York HÖLLER - MYTHOS, ANTIPHON, TRAUMSPIEL, IMPROVISATION SUR LE NOM P. B - 1993

Il est né à Leverkusen en 1944. Leverkusen ?

Une ville le long du Rhin entre Cologne et Düsseldorf qui fait la nique au FC Bayern. Le club de Leverkusen sur 14 matchs disputés en Bundesliga n’en a perdu aucun. 11 gagnés et 3 nuls. Aucune équipe ne fait mieux actuellement en Allemagne.

Bon je reviens vers mon musicien, il est né à Leverkusen, a étudié à l’université de Musique de Cologne avec un grand, Bern Alois ZIMMERMANN, à la même époque il suit l’université d’été internationale pour la nouvelle musique (Darmstadt).

Pour Darmstadt au niveau ballon rond ce n’est pas la même musique qu’à Leverkusen. Le club est la lanterne rouge de la Bundesliga avec 9 défaites et 2 jeux gagnés. M…. me revoilà sur les pelouses du football…

Notre musicien suit donc les conférences à Darmstadt de Pierre Boulez. En 1965 coup de foudre. Il écoute « DIE SOLDATEN» de B.A ZIMMERMANN dirigé par un de mes chefs d’orchestre préférés Michael GIELEN. (Les Soldats sera monté en France sous la direction de Serge BAUDO… en 1983.)
De 69 à 72 il fera partie du « Gruppe 8 Köln ». Il recevra une invitation de KARLHEINZ STOCHHAUSENS pour effectuer une réalisation électronique pour la télévision. BOULEZ
l’appellera à l’IRCAM en 1978, notre musicien dont je donne le nom maintenant YORK HÖLLER présentera son œuvre ARCUS. La renommée arrive, ses pièces seront interprétées par des chefs d’orchestre prestigieux dont Daniel BAREMBOIM. Il finira par être professeur et enseigne à l’Université de musique de Cologne et à l’Académie de musique HANNS EISLER.

YORK HÖLLER dit : «  L’œuvre d’art apparaît avant tout comme un organisme, comme un système organique-énergétique, comparable à un organisme évoluant dans la nature. Tous les composants sont fonctionnellement liés les uns aux autres et ne sont pas le résultat d’un réglage arbitraire, mais d’un processus de développement… »

Des musicologues considèrent la pensée musicale de HÖLLER de « pensée sonore »
Les formes sonores de ses œuvres prennent corps avec les possibilités acoustiques les plus diverses
de la musique moderne, incluant donc la musique électronique. Cette musique électronique se fond
« harmonieusement » avec les sons émis par l’instrumentation classique traditionnelle. Une musique expressive prend forme et une spiritualité se développe… ce qui manque souvent aux musiciens contemporains… j’allais dire « contents pour rien »…

Dans ce CD j’apprécie « MYTHOS » qui renvoie à toute une littérature musicale et littérature d’ordre psychologique avec le Ring des Nibelungen que dirigea BOULEZ (mise en scène de Patrice CHÉREAU)
et les recherches de C. G. JUNG sur le Ring et ses symboles. C’est une œuvre de 1979-80 pour 13 instruments, batterie et sons électroniques.

Enfin je vous propose cette petite pièce « Improvisation sur le nom de Pierre Boulez » de 1984-85 créée pour 17 instruments dirigée par PETER EÖTVÖS à l’occasion des 60 ans du musicien français
qui vivait à Baden-Baden. Dans ce morceau HÖLLER avec intelligence et humour démontre que York HÖLLER connaît ses classiques que sont « Pli selon Pli » et « Improvisation sur Mallarmé »

Que déclarait Pierre BOULEZ de YORK HÖLLER : « Il est l’un des rares compositeurs qui a ma plus grande estime. »

Ref : Wergo Edition Zeitgenossische musik York Höller wer 6515-2 286 515-2

Chris REA - BLUE GUITARS - 2005

Coffret de 11 CD et 1 DVD, surpris de son absence dans vos chroniques.
L'histoire du blues racontée par un maître, mais ça vous le saviez déjà...

Marcel ZANINI - RIVE GAUCHE 1976-1985 - 2003

L'année touche bientôt à sa fin. Des grands noms du jazz de la deuxième moitié du vingtième siècle nous ont faussé compagnie.

Janvier de cette année Marcel ZANINI (99ans) né à Constantinople en 1923 disparaissait.

Comme Sacha DISTEL avec son "Scoubidou" Marcel sera adulé avec la chanson "Tu veux ou tu veux pas" mais il est aussi un inconditionnel du jazz, il confiait en 2005 : " Le jazz, c'est toute ma vie. C'est une passion, une maladie. Le jazz, c'est mieux que d'être amoureux."
Tout jeune New York est pour lui un régal. il hante les clubs où se produisaient les plus grands ; Charlie PARKER, John COLTRANE et Louis AMSTRONG.
Plus tard reconnu dans le milieu du jazz l'homme moustachu au bob deviendra populaire avec le tube cité plus haut. Comme Sacha DISTEL et Claude FRANCOIS (batteur de jazz à ses débuts) on aura vite fait de le caser dans la variété.

