Le 19 Août 2006 par HEAVY REM

Tu as tout de même écrit le contraire.

	Par Forces Parallèles Juste pour rappeler que le second degré, ça existe. :-) Cordialement, The Soulforged.

Le 19 Août 2006 par CHIPSTOUILLE

Ah zut, moi qui croyais que les Clash avaient écouté la petite en boucle avant de sortir leur premier album. C'est ballot...

Tu viens de m'apprendre un truc là...

Le 19 Août 2006 par NOACHIS

Voilà une petite dizaine d'années, j'ai découvert un jeu nommé "Outpost 2", et sans perdre mon temps à le décrire, je dirai simplement que j'ai adoré la musique menant l'introduction du jeu. Seulement le fond musical était en format MIDI, ce qui me décevait un peu. Ce n'est qu'une petite dizaine d'années plus tard que j'ai découvert le titre et la version orchestrale de cette superbe bande sonore : "Mars, the Bringer of War".

En fait cette découverte est plutôt fortuite : un de mes professeurs m'a un jour parlé d'un compositeur ayant écrit un concert symphonique sur les planètes, en précisant que Pluton n'y figurait point, à cause de sa découverte trop tardive.
Cette particularité me titillait plus qu'un autre, car je suis astronome/planétologue, et je milite pour retirer le statut planétaire de Pluton...
Pour moi, la suite de Gustav Holst est donc on ne peut plus complète ! (bien qu'en étant inspirée par l'astrologie, la Terre n'y figure pas non plus).

Par curiosité, je me suis procuré les pièces musicales : Ecouter "Mars" enfin interprété par un vrai orchestre est si agréable qu'il en est devenu mon morceau préféré. Jupiter le suit de très près, de même que Mercure.

Toutefois, lorsqu'il s'agit d'installer un fond musical plus calme, je trouve bien entendu "Saturne" ou "Neptune" plus commodes.

Je reste subjugué par la maîtrise de Holst en ce qui concerne la tâce délicate d'exprimer la personnalité d'une planète dans un morceau musical de quelques minutes. "Mars" pourrait très bien accompagner des séquences montrant un bombardement, une marche de soldats ou que sais-je encore de militaire (assez troublant pour une pièce composée avant la première guerre mondiale n'est-ce pas ?) ; "Mercure" virevolte, "Jupiter" donne le sourire, "Saturne" file des angoisses, et "Neptune" met en transe.

Je ne trouve que dire de spécial sur "Vénus", si ce n'est que je l'écoute d'une oreille fort distraite. Vous comprendrez bien que si je raffole de "Mars", il m'est difficile d'apprécier "Vénus", enfin tout dépend des circonstances.

Je ne sais pas si l'impression est venue à d'autres personnes que moi mais certains passages d'"Uranus" me font penser à la fameuse scène des balais dans le "Fantasia" de Walt Disney où Mickey interprête justement... un magicien.

Pour résumer, cette suite toute entière représente pour moi un symbole, celui de la croisade que je mène contre Pluton. Il me plaît d'imaginer une sorte de cérémonie où l'on brûlera une partition de "Pluto, the Renewer" à l'occasion de sa rétrogradation.

PS : Pardonnez moi la troncature des titres, qui ne se limitent bien entendu pas au nom de la planète, mais il s'agit surtout de rendre la lecture plus fluide.

Le 19 Août 2006 par HEAVY REM

J'aimerai rappeler que
- ce n'est pas les punks qui singent Avril Lavigne mais le contraire.
- côté absence de mélodie dans le punk va falloir se mettre aux Ramones fissa pour arrêter de dire n'importe quoi.

Que ce disque est d'une rare médiocrité. Je vous conseille, si le côté "émo" du punk vous intéresse de vous pencher sur Samiam (album "Astray", "Clumsy", "You're freaking me out"), le père fondateur du genre qui côté originalité et qualité vocale enterre tous les petits groupuscules du genre de My Chemical Truc. Sinon il y a toujours Alkaline Trio (album "Crimson", "Good mourning"...) qui était là avant et faisait tout ça bien mieux.

