Le 11 Octobre 2004 par THE ACHERON

100 % d'accord avec JAMES DEAN... (à propos de Thérion aussi ;-))
Pour l'avoir vue en concert je peux vous dire que c'est une musicienne très méritante ! Et quelle charme...

Le 09 Octobre 2004 par POULPE

Intense est le premier mot qui me vient à l'esprit à l'écoute de ce live.
Et intense il est, aussi bien dans l'interprétation sans faille de Cash et ses musiciens que dans la réaction du public. Car effectivement, lorsque Cash chante "San Quentin, may you rot and burn in Hell, may your walls fall and may I live to tell", on frôle l'émeute.
Mais Cash sait aussi détendre l'atmosphère (A boy named Sue, judicieusement placée après San Quentin et Wanted man) ou distiller de petites perles plus douces telles Peace in the valley ou He turned the water into wine, véritable calmes après les tempêtes de l'audience, afin de désamorcer la tension accumulée.
Les chansons sont toutes très courtes (car bien souvent assez speed) et parfois on aimerait en prolonger le plaisir, mais finalement c'est aussi de là que provient l'excellence de l'album: ce sentiment d'urgence dont à déjà parlé ZiGGy dans sa chronique.
Et puis il y a Johnny Cash. Johnny Cash et sa voix. Grave et maitrisée, elle touche juste.
Je découvre tout juste cet artiste légendaire, et je suis conquis. Conquis et par l'interprétation et par l'ambiance dégagée de ce concert sans comparaison (les autres albums de prison du man in black exceptés).

Petit précision toutefois: Carl Perkins, bien que présent sur cet album ne remplace pas son homonyme Luther Perkins. C'est Bob Wooton qui s'y colle.

Le 05 Octobre 2004 par GUEHLYN

Bof ! Genesis sans Peter Gabriel, je n'aime pas trop. Certaines compositions sont très bonnes. Mais il faut le dire, sans Gabriel, ce n'est plus pareil.

A propos : à quand les chroniques des Genesis période Gabriel ?

	Par Forces Parallèles Réponse : Pour les chroniques époque Peter Gabriel, je me sens pas trop chaud pour les faire. Ce serait bien qu'Eric Fouquet, LE spécialiste prog du site, s'en charge, mais bon, c'est un gros branleur, il ne chronique presque jamais ^_^ !!!

Le 05 Octobre 2004 par GUEHLYN

Un chef-d'oeuvre pour un groupe unique du rock progressif. Les instrumentations sont superbes et la voix de Peter Hammill donne des frissons. Des fois, je rêve d'une reformation de ce groupe.

Le 05 Octobre 2004 par GUEHLYN

Cet album est en tout point excellent ! Certes, il n'atteint pas les Red et autres Lark's Tongue in Aspic, mais je l'adore quand même !
Enfin, il faut dire que je suis un fan die-hard de King Crimson et que je collectionne les bootlegs. C'est vrai qu'il y a parfois une redite de certains éléments mais je trouve cet album terriblement accrocheur.

Le 04 Octobre 2004 par ZIGGY

Voilà un très bon live. Même si il manque quelques uns de mes titres favoris, cette double galette n’en est pas moins un très bon témoignage de ce que peut faire ce très bon groupe de scène. Elle rend bien l’urgence et la liberté qui caractérise un vrais grand concert, il ne lui manque qu’un délire un peu plus palpable pour atteindre la perfection.

Le 04 Octobre 2004 par ZIGGY

Une bonne livraison de Ten Years After avec un jeune guitariste qui a la bonne idée de ne pas essayer de faire oublier Alvin Lee (mais qui en serait capable ???) mais réoriente plutôt légèrement le son du groupe, sans pour autant changer de style. On a donc droit à quelques soupçons très rock, tel ce premier riff bien rapide qui marque l’esprit, ou bien des passages plus calme jouant sur l’interprétation en nuance, avec surtout la magnifique King Of The Blues. Un album tout ce qu’il y a de plus agréable donc.

On peut au passage se réjouir que séparément, Alvin Lee et Ten Years After nous aient gratifiés de deux bons albums cette année, même si le guitariste virtuose a une bonne longueur d’avance sur ses petits camarades.

