Richard GALLIANO - VIAGGIO - 1993

L'accordéoniste, un équilibriste de la mélodie qui accompagna, influença (très certainement) le Toulousain.
Ah ce "Tango pour Claude" quelle histoire toute en connivence vers ce regretté qui swingua sur une locomotive d'or.

Que du beau monde BIRELI LAGRENE guitariste qui ne renie pas ses origines et qui en compagnie de Al Di Meola et Larry Coryell ne fut pas timide. Un MICHELOT qui n'était pas de pierre et dont la carrière fut riche de jazzmen venus de l'autre côté de l'Atlantique pour partager son amour de la musique. Et n'oublions pas le batteur qui rejoignit Eddy Louiss et Maurice Wander dans l'orchestre du chanteur de la ville rose, Charles BELLONZI que je verrais bien sortir de la bouche du métro les "Minimes"...

Écoutons cet album qui aurait épaté NOUGARO.

Lee HARTLEY - WHOLE LOTTA SOMETHIN - 2013

J'aime cette pochette...surprise.

Une voix sans laisse-aller qui me séduit par ces temps de grisaille ou moi je me laisse aller avec le Pat Rizzo's Band qui la met en lumière.

Un jour Sly Stone cherchait un saxophoniste. Il a demandé à Pat s'il était bon. Pat de répondre "Oui, je le suis" Sly l'embaucha sans autre forme de procès. Puis Pat suivit son petit bonhomme de chemin...

Moi aussi j'aurais bien aimé accompagner Lee Hartley.

Georges MOUSTAKI - LE MéTèQUE - 1969

Moustaki, grand auteur français, est absent sur le site. Ce serait chouette de chroniquer quelques albums. Merci.

RETURN TO FOREVER - RETURN TO FOREVER - 1971

C'est le premier album du groupe Return To Forever (fort différent de ce qu'ils feront par la suite), et c'est déjà un chef d'œuvre du jazz rock. La première et la dernière plage sont les meilleures de l'album : la longue suite "Sometime Ago" /"La Fiesta", avec un final tout en puissance et une première partie tout en douceur... Pas de doute : c'est du lourd ce disque.

BODEGA - BROKEN EQUIPEMENT - 2022

Bonjour. Cet album est sorti il y a quelques mois et je pense qu'il mérite qu'on en parle.
Merci.

Suzanne VEGA - RETROSPECTIVE - 2003

Une vraie et belle artiste qui n'a pas fait que Luka et Tom's diner, ça vaut bien le coup de se pencher sur ses albums, non ? Une très belle discographie que celle de cette chanteuse qui n' a pas grand-chose à prouver... Commencez donc par ce petit best of si vous voulez découvrir son univers.

The POWER STATION - THE POWER STATION - 1985

Un supergroupe avec le chanteur Robert Palmer, Andy et John Taylor de DURAN DURAN et le batteur Tony Thompson du groupe Chic. Un mix de Pop, Rock, Funk avec des morceaux efficaces et une section rythmique explosive !

Joe BONAMASSA - BLACK ROCK - 2010

Ca manque de blues-rock sur le site ! ;)

Plus sérieusement, Joe Bonamassa est un guitariste de blues américain, blanc, fortement influencé par le blues british. Il est également chanteur sur 99% de ses chansons. Bonamassa est très peu connu en France alors qu'aux US et UK il a percé depuis belle lurette et squatte le haut des charts blues depuis quelques albums. Il a quand même rempli l'Olympia en 2010 pour sa première en France.

Black Rock est son avant-dernier disque en date, sorti en mars 2010 sous son propre label.

Sa discographie est pour le moins fournie malgré son jeune age (34 ans) : 10 albums studio depuis 2001 et 3 lives.

Actuellement il fait également partie du supergroupe (voir la composition plus bas) Black Country Communion, ou il délaisse le blues pour du hard-rock fortement typé 70's de (très) haute volée. La composition de BCC est la suivante : Glenn Hughes au chant/basse, Jason Bonham (le fils de qui vous savez) à la batterie, et Derek Sherinian (ex-Dream Theater entre autres) aux claviers.

BCC a sorti son album éponyme en septembre 2010, et vient juste de sortir son deuxième album, "2", le 14 juin de cette année.

