Le 15 Août 2014 par RED ONE

@ ELECTRA :

Concernant les membres en commun entre ses deux groupes principaux, bien évidemment, c'était un petit troll... ^^

Enfin presque : car il me semble que le batteur et le bassiste de Furious Zoo ont remplacé leurs confrères chez Satan Jokers sur quelques dates ces dernières années... le cas se serait également produit sur une ou deux dates de Judas Feast mais bon là je chipote...

Le 15 Août 2014 par RAMON

Ouais, je sais dès qu'il s'agit d'évoquer les BEATLES, soit "The Biggest Band Ever across the universe", je suis prêt à sortir la boîte à superlatifs élogieux concernant l'oeuvre et en bon démocrate qui se respecte, le Bazooka contre les grincheux et autres contradicteurs mal avisés.
Les goûts et les couleurs ne se discutent pas SAUF à propos des BEATLES, c'est ainsi.
^^

Alors afin de bien apprécier une telle oeuvre (mais cela est aussi vrai pour plein d'autres) jadis gravée sur bandes analogiques, le choix du bon support s'impose.
Depuis les origines, on a eu droit à tout un tas de rééditions et comme de bien entendu on conchiera celles proposées en CD dès l'avénement de ce tue l'amour (les rééditions CD de 2OO9 sont tout même réussies) ainsi que le MP3 lequel éradique en plus toute forme de vie et on se concentrera sur les éditions en vinyle en privilégiant un pressage Mono, pas forcément l'original anglais de 1964 qui risque de valoir bonbon en y ajoutant le prix de l'usine qui l'a fabriqué, mais sachez qu'il existe aussi d'excellentes rééditions à des prix tout à fait abordables, cela en attendant l'intégrale en Mono à paraître prochainement.
Bah oui, ça n'est pas anodin,pour la première fois ici les BEATLES supervisaient tous les stades de leur production jusqu'au mixage Mono des chansons et se barraient des studios avant que le mix stéréo destiné à l'export ne soit réalisé.
La différence est criante, particulièrement sur cet album, lequel comme précisé par ERWIN est "une représentation exhaustive des sets live de l'époque", où le son se révèle être nettement plus pêchu en Mono et bien plus policé et soyeux en stéréo, or les BEATLES en 1964 sont un groupe de Rock corps et âme et c'est que leur public en Angleterre attend d'eux.
Pour enfoncer le clou, signalons que les reprises qui figurent au menu ont toutes été enregistrées en une seule prise, Live !

Alors, c'est vrai que ce disque concoure à la palme de l'album le moins aimé (plutôt que le plus décrié d'ailleurs) des Fab Four, tout comme Let it Be (autre album contenant pas mal de prises directes) et que celui-ci mérite largement une réhabilitation en règle, ce qu'Erwin s'est remarquablement employé à faire, il n'y a rien à redire sur les éléments qu'il rapporte à ce sujet.
Ce disque amorce également un virage important dans l'écriture des titres pour le duo Lennon/Mccartney puisque le premier sous influence Dylan commence à tremper sa plume dans l'acide et plutôt deux fois qu'une quand le second s'ouvre sur le Monde et accentue son côté optimiste, les pôles opposés s'attirant la paire nous offre de superbes chansons aux arrangements soignés et prennent à cette occasion le contrôle de leur destinée artistique.

Le 15 Août 2014 par IAMTHETRUEHALO

Avec cet album, B2OBA nous prouve qu'il est bel et bien perdu dans le turfu. Textes analphabètes, instrus de synthèse version "gangstaz", autotune omniprésent, c'est du tout bon pour une soirée tuning chez Jackie.
C'est quand même un peu triste, on pouvait se contenter d'un Temps Mort, mais BOOLBI n'a pas pu reprendre sob souffle a temps, et n'est pas arrivé au Panthéon. Honnêtement, même JUL fait mieux de nos jours...ah non excusez moi.

Le 15 Août 2014 par METALINGUS

Comment ne pas mettre 5 étoiles?! Chaque chanson (sauf No Bones Movies) peut être joué en concert sans problèmes. C'est un véritable machine à tube! Classique de chez classique!!!

Le 13 Août 2014 par JUAN

On peut être déconcerté par le manque d'homogénéité de cet album. Cependant, Gabriel a toujours désiré marquer de son empreinte de multiples genres musicaux. Cette volonté est d'ailleurs manifeste depuis (voire OVO, scratch my back ou Passion). Je me demande par conséquent si la diversité de ce CAR n'était pas déjà bien consciente de la part de son auteur, mais que le jeune homme de 26 ans qu'il était alors n'a tout simplement pas un peu manquer de modestie devant la tâche. Il aurait vu trop grand et été trop ambitieux. Ceci dit, j'aime beaucoup cet album et le remastering de 2002 (à l'instar des 4 premiers albums de Gabriel) lui a enfin redonner toutes ses couleurs et la puissance qu'il avait à l'origine. Dernier mots : Modern Love et Slowburn, très rock annoncent beaucoup l'album suivant.

