Maintenant, les arguments ne sont pas vraiment convaincants. Retournons en 1979 là où loin était l'idée de voir un jour se planter des boeing dans les tours. On voit New-York, une parodie de la statue de la liberté transformée en hôtesse de l'air avec un menu avec un petit dessin d'avion. C'est normal, c'est un menu de la compagnie aérienne. Elle tient à la place de la torche un jus d'orange, soit une boisson de breakfast (du titre de l'album vous vous rappelez ?) et mise en évidence des deux tours du wtc alors un des symboles de la toute puissance des USA. Et le verre de jus d'orange se trouve là peut-être pour faire un alignement afin de rendre le dessin plus équilibré.

Marrant : il ne faudrait pas croire au complot mais dès qu'une "huile" est inquiétée par la Justice (Carlos Ghosn récemment), elle se dit victime d'un complot...

et un des juifs du complot aimait bien supertramp à ce qu'il parait, c'est important à signaler.

le 11 septembre était l'idée d'al-quaredia qui a été inlfuencé par les juifs, qui eux même ont été influencé par les aliens supervisant des sectes malefique americaine, eux mêmes influencé par les juifs qui eux même avaient été poussé par al-quaeda.

Toute façon complot ou pas qu'est ce que ça change ? On saura jamais le fin mot de l'histoire. Ily a tellement de theorie là dessu quon peut en faire un livre (si ce n'est déjà fait ...).

on peut prendre le probleme à l'envers et dire simplement que les terroristes se sont inspiré de l'album pour leur futur attentat

Il y a à boire et à manger dans toutes ces affirmations.

Par contre une chose est sure Ben Laden est seconde guitare sur les pistes 1 et 5... ne le criez pas trop fort, on risquerait de se foutre de votre gueule.

… D'autant plus que, selon certaines sources bien informées, Hitler se serait réfugié sur Yuggoth en 1945, et non en Amérique du Sud, comme le croient certains naïfs, il est vrai orientés par la propagande stalinienne.
Bénéficiant d'un terrain favorable, la société plutonienne étant organisée selon un schéma militaire, il aurait converti à son idéologie la classe dominante de cette planète. Ayant mis à profit la très haute technologie des natifs, il serait actuellement toujours en vie, et préparerait, avec l'aide des forces de Yuggoth, l'invasion de la terre !

En plus c'est des nazis à tous les coups.

J'ai, quant à moi,toujours su qu'un complot avait été mis à l'œuvre, sans doute du fait de Plutoniens maîtrisant l'art du voyage dans le temps, et ayant manipulé à l'envi certains musiciens drogués des années 70 afin d'en faire des cobayes … cette pochette en est l'une des preuves. D'ailleurs, plusieurs albums de SUPERTRAMP auraient été découverts au domicile de Ben Laden, bien que cela ait été soigneusement caché par la CIA, elle même noyautée par les Plutoniens, et ce bien avant l'affaire du Roswell Incident. Mais soyez néanmoins prudents, car beaucoup sont morts pour avoir trop parlé, tel le valeureux HP LOVECRAFT, mort prématurément en 1937 à l'âge de 46 ans, sans doute éliminé par empoisonnement, lui qui avait eu l'audace inouïe de dévoiler ce complot extra-terrestre en provenance de Yuggoth (véritable nom de la planète), "monde ténébreux de jardins fongoïdes et de cités sans fenêtres". D'ailleurs, cette découverte d’une "neuvième planète", en 1930, à la lisière du système solaire, était-elle tout à fait fortuite ? N'a-t-elle pas marqué en fait le début de l'invasion ?

Hey !
C'est intrigant, tu as tout à fait raison. Belle coïncidence mais rien d'extraordinaire. La serveuse remplaçant la statue alsacienne rien d'étonnant en ce qui la concerne.
Cela dit, peut-être que le patron de la CIA est un super fan de Supertramp et a monté un projet d'aprés les détails de la photo, Who knows ? Pour Oussama, cela semble beaucoup plus improbable...
Jasper, ta Super trempe est superbe !
Bisous les loulous !

Parce qu'il y a encore des gens qui pensent que le 9/11 n'est pas un complot ? :-)

Brrrr.... Le problème d'un message écrit est qu'on ne perçoit pas le ton de la discussion. Bref, j'abandonne la partie puisqu'on ne peut plus prendre part sur un sujet aujourd'hui sans être qualifié d'adjectifs en "-iste". C'est comme ça partout. Donc... promis, je n'offenserai plus personne avec de vilaines tendances "complotistes" . LOL.