Le 29 Septembre 2004 par WEDGE

Do'h

au PS , je voulais dire : "Je suis sur que".

Sorry

Le 28 Septembre 2004 par WEDGE

Un album très sympa, comme toujours chez Toto.
Le son, bien que très vintage rend cet album encore plus attachant.
Le fait de voir évoluer le groupe dans un style effectivement assez prog (toutes proportions gardées), est à mon sens très bon, car avec une athmosphère différente de ce que le groupe californien approte d'ordinaire.

Cependant cet album n'est peut-être pas une bonne entrée en matière pour découvrir le groupe.


PS : je suis que c'est Paich qui chante sur All Us Boys, ou alors Lukather a craqué sur la réverb :p .

Le 27 Septembre 2004 par THE ANCESTOR OF META

C'est l'album avec lequel j'ai découvert PORCUPINE TREE. Est-ce une des raisons qui me fait le considèrer même aujourd'hui comme leur opus le plus ambitieux et le plus réussi ? Peut-être... Toujours est-il que ce CD est un momument de créativité et de finesse, à découvrir encore et encore, le propre d'un album hors du commun.

Le 19 Septembre 2004 par YU NO-WAT

Le chef d'oeuvre "planant" de Pink Floyd, je parle de "Shine on You...", où le vrai génie de Gilmour n'est pas dans quelque prouesse technique que ce soit (pour ça voir "Dogs" dans Animals) mais dans l'inspiration et la fluidité comme dans l'osmose avec les claviers de Wright. L'ambiance créée devient palpable, c'est de la soie, du velours, sans doute encore soulignée par le contraste avec les autres titres. En effet "have a cigar" vaut pour sa critique amère du show-bizz, mais quelle vulgarité démagogique dans cette critique du cigare! La musique du Floyd ne s'est jamais remise de cette réussite totale, sauf en en prenant le parfait contre-pied dans Animals, juste après, et ensuite s'amorça un sévère déclin.

Le 18 Septembre 2004 par DARK SCHNEIDER

Pff je devais être complètement à l'ouest quand j'ai posté mon précédents commentaire sur cet album. "Songs from the woods" est excellent! tout ses arrangement sont d'une richesse prodigieuse, chaque écoute de cet album est en fait une nouvelle découverte! Songs from the woods est un album qui mérite de nombreuses écoutes pour être pleinement apréçié. "hunting girl" (superbe intro moyenageuse), "velvet green", "the whistler" sont tous des morceaux géniaux regorgeant de mélodies et de passages folk à pleurer, seuls "jack in the green" et "ring out the solstice bell" sont en-deça du reste, mais sans être mauvais pour autant.
En plus la version remasterisé propose un son clair et puissant, une production absolument parfaite (rien à voir avec aqualung!).
Bref "songs from the woods" est certainement l'un des tous meilleurs albums de Jethro tull!

Le 18 Septembre 2004 par DARK SCHNEIDER

Bien que je ne sois pas vraiment d'accord sur la forme je le suis sur le fond.
Aqualung est un album brillant, sans doute l'album idéal pour découvrir le Tull, mais il n'est pour autant meilleur que les autres contrairement à ce que ça réputation laisse croire.
Là où je ne suis pas d'accord avec David et Ziggy c'est que je ne fais pas vraiment de distinction entre la 1ère et 2nd partie de l'album. J'aime tous les morceaux "rock" de l'album, de l'énorme "aqualung", certainement un des plus grands morceaux du Tull a "wind up" qui ne m'ennuie pas. Seul "hymn 43" me semble un peu faible, trop léger. Par contre la pluspart des morceaux acoustique m'ennuie, notamment les petits intermèdes que je trouve assez insignifiant pour ma part. Jethro tull a fait bien mieux sur ses autres albums pour ce qui est des morceaux acoustiques.