Le 13 Août 2014 par EL PACHENKA

Ah, quand certains articles voient souvent la venue du meilleur album de Miossec depuis Boire... La presse nous sort la même chanson à chaque fois!

Parmi ces chansonnettes, je retiens surtout "Le Coeur" et "Bête, Comme J'étais Avant".

Un nouvel album qu'on pourrait reprocher de trop calme peut-être. Néanmoins, Miossec sait encore rester touchant.

Le 12 Août 2014 par JOVIAL

Si l'EP vous a plus et que vous souhaitez donner un petit coup de pouce à Beat Bouet Trio qui tente de produire son premier album, c'est parce ici que ça se passe :
http://www.kisskissbankbank.com/premier-album-de-beat-bouet-trio

Le 12 Août 2014 par NONO

Cet album est génial, mais retenons tout particulièrement la chanson-titre qui est une merveille totalement hors-normes. Ce titre a toujours été pour moi bien davantage q'une chanson: il s'agit d'une véritable atmosphère, totalement captivante et inédite dans le répertoire d'Elton John. Les synthés, planants, qui vont et viennent comme des vagues, sont très agréables à écouter. De plus, cette atmosphère est martelée par un rythme alambiqué assez extraordinaire, une vraie architecture rythmique! Cette chanson est tout simplement incroyable, une vraie magie sonore. Il FAUT la connaître, et l'écouter de préférence sous sa forme originale (issue de l'album du même nom), car jouée en live, elle rend bien, mais devient plus basiquement rock, et donc une partie de la magie s'en va.

Le 12 Août 2014 par MR G

C est vrai que malheureusement la carrière de Renaud Hantson n interesse que peu de gens finalement pour quelqu un qui aurait pu voir le succès arriver des l album A.M.O.U.R. album de qualité si il en est , l album Des plaies et des bosses aurait du permettre a celui ci de décoller mais il n en est rien puisqu a part pour certains irréductibles qui n ont pas vraiment tort, Renaud est un grand chanteur et ils ont raison! Le bonhomme a une sacrée voix et cet album le prouve! Ce qui gache quelque peu les album du sieur ce sont parfois les textes un peu moyens, c est dommage! Cet album est son meilleur en solo depuis l excellent Seulement humain, il regorge de très bons morceaux comme Et bien dansez maintenant ou Poudre aux yeux! C est dommage qu a une époque , les medias n ont pas su donner sa chance a un musicien qui avait eu le privilège de passer 2 fois de suite chez Jacques Martin a une époque et dont ce dernier avait dit beaucoup de bien! Ce qui peut paraitre risible de nos jours mais qui est un gage de qualité!

Le 12 Août 2014 par MOI

bon, mon précédant commentaire n ayant pas été accepté par votre cher site si impartial, je vais m appliquer a dire les choses de façon a ce qu elles n heurtent pas l extrême sensibilité de vos chers lecteurs. Je me pose la question de savoir si quelqu'un qui dit dans une autre chronique : "Booba ne compose pas lui même ses titres", est en mesure de venir ici nous dire que l'album futur est a boycotter. Sachant que depuis les débuts du mouvement Hip-Hop et rap des beatmakers sont la pour ça justement, ou des DJ, à savoir, composer la musique électronique sur laquelle les MCS posent leurs textes. Rares sont eux qui composent et posent leurs voix sur leurs propres sons. Peut être croyez vous également que Jhonny Halliday compose ou ecrit tous ses tires par exemple. Ceci étant dit, pour critiquer un album de manière plus constructive je pense qu il aurait été plus approprié de nous parler de la variété considérable de flows employés par l artiste, et ce s adaptant a chaque instrumentale de manière flagrante aux yeux de tous ceux qui suivent ce mouvement de proche. Aussi sans rentrer dans les détails les morceaux critiqués ici sont plutôt réussis et notamment celui avec 2 CHAINZ, je n arrive pas a me mettre dans la tête que quelqu'un qui est sensé s'y connaitre dise que l artiste choisit ce qu'il y a de plus mauvais en prenant Rick Ross ou 2 Chainz sur son album, au moment même ou ils cartonnent aux états unis. Bien sûr booba n'est pas le même qu'a l'époque LUNATIC mais je préfère largement qu' il soit sincère et nous parle de sa vraie vie, même a base de fric grosses berlines etc, que de nous dire qu' il galère en bas de chez lui a vendre du shit pour s'en sortir, au moins il a évolué et reste vrai. Je pourrai continuer a argumenter des heures, mais cela ne servira a rien, l'ouverture d'esprit se faisant rare en France ou on préfère ne pas être heurtés et écouter quelque chose de lisse, nous faisant pleurer sur la misère du monde, que de la musique provocante qui provoque une réaction, bonne ou mauvaise.

