Le 23 Mars 2012 par FEELGOOD

Sorti dans l'indifférence générale durant l'été 1990, TYR constitue le troisième volet de la période Tony Martin. Après le relativement intéressant The Eternal Idol (1987) et le pénible Headless Cross (1989), Tony Iommi relève la tête et nous propose un voyage dans la mythologie nordique. Dans les faits, cette couleur "asgardienne" se révèle tout aussi superficielle que le satanisme de pacotille de l'album précédent.
Plus varié que Headless Cross, proposant des ambiances plus diversifiées, qu'il s'agisse du climat quasi mystique d'un Anno Mundi aux choeurs cristallins, du classieux Jerusalem ou du speedé The Law Maker, transcendé par un Tony Martin quasiment "dioesque", TYR se laisse écouter.
Certes, dans un tel contexte, la ballade opportuniste Feels Good To Me fait un peu désordre mais demeure néanmoins plaisante. Elle donnera d'ailleurs lieu à un clip bien kitsch et particulièrement daté.
Le sommet de l'album demeure incontestablement la doublette Odin's Court/Valhalla. Odin's Court, jolie ballade accoustique aux réminiscences zeppeliniennes, laisse soudain place au puissant et épique Valhalla qui porte fort bien son nom.
Tout n'est hélas pas de ce calibre et aussi sympathique soit-il, ce disque ne permit pas au "groupe" de renouer avec sa gloire passée, le néo-Sab' ayant alors délaissé le style si particulier qui le caractérisait autrefois et s'étant fondu dans la masse anonyme des nouveaux groupes de Heavy.

Le 23 Mars 2012 par TERRY

Remarquable, mais hélas trop méconnu, premier album. Certes, il n'y à pas encore Sandy, mais je trouve très belle la voix de Judy Dyble, que tout le mondeou presque oublie souvent de citer quand on parle du groupe !
Il n'y à que "If (Stomp)" que je n'aime pas ici.

Le 23 Mars 2012 par TERRY

En tout cas, un très grand live de hard-rock et de rock tout court !

Le 23 Mars 2012 par FOX

L"écoute du pirate, Live at the Tower Theatre (1977), brut de décoffrage, sans Visconti donc, montre que ce dernier à tout de même chercher à se mousser sur le dos des Lizzy en prétendant que le travail de production avait été énorme. Arrêtons donc de colporter la mauvaise rumeur.

Le 23 Mars 2012 par LE RôDEUR

Merci, Red One, pour cette chronique (j'ai failli la zapper, je l'attendais sur NIME !).

Effectivement, c'est l'un des meilleurs VENOM depuis longtemps. Des disques comme "Calm Before the Storm" ou "Temple of Ice" sortis après la période de gloire du groupe ont également leurs amateurs, mais ils s'écartaient parfois beaucoup du style VENOM. Ce n'est pas le cas de celui-ci, tout à fait dans le genre "Black n' Roll" qui a fait la réputation des affreux du temps de la NWOBHM.

Cronos, qui est désormais le seul dépositaire de la trademark VENOM, a voulu un disque à l'ancienne avec de la basse au son abrasif, des guitares rythmiques très primaires et un jeu de batterie rock emballé dans un son un peu sale (faussement sale, en réalité, c'est beaucoup plus audible que leurs premiers disques qui étaient réalisés sans budget chez Neat Records). C'est plutôt réussi. C'est le meilleur disque de Black n'Roll depuis "Circle the Wagon" de Darkthrone !

Le guitariste Rage, s'il obéit au cahier des charges en rythmique se lâche un peu plus sur les leads qui sont souvent assez inventifs et Cronos a vraiment fait des efforts pour composer de bons titres et varier un peu sa sauce. Finalement, même avec 15 titres (je possède la version 15 titres, avec le morceau "Annunaki Legacy" et l'instrumental "Blackened Blues" en bonus, que je conseille, d'ailleurs) ça passe bien. J'aime particulièrement "Lap of the Gods", "Hail Satan" et "Fallen Angel". Et puis la pochette est classe.

