Le 22 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Album mythique, l'un des plus vendus et célèbre de l'Histoire ? D'ailleurs si vous avez des statistiques la-dessus cela m'intéresse même si je crois que c'est le "Thriller" de Michael JACKSON qui détient le rock-corps de ventes de tous les temps.

Question derrière cela : peut-on critiquer objectivement une telle pièce de la culture populaire mondiale ? Il y a tellement d'excès, de ferveur, de fanatisme, de fétichisme même autour des Beatles que cela équivaudrait à se retrouver dans la position de Salman RUSHDIE criblé de fatwas après l'écriture de ses Versets Sataniques.

Pour ma part je n'aime pas les déifications surtout dans le domaine artistique toujours extrêmement subjectif et relatif à une sensibilité individuelle par définition variable.
Alors meilleur album de tous les temps ? Je n'en sais rien et je ne pense pas qu'il existe un meilleur album de tous les temps.

La musique maintenant, comme exprimé dans les articles précédents elle est extrêmement variée, riche, inspirée et plaisante. Ce qui est extraordinaire chez les 4 de Liverpool c'est leur fantastique créativité. Sur le "Double Blanc" celle-ci éclate en une myriade de bouquets multicolores foisonnants provoquant un ravissement quasi constant de l'auditeur. Les BEATLES prennent leur pied et par ricochet nous aussi.

La cohérence d'ensemble ? Pour moi le fil conducteur c'est du Rock, pas même de la Pop, du Rock dans tous ses états, protéiforme, changeant, mouvant, se nourrissant de quantités d'influences pour à chaque fois muter, surprendre et jouer avec l'auditeur qui se rend compte au fil de son avancée qu'il est sous le charme.
L'inconvénient de cette variété c'est qu'on ne peut fatalement tout aimer et honnêtement de vous à moi ingurgiter trente chansons d'un coup provoque un phénomène de saturation.

J'aime beaucoup le début du premier album où la concentration de chef d'oeuvres est très élevée, j'ai un très gros faible pour "While My Guitar Gently Weeps", morceau s'enroulant autour de vous tel un nuage d'émotion pure.
A partir de "I'm So Tired" cela s'effiloche un peu (les gazouillis de piaf sur "Blakcbird" et les grognements de cochon sur "Piggies" ne passent pas) malgré un "Why Don't We Do It In The Road" dopé à la musique noire.

Quant au second disque, je le trouve bon aussi, sans doute plus équilibré avec quelques bijoux incroyables comme cette tornade de pur groove rock n'rollien "Birthday" ou cette démentielle furie Hard Rock de "Helter Skelter", morceau qui me met toujours mal à l'aise quand on sait que c'est sur cet air que ce fumier de Charles Manson tuait ses victimes. L'idée donc que des gens soient morts dans d'atroces souffrances sur ce titre complètement fou bride le plaisir.
Bizarrement j'aime aussi le très zen "Revolution 1" (pas le 9 !)et "Honey Pie" charmant et léger comme un rendez-vous galant sur une terrasse parisienne ou florentine un dimanche matin ensoleillé.

Alors après tous ces compliments pourquoi ne mets-je pas 5/5 comme tout le monde ?
Et bien c'est très simple, cet album contient presque à lui tout seul la quintessence du Rock et de ses influences/dérivés mais il y a des éléments dans cet ensemble qui ne me touchent pas spécialement (comme le Folk ou le Blues). Ceci ne m'empêche pas d'être séduit par l'incroyable qualité globale de ce disque.

Les BEATLES avaient tout, le son, les mélodies, des voix incroyables à la portée universelle capables de gagner les coeurs et les âmes des plus récalcitrants. Et en plus ils collaient parfaitement à leur époque, la fin des années 60 avec les hippies, le pacifisme, une aspiration (légitime) de la jeunesse à une autre vie.
Tout ceci explique donc pour moi le succès colossal de ce groupe et de cet album. Il est probable que si j'avais été jeune en ces années-là j'aurais été fan car contre les BEATLES on ne peut raisonnablement pas lutter.

Avec tout mon respect pour cette oeuvre immortelle célébrant la fête du rock.