Le 12 Août 2014 par ELECTRA

une petite info complémentaire/rectification au début de l'article mister Red One ;)
il n'y a qu'un seul musicien commun aux groupes Satan Jokers et Furious Zoo et c'est le sympathique guitariste Michaël Zurita
perso j'aime bien les trois groupes (avec solo), l'album solo est un peu tristouille c'est vrai, mais certaines chansons touchent (celle sur l'absence du père décédé entre autre) au moins ça change justement des trucs "pop electro" dont on nous gave à longueur de temps
j'espère quand même quelque chose de plus "joyeux" pour le prochain solo
et un album qui déménage pour le Satan Jokers à venir bientôt
bonne bière !

Le 12 Août 2014 par JEAN-LUC RABERIN

Salut à tous !

Je ne vais pas faire par le détail la chronique du nouvel opus de JUDAS PRIEST, d’autres s’en sont déjà chargés et s’en chargeront encore… Je vais donc parler de « REDEEMER OF SOULS » et du groupe de façon général, car je suis en colère à la lecture des critiques, souvent au vitriol, que j’ai trouvé sur le net ! Oh pas que le statut de JUDAS PRIEST les exempte de toutes critiques négatives, bien sûr, mais tout de même, trop c’est trop ! Moi-même musicien et chanteur depuis 40 ans et grand fan de Hard-Rock et de Heavy-Métal, je suis atterré de lire tant de stupidités, de non-sens et de contre-vérités !!

Avant que certains ne me le disent, oui je suis un fan inconditionnel du groupe et par là même je ne suis peut-être pas totalement objectif, mais je ne suis ni sourd, ni aveugle et mon sens critique est souvent plus aiguisé pour les groupes que j’aime… J’étais donc au magasin le jour même de la sortie de l’album, c’est dire si je l’attendais avec impatience… Première constatation (j’ai acheté la version de luxe), le packaging est magnifique et très soigné : dessin de couverture particulièrement réussi, épais papier glacé, belles images, belles photos, et tous les textes sont imprimés, même les titres du CD bonus, ce qui n’est pas toujours fait dans pareil cas de figure, ce ne sont donc pas des chansons au rabais loin de là ! Les membres du groupe ont particulièrement bien soigné l’artwork et offrent aux fans un bien bel objet ! Deuxième constatation, JUDAS nous en donne pour notre argent avec un long album de 13 titres + 5 titres sur le CD bonus, un « gros » album donc ! J’ajouterais qu’il me semble indispensable de posséder la version de luxe tant le CD N°2 fait partie intégrante de l’œuvre, il est à mon sens impensable de s’en priver ! Rusé le marketing des PRIESTS !!

Maintenant le contenu musical : et c’est là que je m’insurge !! C’est une parfaite réussite, oui Monsieur et Madame les critiqueurs de tous poils !! Que pouvez-vous donc vouloir et demander de plus à JUDAS PRIEST ? Ce groupe est la référence ultime du « real » Heavy-Métal issu de la NWOBHM, quasi les inventeurs de ce style, et les musiciens envoient du lourd avec une maîtrise totale ! Tous les morceaux sont de vraies réussites, rien n’est à jeter, juste parfait dans tous les « secteurs » du style : mélodies soignées, refrains entêtants, production excellente, gros son, compositions mûrement réfléchies, guitares de TIPTON et FALKNER furieuses et parfaitement en symbiose comme à l’époque avec DOWNING, batterie de TRAVIS époustouflante, martèlement de la basse de HILL, et le chant magnifique du maître HALFORD !! Pour ma part j’ai eu les poils dressés tout du long de ma première écoute et c’est un signe chez moi : la musique ce n’est pas que de la technique, c’est avant tout un feeling, une âme… Alors que demandez-vous de plus ??