Le 18 Août 2006 par CHIPSTOUILLE

Salut Morbid,

Je pense que si je devais conseiller trois albums à quelqu'un qui ne connaît pas le groupe, je lui passerai en priorité Urba qui est de loin mon favori, Portraits qui est à mon sens le meilleur album "classique" du groupe, et le vaisseau de pierre car une ambiance très particulière émane de lui, même s'il est loin d'être parfait...

Maintenant, TRI YANN souffre énormément d'un problème d'accessibilité, puisque pas mal de leurs albums ne sont plus disponibles. Si tu n'as donc pas accès à toute leur discographie, dans ceux que l'on trouve plus facilement je te conseillerai donc Portraits, La découverte ou l'ignorance (leur grand classique) et au choix entre Café du bon coin ou An Naoned, je te renvoie aux chroniques associées pour que tu aies une meilleure idée, les deux ayant vieillit mais pour différentes raisons...

Après il y a des tas (trop même) de compilations très bien faites, le "Master Serie", la première, ayant l'avantage d'être sorti en 1986, avant qu'ils ne réenregistrent certains de leurs morceaux cultes, et également avant Belle et rebelle...

(Ah, et de rien Udu, ça aura mit le temps, mais elle enfin écrite et publiée, cette fameuse chronique ;) )

Le 18 Août 2006 par M0RBID

Intéressante, cette chronique. Comme je ne connaissais le groupe que de nom, je vais probablement programmer de nouveaux achats.

J'ai surtout été sensible à la façon dont la chronique met en avant le caractère d'hommage que constitue ce disque, à la fois hommage à une région et hommage aux personnes qui en ont façonné l'histoire et la géographie, des anonymes au grandes figures.

Si tu avais trois albums de ce groupe à me conseiller, lesquels seraient-ce?

Merci d'avance :-)

Le 18 Août 2006 par UDUFRU

Ah, que je l'ai attendue, cette chronique ! Merci Chipstouille de rendre hommage à cet album qui est, à mon sens, le meilleur de ce que TRI YANN a pu nous offrir depuis ses débuts. Tu as tout dit, il va donc être difficile pour moi d'ajouter quoi que ce soit à ton texte. Des mélodies superbes revisitant les arcanes de la musique celtique alliées à un chant tour à tour subtil, corsé ou traditionnel : une fois de plus TRI YANN fait de l'excellente musique, au service d'un concept fort et instructif qui plus est (le livret est à ce titre très bien conçu, avec des explications culturelles sur les différents acteurs de ces "portraits") !
Mes coups de coeur sont Arthur Plantagenest et Aloïda, mais aussi Madeleine Bernard, Le Procès ou encore Brian Boru. Un album qui s'écoute sans lassitude et ne laisse jamais indifférent, pour sûr !

Le 17 Août 2006 par ONCLE VIANDE

Pour répondre à l’interrogation de David et pour être à jour dans mes commentaires floydiens (je me rends compte n’avoir rien écrit sur Atom heart mother)…et aussi pour vous gratifier d’une anecdote croustillante (car je sais que vous les adorez :-)), il faut savoir qu’"Alan’s psychedelic breakfast" faisait partie d’une vaste pièce musicale de 1970 nommée « The Journey » et qui relatait les différents évènements de la journée d’un junkie, du petit déjeuner au coucher…le prénom Alan est un clin d’œil à l’ingénieur du son Alan Parsons (vous savez, le type qui a essayé ensuite de faire de la musique… :-))
Cette pièce fut partiellement enregistrée, jouée sur scène par extraits et servit même à constituer des passages de Dark Side (« us and them »). Certaines versions scéniques doivent exister en bootleg. On peut enfin en écouter des extraits sur la compilation « Relics » (Biding my time) ainsi que sur « Zabriskie point ».

