Oui, évidemment, mais le titre complet est "Maybe the people should be the times or between Clark and Hilldale". Et ça, ça veut dire quoi ?

Ca veut dire "peut être le peuple"

Je sais juste que sur le vinyle, le morceau, sur le label de face, est raccourci en "Between Clark and Hilldale" (le titre fait allusion à un quartier de Los Angeles, mais cite aussi deux titres de magazines : "People", "Times" ; sinon, il est assez abscons, comme titre).
Pour ce qui est des paroles, chaque fin de couplet se termine par une phrase incomplète, mais qui peut très bien se poursuivre par la première phrase du couplet suivant, c'est un exercice de style !

Oui, c'est mieux de voyager avec du son léger dans la voiture (le mieux pour moi étant le silence et je me rends compte que ça fait un bail que c'est ainsi en survolant les messages. Je pensais pas:D). J'aimais beaucoup écouter Dire Straits moi aussi, le "Very Best Of", je crois que c'est le disque qui a le plus tourné dans ma voiture.

Rien à voir avec la question, mais tout à voir avec la majeure partie des réponses du fil : moi, quand je suis en voiture, j'adore écouter du Dire Straits, du Simple Minds, Police, Sting, Genesis période 1980/1991...bref, du easy listening.
J'adore le jazz, le rock progressif, mais écouter du King Crimson ou du Miles période "Agharta" en voiture, c'est bof. Entre les moments calmes qu'on n'entend pas bien en raison des bruits ambiants (moteur, circulation) et le côté complexe de la musique qui empêche de se concentrer sur la route, c'est vraiment pas glopissime

A moins que ces deux derniers titres soient, à l'origine, enchaînés ! C'est très fréquent sur les albums : il faut malgré tout "couper" entre les deux titres, on entend donc les réminiscences de la fin du titre précédent (souvent en fade-out) quand on commence le titre d'après... Dans ce cas peut-être que le groupe ou le producteur on fait le "sens inverse" : à l'origine ces titres étaient liés, mais pour faire plus "clean" ils les ont séparés, et pour la rééditions ils ont mis l'enregistrement authentique ?

Salut Finisherfranky !

Oui, le prolétaire a fait des études, mais il sait d'où il vient et ne l'oublie pas !
J'ai toujours considéré que l'amour du fils d'ouvrier ou de l'apprenti pour le Heavy Metal, surtout dans les années 80, résultait d'un respect ou d'une admiration pour le travail bien fait, qui pouvait justement évoquer celui de l'OS, voire de l'artisan ou de l'agriculteur : rythmiques carrées et précises, parfois inventives, ornées de mélodies de guitares à la tierce et agrémentées de soli souvent mélodiques et techniques… un beau travail, finalement, à l'image d'un beau meuble traditionnel bien solide en chêne, sculpté et orné de motifs parfois subtils et toujours agréables à l'œil… ou d'un beau champ labouré en octobre … ou d'un beau produit fini sortant de la chaine de montage, une belle voiture, une belle moto…

Savoureux échange entre Clansman57 et Fred. A l'âge canonique que j'ai, j’ai subi les avanies des années 1980 quand on affichait ses goûts pour le hard-rock (on disait peu métal à l'époque). Fin 1970 et début 1980, le Hard, c'était une musique de bourrins. Ça l'était oui (et ça l’est certainement encore pour une part) car il ne faut pas nier l'extraction prolétaire de beaucoup des amateurs d'AC/DC à l’époque; si tant est que l'on ose le lien entre classe populaire et inculture. Mais déjà à l'époque j'écoutais en même temps Klaus Schulze, aux antipodes, et j’appréciais secrètement des titres de Depeche Mode et certains passages de musique classique. L'ouverture d'esprit était embryonnaire mais véritable, puis j’ai accumulé les explorations, gardant ma base de cœur dans les watts du rock dur. Aujourd'hui la découverte récente des mélopées sensibles d'Amir (Tamino) me donne autant de frissons qu'un riff dantesque et adrénergique de Slayer. 40 ans après, les temps ont changé, l’esprit fusion a bousculé les catégories musicales bétonnées, m’offrant des mélanges impensables alors entre métal et ambiances atmosphériques (O.S.I, Tool ou Riverside…), et les prolétaires ont faits des études. Ainsi on se retrouve aujourd’hui avec un Fred qui hésite entre Brahms et Slayer, et avec des posts de certains fans sur NIMH à la syntaxe et avec un vocabulaire qui feraient rougir mes anciens moqueurs. J’hallucine. Et je savoure de voir que j’étais dans le vrai il a 40 ans. Merci à vous 2, je ne vous connais pas, mais vous m’avez fait un bien fou.

