WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA - TSCHAIKOWSKI VERDI SIBELIUS - 2021

CD : Tschaikowski: Symphonie no. 5 / Verdi: La forza del destino/ Sibelius: Valse triste op. 44 (Daniel Barenboim // West-Eastern Divan Orchestra) Warner classics

Pour ce chef d'orchestre, pour cet homme et pour cet orchestre...


Chapeau bas, car la vision de Baremboin est : "Celle de voir un Israélien et un Palestinien se partager le même pupitre, et celle de voir naître entre eux, pour la première fois, quelque chose qui n’est plus de la haine."

Georg MUFFAT - ARMONICO TRIBUTO SONATEN NR. 1-5 - 2021

Voilà un musicien dont l’œuvre reconnue par les spécialistes reste
aujourd’hui encore pour un large public dans l’ombre de ses
contemporains que furent J.B. Lully et A Corelli.
Peut-être est-ce dû au fait que durant sa carrière il n’occupa pas de place
dans les grands centres européens et que ses compositions demeurèrent
pour l’époque essentiellement musicales où bien que son ambition de
synthétiser 3 styles et traditions différentes éloignèrent les puristes de ses créations.

Georg Muffat voit les premières lueurs du jour à Megève en 1653.
À l’âge de 10 ans il est envoyé à Paris pour étudier la musique. Louis XIV
règne depuis 2 ans et a pris comme surintendant de la musique Lully.
On ne sait pas véritablement si Lully eut pour élève le jeune Muffat mais
ce qu’on peut affirmer c’est que durant les 6 années que Muffat resta à Paris
il eut le temps d’intégrer ce qu’était " le ballet de la cour " image artistique de
l’absolutisme royal et ode à la monarchie française.
C’est Muffat, le premier qui introduira le style de ballet lulliste en Allemagne et
Autriche. Il a rédigé un traité sur le style "lullien" aux musiciens germaniques.

Après Paris, Sélestat dont l’âge d’or de l’humanisme n’était plus qu’un souvenir,
Il est nommé organiste de Molsheim (à l’ouest de Strasbourg).
Louis XIV envahit l’Alsace aux sons des canons, musique que le musicien
n’apprécie… guère. Il s’installe à Vienne vers 1674, il a 21 ans et découvre 2
compositeurs "en vogue" à la cour impériale. J.H Schmelzer avec ses sonates à
cordes et J.C Kerll avec ses compositions pour orgue. Un langage typiquement
austro-allemand avec quelques éléments venant des styles français et italien.
Muffat développera ce style « mélangé » et créera avec succès un style très personnel.

Enfin en 1678 il bénéficiera à Salzbourg d’un poste fixe octroyé par l’archevêque
et subira l’influence musicale de H.I.F Biber, violoniste et compositeur austro-tchèque
dont les sonates (1680-81) sont proches de « l’Armonico Tributo » de Muffat (1682)

L’année 1680 est décisive, lors de son voyage d’étude à Rome il étudie l’orgue sous la
conduite de B. Pasquini, mais c’est son contact avec A. Corelli qui sera déterminant.
Muffat aura la possibilité de jouer ses compositions pour le maître italien qui ne sera par
avare de conseils avisés. Les 5 sonates d’Armonico Tributo seront composées à Rome
puis en 1701 une 2 édition viendra parfaire cette œuvre.

Peu fier dans ses écrits sur la musique G. Muffat dira : " J’avais été le premier qui
apportait en Allemagne à mon retour d’Italie des essais de cette nouvelle harmonie "
Georg Muffat mêla avec clairvoyance la technique du « concerto grosso » acquise en
Italie avec " la vivacité et la douceur des airs de ballet de feu Monsr. B de Lully " et
avec la tradition de la sonate austro-allemande.

Georg Muffat pacifiste ?

" Sa philosophie musicale trouve une concrétisation pacifiste sur le plan culturel et politique
ce qui rend L’œuvre encore plus singulière " je cite Peter Van Heyghen

G. Muffat nait (1653) pratiquement à la fin de la guerre de 30 ans (1618-48)
qui fit entre 5 et 7 millions de morts en Europe, pour l’époque un chiffre énorme.
Aussi il n’est pas étonnant de lire sous sa plume, tiré de son Florilegium primum 1695 :

" Certes j’ay bien d’autres soins, que ceux d’exciter le troubles des armes, ou d’animer le Dieu Mars au combat. Ma profession est bien éloignée du tumulte des armes & des raisons d’Estat qui les font prendre. Je m’occupe aux notes, aux chordes & aux sons.
Je m’excerce à l’Etude d’une douce symphonie : & lorsque je mêle des airs François, à
ceux des Allemans, & des Italiens, ce n’est pas emouvoir une Guerre :
mais plutôt préluder peut-être à tant de nations, à l’ aymable paix. " Florilegium primum 1695

Georg Muffat. (1653-1701)

The STREETS - A GRAND DON'T COME FOR FREE - 2004

Mi-concept album/mi-conte hip-hop sauce londonienne, l'album est juste une perle en termes de hip-hop alternatif British. Et on a même un tube pour appâter un peu plus le chaland (Fit But you Know it).