Je peux comprendre l’effet de surprise créer par NOSTRADAMUS, qui en a décontenancé plus d’un. C’était déjà fort regrettable, car je fais partie de ceux qui crient au génie pour cet album. A mon humble avis le groupe avait atteint là des sommets de perfection, de savoir-faire et d’originalité. Cet opus entrera au panthéon de l’histoire du Heavy-Métal, j’en suis absolument certain, vous verrez ! Je ne me lasse pas de l’écouter en boucle… Mais alors pour REDEEMER OF SOULS, tous les fans devraient être enchantés, car le groupe nous livre là un album de… …« JUDAS PRIEST » ! Une lapalissade me direz-vous, mais c’est cela qui semble gêner les critiqueurs. « Pas assez original » ; « auto parodie » ; « pas de prise de risque », voilà quelques exemples de ce que j’ai pu lire !? Mais enfin il faudrait savoir ce que vous voulez !! Lorsque le groupe sort des sentiers battus c’est le tollé général et lorsqu’il revient à son plus pur style c’est aussi un scandale !! Mais oui JUDAS PRIEST à un style bien à lui et il est reconnaissable entre tous, comme les IRON MAIDEN, SAXON, MOTORHEAD, METALLICA, AC/DC, BLACK SABBATH, etc, tous ces anciens groupes « immenses » qui ne ressemblent à aucun autre, souvent cités, enviés et rarement bien imités… Tout le contraire des groupes d’aujourd’hui qui se ressemblent un peu tous dans leur différentes catégories et qui aimeraient bien eux aussi « trouver » leur propre voie (il existe néanmoins toujours des exceptions comme NIGHTWISH ou GHOST B.C. qui ont su eux aussi se démarquer) ! JUDAS PRIEST nous fait l’honneur d’un album qui regroupe toutes les différentes composantes et facettes qui ont parcheminé son histoire et c’est tout simplement jouissif, c’est tout !! Les fans devraient incontestablement s’y retrouver…

Maintenant je vais reprendre plus dans le détail quelques critiques qui m’ont particulièrement ulcéré. Une des critiques récurrentes est sur les tempos de l’album qui ne décollent pas et seraient trop souvent mid-tempos, voir lents. Déjà c’est totalement faux ! Bien que plutôt tempérés les rythmes sont soutenus et lourds ! « Non mais allo quoi » dirait Nabilla, JUDAS PRIEST est un groupe de Heavy-Métal et heavy veut dire lourd, mais pas rapide !! Fans de Speed-Métal qui déboite à donf et à la double pédale omniprésente passez votre chemin, le PRIEST et bien plus subtil que ça ! Par ailleurs Scott TRAVIS, certainement un des plus grands batteurs de sa génération, nous livre là toute l’étendue de son talent et de sa maîtrise : frappe d’éléphant, subtilités et richesses des rythmes, double pédale utilisée à bon escient, du grand art ! Pour ceux qui disent que l’on est loin de la fureur de PAINKILLER, je répondrais qu’il est un peu réducteur de résumer JUDAS PRIEST à ce seul album. Bien que pour moi ce disque soit la référence ultime du Heavy-Métal et du groupe, qu’auriez-vous dit alors si les membres du groupe vous avez livré un PAINKILLER BIS ??!! Et puis il y a un temps pour tout : il est vrai qu’à leurs âges ils ne vont pas n’ont plus s’exciter comme des gamins boutonneux non plus et en pure perte, la « maîtrise » est un credo qui leur sied à merveille aussi… La surenchère étant par ailleurs inutile en musique ! Les membres du groupe n’ont plus de preuves à fournir à quiconque ; PAINKILLER ils l’ont déjà fait et le jouent toujours sur scène. Pour info je rappelle également que les gars du PRIEST ne sont pas nés d’hier : Glenn TIPTON 66 ans, Ian HILL 63 ans, Rob HALFORD 62 ans, Scott TRAVIS 52 ans, et le « petit » dernier Richie FAULKNER 34 ans…

Une autre critique souvent formulée : certains voient un manque d’originalités des riffs et des parties de guitares, voir même certains trouvent les solos manquant de folie et d’ambition. Moi je ne vois pas du tout de problème de ce côté-là, je trouve le boulot des guitares particulièrement réussi et incisif ! C’est Richie FAULKNER qui fait les frais de cette critique en se voyant porté pour responsable. Il est le centre de tirs de « scuds » incroyables, car la faute ne peut venir que de lui !? Ce garçon est vraiment très bon, il l’a prouvé sur scène et « le jeune » n’a pas à rougir de honte car son travail avec TIPTON est excellent et l’on retrouve bien la symbiose qui existait avec K.K. DOWNING. Une belle paire de guitaristes malgré leurs 30 ans d’écart ! Je ne vois donc là que de la jalousie de mecs qui rêveraient bien d’être à sa place, car le « gamin » à de la ressource et le prouve sur REDEEMER OF SOULS. Il n’est pas un « intru » comme d’aucuns le disent, bien au contraire, il a su se rendre indispensable et imposer aussi sa marque de fabrique ! Un grand bravo donc au milieu d’un déchainement de critiques non mérités !

