LES HAVRAIS - HAVRAIS DIRE - 2005

Si un groupe comme Ultra Vomit a eu son quart d heure de gloire a une époque, le groupe Les Havrais aurait du lui aussi largement avoir le sien! Groupe décalé mais excellent, celui ci était composé de très bons musiciens avec des textes au 2ème voire 3ème degré qui donnaient enormément de charme a leur albums! Si comme eux vous pensez que Les Gothiques ont des Tics allez donc jeter une oreille sur ce premier méfait!

COBRA - FIRST STRIKE - 1983

Une époque et un groupe pour les quinquas bien tassēs, n'est ce pas Erwin ?

GAVRIIL POPOV D CHOSTAKOVITCH - SYMPHONIE 1 ET THèMES ET VARIATIONS - 2004

IL N’Y A PAS DE BONNE OU MAUVAISE GUERRE ; LA GUERRE EST TOUJOURS SALE ET EST TOUJOURS À DÉNONCER CAR ELLE EST UNE TRAGÉDIE POUR TOUTES LES POPULATIONS QUI LA SUBISSENT.

« ON » boycotte le monde cultuel russe…

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour que les « Ouatures » (comme disait R. QUENEAU) continuent dans leur danse routière effrénée à vomir du CO2.

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour nous "chartèriser" vers des paradis où des esclaves nous ventilent lorsque les températures ne sont plus clémentes.

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour nous chauffer le cul, car nous aimons à avoir nos aises et à vaquer dans nos nids douillets à poil ou presque…

Voilà bien un boycott et un humanisme de petits boutiquiers !

Que dire des démocraties européennes et américaine où depuis des années règne un néo libéralisme agressif, sans état d’âme, qui laissent dans le caniveau un grand nombre de ses citoyens et fabriquent des pauvres sur toute la planète ?

LE MERLE a horreur de la chasse aux sorcières et je ne suis pas partisan d’un décervelage qu’ALFRED JARRY avait dénoncé avec son célèbre UBU. C’est pourquoi je me garde de tout jugement rapide sachant que toutes les sociétés savent manier le manichéisme avec brio.

QUANT À MOI JE CONTINUERAI À DÉNONCER TOUTE FORME DE GUERRE ET DE RÉPRESSION QU’ELLES SOIENT : IDÉOLOGIQUE, RELIGIEUSE, COMMERCIALE ET MILITAIRE ET D’OÙ QU’ELLES VIENNENT. CAR LA LIBERTÉ C’EST DE REFUSER D’OBÉIR À TOUTE PUISSANCE TYRANNIQUE QU’ELLE SOIT SPIRITUELLE, TEMPORELLE, MÉDIATIQUE, ÉCONOMIQUE OU ÉTATIQUE.

Non je ne boycotterai pas le monde culturel russe et

maintenant EN AVANT LA ZIZIQUE, dis-je en paraphrasant BORIS, non pas GODOUNOV, mais l’autre qui était « réfractaire à toute forme de censure comme d'élitisme ou de parti pris »

Parlons de GAVRIIL NIKOLAIEVITCH POPOV (1904-1972)

Non je ne vous présente pas sa 2°symphonie « Mère Patrie » que Staline apprécia fortement, car le compositeur qui ne souhaitait pas arpenter les cours glacées des goulags ou des camps de redressement, tête basse se soumis à la poigne d’un régime qui recommandait les « canons » d’un post-romantisme teinté d’accents folkloriques. Avec cette symphonie nous avons donc du pompiérisme qui ne rebutait pas les dignitaires du système en place. Elle berçait leurs oreilles et calmait leurs ardeurs concentrationnaire suite aux accusations de formalisme qu’ils avaient émises contre POPOV après la création de sa 1° symphonie.

