Le 27 Août 2007 par YEC'HED MAT

L'abécédaire de la révolte!
Musicalement, contrairement à ce que j'ai lu dans la chro., c'est très efficace : les riffs sont tranchants au possible, et les gars ont un sens de la composition qui fait que l'on se souvient des morceaux des années après (je n'avais pas réécouté l'album depuis... 17 ans!!). L'apport de lignes de sax. apporte une touche "fraiche" et originale au tout.
Cet album est un must indispensable à tout amateur de "musique énervée". Put..., ça ne me rajeunit pas: j'écoutais ça au lycée! Mais je trouve toujours cela aussi EXCELLENT et EFFICACE, contrairement à beaucoup de trucs de l'époque qui ont très mal vieilli! Cette dernière constatation me semble être une indication du TALENT de ces mecs! GENIAL!

Le 27 Août 2007 par LOONEY

A l'exception des 3 monuments que sont les deux singles et 'Everyday I Love You Less And Less', cet album a été largement surestimé par les medias anglais. Alors que la population s'attendait à la révélation britpop de la décénnie (faut dire que les singles sont limite meilleurs que du bon blur), 'Employment' se trouve largement en dessous des attentes supposées et, même s'il reste un bon album, il déçoit nécessairement par son inégalité et sa niaiserie un peu abusive (oh-oh-oh par-ci, na-na-na par-là ..), les mauvaises chansons sont nombreuses ('Na-Na-Na-Na-Naa' (titre révélateur), 'Time Honoured Tradition', 'Team Mate' ...) et la voix du chanteur lasse rapidement.
Encore un groupe qu'on aura adulé quelques semaines avant qu'il s'enfonce et laisse la place aux autres 'révélations' rock-pop ...

Le 25 Août 2007 par LOONEY

Ce qui marque d'abord avec les Kooks, c'est cette émotion à fleur de peau, qui transpire à travers la musique, qui nous frappe à chaque piste et nous touche, profondemment.
Ce qui étonne ensuite, c'est le chant de Luke Pritchard, typiquement irrésistible, sa voix est genre... provocatrice, faussement naïve et très, très expressive, très belle aussi.

Cet album donne envie d'encenser la musique rock tellement il en est représentatif..
Le son des Kooks est spontané et juvénile, puis il respire le génie ;
Et 'Inside In - Inside Out', c'est un peu comme une boîte de lait concentré : Difficilement périssable et utile en toutes circonstances. Sauf que là, c'est carrément du plaisir, du vrai, qui se voit reflété par la surface lisible d'un simple skeud rock.
Et si finalement le bonheur avait la forme d'un CD ?

Le 25 Août 2007 par H.M.

Excellente chronique, un peu intellectualisante, mais ça va bien à l'oeuvre en question ainsi qu'à l'artiste qui est à mon avis le cerveau le plus impressionnant de l'histoire du rock.

Petite réponse à LEO. LEO, j'ai lu ton commentaire et il m'est venu une petite idée : faire le minutage des titres du disque que tu aimes ou que tu "supportes". C'est intéressant puisqu'on arrive à un total de 30 minutes à peu près.

Combien de disques de ta discothèque, parmi ceux que tu trouves moyens, font cette "performance" ?
Aux titres que tu cites, je ne peux pas croire que tu n'ajoutes pas les suivants, mélodiquement aussi réjouissants : Never Land, Camp Around, Flamingo et les immenses When the.../ Sunset et Does anybody ...

Tout ça doit bien faire une bonne quarantaine de minutes de musique pop du plus haut calibre. Alors à côté de ça, il y a le "poil à gratter" sonore. Il y en a sur quasiment tous les albums de TR. Il est comme ça, c'est à prendre ou à laisser. Il raconte dans une interview des années 70 que son pire cauchemar serait de se lever un jour avec le statut qu'on lui promettait après le succés de SOMETHING : celui d'un Elton John ( le plus gros vendeur de disques de ces années-là ).