Dreamer_Deceiver

Le 22 Novembre 2008 par JF LE COAD

Un remarquable album de Free Jazz tout à fait accessible et qui ne "casse pas les oreilles". Même s'il est plus "facile" de découvrir l'oeuvre de Zappa avec "Apostrophe".
Mais l'oeuvre est déséquilibrée par ce morceau énorme qu'est "The Grand Wazoo" ; il aurait fallu un autre grand morceau de la même "trempe" pour clore l'album. Je pense à un morceau comme "Eat That Question" qui méritait un développement plus long.

On ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec la symphonie inachevée (n°8) de Schubert.
La structure du morceau "The Grand Wazoo" évoque d'ailleurs un mouvement de symphonie. Une intro sur 2 minutes puis un long développement de 8 minutes (qui ne faiblit jamais !), puis le final avec reprise du thème de l'intro. Ma-gis-tral !
Enfin signalons que la guitare laisse une large place aux cuivres, ce qui n'est pas pour déplaire (plus tard, il faudra se "farcir" des triples albums de guitare) !

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COAD

64 minutes ! ouf ! un peu indigeste. D'ailleurs j'ai mis un an pour réussir à l'écouter !
Quelques très bons morceaux, l'ensemble est plaisant, mais on a un sentiment de répétition, certains morceaux semblant avoir leurs "faux-jumeaux" ailleurs dans l'album.
Heureusement, il y a Mick à l'harmonica... et Charlie toujours aussi constant.
Avec 20 minutes de moins, un Mick Taylor à la guitare, on aurait eu un excellent album.

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Un must de l'année 2002 !
A écouter paisiblement dans son canapé... ou en voiture, où on a tendance à lever le pied sur l'autoroute pour mieux en profiter.

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Personnellement, je préfère nettement le premier album. Sans doute pour son plus grand dépouillement instrumental qui permet de mettre en valeur le piano, qui, sur ce deuxième album, est malheureusement en retrait.

Le 19 Novembre 2008 par TRAPAZON

Cet album est une explosion, de la puissance du début jusqu'à la fin.
Ambiance qu'on ne retrouve pas dans "Week End In The City" mais est de nouveaux là dans "Intimacy" ...

Le 19 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Album époustouflant que j'écoute depuis sa sortie ( bientôt 30 ans!! ). Peut-être pas le plus immédiatement accessible des disques des TH .Un disque qui ne sonne pas forcément bien sur toutes les chaînes car très exigeant au niveau de l'ampli en terme de capacité de débit de puissance.
Les morceaux sont plus longs et mieux "développés" que sur les deux albums précédents et perdent un peu leur caractères saccadés et sautillants ( la patte d'ENO ?).
Les trois premiers morceaux sont stupéfiants avec un sommet sublime en "the great curve" , quelle rythmique !! même les vocaux y participent. Le morceau suivant(4) en souffre même un peu : il fallait un retour au calme ( the overload ?).

Un de mes 10 albums de référence , avec "stiky finger" des stones ,
" A hard road" de john mayall ....

Le 19 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Sans être un fan , j'aime assez PINK FLOYD (comme beaucoup de monde), surtout "wish you were here".
Par contre je trouve MEDDlE profondément ennuyeux.

Le 19 Novembre 2008 par TERRY

Un disque excellent, mon préféré des Talking Heads, rien que pour "No Compassion".

Le 17 Novembre 2008 par JIBOLIN

Le chef d'oeuvre des floyds, aussi expérimental qu'entraînant. Cet album (bien que similaire à Atom Heart Mother d'un point de vue structure) est pour moi une réussite complète comparée à son prédécesseur : aucun morceau n'est absolument indigne d'intérêt malgré une certaine simplicité sur pillow of wind et san tropez. Y a-t-il quelque chose de désagréable à l'écoute sur cet album ? Bien sûr que non, ce qui explique son grand succès à sa sortie. Il a aussi livré au monde le plus grand morceau des pink floyds: echoes, la pièce maîtresse de l'album, la plus aboutie. Elle nous entraîne pour un voyage sous marin (et quelque peu aérien) très riche en sonorités psychédéliques dont nous émergeons décontractés.