Enfin les dernières critiques ne sont pas les moindres puisqu’elles touchent « LE METAL GOD » himself ! J’ai lu des horreurs totalement honteuses sur Rob HALFORD ! C’est scandaleux !!!! « Le Maître » ne serait plus que l’ombre de lui-même, incapable de chanter sur des rythmes soutenus (d’où la prétendue lenteur des morceaux), incapable d’atteindre ses « High Notes » comme avant, ridicule même sur certains morceaux, à la peine sur d’autres… Un nombre incalculables de saloperies comme celle-ci et qui ne sont que des contre-vérités !! Rob HALFORD est la plus grande voix masculine du rock de la planète et peut-être même de toutes les musiques confondues, qu’on se le dise !! J’étais présent à PARIS et à COLMAR lors de L’EPITAPH TOUR et Le Maître nous en a foutu plein la gueule !! Il suffit de regarder le DVD de la tournée pour s’en convaincre si besoin était !! Même si je dois bien reconnaitre qu’à son âge on sent moins de facilité et de « brillance » que lorsqu’il était plus jeune, ses performances continuent à forcer le respect ! Je maudis tous les types qui l’ont critiqué !! En vieillissant les cordes vocales s’épaississent et durcissent (je sais de quoi je parle, car je rappelle que je suis chanteur aussi), et seul la pratique régulière peut maintenir le niveau. A 62 ans LE METAL GOD sait sûrement qu’il n’a pas intérêt de s’arrêter trop longtemps de chanter sans quoi le couperet tombera inévitablement ! Chanter à un tel niveau réclame un don particulier et un travail constant. Et le boulot et foutrement bien fait sur REDEEMER OF SOULS, Rob HALFORD y allant même à faire du « GROWL » sur HALLS OF VALHALLA, se payant le luxe de passer d’une note particulièrement grave à une montée en « high note » (4 octaves dans la voix tout de même, qui dit mieux ?) ! Du grand HALFORD !! Jalousie quant tu nous tiens !! Un type a même écrit que le poste de chanteur serait mieux tenu par Ralf SCHEEPERS du groupe PRIMAL FEAR ! C’est possible certes, mais incroyable de dire cela ! Bien que j’aime particulièrement la voix et le talent de SCHEEPERS, il n’a pas le grain de voix à multiples facettes de notre bon vieux Rob ! Sans compter que Timothy S. « Ripper » OWENS a quant à lui occupé magistralement le poste de chanteur dans JUDAS PRIEST, mais sans jamais réussir à faire oublier le chanteur historique ! Le METAL GOD n’est pas fini que cela soit bien clair !! Et puis HALFORD c’est aussi une personnalité « indécrochable » de JUDAS PRIEST et l’auteur du groupe, il ne faut pas l’oublier ! Justement, quant aux textes des chansons, c’est aussi du bien bel ouvrage, bien écrit, bien structuré, des sujets intéressants, c’est un énorme travail à mettre en place et je sais de quoi je parle… Les morveux qui le critiquent lisent-ils aussi ses paroles pour le juger de façon plus globale ??!! Rob HALFORD est déjà une légende de son vivant, peu de chanteurs peuvent se targuer de cela ! Demandez donc à Ian GILLAN de DEEP PURPLE s’il chante encore CHILD IN TIME, vous verrez, il n’en est hélas plus capable depuis de nombreuses années…

Voilà pour conclure ma chronique un peu spéciale, je dirais que pour ma part je mettrais une note de 19/20 à cet album particulièrement réussi de « Heavy-Métal » et qui laisse présager encore de bons moments sur scène pour JUDAS PRIEST. D’ailleurs derrières les détracteurs et les critiqueurs, l’album se vend comme des petits pains, un signe à n’en pas douter ! 32 000 copies de vendus aux USA rien que lors de la première semaine d’exploitation, atterrissant même directement au N°6 du classement BILLBOARD des ventes ! Un début plus qu’excellent ! Et du jamais vu en France, REDEEMER OF SOULS s’est également déjà placé en tête des ventes de CD !! Je souhaite donc à JUDAS PRIEST encore tout le meilleur, dans l’espoir fou d’un autre album à venir… JUDAS PRIEST et sa bande de « Metallians » purs et durs, est et restera pour toujours unique en son genre ! Je serais, nous serons tous bien orphelin lorsque l’aventure s’arrêtera définitivement, ne laissant derrière ce groupe magique et mythique qu’un champ de ruines et de cendres, en tous les cas un grand néant et une peine insondable…

Long Live JUDAS PRIEST and THE METAL GOD !!