Là c'est très fort.Ainsi ce disque sorti dans les seventies annoncerait le 11 septembre 2001.
Il faut immédiatement arrêter les mecs de Supertramp et tos ceux qui ont participé à la création de cette pochette.
Finalement je comprends pourquoi je déteste Supertramp.CE SONT DES TERRORISTES
On se marre bien par ici !!!!!

Et quid de ce sens caché ? Pourquoi Ben Laden écoutait il Enrico Macias ?

Le simple fait que j'ai validé votre question discrédite l'accusation que vous me faites d'œuvrer contre la théorie du complot.
Le débat reste ouvert et chacun, moi compris, peut y participer.
Bien à vous.

Il faut également ajouter un fait des plus troublants: De loin, de dos et dans le noir, la serveuse ressemble à s'y méprendre à l'arrière-petite nièce par alliance d'Oussama Ben laden. Et n'oublions pas la sémantique cachée: le jour du 11 septembre, le monde estomaqué a pris une méchante baffe dans la gueule. Bref, une super trempe.

@Aigle Blanc
C'est Paul McCartney qui était censé être mort au vu de la pochette de Abbey Road.

@Aigle blanc : Il y a un monde entre dénoncer un "complot" en poussant des cris d'orfraie paniqués sans prendre la moindre distance et en raisonnant "à l'envers" comme vous le dites (ce que je ne fais pas); et citer un certain nombres d'éléments qui, mis ensemble, peuvent simplement prêter à confusion. Je dis simplement qu'autant d'éléments concordants sont étonnants, je n'accuse personne et je ne connais pas les intentions des auteurs, ni vous d'ailleurs.
C'est INTRIGANT, c'est tout.

La technique des "complotistes" pour analyser un document (photo ou article de presse) consiste toujours à raisonner à l'envers. A partir dudit document, une armada de complotistes (qui n'ont rien de mieux à faire de leur vie) passent des heures à relier des détails anodins qu'ils passent sous la grille de leurs interprétations fallacieuses. C'est peut-être un exercice amusant car il offre à celui qui le pratique l'impression d'être un Sherlock Holmes malicieux et à celui qui le lit celle de devenir un citoyen éclairé qui ne se laisse plus berner par ces pourris de journalistes. Mais s'il est salutaire de conserver son esprit critique, et de se protéger des manipulations de la presse, avez-vous remarqué combien ceux qui inondent les réseaux sociaux de leurs découvertes "géniales" et troublantes sont en même temps ceux qui sont prêts à avaler n'importe quelle assertion des complotistes dont la parole on le sait reste d'évangile ? Cette analyse de la célèbre pochette de Breakfast in America réitère les mêmes interprétations, certaines vraiment poussives (la remarque sur la prétendue ironie cachée du titre de l'album), d'autres plus troublantes (la torche et l'effet miroir) mais non moins artificielles.
Rappelez-vous toutes les interprétations relatives à la pochette du Abbey Road des BEATLES qui voulaient faire croire que John Lennon était mort au moment de la sortie de l'album. Beaucoup de gens y ont cru : la réalité comme toujours (merci à Fox Mulder) était ailleurs.

Malheureusement je ne possède actuellement que celui-ci, pas les deux autres ; mais il est clair que ça m'intéresserait dans le futur.

Mais avant, je réviserai mon Winger-le-groupe que je ne connais pas assez :)

Il s'agit de la B-Side du single "Never Tear Us Apart", la chanson a aussi été incluse dans une réédition de "Kick" en bonus track.

Dans les pays anglophones, c'est plus qu'évident qu'ils prononcent à l'anglaise car il chante en anglais, dans un groupe anglais, et beaucoup ne savent pas qu'il est allemand, à part les fans. Quand je pense qu'aux USA beaucoup ne savent même pas que Tintin et les Schtroumpf sont belges.

En allemand on prononce "Mikaèl".

La prononciation anglaise "Maïkeul" du prénom de Schenker est principalement due à sa carrière chez les Britanniques d'UFO, groupe qui l'a fait connaître.
Perso j'ai toujours prononcé son prénom à l'allemande.

pour moi il chante en anglais donc le nom pronocé à l'anglais. simple logitude

… et en France ? Quand j'étais gamin, on prononçait (mal) "à l'anglaise" (comme M. Jackson, le "King of the Pop", quoi…). Mais est-ce là une règle générale ?

Effectivement. Après recherches de mon côté,
La transcription dans l'API (alphabet phonétique international) est précisément la suivante :
[ˈmɪçaːʔeːl].