Un tel album est à recommander à tous.

Le 16 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

L'album démarre très fort avec le titre éponyme, "Help !" véritable tube incontournable mais à la limite je préfère le titre derrière "The Night Before" terriblement entêtant et puissant (pour l'époque ).
Par la suite on ne sent que trop bien les influences folk-countrysantes ("Act Naturally") que je n'aime pas.

Les mélodies sont toujours belles et efficaces mais je trouve l'ensemble plus tiède et terne comme sous pilotage automatique.
"Ticket to Ride" et "You Like me Too Much" sont de terriblement bonnes chansons, "Yesterday" est très mélodique et calme.
Le dernier morceau "Dizzy Miss Lizzy" est un pur Rock n'Roll venant secouer tout cela mais un peu tardivement à mon goût.

6 morceaux qui me plaisent sur 14, il s'agit pour moi d'un album moyen enjolivé de-ci de-là par quelques belles réussites.

Dommage.

Dreamer_Deceiver

Le 16 Novembre 2008 par YEC'HED MAT

De bons moments dans cet album, même si je le considère en dessous de classiques tels "An heol a zo glaz". L'instrumental "Anne de Bretagne" est en particulier très bon: il ne déplaira pas au fans de heavy Metal, et il est porteur d'une tension assez "progressive" qui illustre magnifiquement la vie tumultueuse de cette femme, confrontée à la fin de l'indépendance de son Duché (où plutôt de celui de son père, le Duc François II) suite à la bataille de Saint Aubin du Cormier (35) en 1488, qui aboutira à l'annexion définitive de la Bretagne au Royaume de France en 1532. C'est un des meilleurs morceaux de Tri Yann.
La suite dédiée à G. Seznec est attachante, en particulier la lettre lue par son petit-fils Denis en personne, si je ne m'abuse.
Du bon travail en somme, mais le charme si particulier de la période 1976-1981 me semble définitivement révolu. Autre petit reproche: la langue bretonne semble avoir été mise au placard.

Le 14 Novembre 2008 par IRON21

L'album qui m'a plongé dans le Pop-Punk et a fortiori le Rock et le Métal. Je ne peux pas être véritablement subjectif dans la notation de cet album mais pour moi c'est un des meilleurs (pas LE meilleur quand même) disque de Pop-Punk à ce jour.

Le 13 Novembre 2008 par HOLLI

J'ai l'air peut être un peu trop sélectif à propos de Marillion, j'ai déjà écouté à peu près tous les disques, mais à part Misplace Childhood il n'y a pas grand chose d'équivalent.
Les autres albums de la même période me donnent l'impression d'écouter un autre groupe qui n'arrête pas d'imiter Misplaced Childhood mais n'arrivant jamais à ce même résultat.
C'est un peu décevant de voire le reste de leur discographie après avoir écouté Misplaced Childhood, un des meilleurs albums à retenir dans le progressif des années 80...

Le 12 Novembre 2008 par YEC'HED MAT

Ooh! Dans "Sweet home Chicago", Robert situe cette ville en Californie, ce qui est assez marrant, finalement. Les Bluesmen de cette époque n'avaient pas ou peu fréquenté l'école, ils descendaient en ligne directe des derniers esclaves. C'est aussi ce genre d'erreurs qui fait le charme du blues, voire son côté "culte".
A propos, pourrait-on avoir une chronique de "Missisipi" John Hurt, qui n'est pas un bluesman, mais plutôt un 'songster": ce type, redécouvert dans les 60's, était absolument génial!!

Le 12 Novembre 2008 par GESISIS

Album très bizarre... il n'a surement pas du faire fureur à sa sortie.
Un peu comme "Revolution 9" des Beatles, mais bon Lumpy Gravy est plus écoutable.
Mais là, je sais pas si ce sont les Beatles qui ont copié Zappa ou l'inverse, mais vu que Lumpy Gravy est sorti avant le White Album...

