ALEXANDER SCRIABINE - KLAVIERKONZERT FIS-MOLL PROMETHEUS V ASHKENAZY . L. MAAZEL - 1971

Enfant, venue d'une famille noble russe mais peu argentée, il bricole des petits pianos en bois et en fil de fer. Certains produisent des sons. Si le père tapait d'un doigt sur le piano familial, la mère , elle, qui était une pianiste reconnue, recevra la Médaille d'or du conservatoire de Saint Petersburg. C'est là dont vient le talent de Scriabine. Sa mère emportée par la tuberculose et le père en mission en Turquie fait que Scriabine sera élevé par sa tante , il ne sera entouré que de femmes (un peu comme Saint-Saëns )

A 12 ans il compose un Nocturne en la bémol majeur alors qu'il est pratiquement encore autodidacte. Plus tard il suivra uniquement en tant qu'invité les cours de Nikolai Zwerev. Rachmaninoff (qui sera plus tard un ami et un rival) et qui lui peut payer ces cours où se retrouve l'élite pianistique moscovite dira dans ses souvenirs : "Le dimanche matin arrivaient toujours les étudiants talentueux qui n'avaient pas d'argent. Un petit cadet de l'école militaire s'appelait Scriabine".

Sur Scriabine il y a beaucoup à dire, voilà un compositeur qui vénérait Chopin au début de sa carrière et mettait sous son oreiller des partitions du franco-polonais et qui vers la fin de sa vie a écrit des oeuvres dont la style et les combinaisons musicales influenceront des musiciens comme Olivier Messiaen.
Qui sait ce que serait devenu un pan de la musique moderne si Scriabine avait vécut plus longtemps.

Je vous propose et les interprétations sont nombreuses pour ne pas dire "légions" Le poème du feu paru 4 ans avant la disparition du compositeur. Morceau de musique qui nous transporte vers un romantisme déjà lointain et qui au même moment nous annonce toute la musique moderne à venir...

Alexander Scriabine - Vladimir Ashkenazy , The London Philharmonic Orchestra , Lorin Maazel - Klavierkonzert Fis-Moll · Prometheus -

BAD ENGLISH - BAD ENGLISH - 1989

Un des 'must' de l'aor avec Neal Schon en chef d'orchestre.

MAINEEAXE - THE HOUR OF THUNDER - 1985

Un excellent souvenir de fast metal de l'année 1985, à classer entre Raven et Chariot.

THE CINEMATIC ORCHESTRA - EVERY DAY - 2002

Gros coup de cœur à l'époque (et toujours aujourd'hui !) pour ce groupe, déjà auteur d'un premier album en 1999 ("Motion", une des meilleures ventes du label Ninja Tune). Celui-ci est plus ambitieux avec des "guests" comme la grande chanteuse soul Fontella Bass (ex-Art Ensemble Of Chicago) ou le rappeur Roots Manuva. Pas de samples de vieux jazz placés sur un pied house ici mais de vrais musiciens qui improvisent autour de boucles. Les amateurs d'Herbie Hancock ou Alice Coltrane pourraient apprécier. En tous cas, c'est le mien (de cas).

MAZZY STAR - SO TONIGHT THAT I MIGHT SEE - 1993

Parcourir la discographie de ce "groupe" (duo) ne prendra pas beaucoup de temps : 4 opus en trois décennies. Et il ne risque hélas pas d'y en avoir d'autres, Dave Roback (né le même jour que moi, mais pas la même année) s'étant éteint en 2020. Raison de plus pour se (re)plonger dans leur œuvre et ce deuxième album, le plus connu et acclamé de leur carrière. Ils n'auront jamais dévié de leur route, entre acoustique et électricité, folk, blues et rock psyché. Et toujours la délicieuse voix de Hope Sandoval. Un classique.

ALKIKITH AND FRIENDS - DUNGEON BEATS VOL.1 - 2021

Un étrange mélange entre du Dungeon Synth et du Trip-Hop...ca semble absolument contre nature… pourtant ca fonctionne totalement et c'est d'un onirisme moderne qui viendrait titiller la curiosité du plus aguerri des chevaliers en armure moderne ! A écouter.

MC SOLAAR - CINQUIEME AS - 2001

Pour moi le meilleur album de MC Solaar malheureusement absent du site !

DESIDERII MARGINIS - DEPARTED - 2020

Il suffit d'écouter cet artiste suédois pour etre motivé, je conseille les albums "Departed" et "Vita Arkivet" et ensuite la discographie complète, d'avance je vous remercie.

LIMP BIZKIT - CHOCOLATE STARFISH AND THE HOT DOG FLAVORED WATER - 2000

Un album qui a polarisé les opinions comme seul Limp Bizkit sait le faire. Certains hurlent à la faute de goût, à la compromission commerciale, à la vacuité des paroles et à l'attitude puérile. D'autres, dont je fais partie, se contentent de prendre leur pied sur des hymnes métalliques gorgés de rage, des riffs irrésistibles et particulièrement inventifs, qui n'ont pas pris une ride. Plus qu'un instantané d'une époque, voilà un disque qui a marqué durablement une génération et continue d'influencer profondément toute un pan du metal moderne.

