Le 24 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Arf, les chariots de feu...pour être franc, ce film a beau avoir décroché l'Oscar du meilleur film, et aussi celui de la meilleure musique, il était nul et terriblement ennuyant, pas tant dans son scénario, mais dans sa mise en scène !

Et donc, c'est Vangelis qui s'est chargé d'illustrer musicalement ce fumeux film. Le moins que l'on puisse dire, c'est que Arp2600 a raison de vivement critiquer cette B.O foireuse; puis le musicien nous a tellement habitué à mieux qu'on se permet de faire la fine bouche.

En face A, on a bien évidemment LE fameux thème...argh, je ne veux plus jamais l'entendre !!! Trop mièvre, trop racoleur, et puis il fait partie de ces morceaux qui te font croire que tu connais tout d'un groupe, à l'image de Stairway To Heaven de Led Zeppelin, ou encore de Smoke On The Water de Deep Purple. Le pire, c'est que c'est le meilleur morceau de la face !! Enfin, pas tant que ça, Abraham's Theme est bon sans plus, par contre Five Circles peut vraiment compter parmi les grandes fiertés de Vangelis !

La face B, maintenant ? Ah non, pas envie d'en parler...bon d'accord, je vais faire un effort de le descendre. C'est nul, catastrophique et putassier. En gros, c'est comme si on prenait un morceau correct de Tangerine Dream, qu'on le passait à la moulinette grecque et et qu'on y rajoutait des sentiments bien cul-cul la praline. Ecoeurant comme recette, n'est-ce pas ? Après, faut pas non plus oublier que Vangelis n'est pas un génie pour les compositions de plus de 10 minutes, c'est le cas de le dire, notamment sur Private Collection (1983) avec Jon Anderson, et il n'y a guère que Soil Festivities qui dira le contraire.

Bref, je serai donc encore plus sévère qu'Arp2600 en donnant à cet étron la note qu'il mérite, malgré Five Circles. Et heureusement pour Vangelis qu'il se rattrapera avec Blade Runner et Antarctica.

Le 24 Avril 2012 par PZPKD ZPDK

L'album a l'air assez sympatique, on dirait neanmoins un genre de Come Taste The Band version Ian Gillan, Shame ressemble comme deux gouttes d'eau à l'ambiance de Come Taste The Band, une batterie lourde voulant se la faire funky sans l'être parce que le son n'est pas compatique, une bouillie hard rock Purpulien avec des influence pseudo-funk, truc que j'ai jamais su blairer de leur part, mais bon ici on l'ambiance est beaucoup plus cool sans montée prétentieuse des instrumentiste de Deep Purple, ... Ian Gillan est loin d'être le plus mauvais de Deep Purple ...

Le 23 Avril 2012 par RéPLICANT

Je lance un défi : qui peut me trouver un titre aussi hard/soul que Hey You ?

Le 23 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Cher docteur Gegers,

est-ce normal que j'ai envie de faire un quintuple homicide ? de faire regretter à ces impies de violer avec le sourire la musique celtique ? de vouloir invoquer les dieux Alan Stivell et Dan Ar Braz pour qu'ils les châtient ???

Sérieusement, si les gens découvrent et aiment Celtic Thunder, pourquoi pas, mais après, il faut qu'ils soient assez curieux pour découvrir la VRAIE MUSIQUE CELTIQUE, même jouée par des teutons - je pense notamment aux excellents allemands de Fiddler's Green.

Ah oui, comme je n'ai pas écouté en entier l'étron - pardon, l'album, ben je donnerai pas de note. Enfin, si, pour ce que j'ai écouté, ça vaut bien...un zéro pointé ?!

Le 22 Avril 2012 par POWERBEAUF

C'est avec ce live que j'ai découvert la première partie de la discographie de RUSH. Ce double live est bon, indiscutablement. Les 3 membres assurent avec leurs instruments, c'est évident. Cependant, la voix suraigüe de Geddy Lee a tendance à vite me lasser sur ce live. De plus, si les moments magiques sont légions, ce live est la synthèse de la discographie de RUSH qui m'intéresse le moins (les 3 premiers albums ne me faisant pas grand chose, contrairement au grandiose "2112"). A mon avis, le trio fera beaucoup mieux plus tard avec "Exit Stage Left", "A Show of Hands" et tous les lives sortis depuis 2003.

Indispensable, quand même.