Mais, question subsidiaire : dans les pays anglophones, Michael a-t-il fait carrière et est-il connu sous la prononciation allemande de son prénom, où bien ce dernier est-il prononcé à "l'anglaise". Et dans les autres pays de langue officielle non anglaise (Europe, Asie, Amérique du Sud…) ?

Merci pour vos réponses.

Phonétiquement cela donne "miche a elle".

L'ami chaîne-coeur à bu d'eau quand ?
Haha... ma blague est bidon, mais jé ricane !!

Je dirais "Miche à elle" et "chaine coeur" mais peut être fée je haie reure.

Ha la la vaste débat,

Déjà il faut savoir que le distingo n'existe pas vraiment aux USA où Rod Stewart peut être assimilé hard rock comme AC/DC!

Pour moi, Heavy et Hard Rock ont des racines blues évidentes mais surtout, la transformation du hard rock en heavy metal vient avec les tagadagada de basse/batterie de Black Sabbath, mais ce n'est que mon avis

Peut-être que "Futureworld" de Pretty Maids est un bon moyen de faire la différence entre Hard Rock et Heavy Metal, puisqu'ils alternent ces deux styles.

Pour ma part j'ai retenu Hard Rock=blues rock très électrifié et énergique, Heavy Metal=moins ou plus du tout de racines blues, un peu de classique et de progressif (DEEP PURPLE, URIAH HEEP...) et plus de vitesse. ACCEPT (comme SAXON) est entre le Hard et le Heavy justement.

Quelle est la différence entre le heavy metal et le hard rock pour vous ?
A cette question, Mike Patton répondait : "Je sais pas, à quelques centimètres sur la longueur des cheveux peut-être".

@ Nono:
En ce qui concerne le message véhiculé par ces deux styles, tu es plus ou moins juste à mon avis.
Pour de nombreuses personnes, Hard Rock et Heavy Metal, c'est la même chose.
J'ai déjà pu remarquer que les personnes qui ont vécu l'époque le pensent.

Pour moi, il s'agit bien de deux styles différents, bien que "cousins".
L'un s'est construit sur les bases de l'autre, je trouve qu'ils ont en commun un certain soin dans la composition qui sera moins présent dans les genres plus extrêmes, parfois trop coq à l'âne.
J'écris bien "parfois".
Même remarque pour les solos de guitare.

Avec le Hard Rock, j'y retrouve néanmoins plus de feeling et de groove, bien que ces deux caractéristiques ne soient pas toujours absentes dans le Heavy Metal, notamment lorsqu'il donne dans le mid-tempo, ou encore, lorsqu'une basse est suffisamment intéressante et mise en avant dans le mix pour les morceaux plus rapides.
Je fais partie de ceux qui pensent qu'on perd en groove et en feeling lorsqu'on accélère le tempo.
Je ne dis pas que j'ai raison, c'est juste mon ressenti personnel.

Pour le morbide dans le Heavy Metal, c'est vrai, surtout en ce qui concerne la descendance du Black Sabbath avec Ozzy Osbourne.
Souvent lourd, parfois lent, rarement rapide, sous-accordé, ce qui créé cette atmosphère noire, inquiétante.

D'autres groupes de Heavy Metal seront plus influencés par le lyrisme, les solos à deux guitares et la vélocité de Judas Priest, par exemple.
Ou encore le Black Sabbath avec Dio.
On pourrait même citer Rainbow, qui est pourtant un groupe de Hard Rock, avec la chanson "Stargazer", qu'on pourrait aisément qualifier de Heavy Metal.
Tout ça, je pense que ça donne une branche plus épique, voire peut-être même les fondations, je trouve ça moins dark, bien que les textes parlent souvent de mort.

Ensuite, c'est pas toujours évident de différencier les deux, c'est vrai.
Entre Judas Priest qui a commencé à faire du Hard Rock avec pas mal de Psyché dedans pour ensuite virer Heavy Metal et retourner dans le Hard Rock le temps de "Point Of Entry", et Scorpions (qui possède par ailleurs quelques points communs avec le Priest), lesquels sont Hard Rock et qui ont des chansons qu'on pourrait là aussi qualifier de Heavy Metal (stratégie marketing sans doute), il y a de quoi se perdre.
Je ne parle même pas d'un "In Rock" de Deep Purple, classé Hard Rock et qui pourtant dépote bien plus qu'un Led Zeppelin ou un Black Sabbath de la même époque.