Le Classique non plus, j'ai du mal à l'apprécier dans la voiture.
Comme je l'ai déjà mentionné à Nono il y a quelques temps, il m'arrive de mettre une fréquence consacrée à la Musique Classique pour m'amuser à reconnaître l'oeuvre diffusée, ou le compositeur, mais ça s'arrête là.
J'étais tombé sur la 5ème de Mahler et c'était insupportable... trop chargé, trop polyphonique pour conduire en même temps.
Le mieux pour moi, dans la voiture, lorsque j'ai envie d'en mettre, c'est la musique simple.
Je ne pourrais pas y écouter du Yes ou du King Crimson, par exemple.
Ni même un Pink Floyd, car trop planant et quand je conduis, le trip ne fait pas vraiment effet.
J'ai un peu l'impression de perdre mon temps en fait.
Les musiques tristes/mélancoliques, oniriques ou trop complexes, je préfère les écouter chez moi.
Le soir de préférence, pour celles en mode mineur, je trouve que ça se dévoile davantage ou du moins, ça touche encore plus lorsque le décor va bien avec.
C'est comme avec certaines musiques qui se prêtent bien à certaines saisons.

C'est marrant en fait, ces choix d'écouter telle ou telle musique à tel moment, ou tel endroit.
Du moins, avec le temps et en ce qui me concerne.
Je réfléchis beaucoup en fait avant d'écouter quelque chose, je cherche ce qui pourrait me correspondre à ce moment bien précis.
Avant, je m'en fichais un peu et maintenant, je ne pourrais plus procéder autrement.

Tu me rassure.
Le Classique, en voiture, c'est pas mal… Il fut un temps, je me faisais l'intégrale des symphonies de Brahms sur un trajet de 500 Kms… Mais SLAYER, je ne pourrais pas (plus).

Hahaha! J'ai pris l'habitude de faire mon petit 80 à l'heure, même avec le "Reign In Blood" dans la voiture.
Je me laisse pas influencer par un tempo rapide.
Mais très franchement, je n'aime plus trop écouter de la musique dans la voiture, ça m'arrive rarement.
Plus jeune, ça me semblait indispensable, à croire que la voiture ne pouvait pas avancer sans musique et aujourd'hui, ça marche très bien sans.
C'est plus le même plaisir pour moi dans la caisse.
C'est aussi plus pratique pour discuter dans ces conditions!

C'est vrai que t'écoutes ça en conduisant ? Ca craint pas un peu, non ?

Merci pour ta réponse, NapalmDeath.
Il ne me reste plus qu'à expliquer à mon ami à quel moment "Raining Blood" commence vraiment,lol!
Il me semble que sur le "Orchid" de Opeth il y a le même souci entre les deux derniers titres.

Oui, il s'agit bien d'une erreur dans la gravure.
C'est plutôt rare mais il y en a quelques unes, sur des rééditions remasterisées principalement.

Salut le monsieur de la question !
Perso j'ai acheté récemment le "Having a Rave Up" des Yardbirds en version US stéréo et c'est flagrant : les singles enregistrés en mono sont trafiqués a posteriori pour passer en stéréo et c'est un vrai travail de cochon.

je crois que j'ai mal posé la question, oui il y avait aussi cette stéréo là mais je parlais plutôt de canal (et non de pistes) les 2 canaux sont identique mais l'un des decalé dans le temps très legerement.

Le premier album des DOORS par exemple.... Inécoutable au casque. La batterie et la guitare uniquement à droite, non, ce n'est pas tenable ; mais sur une chaine hi-fi écoutée d'assez loin, à l'époque, ça le faisait.

albums mono au départ devenus "stéréo", par exemple Cream, Disraeli Gears, Fresh cream. Accompagnement d'un côté, chant de l'autre! Karaoké avant l'heure!

Alone Again Or de UFO (reprise de Love) elle est pas horrible mais n'apporte rien et je trouve l'originale bien meilleure.

contrairement au reconnaissable masterfan j'apprécie la version de Joe Cocker de WALHFMF, par contre ce que je trouve quasi inutile ce sont ses autres reprises des Beatles (Something, She Came In Trough The Bathrom Window), et si ily a bien une chose qui m'énerve ce sont ces groupes ou artiste qui après avoir trouvé quelque chose qui lui ont valu un certain succès, se mettent sans arrêt à tenter de reproduire la même chose sans arriver à la cheville de la première fois.

A l'inverse, certaines reprises embellissent (ou tout simplement dynamisent) la version originale. Pour moi c'est le cas de la reprise de "Funky Town" par le groupe "Pseudo Echo" en 1987. On passe du disco à un hard FM qui donne un angle intéressant à ce titre.

Pour moi, les versions étrangères d'une chanson sont par nature différentes et "unitaires", je peux préférer (souvent) l'originale ou l'adaptation d'un autre en langue locale, mais je ne les comparerais pas comme je le ferais en revanche pour un morceau original et sa reprise fidèle des paroles dans la même langue.
Exemple (mais il y en aurait trop) : j'adore "Message Personnel" de Françoise HARDY et je déteste ce qu'en a fait France GALL en 96 sur "France" où on retrouvait également une effroyable reprise de "Débranche" mais comme je n'aimais déjà pas "Débranche 84"...