Non je ne vous parlerai pas de sa collaboration avec le metteur en scène SERGUEI EISENSTEIN pour un film détruit en grande partie et que l’on croyait perdu à tout jamais. En 1960 à partir de morceaux de pellicules retrouvées on put plus ou moins reconstituer. « Le Pré de Béjine »
Si le compositeur a abordé un profil bas dans ses symphonies et les a composées dans l’idéologie imposée «  Le Réalisme Socialiste », sa musique de film sera par contre pour lui une échappatoire qui lui permettra de mettre en valeur tout son talent novateur avec une exception. « Le Pré de Béjine »

Découvrons sa 1° symphonie qu’il commença à mettre « sur pupitre » de 1928 à 1932. Il obtiendra un deuxième prix pour cette composition qui commémorait le 15e anniversaire de la révolution d’Octobre. Mais voilà, aujourd’hui un prix et demain la censure. Elle fera son nid, la censure ! Cette symphonie sera jouée en public et acclamée le 22 mars 1935 et patatras Staline, le petit père des peuples l’interdira le lendemain. Le 29 mars 1935 un article « meurtrier » lui donnera « le coup de grâce » J’ai retrouvé cet article d’un critique qui léchait les bottes des dignitaires chargés de la vie culturelle de
l’ Union Soviétique et je le soumets à votre jugement.

À propos de la 1° symphonie de GAVRIIL POPOV compositeur vue par un critique.

« Qu'est-ce qui a conduit le compositeur à l'échec ? Tout d'abord, le manque de compréhension de notre réalité, l'individualisme extrême. La perception non critique par le compositeur des traditions de la culture occidentale l’a conduit à une solution formaliste de l'idée créatrice…
Défendre ses opinions sous la bannière de "l'originalité du langage", de "l'originalité de la pensée" n'a servi qu'à détourner le compositeur de la ligne principale de la musique soviétique qui se développait dans la lutte pour le style du réalisme socialiste.
Ces dernières années, le compositeur a travaillé uniquement dans le domaine de la musique de film. Le compositeur n'a pas créé d'œuvre qualitativement différente de ses aspirations symphoniques générales, à l'exception de la musique pour le film CHAPAEV qui fait preuve d'un certain démocratisme dans son langage et d'une plus grande concrétude dans ses images musicales, notamment dans ChAPAEV.
Cette circonstance souligne encore plus nettement les perspectives complexes de la croissance créative du compositeur.
Se débarrasser de l'égocentrisme, comprendre profondément les exigences de l'auditeur soviétique, sortir de la sphère limitée des goûts du public petit-bourgeois - voilà une tâche urgente pour G. POPOV.
Notre organisation de compositeurs et la Philharmonie de Leningrad ont baissé leur vigilance de classe en permettant l'utilisation de la tribune de la Philharmonie pour la propagande d'œuvres idéologiquement étrangères. Des conclusions politiques sérieuses doivent immédiatement être tirées de ce fait. »

VLADIMIR IOCHELSON, "De la voix d'un étranger", 29 mars 1935

À propos de la 1° symphonie de GAVRIIL POPOV compositeur vue par LE MERLE

Contrairement à ce critique qui n’est plus, paix en son âme, je ne boude pas cette symphonie qui est d’une qualité qui n’a rien à envier à celle de la 4° symphonie d’un CHOSTAKOVITCH ou de la 2° symphonie d’un PROKOFIEV. Cette œuvre montre la génialité d’un POPOV qui fit preuve d’une individualité décomplexé. Mais si cette symphonie est originale elle est aussi trop sombre pour être adulée par l’état. Sombre et complexe, il faut plusieurs écoutes pour l’apprécier à sa juste valeur, car la musique semble se dérober à notre jugement.

Il est mal aisé de suivre le parcours de cette œuvre qui s’ouvre sur un avenir incertain. Un premier mouvement que certains qualifient « d’apocalyptique » est mené tambour battant auquel succède des sonorités amères et acides qui ondulent comme des algues de surface sur un cours d’eau aux méandres imprévisibles.

Le deuxième mouvement qui me touche particulièrement, rappelle avec ces longues tirades tragiques désabusés et pessimistes, le grand Dimitri. Tirades qui laissent un instant la place à un espoir éphémère qui se dissoudra dans un silence résigné…

Quant au final tout en pulsation puissante qui me laisse entrevoir des affinités avec la musique d’acier d’un MOSOLOV, il se développe sur un thème de marche militaire tout ubuesque qui s’atomise dans une volée de cloches… Lutte perpétuelle que nous menons pour le meilleur et souvent pour…

Merci à FORCE PARALLÈLES d’avoir publié ce commentaire (où je sors de ma réserve) qui n’a rien à voir par les temps « qui couvent » avec la réjouissante «… petite musique de nuit » de Wolfgang Amadeus,… malheureusement.

Écoutons cette première Symphonie sous la baguette de LEON BOTSTEIN avec le LONDON SYMPHONY ORCHESTRA.