Plus pervers encore, les disques de Heavy Metal avec une influence Hard-Rock, par exemple, comme Accept effectivement (l'influence AC/DC est flagrante sur certains titres ou tout simplement vocalement) ou encore une fois, Judas Priest ("Living After Midnight","Devil's Child"), voire Dio avec son groupe...
Dans ce cas précis, je fais simple, ces titres sont du Heavy Metal.
Je trouve que ça sonne plus dur encore que les groupes de Hard Rock, bien que ça ne soit pas évident à discerner.

Et peut-être bien que je raconte n'importe quoi et que je me complique la vie pour rien, mais voilà, c'est mon ressenti.

Sujet inlassablement ressassé... Musicalement, après des années de questionnement, je n'ai pas bien trouvé la différence entre le hard et le heavy-metal, musicalement. Alors je vais formuler une hypothèse (dites-moi si je me trompe !), qui repose davantage sur l'esprit du groupe, son idéal, le message qu'il transmet, et pas vraiment la musique en elle-même. Le hard est plus positif, plus fun, alors que le heavy-metal tend davantage vers le sombre, les ténèbres, le morbide parfois.
A titre d'exemple: Van Halen est un groupe de Hard. Iron Maiden c'est du heavy-metal.

Hey !

Sur FP, il n'y a pour le moment que l'appellation Hard Rock de référencée, l'album est donc classé en "Hard Rock", mais on rajoute "Heavy Metal" -à la main en qq sorte - pour bien préciser son appartenance au Metal.

Quand au distingo, DS a raison de préciser que plusieurs groupes appartenaient aux 2 genres notamment au début des 80's, comme ACCEPT ou SAXON :
"I'm a rebel" ou "Wheels Of Steel" c'est Hard
"Metal Heart" ou "Crusader" c'est metal.

Pour finir, je suis plutôt d'accord avec toi sur l'apport du blues, mais DS est aussi un spécialiste de la question, le débat reste donc ouvert.

Bien à toi
Erwin

Il s'agit clairement d'un album de Heavy Metal mais qui contient encore beaucoup d'éléments Hard Rock (ACCEPT était très influencé par AC/DC).

Sinon, il est totalement faux de dire que le Heavy Metal n'a pas d'inspiration Blues, c'est vraiment un énorme raccourci que de dire ça, surtout lorsque l'on évoque les vieux groupes de Heavy de la génération d'ACCEPT.

Le heavy metal n'a pas d'inspiration blues.

Completement d'accord avec Aigle Blanc, j'entends beaucoup de gens dire qu'il écoutent du Krautrock, parce que oui, si stylistiquement c'est un peu le dawa, y a un esprit propre à tous ces groupes allemands de cette époque. De plus, actuellement, le terme Krautrock devient synonyme du son "Motorik" popularisé par Neu! ou même de "space rock" dans ce qu'il a de plus bidouillé, jammé et electro, ça vient sans doute de l'essor de Bandcamp et de ses tags.

Pour répondre à Ian, je confirme que le terme Krautrock ne relève pas de l'élitisme, mais est bel et bien celui qui a été adopté depuis des décennies pour désigner ce courant du rock allemand des années 70. Si les enseignes de disques comme la FNAC n'ont pas prévu de bacs "krautrock", c'est parce qu'elles n'ont pas vocation à mettre en avant le plus petit dénominateur commun, mais doivent rester généralistes. De la même façon, ces enseignes de disques ne marquent pas la différence entre Heavy metal et hard rock et regroupent toutes ces musiques dans le bac "metal". Mais les disquaires qui vendent de l'occasion presque toujours possèdent un bac krautrock. Les musicophiles connaissent ce terme. Dans mon entourage amical, on dit "j'aime et j'écoute du krautrock" sans aucune prétention qui soit, comme on dit j'écoute de la pop ou du folk. Ce n'est pas le terme qui te rend intello comme tu dis, c'est le fait que ce courant musical n'est pas si connu que cela. Mais tout fan de new-wave qui se respecte, un jour ou l'autre, découvrira que la musique qui le passionne existait déjà en Allemagne 10 ans auparavant. Et ce n'est pas une affirmation d'intello, c'est une réalité objective.

Toutefois, si tu aimes des groupes comme Can, Amon Duul II, Neu ou Cluster, peu importe l'étiquette qui les regroupe, c'est leur musique le plus important. D'ailleurs, le groupe Faust qui n'aimait pas ce terme a ironisé sur lui en donnant ce nom à l'une de ses compositions, une façon de prendre ses distances avec une étiquette qui, comme toutes les étiquettes, a tendance à cloisonner des styles et des tendances qui ne demandent qu'à s'ouvrir les uns aux autres.
Merci à toi de lire régulièrement nos articles sur Forces Parallèles. Je te souhaite de belles émotions musicales et, j'espère, de nouvelles découvertes dans ce domaine.