Il y a un peu de déchet tout de même, c'est inévitable avec VENOM, le gros défaut de l'album étant d'avoir été promotionné avec deux titres qui sont loin d'être les meilleurs : "Hammerhead" est une chanson démagogique à l'adresse des métalleux, c'est un peu la chanson "fils du Métal" con-con et "Punk's Not Dead", qui n'a rien de Punk, est loin d'être subtile. Dans le même registre "Pedal to the Metal", outre son titre qui sonne ridicule aux oreilles francophones (qui se traduit par "Pied au plancher" en angliche et nom pas par "Le Metal c'est pour les Pédales") est la pire chanson du disque. Un mauvait plagiat de "Exciter" de JUDAS PRIEST en version bourrino-naze. Pas de bol, avec un "Nemesis" pas renversant (à part le final) ça fait un début d'album franchement en demi-teinte, alors qu'à partir du quatrième titre, c'est quasiment du tout bon.

Quoiqu'il en soit c'est un album qui va sans doute faire plaisir aux vieux fans de VENOM et c'est une rondelle qu'on peut même conseiller pour découvrir le groupe. Il n'y a plus ni Mantas ni Abbadon (en même temps ce n'est pas une grosse perte...), mais l'esprit est là, avec l'inspiration et une prod' correcte en bonus.

Sympathique surprise !

Le 23 Mars 2012 par IEN

Le meilleur ! C'est certain .
Chaque chanson est meilleure que sur les enregistrements en studio. Et ce solo de "still in love with you" ... magique.
Ca devait être quelque chose à vivre un concert de Thin Lizzy !!

Le 23 Mars 2012 par IEN

Que dire ? Cet album est parfait, enfin presque, j'aimerais qu'il dure plus longtemps !
Il suffit d'ecouter "Let it grow" pour se convaincre que Dieu existe et que c'est pas un manche avec sa guitare, pas d'exploit technique insurmontable mais un felling enorme.

Le 23 Mars 2012 par IEN

Une excellente surprise ! Les compos sont travaillées et le chant est parfait. Il fait parti de mes disques favoris pour la voiture.
Tout ceci est valable jusqu'a "anything but ordinary", les trois chansons suivantes ne sont pas geniales. Peut-être l'album est-t-il trop hétéroclite ?

Le 22 Mars 2012 par POWERBEAUF

Cet album avait tout pour plaire : un nom évocateur, une pochette énigmatique, un line-up de folie, et une excellente production. Le hic, c'est qu'il manque l'essentiel : d'excellentes chansons...

Or, à part le poignant "Anno Mundi" et l'enchainement "Odin's Court/Valhalla", l'album est fade et impersonnel : des titres comme "Jerusalem", "The Law Maker" ou l'insipide "Heaven in Black" auraient pu être faits par un paquet de groupe de 3è division du Metal ! Quant à "Feels Good to Me", le groupe a essayé de refaire le coup de "No Stranger to Love", à savoir essayer de placer un single facile dans le Billboard. Le problème, c'est que cette bluette est dépourvue d'émotion et que son clip ne fait qu'aggraver son cas... En bonne logique, ce titre a eu le succès qu'il méritait !

Bref, un album qui n'est pas si désagréable, mais qui ne mérite sûrement pas de louanges excessives. En ce sens, mettre 5/5 à ce disque, ce n'est pas crédible. J'ai beau l'avoir écouté un paquet de fois, j'ai beau relire la chronique ; on peut éventuellement trouver son compte dans "Tyr", mais de là à prétendre qu'il s'agit d'une perle, franchement non...

Note réelle : 2,5/5

Le 22 Mars 2012 par ATOMDOOM

Très bon album de BLACK SABBATH comme "Headless cross" mais je n'aime pas la voix de T Martin. Elle ne convient pas au groupe. Quelques fois il y a un contraste entre la voix et la musique qui donne un plus mais là c'est l'inverse ... dommage. Bon, ça ne m'empêche pas de les écouter car au niveau musique on a le droit à de la qualité "made in BLACK SABBATH" ...

Le 22 Mars 2012 par ERWIN

Dion est un des premiers chanteurs de Rock'n'roll que j'ai connu, il y a une éternité. "Teenage idol" à priori lisse et sans soucis, l'artiste a au contraire connu une vie rude et sans cadeaux. Sa voix fait merveille. KE à venir.
Vraiment à découvrir. Merci de ce joli cadeau Maniac !