En 1968 les vendredi soirs au Bistingo Marcel ZANINI jouait et venait après avoir rempli son contrat rejoindre au Club Saint Germain (c'était en octobre) Les SWINGERS et rodait un 45 tours prochain avec "Un scotch un bourbon et une bière", "Ca balance terrible" et la fameuse "Tu veux ou tu veux pas"

Je rends hommage aujourd'hui à ce personnage modeste et facétieux derrière ses grosse lunettes avec ce CD "RIVE GAUCHE 1976-1985".
Ses acolytes sont Michel Attenoux (soprano saxophone); Gerard Badini (tenor saxophone); Xavier Chambon (trumpet); Claude Gousset (trombone); Milt Buckner (piano, organ); Francois Rilhac, Marc Hemmeler (piano); Sam Woodyard (drums).

Et que ça swingue !!!

THREE ARMY GROUP - MAHESHA - 1972

Après GEORG MUFFAT je change de registre et d'époque pour atterrir en Grande Bretagne en 1972-73.

Angleterre. Un peu de Hard Rock qu'ils me disent, un circuit qu'ADRIAN GURVITZ marqua de sa griffe. Il n'est pas seul ce jeune homme et il ne rentre pas dans le mythe d'une génération spontanée. Il est le rejeton d'un père roadie qui accompagna Les SHADOWS quelque temps avant de devenir le tour manager de CLIFF RICHARD et des KINGS. Cette pousse a encore pour clôturer l'affaire un frangin dénommé PAUL, bassiste et auteur compositeur qui lui aussi laissa sa marque de fabrique en tant que membre co-fondateur de groupes tels que BAKER GURVITZ ARMY, THREE MAN ARMY et THE GUN en remontant dans le temps. Donc je dis ADRIAN guitariste et aux chants, plus PAUL...

Les compères de marque.

BAKER ? Eh oui Monsieur GINGER en personne fréquenta ces deux garçons. BAKER ex-BLIND FAITH et ex-CREAM. Leur coopération (1974-1976) exubérante nous laisse entendre ce que BAKER pouvait exécuter avec ses baguettes (d'ailleurs des grands batteurs de jazz le considérait comme un des leurs)

Je vous propose cet album de 1973 sans BAKER mais avec TONY NEWMAN à la batterie. TONY n'est pas n'importe qui. Nous le retrouvons avec THE JEFF BECK GROUP en 1969 ou bien encore avec DAVID BOWIE comme musicien de studio avec le célèbre album DIAMOND DOGS en 1974.

MAHESHA vient tout droit du sanscrit dont l'étymologie ne mâche pas la grandeur. Nous avons des qualificatifs comme Super Avec maha et Lord ou Seigneur avec isha.

Voilà qui classe cet ancien vinyle qui ne manque pas de "torridité"

SARAYA - SARAYA - 1989

Disque formidable avec une chanteuse à la voix sensuelle et sublime.

808 STATE - EX:EL - 1991

Oui, cette musique a certes vieilli. Mais 808 State fût l'un des premiers groupes "techno" (avec LFO, Orbital et KLF) à sortir des albums au début des années 90 (voire un peu avant), à un moment où la production de cette musique s'écoulait encore plutôt au format "single". Des pionniers, donc. Celui-ci est leur second, avec des "featurings" de Barney Sumner (New Order) et l'encore Sugarcubes Björk (quand même).

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS - THE FIRSTBORN IS DEAD - 1985

Quelqu'un serait-il volontaire pour s'attaquer à la discographie du grand Nick Cave en profondeur ? Ce serait dommage qu'elle se limite à quatre albums (dont un en réécriture, et sans compter les side project) sur FP.

NADA SURF - THE PROXIMITY EFFECT - 1998

Vraiment un pur bonheur que ce disque !

WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA - TSCHAIKOWSKI VERDI SIBELIUS - 2021

CD : Tschaikowski: Symphonie no. 5 / Verdi: La forza del destino/ Sibelius: Valse triste op. 44 (Daniel Barenboim // West-Eastern Divan Orchestra) Warner classics

Pour ce chef d'orchestre, pour cet homme et pour cet orchestre...


Chapeau bas, car la vision de Baremboin est : "Celle de voir un Israélien et un Palestinien se partager le même pupitre, et celle de voir naître entre eux, pour la première fois, quelque chose qui n’est plus de la haine."

Georg MUFFAT - ARMONICO TRIBUTO SONATEN NR. 1-5 - 2021

Voilà un musicien dont l’œuvre reconnue par les spécialistes reste
aujourd’hui encore pour un large public dans l’ombre de ses
contemporains que furent J.B. Lully et A Corelli.
Peut-être est-ce dû au fait que durant sa carrière il n’occupa pas de place
dans les grands centres européens et que ses compositions demeurèrent
pour l’époque essentiellement musicales où bien que son ambition de
synthétiser 3 styles et traditions différentes éloignèrent les puristes de ses créations.

