c'est l'auteur de la chronique qui a cassé sa barre d'espacement

Je n'ai plus l'original dans les mains mais ai très souvent (à 90%) vu ce titre écrit ainsi, j'ai donc privilégié cette orthographe.

Dans le genre il y a aussi Whatevershebringswesing de Kevin Ayers.

Ah, et "III" de Led Zeppelin : je me suis renseigné, les trois lettres i sont bien collées ! ;) ;) ;)

Sans connaître le disque, suffit de regarder la pochette plus d'une demi-seconde et normalement on obtient assez facilement la réponse

Mais oui, ça a pour inconvénient de décaler l'album sur la page des commentaires, mais impossible d'y changer quoi que ce soit

Ben heu... si : il suffit de regarder la pochette ! Il y a d'ailleurs un autre album dans le même genre : "Station to station" de Bowie : on lit sur la pochette : "DAVIDBOWIESTATIONTOSTATION"

Si

New Wave c'est aussi un style "foure-tout" où on classe plein de groupes soit indus, soit simplement pop-rock à sonorité typique des années 80 ou en new wave alors que l'esprit n'y est plus.
Puis dans la new wave, il y a plusieurs courants pas forcément pessimistes, comme le romantic (abc, spandau ballet etc).

La new wave est beaucoup plus pessimiste que le punk. La NW peut parfois dégager une athmosphère glauque, sombre, alors que le punk est plutôt de la révolte.

Le punk est une musique de révolte nihiliste. La new wave est un prolongement futuriste du punk.
En 1977 et même 78, la distinction entre les deux est ténue voire inexistante.
Ensuite, le cas de Blondie est compliqué, ils font partie des pionniers de la new wave, avec des chansons comme "X-Offender" ou "Youth nabbed as sniper", mais leur propos était plutôt du pop-rock américain, agrémenté d'éléments punk/new wave mais également disco. Les textes sont d'ailleurs souvent bien anodins pour de la new wave...

@Baker : Effectivement il y avait "ce" son west-coast caractéristiques, dans la majorité des oeuvres sorties entre 1978 et 1984 grosso-modo. J'ai toujours imaginé les producteurs et musiciens hollywoodiens comme une sorte de grande famille, se réunissant autour d'une table une fois par mois et distribuant le boulot.
Genre, Quincy Jones prenant la parole : Hé les gars, il y a tel artiste qui veut sortir un album dans 6 mois, quel producteur est libre en studio dès maintenant ? David Foster répondant : moi ça devrait aller. Il lui faut un guitariste supplémentaire, Steve (Lukather), tu es dispo, toi ? Ben non, je dois finir mes sessions avec Toto sur l'album en cours, demandons à Jay (Graydon).... etc.

Tout à fait, et d'ailleurs j'en parle brièvement dans la kro ;) Rosanna a probablement bénéficié de ces sessions avec Al Jarreau même si au départ je pensais plus à Make Believe et Afraid of Love.

Tous ces fantastiques musiciens de la west coast se sont enrichis les uns les autres et ça peut s'entendre beaucoup quand ils reviennent à leurs projets solo.

Dans le meme genre de pseudo plagiat il y avait aussi Happy Togheter des Turtles sortit en 1967 aussi, ça ressemble en rien à part le fait que le groupe pose devant des gens en arrière plan. A l'époque après la sortie du Sgt Peppers tout le monde voulait faire leur Sgt Peppers, pour les Turtles c'était pas vraiment psyché n'empeche que la chanson titre est une sorte de deuxeime "hymne de l'amour" qui 'a rien à envier à All You Need Is Love

pas des suiveurs non mais plutôt une version du psychédélisme noir qui annonce presque HAWKWIND par moments pour son coté cosmique

Cet album est la réponse des Stones à l'album Sgt Peppers, donc il n'est pas étonnant que sa pochette y fasse également penser, c'est l'époque où le swinging London devient "psychedelic London".Le choix des couleurs, l'éclairage pastel sont clairement d'époque. Le soin et l'investissement mis dans la création de leurs pochettes sont empreints d'un même esprit pourrait-on ajouter. Le moins qu'on puisse dire étant que ça a surtout été une cause de déception lors de sa réception, avec cette impression qu'au fond, les Stones étaient des suiveurs. Beggar's Banquet remettra les pendules à l'heure.

Bonjour,

À ce jour, il n'existe aucune version vinyle officielle, que des bootlegs. Il faudrait donc voir si une édition par EMI de ce live est dans les cartons

Merci Bayou mais c est la version vinyle qui m intéresse !