En réponse à Matérialisme dialectique : tu dis n'importe quoi. Je n'ai jamais vu l'étiquette krautrock utilisée, chez les vendeurs de vinyles par exemple. Avoue que c'est quand même TRES RARE de voir l'étiquette krautrock chez les disquaires. L'étiquette krautrock n'est jamais utilisée pour les albums de CAN chez les disquaires. Comme dit précédemment, krautrock c'est bien une étiquette "de journalistes" avant tout. Bref, sors de ton élitisme 5 minutes, ça te rendra moins agressif dans tes commentaires.

Et bien écoute Ian tu ne dois pas beaucoup sortir de chez toi pour croire que personne n'écoute du krautrock, pour croire personne n'utilise le mot krautrock et surtout pour croire que le krautrock te donne l'air intello et branché. On est en 2019 les gens branchés écoutent DEAFHEAVEN et de la trap.

Tout style s'inspire de ceux du passé. A partir de là, ça n'est pas "débile" d'appeler ce style-là le "krautrock". C'est un style comme un autre.

Alors déjà les Francais n'ont jamais eu autant d'accointances que les Allemands ou les Italiens pour le rock progressif. De plus, quand tu remarques les autres groupes de "Kraut rock" comme Amon Duul II, Guru Guru, Feist et j'en passe des dizaines, c'est souvent ce même style psychédélique expérimental, souvent délirant, et très typique de l'Allemagne de cette période, donc oui Kraut Rock, c'est aussi un style bien à part.
Tous les styles sont un peu "fourre tout", certains plus que d'autres.

Complètement. Tago Mago, c'est du rock psychédélique, comme l'est Ummagumma du Floyd.
Le krautrock n'est pas un style musical précis, cette étiquette musicale ne signifie rien, ne veut rien dire.
Krautrock, c'est davantage un terme pour qualifier un mouvement, une vague de groupes apparus à la même époque, dans un secteur géographique précis.
Même chose pour le grunge en fait.
Je ne connais personne dire "J'écoute du krautrock", à moins de vraiment vouloir se la jouer "intello" et "branché".

Plutôt d'accord avec le com initial. On a d'ailleurs eu droit à d'autres appellations de journalistes plus ou moins (beaucoup plus que moins) foireuses comme la "brit pop", le "shoegaze", le "grunge", le "trip-hop" ou pis encore la "french touch"...

"Krautrock" en effet est un terme inventé par un journaliste anglais pour désigner le très riche courant musical qui a envahi l'Allemagne de la fin des sixties au milieu des années 80. Cette appellation au départ a pu sembler à juste titre plutôt méprisante comme l'a été en son temps celle de "western spaghetti" désignant la vague des westerns italiens popularisés par Sergio Leone.
Aujourd'hui, Krautrock est entré dans les moeurs au point que personne ne saurait faire abstraction de ce terme, comme celui de "western spaghetti" qui a réussi à s'imposer officiellement.
On peut le trouver ridicule, mais on ne peut nier qu'il a le mérite de désigner le rock psyché-électro-folk sévissant dans l'Allemagne de cette époque. Or cette musique ne ressemble pas à celle de son homologue américain. Elle affirme sa singularité avec panache et force.
A ce titre, le krautrock même s'il regroupe des genres musicaux très divers est un terme signifiant pour les spécialistes et ceux qui découvriraient aujourd'hui ce pan méconnu de la musique expérimentale allemande ayant anticipant d'au moins dix ans la new wave (et plus encore la cold wave)anglaise.

La scène krautrock c'est la scène psyché / prog / avant garde allemande des année 70
Le genre krautrock c'est CAN / AMON DUUL 1&2 / FAUST
Klaus schulze a fait partie de la scène krautrock mais n'a jamais sorti de krautrock sous le nom Klaus Schulze.

N'importe quel touriste peut en cinq liens YouTube se faire une idée d'à quoi ressemble le krautrock, comprendre les éléments communs entre FAUST et CAN et estimer plus ou moins à quoi s'attendre en lançant un album qualifié de krautrock.

La légitimité ou la stupidité d'une étiquette de genre est un concept absurde. La seule légitimité d un élément de langage est son utilisation et la stabilité de celle ci. Krautrock est un terme utilisé par quantité de gens qui l'utilisent pour signifier à peu près la même chose, il s'agit donc d'une étiquette légitime.