Le 12 Août 2014 par LEO

Pas mieux ni pire que Dynasty, Unmasked voit KISS continuer dans la veine d'un hard-pop-disco édulcoré et malgré tout ne s'en tire pas si mal que ça vu l'ambiance au sein du groupe ou ce qu'il en reste, puisque Peter Criss n'est plus là que virtuellement (il figure dans le clip de "Shandi" alors qu'il n'a joué sur aucun morceau de ce disque!).
Etrangement, l'album est cohérent et uni alors que chacun des membres du groupe compose à part avec divers collaborateurs et enregistre plus ou moins chacun de son côté! ce qui fait que l'on se retrouve avec pas moins de 4 bassistes puisque Simmons, Stanley, Frehley plus Tom Harper (le roadie de Paul qui joue sur "Shandi"), se partagent l'instrument selon les morceaux!!!
L'aguicheur "Shandi" est plutôt putassier, le bancal "You're All That I Want" est raté et en fait, tous les morceaux de Unmasked sentent la facilité à plein nez mais celà dit, je ne peux m'empêcher de trouver un certain charme à cet album chargé en mélodies.
Quoiqu'il en soit, après 2 albums du même tonneau, on sent bien que c'est la fin d'un cycle pour KISS et le groupe sait qu'il va devoir se renouveler pour l'album suivant..... quitte à se casser la gueule (mais ceci est une autre histoire!)

Le 09 Août 2014 par DE PASSAGE

Cet album dans l'ensemble, je le trouve agréable à écouter et aussi je trouve bien dommage que lorsque l'album est ressorti remasterisé en 2003, je pense qu'il aurait pris plus de valeur en incluant les six titres des faces B des singles extraits de l'album.
Il y a tout particulièrement "Conquer the Sun" (face B de "Little Jeannie") qui est magnifique et qui est bien supérieure à certaines chansons de l'album.

Le 08 Août 2014 par GUIGUI

Red One est peut-être un peu dur pour un groupe qui approche les 45 ans de carrière (d'où un essoufflement assez logique niveau inspiration) mais je comprend tout à fait sa déception.
Wake The Sleeper et Into the Wild avait quelque chose de plus : un son plus frais avec une batterie qui défonçait tout (surtout sur WTS et son ouverture de malade), des mélodies pas forcement complexes mais prenantes et attachantes, des compos plus variées avec des titres énervés, des mi tempos et des ballades magiques (les somptueuses What kind of God ou Trail of Diamonds) et URIAH HEEP écrasait sans problème les dernières livraisons d'autres dinosaures. Mais Outsider semble composé à la va vite, les titres sont tous construits de la même manière, quasiment aucune respiration, pas de ballades, pas de touches progressives, des mélodies archi rabâchées (franchement le carré de l'intro de "Is anybody gonna help me"... nan quoi). La disparition de Trevor Bolder y est peut être pour quelque chose mais le groupe a décidé de nous pondre un album de hard sans fioritures sans trop se faire chier. Expérience : j'ai un peu repris des titres de WTS et ITW à la guitare et c'est pas forcément facile. Par contre j'ai dû mettre 20 minutes (mon niveau n'est pas sensass non plus) à reprendre "One Minute" et "Can't take That Away". D'où le constat implacable : le travail instrumental est trop superficiel sur ce disque. C'est trop direct, trop "sans surprise".
Il n'empêche que je le qualifierai de bon album car la patate est quand meêm toujours là, Box nous pond quand même des soli bizarrement plus fournis que sur les précédents albums, Bernie Shaw est toujours aussi bon et les titres sont quand mêmes sympas dans l'ensemble.
J'aime bien le pont de "Kiss the Rainbow", le refrain de "Jessie", les choeurs de "Looking at You", le solo génial de "The Law"et même "One Minute" est très bonne même si super conventionelle.
Autre remarque, l'effet Frontiers et cette tendance à nous pondre de plus en plus de titres à l'aspect hard FM (genre "Speed of Sound" ou "Rock the Foundation") ça ne me dit rien qui vaille...
La prod et moins bonne aussi : la batterie claque moins et le son est plus faiblard.
Donc j'ai super hésité mais un 2,75 arrondi à 3 parce que je kiffe trop ces vieux. Après tout l'album est bon mais ravira surtout les fans absolu

Le 08 Août 2014 par LE SCALP

Débutant sur une guitare REMienne avec "The Golden Age", Midnight Oil aborde les années 2000 avec une couleur musicalement chaude et douce. Chacune des compositions souffle une certaine chaleur, plus automnale qu'estivale. Dans "Say Your Prayers", titre bien pêchu, la basse de Bones Hillman enveloppe et porte dans des rouleaux rythmiques qu'on peut entendre également dans "Underwater". Un brin de nostalgie se pointe quand passe "Mosquito March" amenant à penser à "Sometimes". Depuis 1996, Midnight Oil a su donc se rattraper après un début des 90's en perte de vitesse et nous laisse avec ce tout dernier album qui fait partie des meilleurs de sa discographie. A comparer dans son ensemble, l'émouvant Capricornia est sans doute plus à ranger du côté de Breathe que du dernier pic tempétueux qu'est Redneck Wonderland.

Le Scalp (El Pachenka)

Le 08 Août 2014 par RED ONE

@ RAMON :

Merci encore mon cher Ramon pour ce looooong commentaire que j'ai eu plaisir à lire !