A noter aussi que le son a prit un gros coup de vieux, Aqualung a été le premier album du Tull a bénéficié d'une remasterisation est celle-ci est bien moins efficace que celles des autres albums, ce qui fait que de tous les albums du Tull que je possède Aqualung est celui-ci qui sonne le plus vieillot, le niveau sonore étant plutôt faible, bref je pense qu'il mériterait une nouvelle remasterisation. De plus les bonus track sont inutiles.

En tout cas, Aqualung n'en n'est pas moins un grand album (rien que son title track justifie son achat),et que je conseillerais en priorité pour découvrir Jethro Tull.

Le 15 Septembre 2004 par YU NO-WAT

C'est la découverte de l'Amérique par le petit Reginald, et le côté "country" est renforcé par les nombreuses références à la guerre de sécession. "Burn down the mission" fout vraiment le feu au piano, et j'ajouterai dans les titres majeurs "Where to now St Peter?"
En 1971, tous les jeunes étudiants qui allaient faire un tour aux "States" pendant les vacances revenaient avec "Tumbleweed Connection" (la plupart persuadés qu'Elton était un américain) et... "Led Zep III". Marrant comme trajet pour la musique anglaise, non ?

Le 15 Septembre 2004 par DAVID

Le plus accessible, le plus connu mais pas le meilleur. Un peu l'arbre qui cache la forêt. La 2nde partie d'Aqualung est effectivement un peu plus faible. Un peu pâlichon face aux 2 chef-d'oeuvres qui suivront.

Le 12 Septembre 2004 par TED

Je n'ai pas du tout cette vue dichotomique de l'album.
J'aime beaucoup l'envoutant We Work The Black Seam et l'entrainant Fortress Around Your Heart, mais surtout mon morceau préféré de l'album est justement Moon Over Bourbon Street (il faut dire que ca doit bien etre le seul morceau de jazz intimiste que j'ecoute!), avec des paroles sublimes - inspirées de Interview with a Vampire d'Anne Rice.
C'est l'album que je préfère de Sting, et de loin car le reste de sa discographie ne m'emballe pas tellement, mis à part quelques bons titres sur The Soul Cages. Mais celui-là rien à dire je l'écoute avec vraiment beaucoup de plaisir.

Le 11 Septembre 2004 par DARK SCHNEIDER

Trés bon album en effet. Une ambiance folk souvent moyennageuse des plus sympathique. Bon je n'aime pas tout sur ce disque, le trop joyeux "ring out solstice bells" et son ambiance "chant de noël" me gave, mais l'ensemble tient la route. Et les morceaux acoustique me semble supérieur à ce que l'ont peut trouver sur "aqualung" par exemple.

Le 11 Septembre 2004 par ZIGGY

Je tiens à dire que, non seulement Wish You Where Here est l’un de mes Pink Gloyd favoris, mais qu’en plus le morceau titre et Have Cigar en sont mes morceaux préférés. Cet album bénéficie d’un son unique, plus hi-tech que celui d’Animals et moins caricatural que celui de Dark Side Of The Moon, ce côté moderne après trente années est irrésistible, et donne à la musique une trame presque visuelle, très riche et imagée sans oublier les mélodies qui remettent l’auditeur dans l’action… Tout ce travail sonore des Pink Floyd n’a jamais été aussi important que lorsque ces sons déjà captivant se muent comme par magie en musique sur Wish You Where Here.
Comme le dira Yu No-Wat, c’est une bande son parfaite pour le « Géant de Pierre » d’Abraham Merritt (romancier fort recommandé, en passant).

Le 11 Septembre 2004 par DAVID

Gilmour grand guitariste ? A l'époque où le Floyd ne bénéficiait pas encore d'une production hollywoodienne, son jeu ne valait pas tripette (cf la BO du film More). Bref, avec un entrepôt d'effets, on peut faire de belles choses, c'est sur !
Sinon, oui, ça vole plus haut que les niaiseries d'Atom - Meddle, même si la variété, c'est pas trop mon truc (Wish you were here).

Le 10 Septembre 2004 par DAVID

Bah, le succès de ce groupe est simple : une bonne grosse promo sur rock 'n' folk annoncé comme le "renouveau du rock" !
Après, on se jette sur l'album qui ne tient pas plus de 3 écoutes, et hop, on passe au groupe suivant !