Le 22 Avril 2012 par JEF DE LA LUNE

Le premier album de Rush que j'ai écouté et que j'ai redécouvert récemment en CD...Un must et effectivement une très bonne introduction à ce groupe unique.

Le 22 Avril 2012 par ATP

Je trouve le chroniqueur un peu dur avec ce disque! Hormis Fireplace qui est complètement oubliable, c'est pour moi un très bon disque de R.E.M. (sans être leur meilleur), au son très rock. Personnellement, je l'ai préféré à Lifes Rich Pageant!

Le 21 Avril 2012 par SHIRIU

Je ne savais pas que FP pratiquait la censure!!! Je n'ai ni manqué de respect, ni critiquer de façon inconvenante aucun artiste alors je ne comprends pas pourquoi ma mini chro est tronquée??? Vive la liberté de penser. Hallucinant...

	Par Forces Parallèles Cher Shiriu, Nous rappelons cette règle régulièrement, le commentaire doit porter sur l'album concerné, et non sur la chronique ou son auteur. Dans cette optique, nous avons simplement supprimé de ton commentaire les quelques lignes que nous avons jugé "hors contexte". Il ne s'agit en aucun cas de censure, ce que tu comprends je suppose très bien, mais simplement de rendre la lecture des commentaires agréable pour les autres visiteurs. Bien à toi.

Le 21 Avril 2012 par BAYOU

On a dit tant de choses sur cet album....mais c'est le premier CD que j'ai racheté quand il a fallu passer à la technologie..Et finalement c'est celui du dirigeable que j'écoute le plus souvent ( je parle des albums studios). Parce que les deux titres Black Dog et Rock'n'Roll annoncent la couleur, LZ est le plus grand groupe de rock de tous les temps, point barre, circulez les zombies, il n' y a rien à voir.
Du coup The Battle Of Evermore surprend, ben oui, t'es dans le salon, les basses déchirent les carreaux, la guitare oblige les voisins à se boucher les oreilles, tu te prends pour Robert Plant avec la télécommande pour micro et poum...Calme.
Le Pagey fait péter la mandoline, une voix de femme s'élève ( Sandy Denny de Fairport Convention un groupe que Jimmy et Robert aimait beaucoup) c'est la campagne verte de la perfide Albion un matin de printemps après la pluie, juste pour préparer.....

There's a Lady who's sure all that glitters is gold.
And she's buying a stairway to heaven.
And when she gets there she knows if the stores are all closed,
With a word she can get what she came for.

Et là, on se tait, on se prosterne, on remercie, et on remet le titre, encore et encore et encore et encore....Stairway to Heaven l'âme, l'essence de la musique du dirigeable.

Misty Moutain Hop et Four Sticks souffrent d'être placés derrière ce monument, mais pris séparément ils tiennenet la route surtout en live pour le
second.
Going to California est chouette et When The Leeve Breaks qui renoue avec le blues des origines du premier album est tout simplement grandiose.

Le 21 Avril 2012 par BAYOU

Le genre de double LP très pratique pour s'endormir à n'importe quel moment de la journée, c'est prétentieux, suffisant, les mecs croient être de grands instrumentistes, le seul passage un peu marrant est Nous sommes du soleil, etc...avec des paroles d'une stupidité rare.

Et ce genre d'OVNI ne se bonifie pas avec le temps !

Je mets une étoile par charité.

Le 21 Avril 2012 par BAYOU

Ce disque est en effet un chef d'oeuvre, un monument, Eric Clapton quand il écoute les bandes (oui bon c'est facile) décide de donner une autre orientation à sa carrière et comprend que le guitar hero est un genre qui ne résiste pas à tant de beauté....
Et le LP passe inaperçu à sa sortie, trop "americana" comme on dit maintenant, trop intemporel, mais il n'a pas vieilli au contraire.
Je l'écoutais hier en hommage à Levon HELM qui vient de décéder , moi ma préférée c'est This Wheel of Fire un titre issu des fameux Basement Tapes avec Dylan (mais à l'époque on ne le savait pas). Ce titre est merveilleusement joué, la montée du refrain est un must, je me suis passé et repassé ce morceau des dizaines de fois.
A noter également la version de I Shall Be Released poignante.
Et, si se resitue dans le contexte de l'époque, on est surpris de la multiplicité des instruments non 'rock", le violon de Rick DANKO, le sax de Garth Hudson qui plus tard jouera également de l'accordéon.

