Le 02 Mars 2010 par MONSIEUR P.

Le punk avant l' heure, ça se passe sur Raw Power. Un album sauvage au son dégueulasse, mais c' est tellement bon que ça serait un crime de s' en passer.

Le 02 Mars 2010 par MONSIEUR P.

La chronique est un peu sévère, ça reste tout de même de la bonne musique même si Ringo n' a plus grand-chose a dire. Y Not est un album qui ne surprend pas mais qui se laisse largement écouter et qui en substance n'a rien de franchement désagréable.

Le 01 Mars 2010 par ALBIRéO

J'ai mis un peu de temps à apprivoiser la bête. Elle est plus lisse, plus calibrée.

Et alors ?

En introduisant ces éléments considérés comme commerciaux, ils ont ouvert beaucoup d'horizons artistiques vraiment très intéressants.
Ce sont justement les morceaux qui s'inscrivent dans cette évolution que je préfère. En priorité "Bad". Jamais Bono n'a balancé un chant aussi exceptionnel sur une mélodie aussi merveilleuse ; le rock frappé d'antan ne le permettait pas.
Ensuite "Promenade" qui est l'archétype de la chanson "molle" sur laquelle beaucoup s'endorment car ils ne cherchent pas à aller au fond de la chose. Elle est magnifique... mélodie renversante, ambiance intimiste du plus bel effet.

L'esprit rock de U2 avec quelques belles compositions est toujours là.

Quelques compos plus faibles à mon goût ("4th of july" que je trouve inutile, "Indian Summer Sky" saoulante et "Elvis Presley And America" ennuyeuse au possible).

Cet album contient les premières évolutions de ce qui constituera le sommet de leur 2ème période The Joshua Tree. Il en est le petit frère pétri de qualités.

Le 01 Mars 2010 par ALBIRéO

Album grandiose. Seule chanson que je boude un peu "Bullet the blue sky" ; pour le reste, c'est à tomber !

Je ne suis pas du tout d'accord avec quelques arguments de la chronique :
- En "ramollisant" leur musique, U2 a gagné en maturité (là, je suis d'accord avec la chronique), mais aussi en intensité d'évocation émotionnelle et, à mon avis, la qualité d'inspiration s'en trouve renforcée. Et c'est un des morceaux les plus "mous" ("Running To Stand Still") que je trouve le plus merveilleux... quelle puissance évocatrice à travers cette mélodie géniale et instrumentation légère !!!
- Il est vrai que pas mal de groupes ont introduit du vide artistique en cherchant à plaire au plus grand nombre (aux US, en particulier) et ont alors signé leur arrêt de mort. Là, curieusement, c'est exactement l'inverse : en peaufinant, en rendant leur art accessible, il l'ont justement transcendé ! Le cas est assez rare pour être souligné et non déversé dans des lieux communs qui sont étrangers à ce disque.

Sinon, pour reste, c'est pas faux...

Le 01 Mars 2010 par BARBELé

Chroniquer Goldman sur FP ? Très bonne idée ! Un compositeur talentueux, aux influences musicales multiples et notamment (si je me souviens bien de certaines interview de l'époque) le hard rock et le rock FM. Je ne vois vraiment pas au nom de quel critère il n'aurait pas sa place ici.
Sans compter que quelqu'un d'aussi detesté par les critiques à ses débuts ne peut qu'être sympathique !

Quant à ce disque, bon... Même s'il n'est pas comparable aux usines à tubes que seront les albums suivants, il reste efficace.
Merci au chroniqueur, et vivement la suite.

Le 01 Mars 2010 par TERRY

Pas son meilleur. Le suivant sera un peu meilleur, mais en effet, il faudra attendre 6 ans pour son meilleur album studio !
Ceci étant, ce "Démodé" reste très sympathique !

Le 27 Février 2010 par ALBIRéO

Album contrasté. De pures merveilles ("Sirius", "Eye in the sky", "Mammagamma", "Old and wise") côtoient des titres plus quelconques.

Contrairement à la chronique, je trouve "Children Of The Moon" et "Step By Step" casses-pieds, dotés de mélodie fadasses, sans inspiration.

Et il y a le ventre mou plutôt bon ("Silence and I" certes un peu allongé artificiellement, "You're Gonna Get Your Fingers Burned" et Psychobabble").

On est loin de la constance magique d'un "Pyramid", mais j'aime bien cet album ; le dernier de leur période réussie.

Le 27 Février 2010 par ALBIRéO

Un album de rock progressif absolument sublime ! Des mélodies inoubliables, des compositions hors du commun, des arrangements toujours justes, une production vraiment exceptionnelle pour l'époque.

Je l'écoute souvent depuis sa sortie et c'est un vrai bonheur à chaque fois !

Avec "The turn of a friendly card", autre monument de pop, il surclasse l'ensemble de la discographie du groupe.

Incontournable !

Le 27 Février 2010 par ALBIRéO

Au risque de vous contredire, cher chroniqueur, cet album EST un événement dans le monde du rock. Le plus drôle est qu'en 2008, date de le chronique, ça faisait 25 ans que c'était le cas...

Album culte, incontournable, extrêmement inspiré. Une ou deux chansons un peu moins marquantes, mais que du bon, y compris "Break it up" qui est superbe !