Chick COREA - LEPRECHAUN - 1975

En parallèle avec son groupe Return To Forever, dont Friends (avec la fameuse pochette des Schtroumpf), ou My Spanish Heart, ici Leprechaun est le premier de cette série de bijoux du jazz rock (que perso je trouve beaucoup plus soigné, et mieux dosé que les albums avec le groupe RTF).

Joe BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY - 2009

Actuellement, je pense qu'il est difficile de voir émerger des guitaristes aussi talentueux que cet homme dans le paysage blues. L'album "The Ballad Of John Henry" témoigne bien du grand potentiel de ce virtuose de la Gibson Les Paul... Dès lors, j'espère qu'une chronique sur FP lui sera consacrée un jour. Voilà, merci d'avance ! ;)

KLAUS HUBER - TENEBRAE. KAMMERKONZERT INTARSI. PROTUBERANZEN. - 2004

Il est mort à 92 ans, âge pratiquement canonique si nous nous référons aux bandes dessinées d’Uderzo et de Goscinny dans lesquelles Agecanonix atteint l’âge vénérable de 93 ans. Ce musicien est t-il conforme aux règles de l’église ?

Si nous parcourons l’ensemble de ses compositions, nous nous apercevons très vite qu’il est un croyant dont l’œuvre tombe sous l’appellation souvent désuète…- avant-gardiste. Désuète pas véritablement, car lorsque nous le côtoyons, si sa musique est différente d’un OLIVIER MESSIAEN, d’un KRZYSTOF PENDERECKI ou d’un ARVO PÄRT l’origine d’une partie de ses sources est la même que celle des trois compositeurs que je viens de d’évoquer. Tous ont flirté avec la musique sérielle, mais tous ont aussi encré leurs partitions musicales dans la chrétienté… Musique de credo ? Musique d’église ? Il me faudrait ajouter dans ma liste à mille lieues/lieux d’être complète un musicien qui avec son requiem émeut l’incroyant que je suis MAURICE DURUFLÉ.

Ce musicien, je l’ai nommé lors de mon commentaire sur le Quatuor à cordes n°8, de DIMITRI CHOSTAKOVITCH, il s’agit de KLAUS HUBER.

KLAUS HUBER, suisse, chrétien engagé qui va créer un oratorio politique : « Humiliés – Asservis –Abandonnés – Méprisés » à base de textes provenant de bidonvilles, de prisons et d’écrits d’ERNESTO CARDENAL, un sandiniste prêtre, poète et politicien qui deviendra ministre de la culture au Nicaragua. Je vous l’ai dit KLAUS HUBER est engagé.

Son humaniste et sa chrétienté nous allons les retrouver avec cette œuvre : «  L'âme doit s'élever de l'animal de selle » création qui reprend des extraits du poète palestinien Mahmoud DARWISH qui était en Allemagne à l'invitation du Festival de Berlin en 2002. Création qui s’ouvre sur une réalité que le poète transcrit avec cette phrase : « Couvre mon amant, car mes vêtements sont imbibés de son
sang. » (lire Etat de siège ou le poète était reclus à Ramallah en 2002)

La liste des œuvres de KLAUS HUBER ouvertes sur la réalité contemporaine ou sur les tragédies passées est longue. Ainsi pour moi et c’est très subjectif TENEBRAE est un itinéraire musical que j’associe à la suite du bombardement de Dresde en 1945.

Si HUBER est un humaniste engagé socialement il est aussi un compositeur clairvoyant que le New Magazine for Music No. 2/2003 a bien analysé : « Pour lui, composer est une question de prise constante de nouvelles décisions concrètes, ses critères sont l'écoute et la logique musicale du moment, bien qu'enchâssée dans un contexte supérieur. Il oppose les normes abstraites de la musique dodécaphonique tempérée et les schémas de pensée et de perception qui en résultent à une nouvelle liberté de composition. Bien sûr, cela signifie aussi que la responsabilité du compositeur s'est accrue. »

L’œuvre musicale est immense en qualité mais elle n’est pas seule, elle est accompagnée
par des réflexions et des écrits dans lesquels il fait référence au compositeur BERND ALOIS ZIMMERMANN qui a inventé la forme sphérique du temps dans ses compositions ou alors il
nous incite à découvrir JACQUES DERRIDA avec des passages de « Quod est Pax ».