Bah ouais, malgré plein de bons morceaux, je trouve ce dernier Uriah Heep assez mou et parfois un peu ennuyeux, et je dis ça sachant que j'avais vraiment apprécié "Into The Wild" en 2011. Je le juge donc comparativement à ce dernier.
Je connais un peu le reste de la discographie je te rassure, mais il me reste encore beaucoup de choses à défricher, Uriah Heep c'est un monument qui prends son temps pour s'apprivoiser...

Pour comparer avec ma note du dernier Judas Priest, oui, je le trouve "légèrement" supérieur à Outsider : bien que Redeemer Of Souls soit effectivement l'un des plus mauvais Judas à ce jour, il m'a quand même moins ennuyé que ce nouvel Uriah Heep, et puis au final je trouvais Outsider un cran en dessous d'Into The Wild. D'où mon 2,5/5, arrondi à 2 pour marquer la différence.

Désolé mais bon, tous les goûts sont dans la nature, n'est-il pas ?...

Le 08 Août 2014 par THORWALD

J''ai eu l'énome chance d'assister avant-hier au show des DICTATORS à Rennes, forcément avec ROSS THE BOSS himself ! C'était merveilleux. C'est quelque chose de rester à 50 cm d'un des plus grands guitaristes de tous les temps et de le voir jouer, transpirer, martyriser sa Gibson pendant 1h 30 ! Quel homme extraordinaire, quelle humanité ! Le perspective de faire de nouveau un truc avec MANOWAR est très peu probable m'a confié Ross, ce qui me surprend peu connaissant l'ego désormais intersidéral de DeMaio. En attendant, nous avons les DICTATORS et leur punk-rock légendaire qui sont en train de raser des villes à travers l'Europe à l'occasion de leur tournée 2014 !

Légendaire, cet album l'est particulièrement. On se déhanche sur "Baby Let's Twist" , On se délecte du riff Heavy de "Minesota Strip", on serre le poing sur "I Stand Tall" quand ce n'est pas une terrible "Slow Death" ou une tuerie de concert comme "Faster and Louder" qui vous saisissent à la gorge, toutes classieuses qu'elle sont. Cet album simple comme choux est débordant de sensibilité et de ce feeling inestimable - qui manque tellement à MANOWAR aujourd'hui - que nous apporte le grand Ross The Boss. Egalement, on sent pleinement les racines urbaines du groupe, ce qui renforce encore sont identité. Et quel Frontman, ce Handsome Dick Manitoba ! Si un jour j'ai la chance de retourner à New York, je saurai où boire une bière !

Un énorme merci à Erwin qui m'a permis via ses chros et son admiration pour Ross de me faire découvrir ce groupe génial sans quoi j'aurais loupé leur show qui se tenait à 10 min en bus de chez moi !

ROSS RULES !

Le 08 Août 2014 par RAMON

- AAARRRGGGGHHHH !!!!
- Que se passe-t-il mon bon ?
- Il y a que RED ONE vient tout juste de MASSACRER le tout dernier URIAH HEEP paru !
- Tu exagères un poil mon ami, lis sa conclusion:"URIAH HEEP ne déroge cependant pas à sa tradition et nous livre un album de hard rock à l'ancienne, qui se révèle plutôt plaisant "
- Et la note ? Deux malheureuses étoiles ! Si ça c'est pas une mauvaise note, c'est quoi une mauvaise note ? Et le "on s'ennuierait presque" comme présentation, c'est sans doute fait pour attirer le chaland ça ?!?
- Bon sa note réelle est de 2,5, sinon pour la formule tout est dans le "presque".
- Dire que le dernier PRIEST, pourtant bien mou du genou obtient un 3 !
- C'est vrai que "Redeemers..."est carrément mollasson mais c'est le droit le plus inaltérable de ce vénérable chroniqueur de le préférer à ce "The Outsider".
ET puis ce disque n'est pas un chef d'oeuvre absolu, pas plus qu'il n'est une pierre majeure de la disco du HEEP.
- Moi je trouve au contraire que le groupe est carrément en forme, ça envoie d'un bout à l'autre !
- C'est vrai que c'est roboratif cette musique, ça fait plez comme disent les djeuns.
- Autre chose, selon moi LE BASSISTE HISTORIQUE c'est Gary Thain sans oublier que Bolder s'est fait la malle chez WISHBONE ASH entre 1981 et 1983 !
- Là tu chipotes ! D'autant que Trevor Bolder est sans doute le bassiste qui a le mieux représenté stylistiquement l'univers du groupe avec Gary Thain, sans même parler de sa longévité avec la bande à Mick Box ! Et soit honnête tu les connais les albums enregistrés avec Bolder ? D'ailleurs passé l'époque Byron, tu connais quoi du HEEP ?
- Bah,je connais mal l'époque Lawton c'est sûr, j'ai repris avec "Conquest qui est pas mal et passé "raging Silence", j'ai lâché l'affaire…après trois disques de Hard FM, j'ai arrêté les frais, mais par contre j'ai les Live qui sont vraiment chouettes !
- Trois ? Tu oublies Abominog !
- Nan celui là, il est bien !
- Ben tu sais quoi, tu n'as qu'à envoyer un commentaire, comme ça ça rééquilibrera les choses !
- Pas bête: Je me lance.