Cela éclaire en partie au moins le "mystère" du poil à gratter. C'est pour ça que ce gars n'est pas seulement un génie (en tout cas, c'est ce que moi et pas mal d'autres on pense) mais aussi un héros : indomptable (je me souviens avoir lu à son propos : c'est exactement ça).

Il n'a jamais fait que les disques qu'il voulait faire, pas ceux que le grand public ou la critique pop attendaient de lui. Cela a même failli lui coûter sa carrière dans les années 90. Et malgré ça, sa discographie, comme le dit d'ailleurs LEO, recèle à mes yeux plus de titres pop excellents, voire sublimes, que celle de n'importe qui d'autre (Beatles, Bowie, Prince, Beach Boys ... rajoutez qui vous voulez).
Pour toutes ces raisons, il faut diffuser sa musique et le soutenir au maximum. Après le grand LIARS, son dernier en date, on attend avec impatience le prochain, sans doute pour 2008. Il a annoncé un "Arena Rock album"... Tout ce qu'il veut tant qu'il continue.

Le 24 Août 2007 par TERRY

Le son est, en effet, moyen, mais c'est dû à la durée du disque : 57 minutes sur un seul vinyle, soit 28 minutes environ par face, quand on sait qu'un vinyle pouvait accueillir 20 à 22 minutes de musique avec un son normal, et que passé ces 22 minutes, les sillons sont plus serrés, et le son devient donc plus restreint.
Rundgren lui-même s'était excusé pour le son assez médiocre. Ca en ajoute au charme du disque : un son totalement à part. "AW/ATS" est un des disques vinyles simples les plus longs jamais faits.

Le 24 Août 2007 par LEO

Tiens, pour changer! Encore un soit-disant "Classic album" auquel je n'accroche absolument pas! Pourtant j'aime énormément Todd Rundgren qu'il soit en groupe (Nazz, Utopia sous ses 2 incarnations), en solo ou à la production pour d'autres artistes (Grand Funk Railroad, Patti Smith, The Tubes, XTC...), mais là ça ne passe pas, mais pas du tout! (enfin, presque..... car sur un disque de Todd, même quand on a du mal avec certaines compos, il y a toujours quelques pépites pour rattraper le reste!).
Je trouve ce fourre-tout quasiment indigeste du début à la fin!
Tous ces morceaux brouillons d'1 minute sans queue ni tête qui s'enchaînent, c'est vraiment agaçant au possible! D'autant que le son n'est carrément pas top (Todd a heureusement fait bien mieux à la console!) ! Tout ça est fait de bric et de broc et n'a à mon sens aucun but, si ce n'est de me porter sur les nerfs. Je ne serai jamais réceptif à tous ces gazouillis qui parcourent le disque de bout en bout! Les seuls morceaux que je sauve de ce bazar : les très bons "Zen Archer", "Sometimes I Don't Know What To Feel", "I Don't Want To Tie You Down", "Just One Victory", le medley soul et, à la rigueur, l'étrange et curieux "International Feel" et son pendant "Le Feel Internacionale". Le reste... 'not just my cup of tea' comme diraient les British!

Le 23 Août 2007 par TERRY

Un chef d'oeuvre intemporel et ahurissant de maîtrise. Et de dinguerie, aussi ("Dogfight jiggle", "You need your head"). Majestueux.

Le 22 Août 2007 par AXEL

Cet album n'a rien de kitsch. Il appartient à une époque et sa sonorité lui procure aujourd'hui encore plus de personnalité et de force.
Rien n'est vulgaire, ni de mauvais goût, bien au contraire. Il se dégage quelque chose de malsain et de sombre, de froid mais bouillant d'humanité.

Un superbe recueil de chansons, que j'aime toujours autant écouter aujourd'hui.

Pour moi c'est 0 défauts, pop, violent, intimiste, sombre, trippant, émouvant, expressif, forte personnalité, des mélodies qui restent dans le crâne avec joie ou tristesse, de l'hymne, des classiques...