THE DEEP DARK WOODS - THE PLACE I LEFT BEHIND - 2011

Alleeeeez ! Il faut découvrir ce superbe groupe de folk rock venu du fin fond du Canada et qui propose une magnifique formule bourrée de mélodies ciselées qui sentent bon les pins humides canadiens ! Le chanteur Ryan Boldt et ses acolytes arrivent à imprimer un son fortement reconnaissable à DDW, une signature sonore singulière qui se traduit par une voix trainante et qui sent bon le bouleau mouillée (un défi de reconnaître les mots en Anglais^^!), une magnifique reverb sur la guitare et un orgue hammond quasi vivant tenu par l'impeccable Geoff Hilhorst.
Cet album de 2011 est pour moi l'un des meilleurs.

VIKTOR ULLMANN - DER KAISER VON ATLANTIS - 2018

Voilà un opéra écrit il y a maintenant 79 ans. Cette œuvre s’intitule « L’Empereur de l’Atlantide ou le refus de la mort »

Un opéra de chambre…

L’Histoire

L’empereur de l’Atlantide gouverne son pays d’une main de fer. L’autocrate qui brûle d’accroître son pouvoir sur la population et qui souhaite consolider et amplifier sa fortune va servir de la guerre pour parvenir à son but. Un soldat démobilisé représente la mort, un arlequin la vie. Ils philosophent sur
la mort et la vie.

La guerre est proclamée par une sorte de garde-champêtre, le batteur de l’Empereur. À cette annonce la Mort refuse de coopérer. Coup dur pour l’Empereur, les soldats sur le champ de bataille ne meurent pas… Au front deux belligérants engagent un corps à corps, l’un d’eux se révèle être une femme. Ils cessent de ferrailler pour finalement tomber… amoureux.
Sans la mort l’Empereur est désarmé, son règne devient chaotique. Il supplie la Mort de reprendre du service, celle-ci accepte à la condition qu’il soit sa première victime…

La création

Cet opéra a été composé au camp de concentration de Theresienstadt en 1943 par VIKTOR ULLMANN sur un livret de PETER KIEN, (camp où le poète surréaliste ROBERT DESNOS disparaîtra)
L’instrumentation fut tributaire des instruments utilisables et des prisonniers capables d’en jouer au camp (environ 13 instrumentistes). Il y avait aussi 7 chanteurs pour cette pièce musicale en 1 acte et 4 scènes 7 chanteurs.
ULLMANN a incorporé des citations de confrères, celle de la mort est tirée du Requiem de Dvorak… Si des répétitions ont bien eu lieu, aucune représentation ne sera donnée au camp de Theresienstadt. Un interdit de l’administration du camp.

Les représentations

Il faudra attendre 1975 pour assister à la création de « L’Empereur de l’Atlantide ou le refus de la mort » à Amsterdam et 1995 à Paris au Centre Pompidou. L’engagement, la résistance rappellent ceux de BRECHT et WEILL.

L’Histoire

Déporté au camp de concentration de Theresienstadt en 1942 VIKTOR ULLMANN sera acheminé à AUSCHWITZ et dès son arrivée assassiné

dans une chambre… à gaz

VIKTOR ULLMANN, "DER KAISER VON ATLANTIS" dirigé par Facundo Agudin Musique des lumières IBS Classical

BORIS LYATOCHINSKI - SYMPHONIE N 2 ET N 3 - 2014

On dit de lui qui est le père de la musique d'Ukraine. Ce compositeur est né en 1895 et décédé contre toute attente en 1968 à Kiev.

La Symphonie n° 2, écrite de 1935 à 1936 est une musique angoissante qui reflète l'instabilité politique et l'oppression de l'époque. Il semblerait que sa première qui aurait dû avoir lieu en 1937 avec sa connotation grave elle ait embarrassé les autorités soviétiques, la période Holodomor en Ukraine n'était pas si éloignée...
(Certaines sources donnent sa première exécution en 1941. Cette date serait alors à mettre en parallèle avec l'invasion de l'armée allemande en Ukraine. D'autres sources donnent sa première exécution en 1964.)