Les scènes classic prog et avant prog françaises sont reconnues dans l'underground international et "french prog" (par exemple ANGE) ou "french avant prog" sont utilisées comme étiquettes additionnelles même si évidemment même les spécialistes n'en parlent pas autant que des scènes anglaises et italiennes.

Merci de se renseigner avant de se croire instruit.
Bien cordialement.

Krautrock (le rock choucroute) est un terme inventé par la critique anglo-saxonne pour désigner le rock allemand émergeant dans les années 70. Majoritairement psychédéliques (on parlait aussi de rock planant) ou électroniques, certains groupes comme... Scorpions, par exemple, ont aussi été catégorisés krautrock à leurs débuts. Tout est donc une histoire d'étiquette, si les Doors étaient nés à Cologne par exemple on les aurait désignés krautrock ça tombe.

Je vois de quoi tu parles. C'est une suite de 8 notes allant decrescendo (avec un synthé doublé d'une sorte de xylophone on dirait).
Mouais... bof... Pour si peu : impossible de dire qu'il s'agisse d'un plagiat ni même d'une véritable ressemblance ! Et je mettrais ma main à couper que UB40 ne s'est pas inspiré de "Do you really..." pour faire son intro ! C'est pas comme la ressemblance entre "Sussudio" de Phil Collins et "1999" de Prince ! Ceci dit, cette chanson de Culture Club est extraordinaire, je l'ai toujours adorée et elle ne se démode absolument pas ! Chanson vraiment géniale, pile à la croisée des chemins entre la pop et le reggae.

Si Hold The Line ou Georgy Porgy ou encore I'll Supply the Love sont des échecs commerciaux je suis la reine d'Angleterre. Renseignes toi un peu avant de poser des questions.

J'ai du mal à cerner la question, mais je vais essayer d'y répondre...
Premièrement: le fait que "les premiers albums de Toto n'auraient rien à envier aux suivants" est un point de vue purement subjectif ! C'est comme tout artiste : "on n'aime, ou on n'aime pas!". Moi personnellement j'adore les 3 premiers albums du groupe, puis Isolation, puis the 7th one, puis tout ce qu'ils ont fait depuis "Kingdom".
Deuxièmement: commercialement le premier album a très bien marché ! Le suivant, "Hydra", s'est moins bien vendu mais a eu un certain succès grâce notamment à "99" et "St George & the Dragon". C'est le 3ème album (Turn Back) qui s'est royalement banané... même s'il a eu du succès "au Japon" (manière polie de dire que ça a foiré).
Après ce fut l'album "IV" et on connaît l'histoire...
Voili voilà.

Bonjour Congre, Wikipedia n'est pas ma tasse de thé.
Forces Parallèles si, car il réunit les passionnés.
Désolé que ça te dérange si je préfère le thé 😉

et avec ça un café ?
va sur wikiepdia comme tt le monde

Merci Léo pour ta réponse concise. J'y vois déjà plus clair

Pour faire bref, DAVID SYLVIAN a commencé avec le groupe JAPAN qui a enregistré 6 albums (dont un double live) entre fin 1977 et fin 1982, plus un autre (avec les mêmes musiciens) sous le nom Rain Tree Crow en 1989-90.

La carrière solo de DAVID SYLVIAN débute avec 2 singles "Bamboo Houses" (1982) et "Forbidden Colours" (1983) en compagnie de Ryuichi Sakamoto (du groupe Yellow Magic Orchestra).
À ce jour, on compte 9 albums en solo plus autant en collaborations diverses:
2 albums de musique ambient avec Holger Czukay du groupe Can, 1 avec Russell Mills, 2 avec Robert Fripp (dont un live), etc....

Du groupe JAPAN, je conseille les albums Quiet Life (1979) et Gentlemen Take Polaroids (1980).

De DAVID SYLVIAN en solo je conseille le double album Gone To Earth (1986) qui contient un disque de pop arty et l'autre d'instrumentaux ambient.

Je conseille également l'album live Damage (enregistré en Décembre 1993) en collaboration avec Robert Fripp.

À noter que la musique et les compos de DAVID SYLVIAN se font de plus en plus dépouillées et abstraites à partir des années 2000 !

dans l'album de tes reves

Et dans le fond ils avaient raison. Lets See Action a été enregistrée dans la session de Who's Next mais je l'imaginerais mal dans l'album.

Aucun. Tout comme Join Togheter, Magic Bus, etc. les Who étaient de ceux qui sortaient des singles ayant rien voir avec leurs albums.

