NIGHSTALKER - GREAT HALLUCINATIONS - 2019

Vous attendez quoi ?

FAMILY - FAMILY ENTERTAINMENT - 1969

Classé dans le rock progressif Family est un groupe attachant avec Roger Chapman son chanteur emblématique à la voix si caractéristique. Ric Grech (Blind Faith, Traffic) est présent sur cet opus.
J'ai découvert ce disque assez récemment, et maintenant je ne le quitte plus.

Je sais qu'il y a beaucoup d'albums en attente, mais Family mérite amplement une chronique dans FP.
Merci pour votre travail

Fred CHAPELLIER - ELECTRIC COMMUNION - 2014

Hello;
Je viens d’écouter un live de 2014 de Fred CHAPELLIER, Electric Communion, qui est EXCELLENT.
Et surprise, il n'y a aucune chronique de Fred sur l'excellent site Forces parallèles.

Fred est un des plus grands bluesman, de l’âme, de la soul, de la maitrise, une envie sincère qui transpire.

Bref, il faut le chroniquer !

The NEW PORNOGRAPHERS - MASS ROMANTIC - 2000

Excellent groupe canadien de power pop a la Fleetwood Mac. Une pièce maîtresse d'indie rock des 2000's, une bande à connaître pour l'ensemble de son œuvre, musique joyeuse, très mélodique, une sorte de bonbon pétillant.

Yves DUTEIL - RESPECT - 2018

Le disque est né après les attentats de 2015, parce que les artistes, selon le chanteur, ont un témoignage particulier à porter.

On connaît les valeurs que défend Yves Duteil dans ses chansons, on connaît son engagement auprès de nombreuses associations caritatives. Yves Duteil voudrait désormais plus de respect.

Titre de son dernier album, le respect est désormais la clé pour un avenir meilleur. Un album entre Orient et Occident, où l’oud côtoie le violon, où un texte marie la Bible et le Coran, où un autre appelle à défendre la planète avec l’espoir qu’on ne soit pas "à l’abri du meilleur", où un autre enfin évoque la transmission au sein de la famille.

Le respect de l’autre, le respect de la nature, le respect de soi-même, le respect à la différence, à la pensée. Voilà le nouveau dénominateur commun.

Neil YOUNG - BROKEN ARROW - 1996

Disque oublié ici, un de mes préférés du Monsieur dans sa période électrique des 90's.

CRIMSON JAZZ TRIO - KING CRIMSON SONGBOOK VOLUME I - 2005

Il nous a quitté, il fut un membre de KING CRIMSON, batteur de l'album ISLANDS.
IAN WALLACE. Ici il réuni deux comparses avant son définitif voyage.

JODY NARDONE, pianiste qui peut allier la douceur qui côtoie le presque silence aérien d'un BILL EVANS aux "envolées percutantes" d'un McCOY TYNER. C'est un musicien de studio de la région de Nashville
non dédaigner de ses nombreux collègues.

TIM LANDERS, bassiste qui flirta avec le jazz fusion dont la carrière musicale est bien remplie, de cette période fusion retenons qu'il a joué avec AL DI MEOLA (Ah mes trois étoiles. Sévère mais je le reste),
BILLY COBHAM, GIL EVANS et MICHAEL BRECKER. Saxophoniste aujourd'hui disparu . Je suis impressionné de voir avec qui ce regretté musicien a travaillé. La liste est longue pour ne pas dire infinie et de qualité.

Pourquoi ce trio ? Il y a eu une tournée du 21st Century Schizoid Band (anciens membres de
King Crimson) et l'idée de "jazzer" les succès du KING se révéla évidente pour IAN WALLACE.

Je n'aurais pas imaginé qu'ils puissent adapter des morceaux comme "Red" ou "Starless" mais ils les ont réalisés avec brio. Cela met en évidence la qualité et le talent de ces trois musiciens. "Ladies of the Road" ne va pas dans le décors, tient bien la route, vais-je ajouter pour "calembourdiser" ce commentaire (rien à voir avec BOURDIEU). Avec ce trio on découvre que WALLACE est un batteur
qui fut peut-être sous estimé, il est vrai que son passage avec le KING CRIMSON fut bref.

Oui je sais c'est un jazz conventionnel mais agréable d'écoute. C'est, si je peux me le permettre, du très bon jazz(piano) bar. Pas toujours évident de reconnaître certains morceaux mais après plusieurs
écoutes, on se dit comme ce vieux commissaire de mon enfance...
"bon sang, mais c'est... bien sûr" !

p.s : Le Volume 2 (2009) vaut naturellement aussi "la peine" d'être écouté et apprécié.

ALLAN HOLDSWORTH - THE SIXTEEN MEN OF TAIN - 1999

Rêva t-il de participer au Tour de FRance ou d'accompagner sur des chemins de bon matin Paulette ?
Il quitta l'école très tôt et ce mis les doigts dans la graisse et le cambouis pour réparer soigneusement les bicyclettes. Pris t-il de la bonne terre de Sommières (ville d'élection de Laurence Durell) pour se laver les mains ? Aucune idée.
Mais tout le monde de la musique sait qu'il a su se servir de ses mains aux doigts que certains qualifièrent de "tentaculaires". Les éloges de la part des guitaristes ne sont pas minimes.
JOHN Mc LAUGHLIN avoue ne pas tout comprendre du jeu de Allan qu'il admirait pour sa complexité. ZAPPA considérait que les techniques permettant une rapidité extrême de son jeu ne nuisait pas au naturel et à l'émotion qu'il livrait en simultané. Et dire qu'ALLAN voulait à l'origine jouait du saxophone.