Le 21 Avril 2012 par LE MERLE MOQUEUR

J'avoue n'avoir jamais avoir bien accroché aux albums de Yes .

MAIS...

là , je savoure du début à la fin cet enregistrement... et ne reste jamais sur la mienne. Cet album est un chef d'oeuvre au même titre que Lark's Tongues in Aspic de King Crimson ou le Boléro de Ravel. Dommage que certains ne puisse le suivre... C'est peu-être l'écoute d'oeuvres de G. Mahler ou de A Bruckner qui fait que je puisse parcourir de l'oreille "les longueurs" qu'invoquent certains. Il est vrai que je ne suis pas un spécialiste du Rock Progressif et que mes sens auditifs perçoivent plus aisément le jazz des années 60 2012 , ainsi que la musique contemporaine la plus excessive...

MAIS...

là une page baroque semble avoir été écrite et remplie totalement ce disque , ce qui peut dérouter "le néophyte" et agacer "le vétéran" , mais cette page musicale est une réussite des plus parfaites dans l'histoire du groupe , du Rock Progressif et de la musique libérée de toutes frontières.

Le 21 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Allon bon, Flow Motion n'est pas si terrible que ça, quand même ! Certes, il n'égalera jamais Tago Mago, on est d'accord, cependant, le snober, c'est passer à côté de quelque chose.

La face A nous propose des morceaux intéressants, ma foi, à l'instar de I Want More, rythmée et plaisante, quoiqu'un peu poussive sur la fin; quant à sa reprise en fin de face, elle sonne encore plus rythmée et festive, avec toutefois un côté un peu sombre. Quant à Cascade Waltz et Laugh Till You Cry..., ils sont lents, tranquilles, détachés : bon, je ne parlerais pas de pépites, mais presque !

En face B, on a d'abord Babylonian Pearl, où le chant d'Irmin Schimdt aurait gagné à être plus travaillé, quand même, et un Smoke répétitif et qui devient carrément monotone, ce qui entraine de facto un classement dans la catégorie "gros point faible qui plombe un album". Le morceau éponyme et final présente ce même genre de répétition, sauf que l'ambiance est plus travaillée, ce qui nous fait passer 10 minutes à la coule.

Non, franchement, j'ai personnellement du mal à voir Flow Motion comme un mauvais album. On pourrait dire que c'est normal, que je ne connais pas le reste de la discographie de Can, mais l'autre skeud du groupe que je possède, c'est Tago Mago, un chef-d’œuvre absolu du krautrock !

Un album sous-estimé que ce Flow Motion, donc. Note réelle : 3,5/5

Le 21 Avril 2012 par SHIRIU

Je suis assez d'accord avec le fait qu'on a un grand, voire un très grand album. Puisque la durée de vie du CD est illimitée. C'est pourquoi quand on aime cette musique, du Hauteville (heavy/rock fm français) version celte, on ne peut qu'accrocher...

Le 21 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Quatre ans après Brain Salad Surgery, trois ans après Welcome Back My Friends..., voilà que ELP nous sort une œuvre grandiose pour son retour. Après tout, pourquoi pas, mais...on a à boire et à manger, certes, cependant, j'ai l'impression de me retrouver dans un resto médiocre !

La face A, celle d'Emerson, est sympathique sans plus; outre une référence certains noms de la musique classique, comme Berlioz par exemple, son concerto se laisse écouter, mais je ne me sens pas tellement emballé dans cette affaire, et soyons honnêtes, en matière de musique contemporaine, y'a mieux. Malgré tout, il peut convenir à une écoute en bruit de fond.

Face B, celle de Lake...C'est La Vie, malgré son cliché "Français implique Paris implique accordéon", est vraiment magnifique, mais les autres chansons...je ne vais pas en parler, sinon je serais terriblement grossier.

Et quid de la face C, celle de Palmer ? Contrairement à Marco Stivell, je pense qu'elle n'a pas du tout à rougir : les instrus présentés ici valent vraiment le coup, à part peut-être la reprise de Tank, assez minable pour le coup. De plus, ils redonnent du rythme qui claque et qui pète après le premier CD assez calme

Finalement, la meilleure partie reste la face D, synthèse représentative du groupe, surtout avec Pirates : claviers et orchestre grandiloquent (Emerson), chant suave, limite racoleur (Lake) et folie furieuse (Palmer) se combinent pour l'un des meilleurs morceaux d'ELP ! Et Fanfare For The Common Man est plus que sympathique, malgré quelques claviers un peu has-been.