William SHELLER - EN SOLITAIRE - 1991

Ayant traité l'ensemble des albums de William Sheller, je pense qu'il est important de donner sa critique à "En solitaire". Dans ce live, l'artiste dépouille ses morceaux dans la plus belle et intime simplicité. L'écrin que le piano et la voix claire de William Sheller leur donnent, font de chacun d'eux un bijou. Cerise sur le gâteau, la qualité de prise de son est absolument géniale !

THE PINEAPPLE THIEF - WILDERNESS - 2016

Un super album du successeur direct de Porcupine Tree (avec Gavin Harrison).Pas un morceau à jeter et l'album vaut le coup rien que pour le jeu de batterie.
D'ailleurs son successeur Dissolution est excellent également.

BAD ENGLISH - BAD ENGLISH - 1989

Le top du top dans le genre.

Claude GALLENCA - LE VOYAGE DU GOéLAND - 1988

L’album de guitare classique parfait.

Mort SHUMAN - IMAGINE - 1976

Bonjour ; après plus de 30 ans d'oubli, j’écoute de nouveau Mort(mortimer) SHUMAN .
Et l'album Imagine (1976) qui contient Papa-tango-charly ou Sorrow, et d'autres pépites.

IL a aussi à son actif d'autres succès, comme avec 'un été de porcelaine' en 1979 .
On le voyait souvent dans les émissions de MARITIE et GILBERT CARPENTIER, quelle belle époque...

Si vous pouviez chroniquer quelques albums de ce génie américano-français !

Neil MERRYWEATHER - SPACE RANGERS - 1974

Un remarquable album de glam-rock un peu spatiard, un peu progressif, avec notamment deux excellentes reprises ("Eight Miles High", "Sunshine Superman") et un morceau d'ouverture à tomber par terre sur du verre pilé en suppliant quelqu'un de le remplacer par des lames de rasoir rouillées ("Hollywood Blvd"). Cet album et le suivant, "Kryptonite", est un régal de la part d'un musicien et chanteur canadien, mort il y à deux ans environ, et qui est aussi prolifique et excellent que méconnu (et il est très méconnu).

Roger WATERS - IN THE FLESH - 2000

Avec l'album "AMUSED TO DEATh" les commentaires furent divergents... Cet anti-militariste qui déchaine les passions aujourd'hui de ses admirateurs et détracteurs vont bon train.

Après son concert à Francfort sur le Main cette année (ville au "récent" passé historique très lourd) Roger Waters a fait coulé beaucoup d'encre-

Qui se risque à chroniquer le double CD sorti en 2000 "IN THE FLESH" qui se clôt sur cette émouvante chanson "EACH SMALL CANDLE" inspirée par les évènements qui se déroulèrent au Kosovo en 1998 et démontre que quels que soient les ordres donnés par des supérieurs l'individu est toujours responsable de ses actes... Ici un soldat serbe soigne une albanaise blessée tenant contre elle un enfant. Chanson où le soldat se "défroque" de sa tenue de militaire... Texte qui nous interpelle et remet en question les conflits armés.

De la musique avant toute chose comme disait "l'autre"

SPK - MACHINE AGE VOODOO - 1984

Album années 80 new wave électro, pas mal.

The ALMIGHTY - POWERTRIPPIN' - 1993

Vraiment puissant ce groupe, en effet.

Hiroshi YOSHIMURA - SOUNDSCAPE 1: SURROUND - 1986

HIROSHI YOSHIMURA est un autre important artiste japonais de musique Ambient qui mérite toute sa place ici.

STING - BRING ON THE NIGHT - 1986

Très bon album 1er album live de Sting, un an après son 1er opus solo. A l'époque, c'est la première fois qu'on entend des titres de Police en concert.
Fait étonnant, à part "Love is the seventh wave", il n'y a aucun succès. Il y a même 3 titres de Police non publiés sur album.

The OUTSIDERS - CQ - 1968

Le chaînon manquant entre les BYRDS et SONIC YOUTH venait donc de Hollande, l'autre pays du fromage. Un disque précurseur de chez précurseur, qui démarre lentement avec des morceaux typés psyché sixties comme l'éponyme "CQ" ou le garage "Misfit" puis élargit complètement sa palette. Jetez une oreille à "Doctor", tous les maniérismes du rock indé des années 90 s'y entendent clairement. La production est plus précise et puissante que chez le VELVET UNDERGROUND, la fuzz plus dure et le batteur beaucoup plus souple, presque jazz. Plongez dans "Prison Song", qui raconte une histoire simple en musique, anticipant un peu "Bohemian Rhapsody" dans le concept, et a recours dans sa section centrale à... des blast-beats. Puis régalez-vous d'arpèges folk avec des ballades sublimes comme "I Love You No. 2", où le chant relaxant de Wally Tax fait merveille. Ça sonne comme du passé et du futur, c'est intemporel. Une pièce essentielle dans l'histoire marginale du rock.