Les artistes "Yéyés" ont passé leur temps à reprendre des classiques anglophones avec plus ou moins de brio. La reprise de "Barbara Ann" en "Marylène" est plutôt fendard...

C'est souvent horrible, ce qui ne veut pas dire toujours.

Pour répondre au commentaire sur les tribute band c'est pas toujours "horibilis", Musical Box qui reprenait Genesis se débrouillait bien, et Abbey Road un groupe belge reprenant les Beatles étaient pas mal du tout je dirais même que bien qu'ils n'égalaient pas les Beatles ils ajoutaient l'aspect "live" sur leur morceaux (solo, impro, adaptations etc) là ou les Beatles se contentaient de retaper leur morceaux tel quel.

Whole Lotta Love de CCS, version instrumentale du titre qui sort de nulle part qu'on retrouve dans toutes les mauvaises compilations rock 70's

La version rap (oui vous avez bien entendu : RAP !) de "Every breathe you take" de Police, par "Puff Daddy" !!! Il y a des limites qu'il ne faut pas enfreindre...

Je préfère largement la version de Joe Cocker, mais puisque l'exercice est proposé, voici quelques unes de mes propositions:
- Deep Purple, Hey Joe (sur leur premier album, qu'ils ont en plus le culot de créditer à leur compte)
- Grank Funk Railroad, the loco-motion
- UFO, Something else
- Iron Maiden, qui massacre King of Twilight de Nektar
- Queen et Yes (tous les deux en concert), Gimme some lovin'
- Roxy Music ex aequo avec Peter Criss, Jealous Guy
- ELP, 21st century schizoïd man
- Frank Zappa, Stairway to heaven
- King Crimson, Heroes
- Metallica, Tusday's gone
- Megadeth, Superstitious
- guns & roses, live & let die
- ...

Je vais enfoncer des portes ouvertes mais allons-y : la plupart des reprises commises par les Enfoirés. Celle de "In the army now" est certainement la pire de toutes. Et la francisation des titres anglophones fait souvent "power pignole".

Je me souviens d’une reprise de "Capitaine Abandonné" (du groupe GOLD) par MAX & MANGO (2016), qui passait sur Gulli.

Extrêmement douloureux.

Euh, personne ne cite le massacre du "Life On Mars" de DAVID BOWIE par BRUEL ou le "You Shook Me All Night Long" d'AC DC par CELINE DION ?

La reprise de "God only knows" des Beach Boys par Bowie, dans son piteux album "Tonight" déjà pas bien folichon... Cette reprise pathétique est pire qu'un crachat sur la mitre du pape !

"Live is life", version stade de foot (reprise datant des années 2000, du très sympa titre d'Opus de 1984). Pour couronner le tout y ont aussi ajouté un style "Crazy Frog" absolument insupportable. Toute chanson reprise pour un hymne de foot me fait gerber de toute façon.

Je ne SUPPORTE PAS la version de "Your song" (originellement d'Elton John), reprise par par Billy Paul.
Il en fait trop, rajoute des bribes en veux-tu/en-voilà... et finit donc par massacrer l'original par un excès de zèle et un côté sautillant aux antipodes de l'esprit serein de la version originale. Enfin, je n'aime tout simplement pas la voix nasillarde de Billy Paul.

il y avait une chanteuse qui avait repris façon gemissement I Don't Like Monday des Boomtown Rats, insupportable à entendre mais je sais plus qui, je crois qu'elle a sa place ici.

Le corse TINO ROSSI
chante en 1969 des BEATLES "YESTERDAY"
Le titre dans la langue de Diderot : "JE CROYAIS"

"Bin dis donc" quelle trouvaille ! Je n'en croyais pas mes oreilles.

Guns & Roses - Knocking on Heaven’s Door. Beurk

Bah dans l'ensemble, beaucoup de reprises des Beatles n'apportent pas grand chose ... on pourrait en mettre encore beaucoup d'autres, même Joe Cocker en a fait d'autres après comme Something qui ne vaut pas grand chose.

Guns & Roses - Knocking on Heaven’s Door. Beurk

personnal jesus de johnny cash, chiante et trop passée à la radio à l'époque

You Are In My System repris par Robert Palmer était nulle par rapport à celle de The System.

Entwine: "Enjoy The Silence"
Morning: "The Show Must Go On"
Devildriver: "Wasted Years"
Korn: "One"
Marilyn Manson: "I Put A Spell On You"
Disturbed: "Land Of Confusion"
Paradise Lost: "Small Town Boy" (leurs reprises sont souvent ratées à mon sens)
Noir Désir: "21st Century Schizoid Man"
Darkwell: "Twist In My Sobriety"
Nightwish: "High Hopes"
The 69 Eyes: "Call Me"
Amorphis: "Light My Fire"
Blind Guardian: "Don't Talk To Strangers"
Et sûrement tant d'autres.

