LEO FERRE - LA CHANSON DU MAL AIMÉ - 1972

Un bambin vit le jour à Rome d’une mère qui avait fuit la Pologne, puis avait prit ses aises dans les bras d’un maréchal, Flugi d’Aspermont, servant sous la botte du souverain du royaume des Deux Siciles. Cette immigrée polonaise ayant pour prénom, Angélique, « diablesse » en personne était la fille d’une noble lignée familiale, les KOSTROWITZKY.

Ce bambin semble avoir des ancêtres qui savaient manier la plume. Un grand-oncle
qui « versifiait » en vers latin putèr et un aïeul moyenâgeux de renom OSWALD VON WOLKENSTEIN, un ménestrel qui écrivit des chansons d’amour à « l’appel ». Voilà un enfant qui aura de qui tenir, sa vie sera riche en impressions vécues et écrites.

Ce nouveau né, c’est GUILLAUME APOLLINAIRE, dont les racines biographiques couvrent une bonne partie du sol européen. En France, après RIMBAUD et BAUDELAIRE on le considère comme le poète ayant ouvert des sentiers, des routes et des voies… royales (à défaut d’être républicaines) à la poésie dite moderne.

Et comme pour RIMBAUD, BAUDELAIRE, les poèmes d’APOLLINAIRE seront mis en musique et interprétés souvent par des troubadours dans l’âme. Aussi sommes nous sous le charme de « Marie » avec Pierre PERRET, du « Sous le pont Mirabeau » avec Marc LAVOINE et avec celle d’Yvette GIRAUD aujourd’hui oubliée. Nous avons la chair de poule à l’écoute de la très belle interprétation de Jean FERRAT du « Si je mourrais là-bas »…

Ils et elles ne sont pas les seuls à rendre hommage au poète qui fut emporté par la grippe que l’on dit « espagnole » (alors qu’elle toucha de jeunes soldatsaméricains dont les camps de formation militaire étaient au Kansas, avant d’aller s’exposer sur les fronts de la première guerre mondiale).

De grands musiciens mettront ses poèmes en musique, DIMITRI CHOSTAKOVITCH dans sa Symphonie 14, GERMAINE TAILLEFERRE, ARTHUR HONEGGER, FRANCIS POULENC et d’autres.

Aujourd’hui une chronique nouvelle sur LEO FERRE chantant du poète à la tête étoilée « LA CHANSON DU MAL AIMÉ » serait la bien venue. Poème dédié à PAUL LÉAUTAUD (l’homme aux chats qui écrivit à son éditeur qu’il se devait de lui augmenter son « salaire » non pour pourvoir à ses besoins, mais à ceux de sa faune féline qui du fait de son extrême pauvreté ne mangeaient pas toujours à leur faim).


Écoutons ce FERRÉ magnifique ayant composé sur ce texte une sorte d’oratorio qui fut créé à l’Opéra de Monte-Carlo le 29 Avril 1954 et concrétisé en version vinyle en janvier 1972.

Nous avons ici deux immenses bonhommes !

WEJDENE - 16 ANS OU PAS - 2021

J'écoute en boucle depuis quelques jours après découverte du clip "Anissa" sur You Tube. J'ai acheté l'album, attiré par la pochette vraiment sympa.
Je ne suis pas déçu : c'est frais, malin, enlevé et... jeune ! Bien connecté aux préoccupations et goûts de nos adolescents, finalement. Avec des textes loin d'être "nunuches" et plutôt bien écrits, parfois assez émouvants.
Très belle découverte, avec, linguistiquement, cette innovation populaire (involontaire ?) : "tu hors de ma vue!" . C'est loin d'être idiot d'un point de vue linguistique ! A ranger aux côtés de "la routourne" de Franck Ribéry.

THE DEAR HUNTER - ACT II - 2005

Album exceptionnel à l’esthétique impressionnante lorsque l’on sait que Casey Crescenzo est l’unique compositeur. Enfin un album de prog au son et à l’objectif originaux.
Pas un morceau à jeter.

NIAC - DESCEND - 2021

Nouveau projet de retrowave/darksynth lié à l'univers de Sercati. Ce projet raconte l'histoire d'un nouveau personnage expliquant son histoire et ses origines. Celui fait suite à Neo-Pandemonium sorti en 2020 sous le même label.

GEORGE OGILVIE - WHITE OUT - 2020

Je ne sais pas si cet artiste saura trouver grâce aux oreilles d'un chroniqueur de FP, mais à tout le moins,
il aura su capter les miennes. Voilà plusieurs semaines que j'ai découvert ce chanteur de folk/musique indé anglais au détour d'un passage sur la chaîne Mahogany ; depuis, je ne parviens pas à décrocher, emballé
et ému que je suis par la voix et l'univers musical de ce fantastique compositeur, musicien et interprète britannique. On retrouve ici une musique plutôt calme et épurée, mais dans laquelle la voix profonde
de George OGILVIE est capable de montées en puissance fort touchantes. On est proche de Damien RICE pour l'univers instrumental, de Thom YORKE pour le chant et l'émotion ; j'y entends aussi du FLEET FOXES par moments. Excusez du peu. Si vous ne connaissez pas, je vous invite donc à vous y attarder, ça vaut
le détour !