Le 15 Août 2006 par ONCLE VIANDE

Pour l’anecdote, ce disque est sorti en 1971 sous le titre original « Magma 2 » (pochette métallisée actuelle sans le « 1001° centigrades »), puis fut remplacée quelques jours après sa sortie à l’initiative de la maison de disque, la jugeant trop discrète et lui préférant une pochette très psychédélique (et à vomir…) avec lave en fusion et autres nappes roses, et un titre plus accrocheur (« 1001° centigrades »…le groupe s’appelle Magma oui ou non ? :-))
Dieu merci, la réédition en CD reprend l’artwork original. La première version vinyle est depuis 35 ans le saint graal de tout collectionneur.
Précisons aussi que Magma 2 est le troisième album de Magma (le deuxième parut sous le nom d’ »Uniweria Zekt »), avec des titres chantés en français et une musique beaucoup plus accessible (mais un personnel quasi identique). On peut aujourd’hui la trouver chez Musea…pour les adeptes de la Zekt uniquement.

Quant au jazz, il va de soi que ce n’est rien d’autre qu’une musique de casseroles et contrebasses pour vieux. :-)

Le 15 Août 2006 par MORMAKIL

C'est un album époustouflant pour un groupe génial qui n'a jamais cessé de me surprendre. Après le superbe souvenirs, j'attendais avec impatience et inquiétude "Home". Mis à part "shortest day" que je trouve sans plus, le reste est génial ("your troubles are over" et "alone" sont des réussites). Une ambiance plus sombre que souvenirs mais toujours aussi planante. Rien à jeter sur ce disque que j'ai fait aussitot circuler autour de moi. Enfin, j'ai du mal à concevoir que l'on puisse s'ennuyer à l'un de leurs concerts, Anneke est une vraie bête de scène. M'enfin, tous les égouts sont dans la nature.

Le 15 Août 2006 par NETRISCA

C'est vrai que ces OST sont énormes!!!!
Impression---Playlist---Departure--Masta--Katana (compil americaine)
Mais je te corrige, tu dis qu'il n'y a eu que 3 artistes qui ont participé à la bande sonore! Mais en fait, ils sont 4: Fat jon, Nujabes, Force Of Nature et Tsuchie,
voilou;)

Vu que tu es calée en Abstract, tu pourrais nous faire une liste précise des artiste majeurs de ce mouvement car je le trouve tout simplement énorme!!!!!!!

	Par Forces Parallèles Bonjour Netrisca, vu qu'il s'agit de ton premier commentaire, et que dans le fond il est plutôt intéressant, j'ai corrigé. Ceci dit un effort au niveau du style et de la ponctuation serait plus que bienvenu, ça nous permettrai de décrypter plus facilement ce que tu cherches à exprimer dans tes messages. Je ne parle même pas de l'orthogrpahe et de la grammaire, pour ça on verra plus tard... Cordialement, L'équipe de Forces Parallèles.

Le 14 Août 2006 par LEO

Ce qui me frappe avant tout sur ce 1er album des Fab Four, c'est le son incroyable et la modernité pour des enregistrements de cette époque (fin'62-début'63). ça n'a pas pris une ride plus de 40 ans après! (George Martin était vraiment le 5ème Beatles!). pour ce qui est de 'She Loves You' et 'From Me To You', ces 2 morceaux figurent également sur le CD "Past Masters Volume 1" qui compile tous les 45t non parus en album (pour l'époque 62-65). "Past Masters Volume 2" en fait de même pour les titres de la période 65-70. 2 compilations qui ont l'avantage de ne pas faire doublon avec les 33t originaux (ce qui n'est pas le cas des doubles compiles rouge et bleue, excellentes pour un novice mais ne contenant pas assez de singles inédits en album pour un complétiste).