Sinon les tributes proposent souvent de l'horribilis.

Merci Clansman57, un bon compromis, je vais suivre ce conseil.

J'ai la double compilation "40 Chansons d'Or" et je la trouve vraiment très bien.
Bien pour s'introduire sans que ce soit too much.
Si on veut, c'est l'équivalent de 4 albums excellents qui comprennent chacun 10 titres:)

Léo a parfaitement décrit ce qui coche sur Argus : en plus du mauvais son - sérieusement, Pilgrimage a un son plus dynamique et moins boueux qu'Argus - le gros problème d'Argus vient également du style musical tellement vieillot.

Comme l'a déjà décrit un commentaire : Time Was et Sometime World sont très décousus et n'ont rien d'exceptionnel, avec des parties plus calmes en introduction plus intéressantes que les parties rapides sans grand intérêt.

WISHBONE ASH a le même problème que JETHRO TULL : un seul album est retenu de toute leur discographie.
Pour JETHRO TULL et WISHBONE ASH, beaucoup affirme qu'Aqualung / Argus est le meilleur album de JETHRO TULL / WISHBONE ASH, bien souvent sans même avoir écouté les autres albums. Et Aqualung / Argus a ce statut, car il contient beaucoup de classiques, toujours joués sur scène. Ce qui n'en fait pas nécessairement le meilleur album pour autant.
Et pour les grands classiques d'Argus, sérieusement, les King Will Come, Warrior, Throw Down the Sword et Blowin' Free sonnent 10 000 fois mieux sur le live légendaire Live Dates.

Je trouve les compositions de ce disques excellentes. Les seuls moments que je trouve en dessous du reste sont la partie électrique de "Time Was" et "Blowin' Free". Les chœurs ont peut-être un peu mal vieillis, mais j'écoute toujours cet album avec beaucoup de plaisir. Quant au son, je le trouve correct, sinon bon ! Les goûts varient, et une majorité de gens semblent partager les miens. Ce qui fait le statut d'un album, c'est l'avis général, mais cela n'empêche pas les divergences !

Sans être mauvais, je trouve que ce qui a sacrément vieilli dans Argus, c'est surtout le style plus que le son (qui reste tout à fait correct). Ce mélange entre folk-rock, blues-rock, mâtiné de rock-prog est très ancré dans son époque du début des années 70.
Effectivement, les compos des quatre premiers albums sonnent bien mieux sur le double Live Dates de 1973.
Perso, j'ai toujours préféré WISHBONE ASH période Laurie Wisefield (donc à partir de There's the Rub en 74), mais ce point de vue n'est pas partagé par la majorité des fans du groupe.

Je ne sais pas sur quelle version de l'album tu te bases pour dire ça mais le cd que j'ai est relativement potable et la production plutôt cohérente au style des morceaux même si elle n'est pas terrible comparée à there's the rubb qui est bien meilleur. On peut aussi écouter l'album pour sa musique et non sa qualité sonore, et là déjà c'est plus intéressant et qu'on l'aime ou pas cet album est à part des autres peut être plus calme, ce qui tranche fort avec les 2 précédents.

Pour ma part, je ne connais que cet "Argus" de Wishbone Ash et je lui colle la note maxi avec plus de recul. Il m'est arrivé de penser que c'est un des plus beaux disques du Rock.
Au sujet du son, je trouve que ça va. Pas dingue, mais ça va.
J'ai l'édition remastérisée et revisitée de 2002 avec l'EP "Live From Memphis" en bonus que je n'écoute jamais.

@Viv: C'est vrai qu'il est béton ce "BSSM":)
Je pense que je vais me repasser du RHCP prochainement, ça fait un moment:)

@Clansman57, en effet take the power back, plus funky, a un tempo plus élevé que la moyenne de l'album RATM. Les autres morceaux du premier RATM "sonnent" plus hip hop point de vue tempo. Je trouve que "know your enemy" sonne également assez "Red hot" dans l'esprit si on fait abstraction du chant. Ces 2 albums sont vraiment monstrueux. Chapeau aux RHCP pour avoir pondu ce BSSM, rempli jusqu'au bout de la galette, avec quantité et qualité au rendez vous, sans remplissage forcé. Chose pas si courante à l'ère du CD.

@Viv: Et niveau style, ce n'est pas non plus trop honteux de dire que ce titre de RATM aurait presque pu figurer sur "BSSM". Enfin, je trouve.
C'est surtout sur ce titre que je pense à RHCP.
Sur les autres: pas trop:D

@clansman57, La ressemblance entre Take The Power Back et l'âge d'or des RHCP pendant leurs années funk fin 80's début 90's tient en grande partie à leur son de basse, par cet instrument commun : LA Musicman Stingray ! (Que l'on retrouve aussi de manière omniprésente chez Sade, dans un autre registre).

Jamais passe dans Radio Cite

Aucune idée, mais je pense à chaque fois à RHCP lorsque j'entends "Take The Power Back".