OSIRYS - SINOE-RAH - 2013

OSIRYS – SINOE-RAH - 2013

Permettez-moi de vous présenter Osirys et en particulier son album Sinoe-Rah.

Tout d'abord, Osirys n'est pas vraiment un groupe, mais un collectif artistique, formé autour d'un compositeur et d'un graphiste, qui rassemble les musiciens et artistes collaborant à chaque projet. Les créations d'Osirys sont nombreuses et, surtout, variées. Les albums sont de style très différent. Il y en a ainsi 12, tous disponibles sur Bandcamp, allant de la musique contemporaine au rock progressif, en passant par le piano et les synthétiseurs.

Sinoe-Rah est toutefois un album clairement apparenté au Rock progressif. Il s'inscrit pleinement dans le style des certains groupes des années 70. Osirys a également, entre autres, réalisé un CD dans un style proche du rock progressif, mais un peu plus électronique et avant-gardiste. Il s'agit du disque éponyme "Osirys" distribué par MUSEA RECORDS.

La musique d'Osirys est finalement assez difficilement classable. Les atmosphères, les orchestrations, le genre sont parfois très différents d’un morceau à l’autre. Elle peut s’apparenter aux musiques nouvelles On pourrait la dire quelquefois “classique” d’aujourd’hui pensé comme du jazz ou du rock. L’écrit, parfois un peu savant, y côtoie l’improvisation le spontané, la simplicité.
Écriture aux multiples facettes, dissonante ou mélodique, allant de l’orgue à tuyaux au rock progressif en passant par des compositions orchestrales, les cordes, l’électronique / acousmatique ou des jolies balades au piano.
Entre autres influences on pourrait citer Olivier Messian, Satie, ou Franck Zappa, mais aussi le rock progressif, le Free-jazz, Magma, Pink-floyd ou Tangerine dream. On y trouve des accents de musique savante, de jazz moderne, de rock, ou d’atmosphères New-age aux connotations médiévales. Les morceaux baignent souvent dans une ambiance mystérieuse, résolument avant-gardiste, ou plus conventionnelle, où l’oreille voyage sans cesse entre consonance et dissonance. Bref, l’invention a lieu hors de tout sens obligatoire pour produire une musique d’aujourd’hui sans compromis ni appartenance à un style ou une école bien définis.

L'album Sinoe-Rah
https://osirys.bandcamp.com/album/sinoe-rah

Tous les albums du groupe peuvent être écoutés ou téléchargés sur Bandcamp à l'adresse : https://osirys.bandcamp.com/
Sur le site du collectif vous pourrez trouver d'autres informations : www.osirys-jpp.fr

J'espère que vous serez séduits par la musique de Sinoe-Rah, ou d'autres album du collectif Osirys, et que vous souhaitez la faire partager.

MORDIGGAN - METAMORPHOSE - 2003

Mordiggan fait partie de ces groupes francais talentueux qui n ont pas eu la chance de faire parler d'eux suffisament pour se faire une place sur la scène! Pourtant a l' instar de nombre de groupes ils en avaient le talent! Cet album est très bon et apporte un peu de fraicheur avec son chant masculin et féminin! A la limite du heavy et du progressif, un hommage en forme de chronique pour se rappeler ses groupes que l on a injustement oublié avec le temps serait le bienvenu!

GARBAGE - NO GODS NO MASTERS - 2021

Le retour de Garbage, 5 ans après un Strange Little Birds décevant car difficile d'accès.
Celui-ci est plus immédiat et plus lumineux, et j'y reviens régulièrement avec plaisir.

DEUS - IN A BAR, UNDER THE SEA - 1997

dEUS est certainement l'un des plus importants et talentueux groupe de scène rock belge mais aussi de la pop noise internationale. Leurs deux premiers albums évoluaient dans un univers quelque part entre les Pixies et Tom Waits, ils ont évolués par la suite vers une pop plus mélodique et progressive ! Ce groupe est trop méconnu et pourtant il n'a rien à envier à des groupes comme les Pixies, Sonic Youth, Radiohead entre autre et sont beaucoup plus originaux, à mon goût, qu'un groupe comme Muse, par exemple.

BT EXPRESS - SHOUT IT OUT - 1978

Bel album pour l'aboutissant sur les choses à travers le funk de l'époque.

LUCIDE - HOMME DE PAILLE - 2021

Groupe : LUCIDE
Album : Homme de Paille (sortie : février 2021)
Genre : rock/metal progressif chanté en français

• Liens :
Plateformes d’écoute: https://lnk.to/Lucide
Clip vidéo « Sérum » : https://www.youtube.com/watch?v=s3ERJ-p9dxg
Clip vidéo « L’étoffe se déchire » : https://www.youtube.com/watch?v=s3ERJ-p9dxg

SPK - MACHINE AGE VOODOO - 1984

Quoi ? Cet album n'est pas sur le site ? Dites-moi que c'est une blague !