Le 13 Août 2006 par HAYWIRE

Point de vue intéressant, je n'avais jamais trop prêté attention à la production, et peut-être qu'on apprécie plus ce disque sans le "démonter". C'est peut-être lisse mais je trouve que ça ne manque pas de conviction, je trouve que Bono transmet quelque chose de fort dans son chant - peut-être est-ce un calcul et a-t-il fallu 800 prises pour arriver à transmettre l'émotion la plus "vendeuse", mais peu importe.

C'est une question de point de vue...si on connaissait tous les artifices derrière beaucoup d'albums mythiques, ils perdraient peut-être une partie de leur magie. Tout comme lire l'interview d'un chanteur et se rendre compte que c'est un gros c.., on ne peut plus l'apprécier ensuite de la même façon. Ou le syndrôme de la boîte de Pandore...

Le 12 Août 2006 par ONCLE VIANDE

J'avoue que la destinée de ce groupe depuis "...and then there were three..." me désintéresse complètement, sans doute parce qu’à partir de ce disque, il a fabriqué sa musique à l'intention des radios FM et que j’ai pu, de bon droit, ne plus me sentir concerné. Depuis 1978, Genesis veut autre chose (ou plutôt veut toujours la même chose mais s’y prend autrement pour l’obtenir). On a tort d'attribuer cette nouvelle orientation à Collins, qui est loin d’être le plus racoleur des trois, et probablement même l’est-il le moins. On parvient toujours à sauver un ou deux très bons titres par album (Down and out, The lady lies, La suite Duke, Dodo, Mama, The Brazilian) mais ne nous méprenons pas, Genesis est une grosse machine dont le succès colossal (amplement mérité ceci dit, rares sont ceux qui accèdent à ce statut au bout de 10 ans de bons et loyaux services) a depuis longtemps verrouillé sa liberté artistique et sa capacité à surprendre, à surprendre vraiment.
« We can’t dance » n’échappe pas à la règle. Un disque long (très long) pensé dans les moindres détails pour ratisser large (très large) ; tubes calibrés, ballades formatées, progressif de pacotille et son pseudo électrique, question de rester dans l’air du temps. J’aurais bien du mal à hiérarchiser leurs réalisations 78 – 98, mais celle-ci ferait sans doute partie des plus faibles…et dire que le même mois sortait dans l’indifférence générale un disque avec une tête de clown :-)

Le 12 Août 2006 par CHIPSTOUILLE

Je ne sais pas bien ce qu'il se passe en ce moment. il suffit que je dise un truc dans une chronique pour qu'un évènement se produise entre son écriture et sa parution, histoire de me retirer toute crédibilité...

Bref, tout ça pour dire qu'outre la disparition facheuse de Syd Barrett, on trouve aujourd'hui grâce à une offre spéciale estivale, le requiem d'Antonio LOTTI à un prix très abordable et relativement facilement.

Allez, avec un peu de chance, le prochain album de RADIOHEAD va sortir avant que ma chronique de The Eraser de Thom YORKE ne paraisse, on y croit!

Le 11 Août 2006 par DAVID

Peut-être bien le Genesis que je préfère avec Phil Collins au chant. Peut-être qu'il n'a pas l'énergie des albums des années 80, il est en effet plus posé. Fini les gros synthés années 80 et c'est tant mieux, on est dans les années 90 et le virage a été parfaitement négocié. l'album a bien mieux vieilli qu'Invisible Touch.
L'aspect pop, la maturité que le groupe a acquise et la douceur de certains titres sont en tout cas remarquables.
On retrouve même un aspect "prog", enfin légèrement sur quelques titres comme ce Dreaming While You Sleep, une tentative un peu maladroite de renouer avec cet esprit.
Driving the Last Spike est magnifique, on aimerait qu'elle ne s'arrête jamais. I can't dance est un gros classique du rock, on aime ou on n'aime pas, mais on ne peut nier l'importance de ce hit qui figurait sur toutes les compils rock de l'époque.
Jesus He Knows Me est également un excellent single, très dynamique et au refrain magnifique.
La 2nde moitié de l'album n'a pas autant de hits, mais le style pop fait toujours des merveilles, les guitares de Rutherford sont un vrai régal.
Seul Hold on my heart me gonfle, elle sonne très "Collins en solo" même si elle a été écrite par Tony Banks.