Un superbe recueil de chansons, que j'aime toujours autant écouter aujourd'hui. Un putain de disque comme les suivants, mais différent, comme chacun de ses albums.

Que Pretty Hate Machine reste comme il est et vive ses claviers.

Le 22 Août 2007 par MONSIEUR N

Le contraste avec PRETTY HATE MACHINE est vraiment saisissant. BROKEN reste à ce jour l'album le plus électrique de Reznor. Le plus rageux, aussi. Plus tard cette colère laissera la place à plus de mélancolie ou de tristesse.

Cette rage a le pouvoir purificateur d'un brasier sur moi.

Le 22 Août 2007 par MONSIEUR N

Oh oui ce PRETTY HATE MACHINE est kitsch, la faute aux claviers.

Les compositions sont cependant déjà là, en temoigneront les bonnes reprises (certes remodelées) de "Sin", "Head like a hole" ou encore "Terrible lie" (mon préféré) sur le live AND ALL THAT COULD HAVE BEEN, ainsi que le "Something I can never have" sur STILL, qui fonctionne mieux au piano.

Posologie conseillée : une fois par an.

Le 21 Août 2007 par BAPTISTE

C'est de loin le plus bel album de Depeche Mode avec " some great reward ", les deux albums qui m'ont fait découvrir Depeche Mode.

Le 21 Août 2007 par AXEL

Année 0 oui. 0 mélodie, 0 ambiance, 0 folie, 0 riff, 0 chanson, 0 inspiration, 0 expression etc.
Une grosse merde pour moi, j'ai presque envie de dire que cet album n'est presque que du bruit. Vide absolu, chiantissime à mort, et le plus souvent ça ne ressemble à rien. Les écoutes ont été bien pénibles et pourtant j'aime beaucoup NIN, j'adore même. Je me suis obstiné à l'écouter, j'ai fait du forcing, mais à la 4ème fois j'ai abandonné, c'est bon ça suffit bye bye.

Je craignais le jour où Reznor écrirait un mauvais album, ben le voilà, mais je ne m'attendais pas à aussi nullissime. Un 0 pointé. Enorme déception.

Allez je préfère penser que je n'ai rien compris à cet album, que je suis totalement passé à côté, pff... :(

Le 20 Août 2007 par SLAYER

" Year Zero " est de très loin le meilleur album que Nine Inch Nails ait fait ! Il y inclut une diversité exceptionnel! Year Zero sera sans aucun doute l'album de l'année !

Bonne continuation à toute l'équipe du site !

Le 18 Août 2007 par LOONEY

Moi les White Stripes je trouve ça sympa.
Hormis 'Seven Nation Army' qui a subi l'affreux traitement du martelage radio (qui rendrait n'importe laquelle des meilleures chansons rock totalement inaudible), l'album se vaut.

Bizarrement je préfères nettement les accalmies aux passages pur-garage ('Black Math' et surtout 'There's No Home For You Here' ont tendance à me saouler un peu).
Autres défauts : 'Ball And Biscuit' est vraiment trop longue, et 'The Hardest Button To Button' un peu insipide ; sinon c'est du tout bon bien sympathique (les pistes 4, 5 et 6 sont d'ailleurs sublimes, ainsi que les 2:30 finales).

Mais enfin, tout bien réfléchi, je préfère quand même écouter un album des Hives...