Georg Muffat voit les premières lueurs du jour à Megève en 1653.
À l’âge de 10 ans il est envoyé à Paris pour étudier la musique. Louis XIV
règne depuis 2 ans et a pris comme surintendant de la musique Lully.
On ne sait pas véritablement si Lully eut pour élève le jeune Muffat mais
ce qu’on peut affirmer c’est que durant les 6 années que Muffat resta à Paris
il eut le temps d’intégrer ce qu’était " le ballet de la cour " image artistique de
l’absolutisme royal et ode à la monarchie française.
C’est Muffat, le premier qui introduira le style de ballet lulliste en Allemagne et
Autriche. Il a rédigé un traité sur le style "lullien" aux musiciens germaniques.

Après Paris, Sélestat dont l’âge d’or de l’humanisme n’était plus qu’un souvenir,
Il est nommé organiste de Molsheim (à l’ouest de Strasbourg).
Louis XIV envahit l’Alsace aux sons des canons, musique que le musicien
n’apprécie… guère. Il s’installe à Vienne vers 1674, il a 21 ans et découvre 2
compositeurs "en vogue" à la cour impériale. J.H Schmelzer avec ses sonates à
cordes et J.C Kerll avec ses compositions pour orgue. Un langage typiquement
austro-allemand avec quelques éléments venant des styles français et italien.
Muffat développera ce style « mélangé » et créera avec succès un style très personnel.

Enfin en 1678 il bénéficiera à Salzbourg d’un poste fixe octroyé par l’archevêque
et subira l’influence musicale de H.I.F Biber, violoniste et compositeur austro-tchèque
dont les sonates (1680-81) sont proches de « l’Armonico Tributo » de Muffat (1682)

L’année 1680 est décisive, lors de son voyage d’étude à Rome il étudie l’orgue sous la
conduite de B. Pasquini, mais c’est son contact avec A. Corelli qui sera déterminant.
Muffat aura la possibilité de jouer ses compositions pour le maître italien qui ne sera par
avare de conseils avisés. Les 5 sonates d’Armonico Tributo seront composées à Rome
puis en 1701 une 2 édition viendra parfaire cette œuvre.

Peu fier dans ses écrits sur la musique G. Muffat dira : " J’avais été le premier qui
apportait en Allemagne à mon retour d’Italie des essais de cette nouvelle harmonie "
Georg Muffat mêla avec clairvoyance la technique du « concerto grosso » acquise en
Italie avec " la vivacité et la douceur des airs de ballet de feu Monsr. B de Lully " et
avec la tradition de la sonate austro-allemande.

Georg Muffat pacifiste ?

" Sa philosophie musicale trouve une concrétisation pacifiste sur le plan culturel et politique
ce qui rend L’œuvre encore plus singulière " je cite Peter Van Heyghen

G. Muffat nait (1653) pratiquement à la fin de la guerre de 30 ans (1618-48)
qui fit entre 5 et 7 millions de morts en Europe, pour l’époque un chiffre énorme.
Aussi il n’est pas étonnant de lire sous sa plume, tiré de son Florilegium primum 1695 :

" Certes j’ay bien d’autres soins, que ceux d’exciter le troubles des armes, ou d’animer le Dieu Mars au combat. Ma profession est bien éloignée du tumulte des armes & des raisons d’Estat qui les font prendre. Je m’occupe aux notes, aux chordes & aux sons.
Je m’excerce à l’Etude d’une douce symphonie : & lorsque je mêle des airs François, à
ceux des Allemans, & des Italiens, ce n’est pas emouvoir une Guerre :
mais plutôt préluder peut-être à tant de nations, à l’ aymable paix. " Florilegium primum 1695

Georg Muffat. (1653-1701)

The STREETS - A GRAND DON'T COME FOR FREE - 2004

Mi-concept album/mi-conte hip-hop sauce londonienne, l'album est juste une perle en termes de hip-hop alternatif British. Et on a même un tube pour appâter un peu plus le chaland (Fit But you Know it).

William SHELLER - EN SOLITAIRE - 1991

Ayant traité l'ensemble des albums de William Sheller, je pense qu'il est important de donner sa critique à "En solitaire". Dans ce live, l'artiste dépouille ses morceaux dans la plus belle et intime simplicité. L'écrin que le piano et la voix claire de William Sheller leur donnent, font de chacun d'eux un bijou. Cerise sur le gâteau, la qualité de prise de son est absolument géniale !

THE PINEAPPLE THIEF - WILDERNESS - 2016

Un super album du successeur direct de Porcupine Tree (avec Gavin Harrison).Pas un morceau à jeter et l'album vaut le coup rien que pour le jeu de batterie.
D'ailleurs son successeur Dissolution est excellent également.

BAD ENGLISH - BAD ENGLISH - 1989

Le top du top dans le genre.

Claude GALLENCA - LE VOYAGE DU GOéLAND - 1988

L’album de guitare classique parfait.