Hauts les coeurs et petits soldats au garde à vous, les amigos ! Nous sommes dans la période des albums de THIN LIZZY qui mettent tout le monde d'accord. Si, selon moi, le groupe atteint un premier sommet avec Fighting, c'est bien avec Jailbreak que les hardos commencent à avoir du mal à déterminer quelle est la meilleure galette de leur carrière. Jailbreak est ainsi, plus que Fighting, un genre de concept auquel on voue un culte, et ce n'est pas grâce à l'historiette de science-fiction griffonnée au dos de l'ancien vinyle. Non, on le doit uniquement à la musique.

L'album entier a été écrit par Phil Lynott, avec l'aide de ses collègues laissant chacun leur empreinte sur un titre, la seule composition collective étant "Emerald". Jailbreak porte en lui la marque du succès, les recettes de son prédécésseur étant encore mieux utilisées pour les titres où ça marche. Ne vous méprenez pas, pratiquement l'ensemble du disque est grandiose.

J'ai presque envie de jeter l'éponge tellement tout est désarmant d'excellence et de maîtrise rock jouissive, elle aussi au possible. Le groupe arrive à proposer une hard attitude à la hauteur de son talent, tout en n'oubliant pas de rester fidèle au nom qu'il s'est choisi, synonyme d'une certaine finesse musicale. Ainsi, une respiration telle que "Fight or Fall", sous forme de ballade à la "Wild One" reste très bienvenue. Le groupe y emploie une recette intelligente autre que la fameuse formule 'guitares harmonisées à la tierce', et Lynott fait le fou sur le final. Sinon, ce ne sont que des morceaux d'une puissance indéniable, due à un dynamisme très marqué et des parties de guitares on-ne-peut-plus succulentes.

"Jailbreak" démarre sur un gros accord bien gras, qui signifie bien le "c'est parti !" tant attendu par ceux qui avaient encore de la réserve pour Fighting. Les trois guitares (en comptant la basse) jouent sensiblement la même chose sur les couplets, un riff basique, et les refrains n'en sont que plus explosifs, y compris grâce au chant de Lynott qui se dédouble. Que dire alors du pont avec ces sons d'alarmes, une nouvelle trouvaille géniale ? "Angel from the Coast" est lancé sur les chapeaux de roue, chose que l'on appréciera pleinement tout comme l'arrangement de guitares, légèrement funky pour la clean (et on retrouve notre harmonie à la tierce tant aimée). "Romeo and the Lonely Girl" est dans la même lignée, avec un zeste de soul dans le chant, chose pas négligeable. Et ce solo, miam ! "Warriors" est un premier monstre avec cette intro instrumentale d'une minute, ces choeurs épiques et ce solo de Robertson complètement échevelé.

La deuxième face du vinyle n'est pas en reste avec trois autres monstres. "Cowboy Song" est la petite curiosité de l'opus avec son intro morriconienne où là, en revanche, l'harmonica n'est pas de trop. Le développement est ensuite dans la pure tradition du THIN LIZZY de l'époque : du hard qui assume bien ses racines blues (presque un pléonasme, ceci dit). Et toujours des guitares époustouflantes. Quand on pense que "The Boys Are Back in Town" aurait pu ne pas être le premier single, on se serait dit "quel gâchis !" C'est finalement le plus grand succès du groupe en termes de morceaux. Groovy, gorgé de guitares avec ce chant toujours aussi désabusé, c'est un régal. Quant à "Emerald", c'est tout simplement la meilleure de toutes. Pas étonnant que ce soit le seul morceau collectif, car tout le groupe y est encore plus impérial que d'habitude, Brian Downey notamment sur les parties tribales, et les deux guitares se suivent ou jouent alternativement, créant un effet jubilatoire.

Que de bijoux, pas mal pour un album qu'on a raison de cultiver !