A la FNAC 13€

https://video.fnac.com/a1425351/Live-at-Pompeii-DVD-Zone-2?oref=00000000-0000-0000-0000-000000000000&Origin=SEA_GOOGLE_PLA_DVD&esl-k=sem-google%7cng%7cc294505427005%7cm%7ckpla385492709692%7cp%7ct%7cdc%7ca61983273114%7cg1555875814&gclid=EAIaIQobChMIvu7KlpX03gIVRjbTCh0c4Qx2EAQYAyABEgIP-fD_BwE&gclsrc=aw.ds

Et Blue Cheer aussi avec entre autre Vincebus Eruptus sorti en 1968 mais produit en 1967 donc relativement tôt, et d'un style bien plus bruyant que JHE

Et pour compléter ma réponse,oui Hendrix (entre autres groupes) c'est bien les prémices du Hard rock,sans contestation possible.

Les groupes de garages rock envoyaient pas mal la sauce pour l'époque,annonçant l'arrivée immédiate de THE STOOGES,MC5 et encore plus tard l'avenement du Punk rock.Mais Hendrix reste Hendrix,guitariste imbatable en matière de groove,de feeling et de distortion.
Puissant et inimitable.

Je pense que Cream, dès 1966, montrait la voie.

Bonjour,

De mon point de vue, il y a quand même plus agressif qu'Hendrix à l'époque, même avant 1967 : THEM, The WHO, The KINKS, The SONICS ...

Bonjour,

Tu as raison, ce n'est pas la bonne pochette mais celle du Cimetière Des Arlequins. On essaye de voir ce qui cloche !

Bonne journée !

le style "raide" du batteur colle bien avec le style ... maintenant c'est pas mike portnoy non plus.

De mémoire il affirmait ne plus pratiquer l'instrument

Ha, d'accord, j'apprends quelque chose.
C'est vrai que son jeu est ici plus complexe que sur les premiers albums. Techniquement, on peut donc considérer qu'il avait (déjà) du mal à suivre, à l'époque ?
Concernant son niveau, plus globalement, il y a des vidéos terribles sur le net, tant et si bien que je me suis demandé si la cocaïne n'avait pas fini par avoir raison de son jeu, à une époque, car il est évident qu'il avait un problème lié à cette substance, à une certaine époque (confère le fameux "he fuckin' left the band !!!", où Lars a l'air vraiment perché.
Votre sentiment ? S'est-il amélioré depuis qu'il a décroché ? Il ne me semble pas s'entraîner beaucoup, toutefois…

Votre sentiment ?

Je confirme la réponse de Long John. L'ingénieur du son Steve Thompson qui a œuvré sur AJFA émettait d'ailleurs des doutes sur la possibilité technique de remixer l'album en rehaussant la basse de Newsted en évoquant l'état déplorable des bandes master après "le million de montages (edits) effectués sur la batterie d'Ulrich". Une habitude qui s'accentuerait avec les outils numériques. Il est aujourd'hui de bon ton de moquer le jeu d'Ulrich mais je lui trouvais un réel groove sur les trois premiers albums.

Je suppose que jasper fait allusion au fait qu'Ulrich utilise des séquences enregistrées et collées entre elles afin de réaliser ses parties de batterie, en plus de nombreux overdubs.
Bien à toi

Ce n'est pas un live, mais The Trinity Session des Cowboy Junkies est tout particulièrement magnifique.

Blazing Away - Marianne Faithfull dans les années 90,Enregistré à la cathédrale St Anne de Brooklyn,...tres beau!

Merci de vos nombreuses réponses les amis !

De mémoire sunn (o))) a déjà joué dans une église.

La chanteuse NICO s'est produite, en compagnie de TANGERINE DREAM, dans la cathédrale de Reims dans les années 70. Mais à ma connaissance il n'y a aucun enregistrement (ou alors en bootleg peut-être) audio de ce concert.

Tangerine Dream a deja fait des concerts dans une église.

C'est presque "une mode" actuellement. Il y a eu notamment Anathema avec le DVD "A sort of homecoming" qui a fait la tournée des églises, notamment à Paris, et Katatonia qui a fait de même avec le DVD "Sanctitude".

Laurent Vouzy a également donné une tournée Lys & Love (excellent album) dans des églises pour l'acoustique et le recueillement.

Hello,

Je pense au dvd "A Sound Relief" de The Gathering qui a été enregistré au Paradiso à Amsterdam.
C'est une ancienne église.