Bagage de musique postsérielle avec de la musique médiévale européenne qui chevauche de la musique arabe et musulmane le tout dans des replis d’un espace-temps toujours en mouvement,
voilà la richesse de cœur et d’âme de KLAUS HUBER qui mérite d’être redécouvert. Son intérêt pour l’autre est infini comme il devrait l’être pour nous, pour lui.

P.S : Je vous propose : Tenebrae / Kammerkonzert Intarsi / Protuberanzen / James Joyce Chamber Music, par l’orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction Arturo Tamayo 2004. (OPL/Timpani records)

VILLA FANTOME - VILLA FANTôME - 2022

Deux ex de la Ruda Salska qui reviennent avec un album qui m'a sacrément surpris. Il y a tout le meilleur de la Ruda (cuivres déments, petits passages ska) mais avec la force du heavy mélodique des années 2020. Moi qui ne suis pas particulièrement fan ni de la Ruda ni surtout de leurs copains (les Manu Chao et compagnie), cet album m'a carrément botté.

John COLTRANE - KULU SÉ MAMA - 1967

BIS avec rajout

Le disque est sorti sous le label Impulse en 1966. En CD il n'est pas trouvable, dit-on, mais il me semble que depuis 2009 on peut se le procurer

Un morceau de 18 minutes envoutant... KULU SÉ MAMA.

La composition est de JUNO LEWIS (1932-2002) ou (1931-2002) né à la Nouvelle Orléans que l'on retrouva dans les années 50 jouant dans les clubs et hôtels à Hollywood. C’est époque où il joue plutôt du jazz caribéen. Dans le milieu des années soixante JOHN COLTRANE l'invitera et ainsi naitra ce morceau KULU SÉ MAMA dédiée à sa mère biologique et peut-être à la divinité LEMANJA, qui d’Afrique aura fait le voyage vers l’enfer avec les esclaves africains noirs. Divinité aquatique que le clergé aura associée aux saints catholiques. Ainsi cette LEMANJA se retrouve assimilée à la Sainte Vierge.
KULU SÉ MAMA est un long poème autobiographique où l'on peut apercevoir entres les incantations sonores les silhouettes des ancêtres. LEWIS le chantera en créole en s'accompagnant avec les percussions, de tambours à eau
Nous sommes bien loin des rues new-yorkaises ou de celles de Chicago. C'est un monde qui sent le végétal et l'eau... élément féminin par excellence. Avec nos deux musiciens
il y a, McCOY TYNERM, JIMMY GARRISON, ELVIN JONES, DONALD GARRETT, PHAROAH SANDERS et FRANK BUTLER.

Laissez vous emporter par cette musique qui nous ramène... aux sources que l’on croyait perdues mais qui jaillissent en abondance.

P:S : Dernier album sorti du vivant de COLTRANE. après le reste est histoire, légendes et regrets.

Ambrose AKINMUSIRE - A RIFT IN DECORUM - 2017

Lundi 24 octobre, saison des champignons. Oui la récolte en cèpes est bonne, mais la marche avec le visage penché sur les feuilles mortes ... Après cette balade qui se transformera en un met culinaire à
ma façon...

il y aura du jazz. Un trompettiste !

AMBROSE AKINMUSIRE ! Si ces parents sont nigériens lui voit le jour en Californie et ne sera donc pas
dans la mouvance de l'afrobeat créé par FELA ANIKULAPO KUTI musicien et militant politique qui
commença par la trompette avant de toucher du saxophone et d'être "chef d'orchestre".

Mais après cette digression qui n'est pas une courte pièce de musique mais un changement de sujet, je reviens vers AMBROSE AKINMUSIRE qui lui aussi est engagé.

Très tôt il jouera avec les saxophonistes JOE HENDERSON, STEVE COLEMAN et le batteur BILLY HIGGINS. Donc musicalement du beau monde. Il étudiera au "Thelonious Monk Institude of Jazz Performance" avec TERENCE BLANCHARD (trompettiste qui fit partie des Jazz Messengers.) et rencontrera dans ce cadre HERBIE HANCOCK et WAYNE SHORTER.