Hop !

Cher RED ONE (je dis cher car à force de te lire, ça crée des liens), Je trouve sincèrement qu' URIAH HEEP pète la forme sur son dernier opus en date qui selon moi se situe dans la droite lignée de ses albums mid seventies que sont "Wonderworld" et "Return To Fantasy", soit des disques sous estimés mais dont je ne me lasse pas, lesquels s'ils n'atteignent pas les hauteurs d'un "Salisbury", d'un "Demons and Wizards" ou d'un "Magician Birthday" sont quand même des concentrés de bonheur pour mes tympans de mélomane endurci.
La comparaison avec IRON MAIDEN pour deux titres ( "Rock The foundation" et l'excellent "Can't Take That Away") me semble avoir plutôt lieu d'être dans le sens opposé, car ceux-ci qui sonnent comme des classiques du groupe auraient pu être enregistrés en 1975 et je dirai même plus que par moment c'était MAIDEN qui sonnait comme le HEEP.
Bon je n'entends pas plus le côté Punk sur "Looking At You" mais je ne suis pas aussi pointu que toi sur ce style, donc pourquoi pas.
Voilà c'est l'entame de cet album, laquelle pour sympathique qu'elle soit s'avère être la moins intéressante. J'entends par entame les trois premiers morceaux même si "One Minute" se révèle être un single très efficace puisqu'il m'a donné l'envie d'acheter le disque, envie que jamais aucun titre des précédents albums (et peut-être à tort) ne m'avait donné, pourtant j'ADOOOORE le "Live in Armenia " de 2011 qui en contient quelques uns.
Mais à partir de "The Outsider" (Ce serait ti pas du Speed Metal ce machin ?), je fonds, je craque, je nage dans la ouate, je m'ébaubis connement comme un fan ahuri et je régresse en adolescence jusqu'au moment où je découvre "Magician Birthday" chez un pote qui me le file parce que lui, il ne l'écoute jamais.
Alors le "clone de seconde zone" me parle bien mieux que tout un tas de cadors dont certains figurent pourtant dans mon Panthéon musical depuis longtemps.
De "Rock The Foundation" à "Say Goodbye", en passant par "Can't Take That Away" (ma préférée) je retrouve tous les ingrédients qui m'ont jadis séduit: le son de l'orgue, les soli à la wah wah, les choeurs épiques (Et QUEEN dit merci au clone), les mélodies et la voix qui les porte car Bernie Shaw et la meilleure chose qui soit arrivée à URIAH HEEP depuis le départ de Lord Byron de la bande.
Bon "Is Anybody Gonna Help ME" voire "Looking At You" sont certes un peu en dessous du reste et se situeraient plus dans la lignée des trois premières chansons niveau qualité, néanmoins ça reste bon quand même.
Alors d'accord le "Now What ?! du Pourpre est un cran au dessus et le "13" du SABB lui est peut être un rien supérieur (quoique), en revanche sur les planches URIAH HEEP dépasse DEEP PURPLE, ne serait-ce que pour la performance vocale des chanteurs respectifs et si ce groupe n'a pas l'aura scénique (ni les moyens) du trio maléfique Ozzy/Tommy/Geezer, sa bonne humeur communicative, nous fait passer un sacré bon moment et ça donne un sommet comme le "Live In Armenia" qui enfonce "Gathering In Their Masses" alors que ce dernier est maquillé comme une goule de blockbuster.
En résumé, je ne boude pas mon plaisir avec ce disque et espère vivement revoir le groupe prochainement après son passage à l'Olympia en 2009 en ouverture de BLUE ÖYSTER CULT à l'occasion d'une soirée très réussie.
Amen

Note: 3,782159064/5

Le 08 Août 2014 par MR TINKERTRAIN

Je suis d'accord avec tous les commentaires. Même avec Jovial quand il dit que c'est un bon album de varietoche. Perso, j'ai emprunté ce disque à ma médiathèque car n'ayant pu la voir en concert avec A.Stivell et Sharon Corr (Colmar 2012, énorme). C'est très plaisant à l'écoute, elle a une belle voix la coquine, mais pas de quoi transcender c'est pas du Gathering non plus! Je reverais d'un groupe français de progressif celte avec son type de voix, du genre Iona par exemple. Aller Nolwenn, un (gros) effort...