Le 19 Mars 2012 par LEO

Après le décevant "Cyclone", TANGERINE DREAM se devait de redresser la barre pour l'album suivant, mais la mission n'est qu'en toute petite partie réussie selon moi.
Steve Jolliffe parti à la fin du Cyclone Tour, TANGRINE DREAM se retrouve une nouvelle fois en trio avec aux côtés d'Edgar Froese et Chris Franke, le batteur Klaus Krieger qui officiait déjà sur le disque et la tournée précédente.
C'est pour moi une erreur de l'avoir gardé pour "Force Majeure", car même si celui-çi n'intervient que sporadiquement sur l'album et uniquement en tant qu'instrumentiste et non comme co-compositeur, ses sonorités et son jeu ne s'intègrent pas parfaitement avec les synthés de ses collègues (rien de catastrophique en soi, mais rien de concluant non plus!).
De mon point de vue, Froese et Franke auraient dû recruter un nouveau claviériste dès le départ de Peter Baumann fin '77 (ils ne le feront que 2 ans plus tard, fin '79).
Le morceau-titre est une compo plutôt étrange faite de bric et de broc pour tout dire! ça démarre assez sombre comme du TANGERINE DREAM old-school façon "Rubycon", puis ça embraye sur un passage et des sonorités un peu prog et proches de l'album précédent (avec la batterie de Krieger assez incongrue et bizarrement mixée par moments!). ensuite, certaines séquences et mélodies (pas mal réussies dans le genre) annoncent ce que fera la formation sur ses albums suivants du début des années 80, mais ça se termine très mal avec une espèce de truc horrible qui m'a toujours fait songer à un générique de série TV Japonaise!!! franchement, Force Majeure est un morceau mi-figue/mi-raisin et on a vu TANGERINE DREAM autrement plus inspiré!
Cloudbirst Flight est plutôt pas mal dans l'ensemble (malgré cette batterie antagoniste que j'ai toujours eu du mal à digérer) et le morceau dure juste ce qu'il faut (un peu plus long, et ça aurait tout gâché!).
La longueur, c'est ce qui fait défaut à Thru Metamorphic Rocks de mon point de vue! déjà, je trouve que la première partie du morceau ne colle pas du tout avec la suite..... suite faite d'une unique séquence monolithique qui dure 10 interminables minutes ou le groupe nous refait le coup de l'album précedent (Madrigal Meridian s'éternisait déjà de la même manière!).
Pour moi, "Force Majeure" est clairement une oeuvre de transition et le cul entre 2 chaises, et il faudra l'arrivée du talentueux Johannes Schmoelling pour que TANGERINE DREAM se remette sur les rails!

Le 18 Mars 2012 par RED ONE

@ VILE :

C'est vrai qu'il ne ressemble plus trop à rien, le bougre ... ^^

Je comprends ta déception pour les nouveaux singles, j'ai moi aussi mis un petit laps de temps avant de vraiment les apprécier ... Mais finalement, je ne les trouve pas si mal !

Après il n'est pas dit que l'album soit fantastique, nous verrons bien à sa sortie ...

Concernant les albums de remixes à la con (les Mixxxes Of The Molé et autre The Last Dubber), je suis d'accord qu'ils ne servent pas à grand chose et qu'il s'agit surtout de disques de remplissage. Mais il y a deux trois trucs intérressants dessus, je trouve ...

Le 17 Mars 2012 par GOLDEN DYE

En même temps... Comment peut-on apprécier "Echoes" quand, en 2012, on traduit encore Pink Floyd par "Flamands roses" ?
Taquinerie mise à part, "Meddle" est sans doute la pierre angulaire de l'ouvre floydienne. Et "Echoes" sa plus noble représentation.

Le 17 Mars 2012 par WALT SMOKE

Meddle, Meddle...album culte qui souffre du syndrome Atom Heart Mother, sauf que là, c'est le long morceau qui est à zapper !

La face A a toutes mes faveurs, grâce à des chansons bien pensées et originales (encore que Seamus l'est un peu trop) : je pense notamment à One Of These Days, une ouverture qui envoie du lourd de chez lourd, yeah ! Et San Tropez est à mes yeux une magnifique chanson assez calme et légère, bravo !!!

Par contre, Echoes...

...

