PIERRE RAPSAT - J’AI BESOIN DE NOUS - 1991

Les amis belges l’appellent Pierrot et il pourrait nous prêter sa plume, tant il est doué pour ciseler la langue de Voltaire en de magnifiques ballades. Avec du rock costaud ("New-York"), de la pop, du reggae ("Blue note dans l’univers") et de la tendresse pure ("Aurore"), il commençait à conquérir le cœur des français quand un méchant crabe l’a emmené au fond de l’amer, beaucoup trop tôt. Mais les artistes vivent éternellement dans leurs œuvres, on le sait ! Mais pour ça, ils ont "besoin de nous"…

HADOUK TRIO - SHAMANIMAL - 1999

Un groupe de world jazz, une musique hypnotisante mêlant - entre autres nombreux instruments - le hajouj de Loy Ehrlich et le doudouk joué par Didier Malherbe, d’où le nom contracté de "Hadouk". J’ai découvert ce groupe fabuleux avec leur disque en live "Baldamore" puis j’ai autant aimé ce disque studio "Shamanimal".

BOOTSY'S RUBBER BAND - STRETCHIN' OUT IN - 1976

Un seul album de Bootsy chroniqué mais aucun album de sa meilleure période (fin des 70s).
Je trouve ses albums aussi bons que leur correspondant funkadelic / parliament de cette période. Le premier album a de très bons titres: I'd rather be with you. Psychoticbumpschool secoue pas mal.

NESTOR - TEENAGE REBEL - 2024

Un groupe que j' ai découvert cette année et qui , apparemment n' en est pas a son coup d' essai! Du bon rock/hard F.M. fédérateur qui n' est pas sans rappeler Bon Jovi à leurs débuts voire Journey! A découvrir pour ceux qui aiment ce style ! En tout cas, une très belle découverte pour mes oreilles!

YVES SIMON - UNE VIE COMME çA - 1981

Ma demande concerne ce chanteur/écrivain de talent, Yves Simon, dont la discographie sur FP s'arrête à 1978. Quid de ses albums suivants, comme "Une vie comme ça" ou encore "USA/U.S.S.R." entre autres ? Sachant qu'ils contiennent quelques classiques du grand monsieur, il serait dommage de ne pas les aborder (de front) !

LE PEUPLE DE L'HERBE - RADIO BLOOD MONEY - 2007

"De nouveau - presque - joyeux" Non et trois fois non... Non !!!

Écrasé , comme cette bestiole immonde et victime dans la Méta-morve- chose de Kafka sur mon divan je me veux "cauchemardisé" un trou béant et tellement sombre que sans prendre beaucoup de risque je me réjouis de découvrir en moi un appétit de cannibale pour dévorer tous ces satanés bouquins vomis dans une détresse hallucinatoire de PHILIP K. DICK...

De les dévorer sur cet album génial (adjectif que je n'emploie qu'à dose homéopathique car banal) de LE PEUPLE DE L'HERBE.

Percer à jour la nuit de Philip K. Dick qui s'engouffra comme un forcené dans la Science-Fiction... Une mise hasardeuse qui l'inspira mais où il expira.

MARTY BALIN - BALIN - 1981

Bel album de pop rock, à influence aor par moment, plaisant à l'écoute.

LOUIS SCLAVIS - CHARACTERS ON A WALL - 2019

LOUIS SCLAVIS musicien est aussi un musicien engagé.

Ses engagements sont multiples. Engagé tout d’abord musicalement. Un improvisateur qui a ses racines dans le free jazz américain qu’une génération de musiciens européens adapteront créant ainsi une nouvelle branche à cet arbre qu’est le jazz.

Originaire de Lyon d’une famille modeste il s’empare de la clarinette vers 9, 10 ans et se fait des griffes à l’harmonie de Montchat un quartier lyonnais riche en animation sociale.
Après une courte période de formation académique il s’astreint (avec passion) à l’improvisation.

