur mon pick-up des années après, non, on s'embête vraiment.
Fade, monotone, Fool's Ouverture, la fameuse pièce majeure de l'album, encore heureux que c'est la meilleure mais elle très mal inspirée pour groupe possèdant autant de potentiel.

Le 14 Avril 2010 par ASYMPTOTE_PARABOLIK

Je deteste cet album ! Je supporte pas la voix manière Bee Gees de Roger Hodson, mais là elle est y est tout le temps.
Je préfère nettement la voix de l'autre chanteur principal, Rick Davies, qui fait nettement plus sérieux dans le style.
Ceci dit j'aime bien Roger Hodson aussi mais pas sur Breakfeast (à part la plage titulaire peut être).

Le 14 Avril 2010 par RETICULUM ENDOPLASME

Bonne période pour le trip hop, les années 90. Le premier album de Archive, quelle bombe, c'était le bon vieux temps, avec Massive Attack, Bjork, Portishead, etc.

Le 11 Avril 2010 par GILLES

Je l'ai écouté des milliers de fois. A chaque écoute, c'est toujours le même sentiment de joie, d'admiration, d'émotion en entendant la voie de Frank Zappa. Avec aussi le sentiment d'une virtuosité joyeuse très communicative aujourd'hui disparue. C'est à la fois un très grand live et un témoignage.