"Let's See Action" n'a été publiée qu"en single en 1971 par les WHO mais figure sur l'album solo de Pete Townshend, Who Came First, publié en 1972 sous un titre différent soit : "Nothing Is Everything (let's See Action)".

"Let's See Action" est un single hors album, paru à l'Autômne 1971.
On peut retrouver ce titre sur les compilations suivantes:
- Hooligans
- Rarities Volume II
- The Singles
- The Who Collection Volume One
- My Generation: The Very Best Of The Who
- The Ultimate Collection
- The Who Hits 50!
ainsi que dans le coffret 4CDs:
- Thirty Years Of Maximum R&B

Aucun album, elle est juste sortie en single.

On peut la trouver sur les compilations My Generation: The Very Best of The Who; et The Who Hits 50!.

tous dans un style différent. hé salut toi de 2013, comment plus belle est la vie que maintenant ? _______________________________

SlowHand of course !

Ca dépend du sens de la question. La question est par rapport à ce qu'ils faisaient dans le groupe, ou dans l'ensemble de leur carrière ?

peut être un vestige de la vieille histoire avec les 2 chroniqueurs qui sont parti avec leurs travaux ?

pourquoi cet album n'est plus sur le site ?

Je pourrais cautionner aussi Jeff Beck dans l'emploi
de l'instrument... bien qu'il ne soit pas le plus
talentueux dans la création musicale...

Ma préférence est de loin pour Jimmy Page. (pour les compositions)

Il s'agit là de trois guitaristes assez différents, techniquement comme au niveau du feeling, donc il est très difficile d'affirmer que untel parmi les trois était le meilleur. Cependant, c'est Jeff Beck qui, à ma connaissance, apporta le plus à musique des Yardbirds.

C'est qu'une question de goût, et certains seront aussi influencés par ce qu'ils ont fait après.

Techniquement parlant: Jeff Beck
Après, nous sommes ici en présence de trois des plus grosses légendes de la guitare, donc la question n'est pas forcément pertinente parce qu'artistiquement les trois sont très différents et excellents dans leur domaine.

Le meilleur c'est celui que tu veux!!!

Perso, mon préféré c'est Jeff Beck (le plus sauvage, technique, mais aussi le plus polyvalent des 3).
En second, arrive Jimmy Page (meilleur arrangeur et compositeur sur les 3).
Quant à Eric Clapton, j'ai jamais aimé! (Slowhand c'est pas pour moi!).

Joe Jackson est ce qu'on appelle un intello de la composition. Ce n'est pas le meilleur rockeur du monde ni encore moins le meilleur chanteur, mais il sait écrire et dans différents styles, ce qui explique que ses albums abordent des styles différents.

lol

Plus peinard c’est un bon mot. Même si l’orchestre s’envole sur quelques passages, ça n’est pas la pêche des débuts et le coté rock s’est bien effacé. On a tout au plus un swing latino (You Can’t Get What You Want, Cha Cha Loco…) associé au jeu de batterie très efficace de Gary Burke. Mais comme je l’ai dis (et comme Yu No-Wat l’a souligné), l’album vaut surtout pour ses deux ballades, donc pas vraiment ce qui se fait de plus énergique (encore que le pont de Happy Ending soit assez fort).

non pas vraiment.

https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Carlton_(German_musician)

https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Carlton

wiki is your friend

Des tonnes de chansons anglo-saxonnes des années 60 et 70 sont basées sur cette combinaison d'accords : 1-4-5-4. C'est un classique du genre Pop/Rock.
"Wild things" des Troggs, "Summer Nights" dans le film Grease, "Louie Louie" des Kingsmen, "Doo Wah Diddy" des Manfred Man (qui ont changé l'ordre des accords par 1-5-4-5) par exemple. Quant à Prince, il en fait quelque chose de plus subtil avec une basse qui garde la fondamentale durant l’enchaînement des accords : les accords font 1-4-5-4 alors que la basse fait 1-1-1-1. C'est simple et génial. Du prince quoi !

Peut-être tout simplement parce que "Biche,Oh Ma Biche " est une adaptation de "Sweet For My Sweet" du groupe américain The Drifters et que le Kid de Minneapolis était sans doute plus influencé par le quatuor que par Frank Alamo :)

Love Symbol, son 14ème album studio. Le disque a été réédité en 2017

Sexy MF est sur le "Love Symbol Album". On y trouve des titres comme "My Name Is Prince", "7" et "Morning Paper". Un très bon disque de Prince.

Pour info,
Pink Floyd avait fait la bande son de 2001 que Kubrick n'a finalement pas utilisée
La boucle est bouclée?