NEBULA ORIONIS - THE AWAKENING - 2017

Mini album composé de 4 morceaux de metal atmosphérique ou les claviers emmènent l' auditeur vers la rêverie, ce one man band et ses albums valent totalement le détour ! A écouter sans détour...

Miklos ROZSA - DOUBLE INDEMNITY - 1944

Miklos Rozsa composa la musique de ce chef-d'oeuvre du film noir.

M'Z - LA CIVILISATION DE LA GRAINE - 2022

Bonjour "La civilisation de la graine" le 3ieme album du projet M'Z de Mathieu TORRES
Est sorti sur toutes les plateformes digitales : https://album.link/86vd3jdf9dxzg
Avec le label Luminol Records axé sur les musiques progressives.

M'Z est un projet : Canterbury, Progressive, Rock in opposition, Metal, Electronica, Space rock, Noise, Jazz, free-rock, Ambient, Psyche, Heavy, Punk, Drum'n bass...
L'idée directrice de ce projet est de créer des parallèles entre des concepts poétiques ou philosophiques et la musique, sans poser de barrières esthétiques.
Né du besoin vital de créer, en 2018, M'Z a depuis sorti 3 albums, 1 EP et 1 single.
"Prisme" le premier album, faisait le lien entre les Couleurs, les sentiments et la Musique,
"L'autopsie du dogme" le second, s'attaquait à l'industrie musicale tout en travaillant à analyser le dogme en général et me psychanalysant au passage,
"Cool is watching you" (EP) s'intéressait à démolir, en musique et en textes, l'idée de la posture "Cool" qui semble être une norme à l'ère des réseaux sociaux et du monde "start-upisé"
"La Nef" (single) quant à lui, tentait d'extraire une source, plus ou moins saine du besoin de spiritualité humaine, lorsqu'elle est débarrassée des doctrines religieuses

Enfin "La Civilisation de la Graine" le troisième album du projet, est une réflexion musicale sur l'essence de nos organisations patriarcales et notre tendance à nous organiser en civilisations, certes élégantes mais indéniablement injustes, éphémères, violentes et bancales. 8 morceaux pour tenter d'analyser ces phénomènes.
Des Récits :
C'est une critique de la propagande qui s'exprime quasiment en permanence, dans les civilisations qui se créent, pour maintenir un sentiment artificiel de cohérence et d'histoire commune.
Edifions des temples absurdes :
C'est un amusement sur le temps, l'intelligence, le savoir-faire, la science et l'énergie dépensée à construire des édifices à la gloire de dieux de plus en plus uniques et de plus en plus masculins, concentrant le plus de pouvoir en une seule entité.
Au confort de la mémoire qui sublime :
C'est une ode à la nostalgie, cette capacité qu'a le cerveau à transformer un moment vécu en souvenir confortable, quelle que soit la qualité objective du moment au départ. Arme qui fait des ravages dans les mains de manipulateurs de toutes sortes.
Assemblée Populaire :
C'est en premier lieu, un amusement sur la difficulté de l'expression démocratique et également une critique du raccourci proposé par nos civilisations, qui laissent entendre que la sagesse serait une vertu masculine, enfin une critique de la tendance à la surexpression/surexposition masculine dans les assemblées, espaces publics de toutes sortes.
La spiritualité Marketing :
C'est une critique de la récupération de l'essence spirituelle de l'être humain par les pouvoirs en place, pour diriger cette énergie à des fins de contrôle, vers la propagande officielle, celle qui devrait être suivie par tous et toutes pour que le récit collectif fonctionne.
Bureaucratie bémol :
C'est un morceau bruitiste, critique de l'aspect technocratique que prennent les civilisations qui tendent quasi systématiquement vers une surproduction de lois, de décrets, de documents administratifs divers, et cette manière habile de transformer les sujets humains en dossier, plus facile à maltraiter.
Enquête païenne :
C'est un morceau "baume", qui a pour objectif d'apaiser l'âme. Une façon de dialoguer avec les sapiens de toutes époques, depuis la racine et sans filtres, sans l'intermédiaire de l'apprentissage ou l'endoctrinement (dans sa version la plus extrême) des coutumes des terres dans lesquelles on réside.
Ishtar dance :
C'est la contre-propagande, l'expression de la violence générée par l'injustice systématique des civilisations qui se succèdent. C'est la critique jusqu'au rejet, la proposition de l'extrême opposé de ce qu'on connaît aujourd'hui, comme une réponse, une surcharge de la balance opposée. Fascinant, terrifiant ou séduisant mais tout aussi injuste que le dogme actuel, toujours éloigné de la nuance mais peut-être malheureusement nécessaire pour trouver un jour l'équilibre...
Quelques pistes de réflexion pour essayer d'expliquer les intentions de ces musiques, qui, je l'espère, traduiront mieux en notes les sentiments décrits plus haut.

L'excellent visuel, c'est Stéphanie Artaud qui l'a conçu : alias "la griffarde" et qui fait aussi des super tatouages, des films, de la musique.... (Entre autres).

J'ai hâte d'avoir vos retours, vraiment, en espérant qu'il vous plaise suffisamment pour le diffuser et/ou écrire une chronique dessus.
Merci.
Mathieu TORRES