Le 08 Septembre 2008 par MARQUIS

Album que je place en 2eme position derrière Wish You Were Here, d'abord pour l'effort apporté au son, ensuite pour la longue suite Echoes qui nous transporte où bon nous semble, tout dépend de notre sensibilité ou de l'humeur du moment.
One Of These Days est un morceau magnifique, la basse en double-tracking avec delay est du meilleur effet, le reste de l'album est de la bonne pop britannique sans prétention qui s'écoute agréablement.

Le 08 Septembre 2008 par MARQUIS

Novembre 1968, les Beatles nous reviennent avec ce superbe cadeau de fin d'année, un double album à pochette immaculée, sans titre et sans photos,composé de 30 titres. Un disque patchwork ou kaléidoscope où chacun y trouvera son compte, tous les genres y sont mélangés sans aucun complexe. Quarante ans plus tard, c'est sans contexte mon album préféré, celui que j'emmènerais sur une île déserte, celui qui devrait être obligatoire dans une trousse de secours, celui que je voudrais écouter une dernière fois si c'était la fin du monde.

Le 08 Septembre 2008 par CHUCKY

Finalement je trouve cet album parfait dans le sens qu'il permet d'écouter 90 ou 95 minutes de musique extraite de 4 mois et demi de sessions studio des Beatles.
Bien sur, on pourra chipoter sur "Wild honey pie", "Revolution9", "Good night", et d'autres si l'on veut, mais je ne juge pas un album chanson après chanson.
Je le ferais un jour si un groupe déclare vouloir enregistrer un album ou chaque chanson seraient parfaite.
Il est clair que les Beatles n'ont pas essayé de faire un album parfait ou un album sans faille: "Wild Honey Pie" en est la preuve absolue et démontre l'incroyable décontraction du groupe, ne se souciant pas le moins du monde de l'opinion des "critiques" ni même de celui des "fans".
Excellente attitude!
Aujourd'hui quel groupe aurait les couilles de mettre un truc comme "Wild honey pie" sur un de ces albums?
Non, les Beatles n'ont jamais essayé d'enregistrer un album parfait.
Si Ringo Starr était le chanteur d'Oasis ou de n'importe quel autre groupe actuel, il n'aurait pas le droit de chanter une seule chanson sous prétexte qu'il ne sait pas chanter:
Il a toujours dit qu'il n'était pas un véritable chanteur.
Pire, sur l'album blanc il chante une...berceuse: "Good night"
Jetez moi l'album blanc des Beatles au royaume de Satan et banissez-les a tous jamais.
Que nenni Amigo, que nenni.
Sortons du formatage Rock'Rollien, fermons les yeux et écoutons.
"Good night" est-il un morceaux horriblement horrible?
Son interprétation musicale et vocale est-elle effroyablement effroyable?
Y a t-il un morceaux inécoutable sur l'album blanc?
"Revolution9" n'est-il pas à l'album blanc ce que le sourire est à la Joconde?
En somme cet album reflète leur état d'esprit durant les sessions.
Il montre aussi que les Beatles n'était pas un groupe banal.
"Why don't we do it in the road" en est une autre preuve.
Musicalement, il n'y a absolument rien.
Au niveau du texte, il n'y a absolument rien: 2 phrases.
Même les Forbans n'aurait pas osé enregistrer un tel "rien".
Mais le chanteur des Forbans ne possède pas la même voix que Paul McCartney.
C'est une des raisons pour laquelle l'album blanc est excellent, car il démontre qu'avec le morceau le plus vide de l'histoire de l'humanité, le talent brut des Beatles ne laisse pas indifférent.
La voix de Paul McCartney, c'est pas du pipeau.
"Julia" c'est l'inverse, car sur une simple guitare acoustique, John Lennon chante sur un texte cette fois-ci bien sympathique.
John venait tous les jours avec Yoko et ça a cassé les burnes aux trois autres.
Oui on le sait, et d'ailleurs Ringo a été prendre l'air une dizaine ou une quinzaine de jours ce qui n'a pas empêché John, Paul et George de continuer a arriver a 17 heures à Abbey Road, a travailler et enregistrer 2 morceaux: "Back in the USSR" et "Dear Prudence".
C'est Paul à la Batterie et à la guitare solo, tandis que George est à la Basse.
C'est aussi une des caractéristiques de l'album blanc: sur quelques morceaux, ils s'échangeront les instruments...encore une fois la décontraction.

Non en fait, je trouve cet album excellent car il permet d'écouter pendant 95 minutes un groupe peu banal où alterne le sérieux et la totale décontraction...
Ouvrez votre bouche et chantez "Hey Bungallow Bill, What Did You Kill, Bungallow Bill..." et vous verrez que vous n'arrêterez plus de la chanter...et si vous croisez des personnes qui ne connaissent pas cette chanson et que vous leur chantez "Hey Bungallow Bill, What Did You Kill, Bungallow Bill..." ils vous suivront et chanterons "nanananana, nananana, nananana".
En fait je crois que ces enfoirés de Beatles avaient le don de trouver des airs de chansons qui plaisaient, et qui plaisent encore.
Et à partir des ces airs, ils brodaient autour ce qu'ils voulaient tant sur le plan musical que sur le plan vocal.
C'est John Lennon qui un jour a déclaré que les Beatles étaient un groupe de Folk électrique.
Mouahahhaha, c'est exactement ça...