Zack de la rocha était un admirateur secret d’Urban Dance squad. Ces musiciens ont inspiré l’artiste lui-même même.

Essayons d'être précis: Blood Sugar sort le 24 septembre 1991 et RATM donne son premier concert sur le campus de Cal State North Ridge le 23 octobre 1991 (le concert est visible sur TonTube). Les compos jouées ce jour-là sont à peu de choses près les versions gravées sur l'album éponyme. Si on prend en compte le temps qui a été nécessaire pour les composer, la réponse est non, Blood Sugar n'a pas influencé RATM. Ce qui ne veut pas dire qu'ils n'ont pas été influencés par les albums précédents des RHCP. L'époque était à la fusion du chant rappé et des guitares saturées, c'est un fait. L'influence du premier album d'URBAN DANCE SQUAD citée précédemment sur ce mouvement est en effet absolument réelle. J'apporterais juste une nuance concernant leur troisième (et formidable) album Persona Non Grata. Celui-ci est sous l'influence directe et évidente de Blood Sugar Magik. Ce qui ne manque pas d'ironie. Et puis n'oublions pas les vrais parrains du genre fusionnel, les grands, les immenses, les titanesques FISHBONE.

De mémoire, dans les interviews donnés à l'époque par Zack et sa bande, pas de Red Hot à l'horizon mais plus Public Enemy, Beastie Boys, Faith No More ou Fugazi.

Merci, mais ça ne répond pas à ma question.

Urban Dance Squad est comparable à Rage Against The Machine avec son troisième album . Parmi les groupes proches des Red Hot Chili Peppers, il y a, Dog Eat Dog, Mucky Pup et Nastasee. Bonne écoute.

blackfoot - diary of a working man
jefferson airplane - white rabbit

The Rapture de Siouxsie and The Banshees.

Thick as a brick de jethro tull bon il y a des haut et des bas mais ell e termine assez fort

@Tommy_Cale : Chez Fleetwood Mac, il y a aussi "Sisters of the moon" qui monte drastiquement en puissance jusqu'à ce solo de guitare magistral !

« Ordinary Man » par TRIUMPH

« Ordinary Man » par TRIUMPH

Bonjour, pas un long morceau mais "The Chain" de Fleetwood Mac est dans cet esprit

Iron Maiden "Empire Of The Clouds"
Guns N' Roses "November Rain"

Fantomas - Delìrium Còrdia
Tangerine Dream - Poland
Genesis - Musical Box

''A Louse is not a Home'' de Peter Hamill.

Super, merci beaucoup pour vos réponses!

Je ne suis pas un spécialiste du jazz, loin s'en faut, néanmoins je connais cet album de Mingus. Personnellement je citerais l'album Blue Train de John Coltrane avec sa section trompette/trombone et (bien sûr) sax ténor, loin des essais expérimentaux du maestro. Super agréable.

"Boogie Stop Shuffle", c'est typiquement un télescopage de Be Bop et de Latin Jazz. Tu pourras trouver ce genre de choses chez Dizzie Gillepsie dans sa période Cubop/Latin jazz (son tube "Manteca"), chez Quincy Jones, chez Henry Mancini, chez Lalo Schiffrin et... sur le générique du dessin animé Spiderman de la fin des années 60.

@Foudrock : il est vrai que pour Neil Young, tout tourne toujours autour de l'album "Harvest", exactement comme on réduit hélas systématiquement Mike Oldfield à "Tubular Bells"...
Un album culte, c'est pour un artiste : à la fois une chance, et un boulet d'une certaine façon.

Harvest serait une réponse un peu facile, mais c'est un excellent album, alors pourquoi s'en passer... Cela dit, j'ai mis longtemps à apprécier ce disque: il nécessite plusieurs écoutes pour révéler toute sa beauté.
Je recommanderais donc Live Rust (1979), construit sur le même schéma acoustique/électrique mais plus complet et plus accessible que Rust Never Sleeps (1979). Ensuite, Harvest (1972) et After The Gold Rush (1970).
Après adaptation des oreilles, Everybody Knows This Is Nowhere (1969), l'imposant live Weld (1991), pendant électrique de l'exceptionnel Live At Massey Hall (1971, paru en 2007), puis la trilogie noire (Time Fades Away, On The Beach, Tonight's The Night, respectivement 1973, 1974, 1975), à laquelle il convient de rajouter Zuma (1975).
Enfin, ne pas délaisser Crosby, Stills, Nash & Young, dont Déjà Vu (1970) et le live 4 Way Street (1971) sont les albums les plus emblématiques. Néanmoins, je leur préfère le coffret CSNY 1974, anthologie en 3 CD de leur immense tournée de la même année. Ça coûte la peau du cul, mais l'investissement est rentable. Un album exceptionnel, l'un de mes favoris. Voilà.

Sleeps* Désolé

Ah oui, "Rust Never Sleeps", en effet !