Ronnie Scott écrira lors de la sortie de "Igginbottom's wrench"« Les Igginbottom sont uniques et complètement originaux et bien qu'ils aiment la musique jazz et Coltrane en particulier, je ne peux pas détecter d'allégeance à un musicien de jazz en particulier dans leur travail. Ils pourraient bien être le premier groupe à avoir, tout naturellement et inconsciemment, évolué à partir des directions toujours convergentes de la bonne pop et du bon jazz. Leurs compositions (principalement d'Allan Holdsworth) sont fantastiques et étrangement émouvantes - pleines de rebondissements harmoniques inattendus et d'intervalles difficiles, chantés, encore une fois principalement par Holdsworth, avec une intonation incroyablement précise" ALLAN HOLDSWORTH n'avait alors que 21 ans et avait commencé à flirter avec la guitare qu'à l'âge de 17 ans !

Ici avec "The Sixteen Men Of Tain" pas d'extravagances géniales ponctuées d'explosions et de feu d'artifice mais un jeu coulant, limpide et bien-sûr toujours passionné.

JOE PASS - BLUES FOR FRED - 1988

Ah ces guitaristes, ils n'ont pas fini de nous enchanter.

Certains sont influencés par Wes Montgomery, d'autres par Charlie Christian et d'autres encore tendent l'oreille vers Django Reinhardt... Lui il a juré par les deux derniers que je viens de citer.
Tranquille comme Baptiste il l'était, virtuose avec un jeu orchestral à en faire pâlir plus d'un, Joe Pass. Il a apporté cet accompagnement dit walking-bass dans le jeu de la guitare de jazz qui ponctue ses accords, le tout avec des mélodies a vous filer la chair de poule. Un maitre du "fingerpicking" !
Par qui fut-il influencé cet Art Tatum de la guitare ? Il nous le confie et comme beaucoup de ses confrères pas uniquement par des guitaristes. Tatum, ok, on le sait mais aussi Bud Powell, Lester Young. La facilité, apparente, avec laquelle il interprétait et transformait certains standards a fasciné des musiciens comme, John Abercrombie. C'est lui qui le reconnait lors d'un interview.

Il reviens de loin ce fils d'un sidérurgiste d'origine sicilienne qui a grandi en Pennsylvanie. La drogue sera sa mauvaise conseillère pendant une dizaine d'années, séjours en prison et enfin la cure de désintoxication.
Il jouera dans les studios à Hollywood de 68 à 72 pour, et je ne donne que 3 noms ; Sarah Vaughan, Bud Shank et Frank Sinatra. On le retrouvera tout le long de sa carrière dans les festivals les plus renommés. Il ne sera pas avare de duo, pour ceux qui aiment le contrebassiste Ray Brown un album avec Joe, "The Giants" cela vaut le détour . Il interprétera des morceaux bob où il fera preuve d'un "doigté" rapide (voir "I remember Charlie Parker"). On le retrouvera dans des albums solo comme celui que je vous propose aujourd'hui qui est dédié à Fred Astaire décédé en 1987.

Joe Pass nous a faussé compagnie trop tôt.

CHICK COREA ET GARY BURTON - CRYSTAL SILENCE - 1972

Chick Corea nous a quitté sur la pointe des... doigts.

Si je connaissais le Chick Corea de la période Miles Davis puis par la suite de celle de Return to Forever, je n'avais jamais poussé plus dans son passé et complètement ignoré qu'il avait côtoyé des Cab Calloway , des Herbie Mann et des Stan Getz. Je n'avais pas retenu son flirt avec le free-jazz et sa passion d'adolescent pour le génial Horace Silver. Que de lacunes ! Par contre j'ai l'album "The Thing To Do" de Blue Mitchell dans lequel il "pianotise" mais je n'avais jamais pris la peine de regarder les musiciens qui jouaient dans cet album de Blue Note. Pour dire que comme beaucoup d'adeptes du Jazz-rock j'avais royalement fait l'impasse sur toute sa période dite Jazz. Heureusement les écoutes perdues ne sont plus de nos jours définitives, vinyle, cd et compagnie nous sauvent de nos manques de curiosité.

Ce Cristal Silence porte bien son nom, c'est un joyau musical.

NINA HAGEN BAND - NUNSEXMONKROCK - 1982

Pas envie de causer de la Nina sur FP?
Avant de rencontrer Dieu pour de vrai, elle a été nonne du rock, et c'est ce que j'ai repéré tout de suite sur son CV.
Curieux de lire ce qu'un amateur de Madonna pense de ce Nunsexmonkrock, qui mérite bien une petite chronique parce qu'au delà du bien ou du mal, difficile de nier son originalité.

ERIC JOHNSON - UP CLOSE - 2010

Un guitariste assez méconnu qui, selon moi, mérite le détour ne serait-ce que pour les quelques titres incontournables de cet album !

ERIC JOHNSON - VENUS ISLE - 1996

Découvert lors de la tournée du G3 avec Steve Vai & Joe Satriani, ce guitariste est vraiment excellent, évoluant dans un registre moins rock que les 2 autres.
Cet album est assez varié, il meriterait de figurer sur le site !

KNUCKLE HEAD - HOLSTERS AND RITUALS - 2022

Un duo français chanteur-guitariste/batteur absolument bluffant.

Du hard rock sudiste à tendance occulte, une force de frappe incroyable sur disque comme en live. Les morceaux sont entrainants et remarquablement bien écrits.

Le groupe a développé tout un visuel autour de son projet avec une mise en scène live de plus en plus prometteuse, au croisement du folklore dark country et européen.

À noter la participation d'Albert Bouchard du BOC sur un morceau du dernier album.

BIG BIG TRAIN - FOLKLORE - 2016

L'un des meilleurs albums de rock progressif de l'année 2016 !