Le 11 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

J'ai toujours eu de la sympathique pour Matmatah, groupe que je trouvais agréable et rafraîchissant dans un registre certes un peu léger mais dans notre paysage de rock français généralement complètement dévasté et aride, c'était toujours une lueur d'espoir comme la vision d'un oasis miroitant au loin.

Cet album débute très bien : "Casi El Silencio" est un titre super entraînant et festif, "Gotta Go Now" qui lui succède est en revanche insupportable avec sa rengaine pesante.
Après cette alternance chaud/froid le groupe semble trouver un feeling Rock n'Roll 70's franchement plaisant.

"Au conditionnel" est un morceau agréable avec un texte intelligent, démontrant toute le talent du groupe breton.
"Le souvenir" ballade aux légères influences Hendrixiennes façon "Hey Joe" véhicule aussi de bonnes vibrations.

Humour noir, intelligence, émotion, nostalgie règnent en maitres.
Retour au rock pur ensuite avec deux titres enlevés, qui passent aussi à merveille. Belle palette d'influences ma foi.

"Alzheimer" me pose un problème, je déteste ce type de chanson enfonçant des portes ouvertes avec leurs messages lénifiants (guerre=pas bien, USA=gros vilain), reste après la musique qui est elle originale et tout à fait respectable avec son atmosphère de western.
L'album finit en pente douce avec de jolies ballades un peu ennuyeuses.

"Archie Kamer" est un album varié et riche musicalement qui au final tient bien la route, pas le genre de disque culte que je mettrais en bonne place dans ma discothèque mais que j'aurais plaisir à écouter de temps en temps.
Cedric Flo'ch possède un indéniable talent littéraire, ses textes et sa voix posés sur une musique très influencée par le rock des années 70 (le meilleur ?) produisent un mélange tout à fait plaisant.

Quel dommage que le succés ne fût pas au rendez vous et que le groupe séparât en 2007, la France préférant aduler de faux dieux plutôt que de reconnaître les vrais rockers hexagonaux qu'étaient les Brestois, à mille lieues des clichés bretonnants dans lesquels on avait cherché à les cadenasser.

Respect donc pour ce groupe et pour cet album très honorables.

Dreamer_Deceiver

Le 11 Novembre 2008 par THIERRY

Cet album est finalement mon préféré de Dire Straits, pourtant souvent considéré comme un cran en-dessous par rapport aux autres, il a pourtant une atmosphère unique et une véritable unité. Knofler sort quelques uns de ses phrasés les plus prenants et les plus beaux, peut-être pas les plus techniques mais du feeling et encore du feeling de bout en bout.

Il en ressort une certaine mélancolie et c'est sans doute cela qui m'a plu et qui a moins plu à d'autres, pas de gros hits malgré un très bon "Lady Writer",un Dire Straits "roots" sans synthé c'est quand même mieux mais c'est pas forcément l'avis du plus grand nombre.

Seul titre que je n'apprécie pas et qui casse l'homogénéité du disque c'est "Angel of Mercy" et son refrain pour pub irlandais.

Alors voilà, "communiqué" est un petit bijou discret qui a pour seul défaut de n'être pas assez un disque qui réponde aux attentes du grand public de l'époque. Encore aujourd'hui je me demande pourquoi ils n'ont pas sorti en single "Once Upon a Time" qui avait tout d'un futur classique du groupe et qui aurait, j'en suis sûr, relancé les ventes de "Communiqué".

P.S. : Ils sont anglais ? Ben mince alors ! Vous m'en apprenez une bonne, décidément tous les grands groupes de rock viennent d'Angleterre ou presque...

Le 11 Novembre 2008 par LEE

Excellent album de Trance psychédélique, quoiqu'en disent ses détracteurs, Infected Mushroom est grand groupe de Trance, voire même du genre électro tout entier. Cet album est là pour le prouver, tous les morceaux sont excellents, les mélodies sont hallucinantes et entraînantes, rien ne manque sur ce disque !

Le 11 Novembre 2008 par LEE

Sans doute l'un des meilleurs albums Rephlex de 2007 ! Tous les morceaux sont dingues et excellents, spécialement le huitième qui possède une belle mélodie ! Bogdan Raczynski a un son unique, inimitable, qui mériterait d'être plus connu...