Works Volume 1, donc, est un album moyennement moyen, avec du bon et du mauvais, mais jamais du grandiose et du sublime; mais l'erreur du groupe est d'avoir pondu cette œuvre en 1977, année où les médias, ces lâches, commencent à snober le prog et se focalisent sur le punk - why not ? - et le disco - HORREUR !!! - et du coup, l'album d'ELP est montré comme boursouflé et prétentieux. Dommage, sorti en 1974, nul doute qu'il aurait eu une renommée plus importante...

Mais le pire reste à venir, et ce la même année 1977 !

Note réelle : 2,5/5 (évidemment)

Le 20 Avril 2012 par XTC

Je ne connaissais pas avant la chro, et là j'avoue que j'écoute en boucle depuis mardi, ce qui est en général bon signe, cet album rentre directement dans mon top 5 perso de 2012. Merci pour cette découverte !

Le 20 Avril 2012 par ATP

Magnifique album! On retient souvent de Van Morrison ses albums Astral Weeks et Moondance, mais ce disque est au moins aussi bon. Un chef d'oeuvre!

Le 19 Avril 2012 par EL PACHENKA

Peu de choses mémmorables subsistent de ce quatrième album des mancuniens. C'est comme si Oasis avait tout mis dans "Definitely Maybe" et "(What The Story?) Morning Glory" et puis le groupe devient routinier. On plane sans trop savoir où on va, on frôle l'ennui. Déjà has been? On aimerait se dire le contraire pourtant, car "Standing On The Shoulder Of Giants" contient quelques bonnes choses.

Le 18 Avril 2012 par FEELGOOD

Un album mineur mais point dépourvu de charme. L'excellent Chasing The Crown, aux frontières du hard rock, débute brillamment ce vingt-et-unième effort. La suite est plus calme mais n'en propose pas moins d'excellentes compositions, sans doute trop sages, mais indéniablement plaisantes. Little Jeannie n'est pas sans rappeler Daniel, l'un des vieux tubes d'Elton. Sartorial Eloquence et le plus enlevé Two Rooms At The End Of The World permettent à la face A de passer comme une lettre à la poste, même si l'on demeure ici plus proche de la variété de qualité que du rock.
White Lady White Powder et ses choristes de luxe ( pas moins de trois membres des Eagles, à savoir Don Henley, Glenn Frey et Timothy B. Schmit ) débute agréablement la deuxième partie de l'opus. On en retiendra surtout Dear God et ses choeurs gospel, ainsi que la sympathique incursion country Take Me Back, Never Gonna Fall In Love Again et Give Me The Love donnant eux dans une variété plus traditionnelle.
Aux côtés de vieilles connaissances ( Olsson, Murray et bien sûr Taupin ), on note la présence de tout un aéropage de requins de studio et d'arrangeurs permettant certes à l'ensemble de ne pas sombrer mais révélateur aussi de la crise de confiance et d'inspiration que traversait alors Elton.

Le 18 Avril 2012 par LOUVOIR

Il y en a qui ne sont pas gavés! Et pas qu'un peu j'espère!

CYPRESS HILL, c'est le groupe que j'écoute depuis que j'ai commencé à découvrir la musique. C'est en priorité pour comprendre les paroles de ce groupe que je me suis motivé pour apprendre l'anglais! Et pourtant jamais vus en live, B-Real et ses potes passant bien trop rarement dans l'hexagone. Erreur bientôt réparée, j'en frémis d'avance!!

Un véritable ovni dans ce monde du hip-hop aux codes stricts et dont il est si difficile de sortir. Il est tellement facile de reproduire les mêmes disques d'album en album, rester dans le carcan, tracer sa route. Mais CYPRESS n'est jamais tombé dans cette facilité.
Un renouveau permanent qui ne trahit rien et qui permet aux fans de la première heure de toujours trouver leur compte dans les dernières productions du groupe, tout en attirant de nouveaux jeunes admirateurs.

Sur cet album, il y a tout. C'est sombre, très sombre, mais aéré par quelques titres plus légers mais toujours maitrisés. Sans ces derniers, le disque serait rapidement inécoutable, trop mauvais pour le moral.
Toutes les facettes de CYPRESS dont présentes ici. De l'agressif, du festif, du mélancolique (des flingues, des meufs et des pétards).
Bah je prends mon pied.