Le 06 Septembre 2008 par PASCAL

Une pure merveille, le plus grand disque de jazz qui soit.

Le 05 Septembre 2008 par CEDRIC

On trouve vraiment de tout sur ce magnifique album des Beatles, du rock and roll, de la pop, du folk, des ballades acoustiques, du ragtime, et du hard rock avec "helter skelter", j'ai un faible pour la chanson "while my guitar gently weeps", avec le magnifique solo de guitare d'Eric Clapton, un pur chef d'oeuvre. Un de mes disques de chevet.

Le 03 Septembre 2008 par CHUCKY

Que ce soit un album de musique ou n'importe quelle oeuvre culturelle il y a toujours une appréciation contemporaine.
Il me semble que cette appréciation ne doit pas être occultée.
Bien au contraire, sinon il est impossible a postériori d'évoquer l'oeuvre.
C'est donc le cas avec l'album qu'on fait paraître les Beatles en 1968: "The Beatles".
Quand l'album blanc" des Beatles est paru, pour tous le monde c'était un album des Beatles.
Ils étaient partis en Inde, et le 31 mai 1968 commençaient leur toute première session de travail.
Mais la séparation des Beatles engendra un choc tel que tout le monde voulut savoir ce qu'il s'était passé:
Et avec le temps les discussions sur l'album blanc" se mirent à tourner souvent autour des mots "Yoko" et "Tensions".
D'ailleurs on voit toujours les mêmes phrases apparaître, conséquence du fameux "copier/coller":
Qui n'a pas vu cette phrase?
"chacun ne semblant plus utiliser les autres que comme musiciens de studio"
PURE INTERPRETATION!
Il me semble qu'il faut connaître un peu les Beatles, d'abord par l'oreille et ensuite leur histoire pour s'autoriser à en parler.
En 1968, Paul et George se connaissaient depuis 12 années (1956)
En 1957, Paul et John.
En 1958 les 3 jouaient déjà ensemble.
Et en 1968 "chacun ne semblant plus utiliser les autres que comme musiciens de studio"?
Oui "NE SEMBLANT" (en fait j'en sais rien mais il me semble que...)
"Oui euh, Pamela Ewing buvait parce-que J.R...blablabla"
"Non c'est pas vrai, J.R n'est pas mort"
"Mais si il est mort, c'est la faute à Yoko"
"Blablablabla et Blablablabla"
VIVE LES TABLOIDS.
Je vous passe 2 liens autrement plus intéressants que les thèses révisionnistes qui entourent l'album blanc des Beatles, thèses qui ne sont qu'une déformation de la réalité.
Le premier lien sont tous simplement les 2 critiques qu'a consacré Rock&Folk à l'album blanc à l'époque de sa parution.
Le second lien est tout aussi intéressant car l'album blanc y est présenté sous un certain angle.

http://www.bonsoir-paris.com/dotclear/index.php?2007/08/27/25-rock-n-folk-1969-janvier

http://edel.univ-poitiers.fr/cahiersdumimmoc/document.php?id=168#tocto9

Le 03 Septembre 2008 par MARQUIS

Tres belle pochette ! Quant au contenu, mis a part "Cirkus" le morceau le plus crimsonien de l'abum, je dirais que l'on passe de l'agacement (Indoor Games et Happy Family) a l'ennui total (Lizard), j'ai écouté l'album dans toutes les conditions, rien a faire, je le trouve indigeste.

Le 03 Septembre 2008 par RTLAP

Une chansons des années 80 qui m'a fort étonné c'était Moments In Love de Art of Noise.
Le style c'est Air tout craché, plus ressemblant on pouvait pas faire.
Voire ce style de musique 15, 20 ans avant c'est surprenant.

Le 03 Septembre 2008 par WILLX

Bien, bravo le copier-coller sur la chronique de Manoeuvre dans son recueil de chroniques "La Discothèque Idéale"! Hé, les boss de FP, ce type recopie tous ses pseudo-chroniques (et, en plus, sans talent) sur le livre précité. Virez-moi cette andouille!

	Par Forces Parallèles Zardoz a quitté le site il y a déjà un an et demi environ. Cordialement,

Le 02 Septembre 2008 par MARQUIS

Album dont on parle très peu et pourtant quand on tape "Hergest Ridge" dans le moteur de recherche Google, pour ne citer que lui, on s'aperçoit qu'il a des milliers d'adeptes.
Moi j'y aime l'atmosphère pastorale et brumeuse propice à la contemplation et à la rêverie, le passage "orage électrique" de la seconde partie est ennuyeux par sa longueur excessive.
A découvrir ou à redécouvrir ...