Bonjour/soir, l'album Rust Never Sleep (1979) est pour moi assez représentatif de la musique de Neil Young et est parfait pour débuter. Un album live mais débarrassé des bruits de foule, une face A folk, avec de magnifiques ballades puis une face B grunge avant l'heure, un déluge électrique. À noter le même morceau sur les 2 faces "Hey, hey' my, my" une version acoustique et l'autre électrique correspondant aux caractéristiques des faces, à vous de voir laquelle est votre préférée. Je recommande donc cet album.
Cordialement

"On The Beach", "Ragged Glory" (grunge), "Zuma", "Everybody Knows This is Nowhere" (folk-rock) et "After the Gold Rush" (folk) me semblent recommandés.
"Harvest" me semble tellement évident que je n'en parlerai pas plus. En fait, ça m'énerve même qu'on le cite toujours en premier, la discographie du Loner ne tourne pas autour de cet album. Mais, oui, il y a, aussi, "Harvest".

sais pas. tu passe ça sur quoi ?

Ne pas oublier, également, plusieurs bouleversements musicaux, entre la fin 70's et le milieu des années 80's.

- en premier clash, l'avènement du disco,
- en second clash, la révolution des sons synthétiques,
- et troisième clash, le passage du média majoritaire de la radio à la télévision, et donc, de l'apparition des clips videos.

Ces gros bouleversements ont fait tomber/imploses de nombreux groupes.

Pour Deep Purple c'est normal vu que leur style ne peut pas s'adapter aux sonorité 80's. C'est du hard rock, à évidement ne pas confondre avec l'AOR qui lui s'est fort imprégné des sons 80's une fois la décénnie arrivée.

@Tommy_ Cale : Certains s'en sont mieux sortis que d'autres (je parle de l'adaptation au son des eighties). De mon point de vue, les Stones (puisqu'on parle d'eux), se sont très mal adaptés artistiquement aux 80's. Ils ont pensé, comme bien d'autres hélas, qu'il suffisait d'ajouter des bennes entières de gimmicks synthétiques et de bruitages robotiques pour "se mettre à la page". D'autres ont été plus subtils, avec une production plus formatée mais sans renier leurs racines puisque la technologie, discrète, renforçait leur son en quelque sorte... Pour moi l'exemple-même de l'adaptation réussie est l'album "Perfect stranges" de Deep Purple (1984), par exemple. A l'opposé, je pense que l'album "Agent provocateur" de Foreigner (1984 aussi), est assez mauvais avec une production qui gâche les compos plutôt que les enrichir.

En général, la scène folk-rock et 'classic rock' a eu du mal à subsister aux années 80, je pense tout de suite à des types comme Neil Young, Bob Dylan, Éric Clapton et des groupes comme le Grateful Dead, bien en deça niveau qualitatif de ce qu'ils ont produit et moins à l'aise avec cette époque. Le tournant médiatique, les clips videos, le son synthétisé, le "kitsh", l'essor de l'entertainment de la pop pour des artistes solidement ancré dans des racines traditionnelles "ricaines" (surtout ceux-là) et aussi la demande musicale différente du public (ou l'orientation voulue par l'industrie musicale ? Vaste débat) font que cette décennie leur a été bien défavorable.

Disons que quand on demandait aux Stones de sonner comme Sabrina ou Alphaville, il y avait comme un malaise. Je pense que les productions rock sont restées à peu près intègres jusqu'en 1983 grosso-modo. A partir de 1985 / 1986, tout artiste DEVAIT passer par la moulinette "synth-pop"...et ça n'a pas été facile pour tout le monde.

Pour la plupart des groupes de cette génération, cette période a souvent été marquée pour une baisse d'inspiration souvent notoire (compréhensible après 10 à 15 années de carrière discographique), mais aussi par l'adoption jusqu'à la caricature du son et de tous les effets sonores synthétiques caractéristiques des années 80 (batterie synthétique, reverb à donf', orchestral hit,...).

Parce que c'est du Proto Fear Factory:D

Excellente question, merci donc de (me) la poser.
Au moment où est publié Rising, le Heavy Metal n'existe pas vraiment. Bien entendu BLACK SABBATH en a posé des jalons et JUDAS PRIEST commence à peine à imprimer son sceau sur ce genre avec son 2e skeud paru la même année. De mon point de vue RAINBOW avec Rising en "fabrique" voire en "usine" les fondations, d'où le terme de "factory. J'aurais pu utiliser le terme "proto", qui me convient bien aussi et que je trouve rigolo mais pour le coup il est plus adapté au Sabb'. Quoiqu'il en soit cela n'est pas à prendre trop au sérieux, puisqu’il s'agit d'une dénomination humoristique du style de cet album.