Le saxophone et la clarinette ont ensorcelé le jeune musicien qui rejoindra le Workshop de Lyon en 1975 et en sera membre jusqu’en 1988. (1975 « La chasse De Shirah SHaribad ») Il se joindra à divers collectifs puis participera à la création de l’ARFI (Association à la recherche d’un folklore imaginaire. Voir ma demande pour une chronique sur Alain Gilbert avec son Auvergne Imaginée). « Le Tour de France » sera son premier groupe dans lequel on retrouve A. Gilbert.
Je disais engagé musicalement, il croise et accompagne des grands noms : Michel Portal, Chris Mc Gregor, Antony Braxton et Cecil Taylor… Un original, « un individualiste » qui ne peut se passer de collectifs, car cet individualiste sait partager sa passion ! Sa passion associe des musiciens de tous les continents ou presque…

Je dis engagé, dans le choix de ses amis et engagé dans sa lutte sociale qu’il transcrit en musique. Cet album réunit le musicien qu’est Sclavis avec un photographe de la rue ; Ernest Pignon-Ernest. Connu pour son Rimbaud (dessin) E. Pignon fréquente les Godard, von Trotta et Scola pour ce qui est du cinéma et les René Char (poésie) Ces poètes comme Maiakovski, Neruda et Pasolini il les croque pour nous interpeller sur leurs œuvres, leurs aspirations et leurs espoirs. E. Pignon est considéré comme un précurseur de l’ART URBAIN ou Street Art pour ceux qui ne peuvent pas vivre sans des appellations anglo-américaines.

La couverture de cet album réalisée par E Pignon est celle de l’image, du poète palestinien Mahmoud Darwisch qu’il connaissait bien collée, sur le mur de béton isolant la Cisjordanie.

Au côté de L. Sclavis dans « Characters On a Wall » un trio avec le pianiste Benjamin Moussay et la contrebassiste Sarah Murcia et le batteur Christophe. Fait rarissime chez Sclavis qui met en place la formation « classique » jazz avec anches, piano, contrebasse et batterie.

Et maintenant je laisse parler, enfin, Louis Sclavis à propos de ce CD qui n’est pas anodin : « Mon but est de faire ressortir le mouvement et l’énergie latents de cette image. Je n’illustre jamais l’image que j’ai devant moi. J’essaie de révéler sa force interne, animatrice… » Piano subtile et doux, solos d’une contrebasse chaleureuse surgissant à bon escient et batterie toute en finesse qui n’hésite pas à s’effacer quand le saxophone intervient …

Tout l’album de LOUIS SCLAVIS et de ses partenaires déborde d’une grande humanité.

JOAN ARMATRADING - TOUS -

Incroyable que cette artiste sublime n'existe pas ici. Une discographie assez étendue, varié, passée par les 80s synthétiques (mais avec un gros twist, Kate Bush a donné une idée fixe à Armatrading), une voix exceptionnelle, et surtout un sens inné de l'écriture. Très difficile pour moi de trouver un vrai point faible.

MINK DEVILLE / WILLY DEVILLE - ACOUSTIC TRIO IN BERLIN - 2002

Rien sur Mink de ville / Willy DeVille ? Je suis surpris
J'aurais bien aimé lire une chronique sur "Cabretta" ou sur "Le chat bleu". Sans compter le superbe "Acoustic trio in Berlin."

"Backstreet of desire " est pas mal non plus avec son excellente version de "Hey Joe", bien plus sympa que celle du demi dieu de la guitare...

J'ai eu l'occasion d'échanger quelques mots avec lui backstage d'un de ses concerts. Si vous faites une chronique de "acoustic trio in berlin", promis, je raconte mon anecdote (qui est nulle, hein, mais marrante quand même

CLAUDE NOUGARO - C'EST FINI OU ÇA COMMENCE - 2005

Rajoutons ces mots profonds lors d'un NOUGARO en plein travail d'enregistrement qui soufflait à ses compères et complices "Je passe de la chimiothérapie à la Studiothérapie"

Il repousse son crabe et crée en présence du réalisateur Jean Thomas Ceccaldi avec le pianiste Yvan Cassar cette NOTE BLEUE, album posthume où nous aurions tous voulu danser avec lui jusqu'à son minuit...