Le 02 Septembre 2008 par MARQUIS

Deuxième meilleur album du groupe derrière "In The Court Of Crimson King" et supérieur, selon moi, à "Red". Fripp semble avoir repris les choses en mains après les ennuyeux Lizard et Islands et s'est offert les meilleurs collaborateurs que sont Cross, Wetton, Bruford, Muir et Palmer qui consolent les nostalgiques de McDonald et Lake. J'ai une nette préférence pour les instrumentaux et "The Talking Drum" est bien trop court.

Le 02 Septembre 2008 par MARQUIS

Pour moi,c'est sans conteste le meilleur album du Roi Cramoisi et ceci grace aux talents combinés de McDonald, Fripp, Sinfield, Giles et Lake.
Le morceau "Moonchild" et son climat brumeux peut paraître ennuyeux à la première écoute mais on s'y habitue et on trouvera pire sur les albums suivants, je pense à "Lizard" et "Island", mais l'album parfait existe-t-il ?

Le 01 Septembre 2008 par VOLTHORD

Float le meilleur album de Flogging Molly ?

Erf je trouve Swagger et Drunken Lullabies bien meilleurs. Cet album est intéressant (bien que les meilleurs titres soient ceux qui n'ont justement rien de punk), mais bordel, ils se répètent les messieurs !

Le 30 Août 2008 par TERRY

Je ne connaissais absolument pas ce disque de Miles avant d'en lire la chronique ici. Etant fan du gars, je vais essayer de me le dénicher. Merci beaucoup !

Le 30 Août 2008 par ZZZ

Super disque évidement, je ne ferai pas tache en disant ça.
Mais j'admire aussi beaucoup les plages dites de transitions comme "On The Run" "Any Colours You Like" qui ne sont pas mal non plus.

Le 30 Août 2008 par DAF

Superbe compil, et je suis assez surpris du single "Shake The Disease" un des morceaux les plus connus de DM, mais bizarrement que l'on retrouve sur aucun album, même pas en bonus.

Le 29 Août 2008 par CHIPSTOUILLE

Ah au fait, cet album est génial.

Justice fait du Daft Punk certes, ils ont juste oublié d'être idiots au passage.

Le 29 Août 2008 par LEO

Très bon live de Jethro Tull, mais je suis un peu déçu au niveau de la set-list car j'aurais bien vu plus de morceaux étant donné la discographie imposante du groupe jusque là : 11 albums studio en 10 ans (et je n'ai pas inclus la compilation "Living In The Past" qui contenait des inédits) !

Dommage que le Tull ne jouait plus d'extraits de "A Passion Play" car ils auraient collé parfaitement aux côtés de ceux de "Thick As A Brick". Seulement 1 titre de "WarChild" alors que l'année précédente le groupe jouait encore "Back-Door Angels" et 'Bungle In The Jungle'!

A ma connaissance, à part le morceau-titre, aucune autre composition de "Minstrel In The Gallery" ne fut jouée en concert alors qu'il aurait justement été intéressant de voir évoluer ces morceaux en public ! Idem pour 'Too Old To Rock'N'Roll...' qui est le seul morceau de cet album à figurer sur ce double live (le groupe avait pourtant interprété plus de titres en concert lors de la sortie de cet album !). Il aurait presque fallu un triple album pour satisfaire tout le monde et c'est peut-être pourquoi je n'écoute pas souvent ce live, qui est pourtant excellent tant au niveau du son que de l'interprétation !

Le 29 Août 2008 par LEO

"This Was" n'est certainement pas parfait, mais pour un premier album il remplit bien son rôle. Faire connaître la spécificité de Jethro Tull : Ian Anderson !
Car même si cet album est plus ancré dans le blues rock, donc du côté des influences du guitariste Mick Abrahams, Jethro Tull c'est bien la flûte et la voix particulière de Ian Anderson avant tout (même si les différents musiciens qui l'accompagneront à travers les âges auront également leur importance) !

J'ai une affection toute particulière pour ce premier 33t du Tull, peut-être parce que je les ai découverts avec cet album alors que je n'avais que 7 ans (ça compte) !
Les morceaux qui m'ont marqué, sont pour moi: 'My Sunday Feeling', 'Beggar's Farm', 'Dharma For One' et 'A Song For Jeffrey'.
Le reste se laisse agréablement écouter 40 ans après sa sortie !

Le 28 Août 2008 par LEO

Tout en étant plus rock que "Stand Up", "Benefit" me fait un peu le même effet que l'album précédent ! A savoir que je ne le trouve pas très mélodique et que les titres qui composent cet album ne m'emballent pas, à part 'Inside', 'To Cry You A Song' et 'Play In Time'.
Paradoxalement, le groupe trouve bien la sonorité qui sera sa marque de fabrique sur "Aqualung" mais les morceaux ne sont pas de la même teneur par rapport à ce dernier !