Kubrick voulait pas faire un film sur un scénario si délirant et il avait raison. Des bons musiciens sont pas nécessairement bon scénariste.

Les vessies de nos quatre musiciens étaient ce jour là en panne. Donc un bras d'honneur avec de l'eau de pluie ramener en secours, histoire de ne pas faire lanterner les concepteurs de la pochette. Donc pas d'urine... Pisse and love ?

Tout à fait.

Selon la légende, les WHO auraient proposé à Stanley Kubrick, réalisateur de "2001 l'Odyssée de l'espace" d'adapter sur grand écran leur album-concept "Tommy". Le cinéaste ayant refusé, Townshend et ses potes se vengèrent en se mettant en scène sur la pochette de "Who's Next". En pissant sur une sorte de monolithe comme au début de "2001", c'est un bras d'honneur adressé à Kubrick en guise de réponse.

De vrais lascars ces WHO !

Oui, on sent une influence vocale de Bryan FERRY avec du maniérisme de voix de gorge.
C'est bien le style, flegme anglais à l'avenant.
J'y trouve moins de Bowie.

Par ailleurs dans l'attitude également si on regarde les lives de l'époque, Hollis chante et sourit à la Bryan FERRY

son londonnien de l'époque avec la compression et les même tables de mixage,et les même ingénieurs du son se copiant tous via trevor horn)))bref de la branlett' façon post Beatles avec du roquefort mais sans roqueforti à la française))))hommage au chanteur de talk talk récement disparu,qui en illustre parfaitement bien ,l'exemple!!aurait t-on pu le réentaendre aujour'dhui sans le son post compressé des eigties made in uk tube???!!

Ca c'est marrant car effectivement j'ai toujours trouvé une certaine ressemblance parfois entre les voix de Kerr (Simple Minds) et Bowie : l'un et l'autre ont tendance à faire des vibratos plutôt graves, en fin de phrases (c'est leur seul point commun vocal). Ecoutez par exemple : le titre "Zeroes" de Bowie, à la fin : la phrase "It doesn't matter what you try to doooooo", ou bien quelques intonations de "when you call my naaaame" pour Kerr dans "Don't you forget about me".

D'accord avec rikiki !

D'autant que Mark Hollis n'est pas un cas isolé. David Sylvian (Japan), Jim Kerr (Simple Minds), Iva Davies (Icehouse), Martin Fry (ABC) sont quelques uns parmi les nombreux chanteurs à avoir été influencés par Bryan Ferry et Roxy Music (autant que par David Bowie !).

A l'instar de sosies il y a des chanteurs avec les voix qui se ressemblent. Hollis s'est probablement inspiré de Bryan Ferry.

sur mon vieux 2.1 logitech à 60€ ça fait bizarre aussi, pas besoin de grosse installation hifi.

@Tutu : en fait , cette partie de basse qui donne cet effet ressemblant au "larsen" (à moins que ça ne soit VRAIMENT du larsen) est particulièrement perceptible sur une grosse chaîne hi-fi, ça fait vibrer les murs pendant 3 secondes! Ca sonne davantage comme une erreur de production que comme une effet voulu.

Oui Johnny et Mary m'a assez interpellé par les basses ronde qui envahissent la chanson et gachent le plaisir surtout apres l'avant dernier phrase du refrain. Oui c'est très mal produit surtout pour l'époque ou le son était de plus ne plus net et épuré.

Merci Baazbaaz.
Et pour le dénommé "lol" : oui tu as raison ce n'est pas une question, je l"admets.
Mais cet album me pose en réalité une grave question... existentielle !

Effectivement ça n'est pas une question... Mais il n'empêche que j'approuve : ce disque est horriblement produit, à tel point que lorsque je l'ai racheté en vinyle d'occase j'ai cru que je m'étais fait escroquer.
Quel son atroce...
Sauf on considère ça comme un exercice de style.

c'est pas une question ça.

Bonjour,

D'abord, merci pour le compliment. Ensuite, les Contemporary Works n'ont pas ma préférence, c'est un fait. Ceci étant, comme je ne les ai pas écoutés depuis un moment, mon avis aura peut-être changé depuis. Il est donc possible - mais pas dans l'immédiat - que je me penche suffisamment dessus pour en tirer des chroniques.

Bien à vous

Bonjour,

À ma connaissance, "Last Night Sleep" est le seul morceau enregistré par Can en 1991 - et sans Holger Czukay.

Quant à la compile Anthology, il est possible d'en voir la chronique ici. À voir