Boris Lyatochinski a eu pour professeur Reinhold Glière né à Kiev avec qui il entretiendra un rapport d'amitié constant. L'influence de musiciens comme Tschaikowski est certaine, l'écoute de ses premières compositions ne laissent aucun doute, le romantisme y est présent. Plus tard après avoir côtoyé le langage harmonique de A. Scriabine, il portera son intérêt vers la musique folklorique slave. Intérêt que d'autres compositeurs avaient aussi pratiquement à la même époque (Bartók)

Compositeur encore peu connu du "grand public" "la musicologue ukrainienne Adelina Yefimenko a proposé une comparaison intéressante des premières symphonies de Dmitri Chostakovitch et du compositeur national ukrainien."

Je vous propose l'écoute de cette 2 symphonie sous la direction de Théodore Kuchar avec l'orchestre symphonique de l'état d'Ukraine.

THE THE - SOUL MINING - 1983

Je suis surpris qu'il n'y ait pas de chronique sur ce sublime album (classique séminal des 80s blabliblou...)

MARC OREGET - AUTOUR DE LA COMMUNE - 1968

La chanson ne pas coupée du monde social et politique, Marc OREGET né à Paris en 1932 nous le rappelle. En 1949, il sera apprenti dans une fonderie où des agents chimiques à force d'être inhaler peuvent provoquer des cancers, où des particules d'arsenic libérés dans l'air peuvent contaminer les populations locales...

Donc OREGET Marc, ouvrier, avant de devenir un temps comédien puis chanteur à partir de 1954 grâce
à des amis qui ont reconnu chez lui un talent certain. On le retrouve dans les cabarets. En 1965 au restaurant "La Colombe" il reçoit le prix de l'Académie de la chanson car de cabaret en cabaret il a tracé un sillon qui en fait un auteur-compositeur. Il chante Ferré, Aragon, Leclerc et Vasca (Jean de son prénom, un poète qui n'avait pas honte et peur d'être libertaire).

C'est à Semur-en-Auxois dans la ville natale de Philippe Guéneau de Montbeillard qui contribua à enrichir l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert qu'OREGET s'est éteint en 2018 et fut inhumé avec un oeillet... car avant sa disparition cet artiste engagé avait enregistré des chants révolutionnaires autour de la commune dont je vous propose aujourd'hui pour ceux qui ne les connaissent pas la découverte, c'est aussi cela la chanson...

JEANNE MAS - FEMMES D'AUJOURD'HUI - 1986

C'est l'album de la consécration de Jeanne MAS; et ç'est vraiment resté dans la mémire collective, EN ROUGE et NOIR , et tous ces autres tubes ,avant cet album, sur cet album, et d'autres ensuite, même si plus rare.
Faire une chronique de tous les albums de JEANNE MAS, ce serait vraiment super
Merci

Ph Neutre

OPUS - UP AND DOWN - 1985

Guidés par des musiciens de rock autrichien, nous allons passer par le cinéma, l’Éthiopie
et la musique classique avant de revenir vers ce rock qui me laisse esquisser un sourire…

Le cinéma et l’Éthiopie passions de l’acteur allemand KARLHEINZ BÖHM qui interpréta le rôle du Kaiser Franz Joseph dans les Sissi auprès de Romy Schneider. Suite à un pari (non stupide n’en déplaise à Blaise) lors d’un passage sur le petit écran (à l’époque les monstres cathodiques étaient en gestation) il récolta auprès des téléspectateurs le petit pécule de plus de 3 millions de francs après une émission télévisée et créa la fondation « Menschen für Menschen », c’était en 1981.
L’engagement de la fondation à pour but de réduire la pauvreté en Éthiopie et la discrimination sociale à l’égard des femmes.
KARLHEINZ était le fils du chef d’orchestre KARL BÖHM qui n’a pas eu ses lettres de noblesse sous l’ère du national-socialisme mais qui admirait WOLFGANG AMADEUS MOZART. « Un révolutionnaire » disait-il. Karl Böhm qui n’avait pas sa carte au NSDAP était tout de même adhérant au Kampsbund für deutsche Kultur. (association antisémite) Revenons un instant vers MOZART et KARL BÖHM.
MOZART c’est SALZBOURG, en 2015 le conseil d'administration du Festival fixe une plaque dans la salle KARL BÖHM de la HAUS FÜR MOZART avec cette phrase : « Un grand artiste, mais politiquement dans l’erreur fatale. » Je ferme la parenthèse que je n’ai jamais ouverte sur KARL BÖHM…

Pourquoi cette longue entrée en matière qui peut sembler hors sujet ?