"Le Black Metal, c'est de la Musique Classique", c'était poilant aussi. Meilleure vanne de l'année.
Ou "Le Rock Progressif fait partie de la grande famille du Metal, que tu le veuilles ou non!", affirmation devenue culte dans mon entourage. Avec la réplique "Chuis musicien pro!" qui suit (genre tu peux pas contredire ma connerie:D C'est mon immunité diplomatique! Pan!)
"Iron Maiden, c'est pas du Heavy Metal", "Doro chantait chez Nightwish".
"Kim Basinger se fait prendre sous la douche par Stallone". Euh...

Au milieu de 90's (au lycée pour ma part), un mec me sort tranquille "Megadeth, c'est pas technique".

Oh y en a tellement, rien qu'avec les "C'est du Proooog" alors que non, y a de quoi se faire un bêtisier:D
La dernière bien bonne, c'est TYPE O NEGATIVE fait du Doom Death. Sans doute un nouveau gros scoop. En 25 ans, j'ai jamais capté le Death là-dedans, j'dois être un peu con.
Et quand tu signales l'énormité, ça campe ses positions et ça boude:)
M'enfin, toutes les affirmations péremptoires balancées avec une superbe assurance sont magiques.
Le bêtisier est disponible en plusieurs tomes:D

La musique gothique (dans son sens le plus large), c'est pour les déprimés.

Cher lecteur,

Pas à ma connaissance. Peut-être ne l'a-t-il pas fait car cela est éprouvant techniquement.

Bonjour

Meilleur je ne sais pas mais AC/DC en live change pas mal le ressenti des titres. Beaucoup plus énergiques selon moi.

Sinon à l'opposé, BLACK SABBATH se révèle pataud et brouillon en public à mon avis.

@ Nono: C'était une boutade:D Après, si ça se trouve, il est peut-être VRAIMENT excellent à la gratte. Dans sa chambre. Tout seul:D

N'oublions pas non plus les chanteurs de Schlager : en toutes circonstances, ils chantent aussi juste que CELINE DION en Live à la cérémonie d'ouverture des JO !

@Clansman57 : Ca alors... moi qui voit en Modern Talking (groupe que je n'aime pas du tout) la quintessence de la synth-pop robotique la plus banale (chiante ?) possible, je suis heureux de savoir qu'un des membres est un bon gratteux ! Comme quoi, ne pas se fier aux apparences...
Bien à toi.

Hahahaha! Le monsieur est parfois membre d'un jury pour une émission allemande, "Deutschland sucht den SuperStar", l'équivalent de "La France a un incroyable talent" je crois.
Il est affreux avec les candidats, rarement convaincu, toujours super hautain. Un vrai con.

Sinon, pour rester en Allemagne, les chanteurs ou musiciens de VolksMusik sont tous superbes. Même pas besoin de micro pour chanter parfaitement:D

@Clansman57

Ca fait plaisir de lire quelqu'un capable de voir le talent là il où est VRAIMENT !Tu m'as régalé avec Dieter Bohlen ! Quasiment le seul guitariste capable d'envoyer du son sans jack branché sur sa Strat ! A ma connaissance, seuls RINGO ("Dite-moi qui est ce grand corbeau noir") et l'un des 3 mariolles de MAGAZINE 60 ("Don Quixotte") en sont capables. Du grand art !

Bien à toi !

Modern Talking. Dieter Bohlen est extraordinaire avec sa guitare. Grand musicien, très humble.

IRON MAIDEN, sans la moindre hésitation.

Effectivement y a des groupes taillés pour les "live", d'autre parfaits en studios mais moins bons en "live"...
J'ai toujours trouvé que Status Quo était meilleur en live qu'en album studio. C'est particulièrement vrai pour l'album "In the army now" dont j'ai horreur de cette production clinique, pourtant quand ils jouent les titres de cet album en live, c'est infiniment meilleur, les morceaux prennent vie !
LEVEL 42 est aussi un excellent groupe live car ils n'hésitent pas à créer des liens entre les titres, à les modifier un peu, à entrecouper de courts instrumentaux, etc.

Santana - She's Not There
Chris Farlowe - Think

"Up around the band" de Creedence clearwater revival reprise par Hanoï rocks.Ces derniers ont apporté une touche plus fun et plus péchu que l’originale à mon sens.

La version de Cliff Bennet and the Russells de Got To Get You Into My Life.
Cela dit je sais pas si ça compte vu qu'elle a été produite par un membre des Beatles ...

La version de Steve Ray Vaughan de Little Wing

Bizarre, ces deux questions opposées :p.

Enfin, en général, les reprises sont un exercice peu intéressant, et je ne souscris en aucun cas à "The man who sold the world" par NIRVANA ou "Hurt" par Johnny CASH.
Mais s'il y a un groupe qui me semble avoir été très fort pour cet exercice, c'est bien BAUHAUS, avec "Telegram Sam" de T.REX, "Ziggy Stardust" de BOWIE ou "Third Uncle" d'ENO.

avec certains exemples je me demande parfois si il y a pas confusion avec l'autre question.