Le 18 Août 2007 par LOONEY

Alors que ma disco rock se trouvait encombrée d'énergumènes radiopassables, pas mauvaises mais juste trop classiques et quand même bien insultantes envers leurs bien-aimés ancêtres ; "Up The Bracket" allait tout nettoyer et rappeler à certains (et même apprendre à d'autres) que le rock, c'était pas de la musique de tapette.
La musique des Libertines est énervée, volontairement hésitante, parfois dissonante, très rapide et garage, rock en fait, vraiment rock, et donc vraiment rafraîchissante, défoulante, impressionnante, géniale, c'est tout.
A écouter impérativement en gros. :-)

Le 17 Août 2007 par POUR TCHIBOU2

The Joshua Tree est sans doute le meilleur des albums du grand groupe Irlandais qu'est U2. Avec "Where the streets haves no name", "I still haven't found What I'm looking for", "Running To stand still" et surtout "With Or Without You" ; cet album eut un grand succès, ce qui fit
bonne impression à la sortie de Achtung baby qui ne fut pas aussi excellent que The joshua tree.
Dans cet album, il y a quatre grands titres, ce qui représente plus du tiers du CD.

Avec des mélodies douces et de belles paroles, cet album est toujours aussi surprenant à chaque fois qu'on l'écoute. Avec sa pochette qui est superbe, le mieux, c'est d'acheter le vinyle car en l'ouvrant, on tombe sur de superbes images !
Donc cet album est le meilleur de U2 et il marque un style de U2,celui du style Americain avec Rattle and Hum et Wake awake in America.
The Joshua Tree est donc un album qui a marqué U2 avec War.
Un indispensable dans la discographie de U2!

Le 17 Août 2007 par LAU

J'ai écouté des extraits de cet album et j'ai décidé de l'acheter. C'est un disque qui m'a plu car il a divers genres musicaux ; pop, jazz et rock-progressif. Par exemple 'Synchrocity I et II` ressemble au Yes des années soixante-dix mais en plus concis dans les chansons (sans démonstration et symphonie des claviers), le chant de Sting rappelle Jon Anderson et 'Mother` ressemble à King-Crimson, un peu Vander-Graaf mais assez assagi. Cependant les cinq derniers titres sont à la pop-rock, un peu jazz. Mais le jazz est très présent sur 'O My God`avec le saxophone et la batterie.
Ces diverses influences donnent une originalité à cet album que j'aime.

Le 17 Août 2007 par LOONEY

Le meilleur des Strokes.
Les mélodies sont vraiment géniales, presque autant que le son de guitare.
'whatever happened?' est une des meilleures chansons rock que je connaisse (ça m'arracherait presque une larme à certaines écoutes) ; la montée en puissance de 'the end has no end' et son jouissif deuxième couplet relève du génie...
En prime, j'adore la voix de Casablancas.
'Is This It' était déjà vraiment bon, 'Room On Fire' frappe fort et juste, les Strokes font du bon rock, sûrement le meilleur du 'vrai' rock actuel, un bonheur à écouter.

Le 16 Août 2007 par POUR TCHIBOU2

J'adore WAR car c'est un disque de U2 qui caractérise le groupe irlandais. Avec "sunday bloody sunday", "seconds" et n"ew year's day" ; ce cd complète la liste des grands tubes de l'époque (an cat dubh, into the earth, i will follow, etc.). Cet album est le meilleur de U2 en 1983 avant que sorte "the joshua tree" ou même "zooropa" que je trouve assez spécial.
Donc je trouve particulièrement dommage que l'on critique WAR alors que si on parle de U2 on entend forcément "WAR" ou "THE JOSHUA TREE"!

Si l'on veux commencer une collection des albums de U2, on achète d'abord le 1er : boy, puis WAR et the joshua tree.
Dans cet album, la basse (jouée par Adam Clayton) et la batterie (joué par Larry Mullen jr) sont assez accentuées, surtout dans "second" ; sans oublier The Edge qui fait fort en enchaînant guitare/clavier dans "new year's day" : ce qui montre que le groupe s'est appliqué dans cet album, ce qui fait notre plus grand plaisir!
Même les ados écoutent de la bonne musique (j'ai 13 ans).

Le 16 Août 2007 par LE FAN ABSOLUE

Ce groupe déplace des foules rien qu'en entonnant une de leurs chansons. Pour moi "au dela du delire" est leur meilleur cd.