Parce qu’un groupe de rock autrichien au hit international numéro 1 en 1985 « LIVE IS LIFE », succès inattendu, s’est dissout lors du solstice d’hiver 2021 à l’opéra de Graz et a offert à cette même date une somme de 31000 euros à la fondation « Menschen für Menschen » pour la réalisation d’une nouvelle école en Éthiopie.

La naissance de ce groupe, 1973. Les membres du groupe mettent sur pied, en 1978, le premier festival de rock autrichien.

Revenons maintenant à cette soirée du 21 décembre qui venait clore près d’un demi-siècle de carrière musicale de ce groupe au 16 albums. Une dernière fois les musiciens reprirent cette rengaine qui me file le bourdon (RIMSKY-KORSAKOV et nos autrichiens sont de mèche) LIVE IS LIFE mais pour une bonne cause, celle du créateur de « MENSCHEN FÜR MENSCHEN » KARLHEINZ BÖHM.

Pourquoi ce commentaire ? Parce que je lis souvent le mot « opus » sur Forces Parallèles.
Mot qui m’invite plus normalement à la musique dite classique qu’au rock. Trêve de plaisanterie passons pour finir à l’OPUS CITATUM…

"UP AND DOWN" du groupe autrichien OPUS avec LIVE IS LIFE dans le pressage canadien de 1985.

IANNIS XENAKIS - MéTASTASE PITHOPRAKTA ST48 ACHORRIPSIS SYRMOS LES RANDONNéES - 2008

Ce compositeur vient d’une minorité grecque installée en Roumanie dans la ville de Brăila,
ville qu’arrose le Danube immortalisé par une valse viennoise en 1866. Élevé dans une famille aisée ouverte aux arts son vécu mouvementé influencera fortement ses créations musicales.
Sa mère qui n’est pas insensible à la musique lui offrira une flûte. Pour un enfant grec quoi de plus normal, quand on sait qu’une partie non négligeable de la musique grecque émerge de la musique phrygienne dont provient une flûte (l’aulos) inventée par HYAGNIS.
Son père, un réaliste l’envoie étudier en Grèce. Élève doué il rentrera plus tard à l’école de polytechnique d’Athènes et présentera son mémoire sur le « Béton armé » Architecte, il deviendra aussi féru de musique, puis aléas de l’histoire, à partir de 1940 il sera partisan, résistant et finalement communiste durant les périodes troubles que la Grèce subira. Cette guerre civile ne l’épargnera pas dans sa chair. Recherché et traqué par le pouvoir alors en place il quittera son pays clandestinement en 1947 pour s’installer en France.

Cet homme à la mâchoire défoncé, à l’œil perdu mais à l’esprit alerte, nourri des philosophes présocratiques, c’est IANNIS XÉNAKIS .

Dans l’hexagone, il devient un ingénieur de LE CORBUSIER, se rapproche d’O. MESSIAEN lequel l’encourage dans ses recherches musicales et sonores si proches et pourtant si différentes de celles de l’ornithologue. MESSIAEN lui dira : « Vous avez la chance d’avoir fait des mathématiques et de l’Architecture. Profitez de ces choses- là, et faites-les dans votre musique. »

LE CORBUSIER et XENAKIS vont être associés dans la création du COUVENT SAINTE-MARIE-DE-LA-TOURETTE qui sera inauguré en Octobre 1960. Dans l’œuvre que je vous propose les deux passions du compositeur sont indissociables. Architecture et musique, toutes deux seront accouplées aux mathématiques.

Il s’agit de MÉTASTASIS.

Je ne vais pas vous faire un cours général sur la MUSIQUE PROBALISTIQUE appelée aussi par le compositeur MUSIQUE STOCHASTIQUE, j’en suis totalement incapable mais je vais tenter une esquisse.

Il va utiliser les mathématiques et la physique pour écrire cette musique. Les têtes bien faites parlent de LA THÉORIE des PROBABILITÉS des probabilités qui sont des formules complexes dont il se servira dans ses compositions musicales.

Cette THÉORIE se compose :

Premièrement, de la THÉORIE des CHAÎNES de MARKOV :

Un exemple ?
Ce mathématicien russe pris un livre de POUCHINE, « Eugène Onegin » sur 20000 caractères (voyelles-consonnes) il nota que la probabilité de voir une voyelle suivie d’une consonne était de 87,2%.
XÉNAKIS s’appuya sur ce genre de résultat pour ses créations musicales. N’étant pas musicien, ni musicologue je fais l’impasse sur une explication de son implication musicale.