Quasiment tout les albums de reprises "Under the Covers" (60's, 70's et 80's) par Susanna Hoffs et Matthew Sweet.

"Live and Let Die" (WINGS) et "Knocking on Heaven's Door" (BOB DYLAN) par les GUNS N ROSES
"All along the Watchtower" par JIMI HENDRIX
"Super Trouper" (ABBA) par CUSTARD
"Piano Man" (BILLY JOEL), "Everywhere" et "The Chain" (FLEETWOOD MAC) par le HSCC BAND
"Call Me" (BLONDIE) et "Love is a Battlefield" (PAT BENATAR) par SING IT LIVE
"Reich der Traüme" (NICO) par KADAVAR
"I want you" (She's so Heavy) des BEATLES reprise par CORONER
"Alone" (i-TEN) et "What about Love" (TORONTO) par HEART
"Jane" (JEFFERSON STARSHIP) par ROKO
"Funeral for a Friend/Love lies bleeding" (ELTON JOHN) par DREAM THEATER
"Right Now" (VAN HALEN) par THE BAND GEEKS
"I wanna know" (BERNARD SWELL) par VERONIQUE SANSON
"Je ne suis pas un héros" (DANIEL BALAVOINE) et "Diego libre dans sa tête" (MICHEL BERGER) par JOHNNY HALLYDAY
"I know there's Something's going on" (FRIDA) et "Burn" (DEEP PURPLE) par JORN

Dazed and Confused de Led Zeppelin

"Ai No Corrida" par Quincy Jones (original de Chas Jankel)

C'est purement subjectif, je vais donc en citer quelques unes que je préfère aux originales:

Marilyn Manson: "Sweet Dreams"
To/Die/For: "In The Heat Of The Night"
Anathema: "Better Off Dead"
Blind Guardian: "Mr Sandman"
Ever Eve: "Fade To Grey"
Fragile Hollow: "Come Undone"
The Gathering: "In Power We Entrust The Love Advocated"
Geri Halliwell: "It's Raining Men"
Katatonia: "Nightmares By The Sea"
Lucie Silvas: "Nothing Else Matters"
Nightwish: "Over The Hills And Far Away"
Nirvana: "The Man Who Sold The World" (Unplugged)
Type O Negative: "Hey Pete"

"Nothing compares 2 U" de Sinéad O'Connor, initialement de Prince.
"I Shot the sheriff" de Clapton, initialement de Bob Marley.
"Cocaine" de Clapton, initialement de "J.J. Cale.

"Motel Shot" de Delaney & Bonnie & Friends, enregistré live en session dans une chambre de motel (ou plusieurs).

Bonjour,

L'album "Running On Empty" de Jackson Browne, enregistré sur scène sans "bruitage" (comme Rust Never Sleeps de Neil Young) et en version backstage (chambre d'hôtel)

"Whiskey Woman" de Jukin' Bone.

@c qui kilroy : tous les albums de Frank Marino sonnent comme ça, c'était sa marque de fabrique.

Après vérification, "Voyage voyage" fut reprise par Sirenia.

Le "Silver Apples On The Moon" de Outer Limits.

Le dernier ANGE, "heureux", a été enregistré dans les mêmes conditions que Big World.

Et il paraît que Waiting... de EXTREME a été enregistré entièrement en live dans le studio mais je ne sais pas dans quelle mesure c'est du flan.

je suis pas sûr mais l'album What's Next de Frank Marino en 1980 sonne fort live, je suppose que c'est enregistré aussi "façon live" mais si quelqu'un peut le confirmer.

Pas mal de groupes de southern rock le faisaient aussi, d'ailleurs ce n'est guère étonnant ça fait partie de la philosophie de ce genre de musique (retour aux racines, aucun artifice tout à la sauvage).

Il me semble qu'une bonne partie des albums de Grand Funk Railroad étaient enregistrés de la sorte, en tout cas du premier jusqu'à Phoenix.

Le public était présent pendant l'enregistrement de Big World, il n'avait juste pas le droit de se manifester.
En live sans public, il en existe des tas puisque de nombreux disques ont été enregistrés sans overdubs, en une seule prise directe au début des productions de musique enregistrées.
Sinon on peut citer Pink Floyd à Pompei, réalisé au début des 70's, Les BBC sessions des Who, Led Zep, Hendrix, Beatles et consort, des albums sans aucun overdubs ou presque comme "From the Cradle" de Clapton ainsi que "Choba a CCCP" ou "Run Devil Run" de McCartney…
Et sinon, je crois me souvenir que qu'en France, William Sheller a réalisé "Sheller en Solitaire" dans des conditions très proches de celles utilisées pour "Big World" de Joe Jackson.

Le "Live At Pompeii" de PINK FLOYD est un concert en plein air enregistré sans public dans l'antique ville romaine en 1972.

C'est l'exemple le plus connu à ce jour.

Bonjour,

Merci pour votre message, hélas BNJ ne participe plus au site depuis 2008.

Bonne journée.