CLAUDE NOUGARO - C. NOUGARO ACCOMPAGNé PAR JIMMY WALTER - 1972

Continuons avec JIMMY WALTER qui avec Boris Vian collabora (quel verbe ! pour ce duo antimilitariste) et qui était loin d’être un snob. Jimmy n’était pas compositeur et pianiste pour se faire engueuler mais pour mettre en lumière sonore des types comme Serge Reggiani, Mouloudji et Jacques Higelin et des chanteuses comme Brigitte Fontaine et Billie Holiday. Avant de devenir l’arrangeur de ces noms prestigieux il a très certainement avec Vian fait des bœufs mémorables aux TROIS BAUDETS créé par JACQUES CANETTI dont son frère Elias fuira l’Autriche lors de l’Anschluss touchée par la peste brune et dont George Canetti, encore un frère sera un spécialiste de la tuberculose.

De Jimmy Walter citons pour les honorés les membres de son Ensemble : Victor Apicella, Benny Vasseur, Pierre Gossez, Roger Paraboschi, Bernard Hutin, Léo Petit et Roger Bourdin.

Pourquoi JIMMY WALTER ? Parce qu’il faut reconnaître le talent de ce compagnon et complice qu’il fut lors de la sortie de ce disque « CLAUDE NOUGARO accompagné par Jimmy Walter « qui débute avec « Il y avait une ville » et se clôt sur « Serge et Nathalie »

National Records NAT 16.185

KYLIE MINOGUE - IMPOSSIBLE PRINCESS - 1997

Étonné en bien par cet album, probablement son meilleur. Et pourtant le succès n'a pas été au rendez-vous, le public n'était pas prêt pour une Kylie créative, personnelle, aventureuse, versatile. Parfois même un côté Björk. Sa voix est quelque fois limite dans la justesse mais je pardonne tout quand c'est dans un morceau savoureux comme Breath ou catchy comme Did it Again (ce clip).

HOLLIES - EVOLUTION - 1967

Tres bel album des Hollies, et dont la particularité est qu'il n'y a aucun titre sorti en single. De belles mélodies, beaux arrangement, production impeccable, etc. 65-67 est pour moi leur meilleure période.

LE FORESTIER, MAGNY, MARA - CHILI UN PEUPLE CRèVE... - 1976

Si les peuples et les pays qui les abritent sont différents, leurs douleurs sous la violence sont les mêmes. L’année 1976 voit l’apparition d’un disque qui marquera par ses interprètes et auteurs une partie de cette génération qui se servait encore de sa matière grise et de son cœur pour se mobiliser contre les dictatures.

Ce disque, CHILI UN PEUPLE CRÈVE peuple crève… nous y trouvons en ouvrant la pochette le poème de M. Le Forestier qui donne le titre de cet album et des textes de Violeta Parra, une artiste chilienne qui nous permit de découvrir une facette de la musique populaire et traditionnelle de son pays (sa chanson Gracias a la vida sera reprise par Florent Pagny, Colette Magny et Joan Baez). L’écrivain uruguayen Mario Benedetti qui après le coup d’état en Uruguay connaitra l’exil laisse son empreinte sur ce vinyle, ainsi que Victor Jara qui sera assassiné bestialement par la junte chilienne en 1973.

Aujourd’hui un peuple crève à ciel ouvert (sous le regard presque indifférent de la communauté internationale, on prépare les fêtes de fin d’année) et je ne sais pas si des artistes se sont engagés vocalement pour dénoncer cette barbarie qui n’est pas semble-t-il que l’apanage des pays autoritaires.

Bonne écoute