À huit ans trompettiste en herbe il assista à un concert de "THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO", il avait gagné des billets suite à un concours radio. La vie est ainsi "fête" aurait-il pu dire. Mais il vient d'un quartier sombre où tout n'est pas toujours fête et de ces anciens camarades de rues il dira que certains ont disparus suite à des consommations de drogues alors que d'autres sont devenus dealers.

Aujourd'hui ce musicien chez BLUE NOTE RECORDS a sorti plusieurs albums d'une qualité musicale évidente qui tous ont conquis les professionnels, les critiques et surtout les publics qu'ils soient américains ou européens.

Président de l’Académie du jazz, François Lacharme dit "Il faut saluer sa volonté calme et farouche d’aller au bout de lui-même, armé d’un son de braise toujours prête à s’enflammer. Tout cela fait
de ce trompettiste un musicien essentiel du jazz contemporain."

Comme ARCHIE SHEPP il est un intellectuel, un penseur qui ne dénie aucunement une grande humanité et sensibilité musicales. Avant un concert il confiera à un de ses interlocuteurs "Toute décision et toute action sont politiques"

Et maintenant un papier collé :

"Dans son disque "he Imagined Savior Is Far Easier 
To Paint", des pièces sont dédiées aux grands brûlés de la misère sociale. As We Fight (« Tandis que nous luttons ») cite les personnes afro-américaines victimes, au fil des décennies, de bavures policières – Trayvon Martin, Ousmane Zongo, Amadou Diallo… Pas de parlotte, mais une litanie de noms qui défilent, telle une procession, sur une marche funèbre. Le tempo se contracte, se dilate, se densifie, on sent sourdre la colère, le suspense se déploie, la trompette dispense des jets de lumière. Et l’émotion nous étreint la gorge, sans pathos, mais avec une poignante dignité."

Un magnifique trompettiste engagé ces albums le prouvent. Pour le MERLE une révélation.

BACH GOUNOD MOZART SCHUBERT - AVE MARIA - 1988

Octobre 2022, pour l’essence les sens des mélomanes du klaxon sont sens dessus-dessous. Croyez vous que nous soyons adorateurs inconditionnels de CITY LIVE de STEVE REICH ? Non, pas tous.
Nous sommes en manque et c’est grave. Mais « Dans une souffrance aiguë, un cri de prière peut
jaillir de n’importe quelles lèvres humaines. » Un cri, un chant ou une mélodie…

Une mélodie ? Choisissons Charles GOUNOD avec son AVE MARIA qui est une improvisation du premier prélude du premier livre du Clavier bien tempéré du cantor de Leipzig. CHARLES la publiera sous le nom de « Méditation sur le premier Prélude de Piano de S.BACH »

Pourquoi GOUNOD aujourd’hui, tout simplement parce qu’il a quitté ce bas monde un
18 octobre. L’ AVE MARIA composition presque obligée pour des funérailles ou des mariages, ce
qui est du pareil au même sachant que les mariages sont aussi des enterrements de vie de garçon.

Cette AVE MARIA concoctée à toutes les sauces, aujourd’hui, est-elle de BACH ou de GOUNOD ?

Question que nous pouvons éluder, sachant qu’en 1852 personne ne chantait ce morceau comme de l’AVE MARIA. Cette improvisation de GOUNOD au piano sera reprise par JACQUES LÉOPOLD HEUGEL qui l’adaptera pour violon et piano. Il faudra attendre 1859 date à laquelle le futur beau père de GOUNOD, PIERRE ZIMMERMAN la complètera pour la voix (texte latin) avec la prière « Je vous salue Marie »
Donc cette AVE MARIA est une co-production BACH-GOUNOD-HEUGEL-ZIMMERMAN….
j’abuse et m’amuse…

CHARLES GOUNOD admirait J.S.BACH et il a dit à peu près ceci :Si toute la musique périssait au milieu d’un déluge et que seule celle de Bach fut sauvée, alors vous auriez encore tous les éléments de l’art musical

P.S. : Une interprétation de Yo-Yo Ma et Bobby McFerrin a été utilisée comme thème principal du film suédois The Square, lauréat de la Palme d'or 2017 . On ne crachera pas nous plus sur l'AVE MARIA de SCHUBERT.