Le 11 Août 2006 par DAVID

Il y a clairement quelques titres excellents sur ce disque.
L'aspect prog, encore présent sur Abacab, a presque complètement disparu.
Mama est un hit en puissance, je suis surpris que tu n'en parles pas plus sur la chronique. Phil Collins y délivre je pense sa meilleure performance de toute sa carrière là dessus.
Home by the sea est également très bonne... mais la 2nde partie, Second home by the sea, je peux pas, ces synthés festifs et vieillots, j'ai beaucoup de mal :)
Les clowneries du genre Illegal Alien, je peux pas non plus. Et dommage que l'album se termine en queue de poisson (Taking It All Too Hard et It’s Gonna Get Better tournent en rond), car il démarrait bien.
Je trouve que YES a nettement mieux réussi son virage pop à la même époque sur 90125, ça avait plus de classe. Bref, comme d'hab avec la période Collins, faut faire le tri, y'a du bon et du moins bon.

Le 11 Août 2006 par DAVID

Pour moi il n'y a rien à jeter là dessus.
Supper's Ready n'est certes pas parfaite, mais dans ce genre de morceau de 20 minutes, tu peux pas garder la même intensité tout le long, c'est impossible. Il y a forcément des baisses de tension, des intermèdes pas toujours dignes d'intérêt même si indispensables à la construction du morceau, des montées en puissance, etc...
Il peut y avoir quelques longueurs, je retrouve ça aussi sur Close to the edge et Tales from topographic oceans.
Et les autres titres sont aussi bons que Suppers's Ready à mon avis. La mélodie de Time Table est magnifique, Get’em out by Friday et Watcher of the skies sont très dynamiques, Peter Gabriel est déchaîné, une énergie que je retrouve moins sur Selling England by the pound et A trick of the tail, plus baroques et "romantiques" dans l'âme.
Horizon’s, c'est le genre de morceau que Steve Hackett fera dans sa carrière solo (idem pour After the ordeal sur Selling).
Foxtrot reste mon préféré avec The lamb lies down on Broadway.

Au fait Oncle Viande, ne serais-tu pas intéressé pour devenir chroniqueur sur le site ? Ton commentaire sur disco Volante est plus intéressant que ma chronique elle-même :)

Le 11 Août 2006 par ONCLE VIANDE

C'est drôle, on parle toujours de Supper's ready, (sans doûte en raison de sa durée), au détriment du reste de l'album. Les morceaux de 20 minutes attirent toujours l'attention, mais ils sont en vérité très rares. Supper's ready est considéré comme tel en raison du timing (artificiel) et du titre générique qui l'englobe, mais musicalement, il s'agit bien de 7 petites scènes enchainées. De l'excellent (Apocalypse, Willow farm), du bon (lovers leap, Ikhnaton and Itsacon), mais aussi du moyen (le reste)...et surtout une conclusion tirée par les cheveux dans le but de donner une unité à ce(s) morceau(x). A mon humble avis, la substantifique moëlle de Foxtrot, (et ce qui en fait un disque majeur) réside sur sa première face, à savoir son tiercé gagnant Watcher - Friday - Coastliners.
Genesis a toujours excellé dans le format 7/8/9/10 minutes...au delà, cela devient incompatible avec leur écriture, contrairement à Yes qui lui, a produit deux véritables morceaux de 20 minutes (Close to the edge et Gates of Delirium).
Reste un disque majeur du groupe, en espérant voir un jour les autres chroniqués sur ce site.

Le 11 Août 2006 par DUCôL

"Don't Believe The Truth" est sans nul doute le meilleur album d'Oasis depuis leurs mythiques
"Definitely Maybe" et "(what's the story) morning glory?" ! Vive la brit-pop!