Deuxièmement, de la THÉORIE de la CINÉTIQUE des GAZ:

Un exemple ?
Plus un gaz est chauffé, plus la vitesse des molécules qui le composent est grande. « La vitesse se calcule par le rapport entre la distance parcourue et le temps nécessaire pour la parcourir, soit v=d/t. XÉNAKIS décide de remplacer la distance physique par l’intervalle qui sépare deux notes. Ainsi la «vitesse» d’un son se calcule par le rapport d’un intervalle (seconde, tierce,
quarte, ...) et le temps nécessaire pour passer d’une note à l’autre en faisant un glissando. »
Xénakis a utilisé cette « vitesse » dans sa composition MÉTASTASIS.

Troisièmement, La LOI du POISSON (dont il se sert aussi pour la composition « Achorripsis")

Un Exemple ?
Allez sur Wikipédia ou fiez vous à mon explication scabreuse.

Maintenant revenons vers ce COUVENT SAINTE-MARIE-DE-LA-TOURETTE

De ce COUVENT, il sera le créateur des pans de verre « ondulatoires ». Ces pans de verre sont posés selon des intervalles rythmiques préconçus et calculés pour définir une structure architecturale voulue. La lumière (onde-corpuscule) qui se propage avec une luminosité, des vitesses et des tons différents selon les conditions métrologiques dans ces pans de verre est considérée comme aléatoire car ces phénomènes sont toujours différents. Mais cette lumière est contrôlée, car elle rentre en permanence dans les ouvertures préconçues et délimitées de ces pans. Donc surface de lumière constante mais avec une luminosité, des vitesses et des tons aléatoires. C’est si vous voulez une structure définie avec un hasard contrôlé que désire XÉNAKIS dans son architecture mais qui reproduira aussi en musique.

Dans MÉTASTASIS le processus de création sera employé pratiquement de la même manière que ces pans de verre. Un cadre général calculé selon LA THÉORIE DES PROBABILITÉS qui sera la masse sonore de l’œuvre et dans ce cadre, un hasard contrôlé.

Il rejette donc le sérialisme intégral, méthode à son goût de construction trop scientifique qui barre la route aux émotions et à l’intuition (donc pas comme la musique sérielle que proposèrent à leur début des compositeurs comme Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen et ni comme John Cage employant un hasard totalement libre.) car pour lui la recherche musicale même maitrisée ou en partie prévisible ne doit pas être dénué de l’émotionnel et de l’intuition qui créent ainsi des irrégularités mais toujours dans un cadre précis et déterminé par cette fameuse (je n’ai pas dis fumeuse) THÉORIE des PROBABILITÉS.

Je vous propose METASTASIS, par l’orchestre philharmonique du Luxembourg, dirigé par Arturo Tamayo cette œuvre accompagnée de quelques autres, dans le Volume 5 d’œuvres orchestrales.

P.S : Metastasis (cf. piste audio), qu'il a composé en 1955 à Donaueschingen, servira aussi pour dessiner le Pavillon Philips à Bruxelles (projet de 1958 avec Le CORBUSIER.
Edgar VARÈSE sera aussi mis à contribution.

Merci de votre attention en espérant ne pas avoir été trop à coté de la plaque... sonore.
Lire la chronique de CORNELIUS sur XÉNAKIS " La Légende D'eer"

DAVID BOWIE - TOY - 2022

Coucou FP !
Album initialement enregistré début 2000, qui fait enfin sa sortie officielle, et composé des morceaux des débuts de David Jones, totalement réarrangés pour un résultat exquis.
Une autre pépite après Blackstar.
Bises.

TANITA TIKARAM - ANCIENT HEART - 1988

Il y a dans ce 1er album de TANITA, le titre, tube enormissime 'Twist in My Sobriety' connu de tous.

Et pourtant, personne ne parle de cette artiste, très méconnue maintenant.
Sad but true.

TORI AMOS - OCEAN TO OCEAN - 2021

Grand fan de Tori, un peu sur la réserve concernant cet album.

WOLFSBANE - DOWN FALLA THE GOOD GUYS - 1991

Un petit bijou de heavy rock plein de vitamines et de bonne humeur passé inaperçu à l'époque hélas !