Le 27 Février 2010 par FEELGOOD

Sorcerer ou la B.O. inspirée du remake du génial "Salaire de la peur" du surdoué Clouzot, réalisé par le non moins doué Friedkin (réalisateur fantasque de French Connection, L'Exorciste, Cruising et To Live And Die In L.A.).
Rarement musique se révéla aussi glauque et malsaine. Insidieux et lancinants, perfides et insinuants, les douze thèmes de ce Sorcerer s'immiscent, tels des sangsues affamées, dans les strates les plus vulnérables de notre malheureux encéphale et se délectent à l'idée de l'altérer en profondeur et sans vaseline...

Sorcerer ou un aller simple en direction du cauchemar ultime (encore plus terrifiant que le And The Ass Saw The Angel de Nick Cave, ce qui n'est pas rien...).

Entre le cauchemardesque Main Title, qui n'a rien du classique thème principal des traditionnelles musiques de films, l'obsédant et lancinant Search, le fabuleux Grind et l'extraordinaire Impressions Of Sorceror, l'auditeur aura bien du mal à se remettre de ce voyage au bout de nulle part...

Crépusculaires plages synthétiques agrémentées d'obsédantes lignes de basse, inquiétantes et génératrices d'une tension tragique et "lovecraftienne", auxquelles de vicieuses parties de guitare confèrent une portée encore plus dévastatrice, cette musique inouïe n'est assurément pas à mettre entre toutes les oreilles...

Le 27 Février 2010 par FRANCK

En total désaccord avec la Chronique, cet album est très bon et plein de charme.
C'est la prod qui est mauvaise ; un son de chiotte certes !
Quant à affirmer que c'est certainement le moins bon album, pardon le chroniqueur, il aurait peut-être fallu ôter les boules Quiès avant l'écoute ! Mais ça reste un avis perso.

Le 27 Février 2010 par TERRY

Une bande-son envoûtante pour un film maudit et grandiose (supérieur au film de Clouzot selon moi, de peu, mais supérieur). Je sais que c'est HS, mais à quand le DVD français de ce film, tudieu ? Et pour en revenir à la musique, peut-être pas le meilleur album de Tangerine Dream, mais leur meilleure BO !
Mais du groupe, je préfère "Phaedra" et "Force Majeure" quand même.

Le 25 Février 2010 par SUNTORY TIME

Ambiences paisibles ou angoissante, calme ou tiraillées ... Craig ARMSTRONG est tout cela à la fois.

De la beauté des deux seuls titres chantés (le sublimissime "This Love" et le moins connu mais tout aussi magnifique "Let's Go Out Tonight") aux ambiance glauques et mécaniques de "After the Storm", "Rise" (le plus pop dirons-nous) ou le merveilleux "Glasgow", il n'y a qu'un pas que le compositeur franchi allègrement.

"The Space Between Us" est un monument d'homogénéité, malgré des climats différents, des arrangements très poussées ("Weather Storm", "Sly II", "Childhood") au petits interludes avec le piano dans sa plus parfaite nudité, à l'image de la pochette ("My Father" et "Hymn").

Cet Espace entre Nous, entre les corps, dure environ une heure. Une heure d'évasion, d'émotion, de frisson, de larmes même. Fermez les yeux, ne pensez plus à rien, à part peut être à l'Amour, cet "étrange Amour" que chante Elysabeth FRAZER. Mélancolique mais plein d'espoir, il ne vous reste plus qu'à rêver ... avec cet album en tant que Bande Son de votre rêve.

Bonne Nuit.

Le 23 Février 2010 par TERRY

Pas mon préféré des Heads, je trouve "Fear Of Music" largement meilleur. Mais ce disque reste quand même dans le Top 5 du groupe !

Le 21 Février 2010 par TERRY

Selon les propres termes de Bowie, ce disque est son 'nadir musical'. Vous ne le connaissez pas encore, cet album ? Alors faites confiance à Bowie, ne l'écoutez pas ! C'est terrifiant de nullité.

Le 21 Février 2010 par TERRY

Son plus grand album, de toute sa carrière, un sommet absolu, trop court, mais magistral.

Le 21 Février 2010 par TERRY

Désolé de choquer les fans, mais j'ai toujours haï ce disque foutraque, excepté deux chansons, "Diamond Dogs" et "Candidate" (oui, foutraque, je sais, mais la voix de Bowie, qui monte dans l'hystérie, j'adore sur cette chanson). Le reste, je ne supporte pas.

Le 21 Février 2010 par TERRY

Un peu trop 'gras', trop lourd, mais un disque important pour Bowie. Loin d'être un de mes préférés, ceci dit, même si la chanson-titre est, elle, dans mon Top 3 perso de Bowie avec "Station To Station" et "Moonage Daydream" !

Le 21 Février 2010 par TERRY

Chef d'oeuvre, c'est clair, même si je n'ai jamais accroché à "Star". Mais le reste, franchement, est terrible, mention spéciale à "Five Years", "Moonage Daydream", "Rock'n'Roll Suicide" et Starman".

Le 21 Février 2010 par TERRY

Je sauve "The Hearts Filthy Lesson", "Strangers When We Meet", "Hallo Spaceboy" et "I'm Deranged". Le reste, pour moi, est insupportable, trop long, pompeux, surchargé.