Bonjour François,
Il y a eu en juin dernier à la basilique de Saint-Denis, l'interprétation complète de Blackstar de Bowie en hommage à ce dernier par Anna Calvi entre autres.
Le concert est visible sur le net.
Si l'endroit est majestueux,le concert l'est moins...pour moi.

mais rien ne vaut la version vinyl pour sa pochette

Perso je ne le possède qu'en CD (remastérisé) donc oui.

ça me semble évident. rare sont les albums de l'époque non ressorti en CD, il faut vraiment chercher loin.

Oui, il y a doit y avoir plus d'une trentaine d'éditions différentes :

https://www.discogs.com/Emerson-Lake-Palmer-Brain-Salad-Surgery/master/11997

le chanteur des Kings of Leon a aussi une voix similaire.

Je suis totalement ignare en manière de technique vocale, mais en effet les 2 vocalistes ont une manière de chanter qui peut être très proche sur ce titre. Et pourtant, leur influence principale est très différente (Peter Gabriel pour l'un, Bruce Dickinson pour l'autre). En revanche, les 2 hommes n'ont pas pu s'influencer : Geoff Tate chantait déjà ainsi avant la sortie de "Misplaced Childhood" (cf "The Warning" et ses demos bootleg).

Une voix quasiment identique, peut-être pas, mais il m'est aussi déjà arrivé de faire un rapprochement entre les deux vocalistes, notamment sur les parties théâtrales de "Roads To Madness".

Quand on le remarque, il y a beaucoup de chanteurs qui ont la même voix que Peter Gabriel.

Sur "Bitter Suite", justement. Les intonations sont quasiment les mêmes, tout comme les quelques poussées.
Après, ce n'est peut-être que moi !

Geoff Tate ? Aurais-tu un morceau où son chant ressemble vraiment à celui de Fish ? Parce que je n'arrive pas vraiment à trouver une quelconque ressemblance (hormis sans doute un vague rapprochement possible pour les chants les plus calmes ?).

Fish est souvent comparé à Peter Gabriel voire à Peter Hammill (le premier est certainement le plus flagrant), mais j'avoue que pour Geoff Tate, je m'interroge ...

Bonjour Françoize,

Recevez tous mes encouragements pour votre engagement au sein du SEM St Esteve, festival dont j'ignorais jusqu'alors l'existence.
J'ai regardé votre programmation 2016 et je suis ravi de voir que Blues de Picolat se produit encore.
Je ne peux malheureusement pas vous aider pour Delta Blues Band.Il semble que deux membres du groupe se produisent encore (Troels Jensen et Thomas Puggaard-Muller. La formation a bien enregistré un CD en 2013 à l'occasion d'une réunion anniversaire mais plus rien depuis.
Bien à vous

Le Kingbee

Peut-être le titre Magnu de Hawkwind ?

je suppose que tu demande les ref ?
peut être hawkwind ?

Il s'agit du nombre approximatif de jours pendant lesquels Michael SADLER a été chanteur du groupe. Soit en gros 27 ans :)

non. c'est deja spécial cette idée de compilation pour un batteur.

Pas du tout. Head On est plus calme et parfois pop-rock, plus melodique aussi. Not Fragile est beaucoup plus sauvage et accrocheur.

Oui mais en nettement meilleur. Idem pour les 2 premiers disques du groupe.

et c maintenant que jai l'air con !!
on a decouvert le poteau rose ? lol

On a souvent dit ça, mais pour moi, Toto est avant tout un groupe de rock, point.
"AOR", "Rock FM", "Hard FM", etc... ils l'ont surtout été pour cet album précis (Toto IV) à mon avis, puisque cela correspondait à un courant au début des années 80. Mais comme certains autres groupes virtuoses, Toto a souvent changé légèrement de style, d'album en album : rock, légèrement prog, west-coast, hard.... Donc je pense que classer Toto comme "AOR" de 1977 à 2018 ce serait une erreur.

Comme toujours avec Nicolas Sirkis, c'est assez cryptique.
Selon les interviews, il se réfère au label indépendant de disques des années 80 ou à la fameuse boîte de nuit de New-York.

Comme toujours avec Nicolas Sirkis, c'est assez cryptique.
Selon les interviews, il se réfère au label indépendant de disques des années 80 ou à la fameuse boîte de nuit de New-York.

C'est l'habillage de la collection "Digitally remastered directly from the original analog tapes" de Columbia Jazz.