LIZ PHAIR - LIZ PHAIR - 2003

Une artiste assez peu connue en France mais qui a su se faire une place parmi les "Women who rock" du rock alternatif US dans le milieu des années 90 et le début des années 2000. Sans être une chanteuse exceptionnelle, sa voix basse offre un côté naturel et détaché à ses textes parfois crus et provoquants. Un album empreint de sexy (en témoigne la pochette) pourvu de tubes immédiats ("Extraordinary", "Why Can't I") la plupart du temps produits par The Matrix (qui œuvra pour Avril Lavigne à la même époque) et qui tend à s'éloigner de l'aspect minimaliste et lo-fi des premiers opus, visant ainsi un public plus large. Une bande son parfaite pour les films et séries US orientés jeunes adultes de cette époque !

THE FIERY FURNACES - BLUEBERRY BOAT - 2004

De tous ces groupes en "The" des années 2000, la postérité aura surtout retenu (?) les Strokes, White Stripes et autres Libertines. Il y avait pourtant bien plus d'inventivité chez ce génial duo frère-sœur New-Yorkais et dans ce pavé de mots et de notes, leur deuxième effort, repêché (tout de même !) in-extrémis par "Rock & Folk" dans leur "disco idéale" de ces années-là. Du prog camouflé en rock indé, qui nous fait revivre les grandes heures des 60-70's, avec l'intégration des dernières avancés technologiques (instrumentation classique guitare-basse-batterie, plus un piano très présent et quelques arrangements électro), à la fois classique et moderne. Ambitieux, brillant et alambiqué (donc incompris) et pourtant d'une fluidité et d'une évidence déconcertantes. Voix complémentaires, arrangements osés et biscornus, changements fréquents de rythmes et de mélodies (souvent plusieurs chansons en une), carcan pop "intro-couplet-refrain-pont" dynamité (pour mon plus grand bonheur). Juste une très légère baisse de rythme en fin de parcours (13 titres pour 1 heure et quart de - grande - musique), à part ça, nickel. Par la suite, les "Fournaises ardentes" réduiront leurs formats (plus de chansons de 8-10 minutes) mais pas leur nombre d'idées. Meilleur groupe des 00's.

ALLAN HOLDSWORTH - THE SIXTEEN MEN OF TAIN - 1999

Rêva t-il de participer au Tour de FRance ou d'accompagner sur des chemins de bon matin Paulette ?
Il quitta l'école très tôt et ce mis les doigts dans la graisse et le cambouis pour réparer soigneusement les bicyclettes. Pris t-il de la bonne terre de Sommières (ville d'élection de Laurence Durell) pour se laver les mains ? Aucune idée.
Mais tout le monde de la musique sait qu'il a su se servir de ses mains aux doigts que certains qualifièrent de "tentaculaires". Les éloges de la part des guitaristes ne sont pas minimes.
JOHN Mc LAUGHLIN avoue ne pas tout comprendre du jeu de Allan qu'il admirait pour sa complexité. ZAPPA considérait que les techniques permettant une rapidité extrême de son jeu ne nuisait pas au naturel et à l'émotion qu'il livrait en simultané. Et dire qu'ALLAN voulait à l'origine jouait du saxophone.

Ronnie Scott écrira lors de la sortie de "Igginbottom's wrench"« Les Igginbottom sont uniques et complètement originaux et bien qu'ils aiment la musique jazz et Coltrane en particulier, je ne peux pas détecter d'allégeance à un musicien de jazz en particulier dans leur travail. Ils pourraient bien être le premier groupe à avoir, tout naturellement et inconsciemment, évolué à partir des directions toujours convergentes de la bonne pop et du bon jazz. Leurs compositions (principalement d'Allan Holdsworth) sont fantastiques et étrangement émouvantes - pleines de rebondissements harmoniques inattendus et d'intervalles difficiles, chantés, encore une fois principalement par Holdsworth, avec une intonation incroyablement précise" ALLAN HOLDSWORTH n'avait alors que 21 ans et avait commencé à flirter avec la guitare qu'à l'âge de 17 ans !

Ici avec "The Sixteen Men Of Tain" pas d'extravagances géniales ponctuées d'explosions et de feu d'artifice mais un jeu coulant, limpide et bien-sûr toujours passionné.

VANILLA FUDGE - THE BEAT GOES ON - 1968

Un 2ème album bien bizarroïde, perso je décroche, quand les groupes vont trop loin dans l'expérimentation. Curieux de connaitre votre avis.

VANILLA FUDGE - VANILLA FUDGE - 1967

A la fois psyché, proto-prog, proto-Hard, grand inspirateur des premiers Deep Purple, le 1er album de Vanilla Fudge est un grand classique qui manque sur FP.

FRANçOIS FELDMAN - MAGIC' BOUL'VARD - 1991

Dernier grand succès pour notre françois préféré, avec toujours un tube : l'insupportable Joy et ses bruits de bébé, un véritable repoussoir à la paternité.