Franchement, j'ai beau essayé d'aimer ce morceau, mais quand ça veut pas, eh bien ça veut pas ! Le "ping" du début est bien pensé, et les Flamands Roses font bien leur boulot - même Nick Mason que je ne considère pas comme un très grand batteur. Mais après, ma foi, on se fait chier, la volonté d'exprimer des émotions est là, mais ça marche pas.

Dommage, si Echoes était un poil meilleur, Meddle ferait partie des albums que j'emporterais volontiers en cas de fin du monde.

Note réelle : 3,5/5

Le 17 Mars 2012 par VILE

Je ne sais pas si l'on a écouté le même groupe dans le passé et le même single cette année. Pour ma part, je trouve les deux singles nuls à chier.

Ministry est probablement mon groupe préféré à l'heure actuelle, du moins, sur l'ensemble de leur carrière, c'est clairement l'un de ceux qui m'ont le moins déçu. Même la trilogie anti-Bush me plaît bien, pourtant assez critiquée chez les fans. Mais là, entre les fake drums, les riffs repompés et ininspirés et le songwriting franchement plat, je suis on ne peut plus déçu...

Depuis le split en 2008 Al n'a fait qu'entâcher le nom légendaire de Ministry, en sortant merde sur merde, et compils à chier sur compils à chier, sans parler des remixs bidesques. Si il voulait continuer à faire de la musique, il pouvait très bien reformer LARD ou sortir du nouveau matériel chez Ministry. J'ai un grand respect pour ce mec mais là son attitude est assez déplorable.

Je n'attends vraiment rien de l'album vu les premiers leaks, et la cover me donne envie de péter dans du foin. (http://www.thirteenthplanetshop.com/product_images/z/827/MIN_Relapse_300dpi__96276_zoom.jpg)

Ah et puis... le nouveau look de Jourgensen...

Avant:
http://www.mtv.com/news/photos/l/lolla_retrospective_020306/2.1.jpg

Après:
http://www.revolvermag.com/wp-content/uploads/2011/12/Al-Jourgensen2.jpg

Juste non quoi, Cradle of Filth c'est le couloir inverse, j'sais pas ce qu'il branle.

2/5 qui tends vers le bas, mais c'est bien par respect pour Al.

Le 17 Mars 2012 par CéDRIC

the final cut resemble plus a un album de roger waters que de pink floyd richard wright a déja quitté le groupe david gilmour interprète une seul chanson not now john et quand a nick mason il est en retrait peut être pas le chef doeuvre grandiose du groupe mais cet album mérite une chance

Le 17 Mars 2012 par CéDRIC

magnifique cet album possède une richesse incroyable jai beau lécouter plusieurs fois et je découvre toujours quelque chose de nouveau bravo a pink floyd pour ce dark side of the moon

Le 16 Mars 2012 par JOVIAL

Oui, je connais cette interview et pour le coup Manu Chao et la Mano Negra n'ont absolument rien compris.

Comment peut-on prendre Laibach au premier degré lorsqu'on regarde les énormes clichés totalitaires qu'ils utilisent volontairement à l'excès dans leurs morceaux, leurs clips, leurs pochettes ou leurs prestations scéniques. Laibach, comme il est dit dans le morceau "Perspektive", c'est avant toute autre chose une illusion. Sérieusement, Chao a-t-il regarder le clip de "Life is Life" ? Il est tellement ridicule, tellement stéréotypé que je ne vois pas comment on peut y voir un apologie du nazisme.

Le propos est toujours très noir, l'humour est parfois difficile à saisir, il faut le reconnaître, d'autant plus que Laibach adore cultiver cette ambiguité qui finalement les a fait connaître, mais c'est vraiment faire preuve de mauvaise volonté, comme Manu Chao, que d'y voir un collectif d'extrême-droite. Laibach est un groupe très politique, puisqu'il considère l'art comme politique, mais ne délivre aucun message politique extrémiste précis, de droite comme de gauche d'ailleurs.

Et puis bon, reprocher son nationalisme à Laibach, c'est reprocher à la Slovénie entière son indépendance et vouloir revenir à la dictature yougoslave. Rappelons que les faux passeports émis par le groupe et le NSK State ont permis de sauver plus de 3000 personnes de la répression grandissante en cette fin des années 80. Laibach est certainement aussi pacifiste, voire plus, que Manu Chao. Certes, son public compte quelques boneheads dans ses rangs, mais ces derniers n'ont alors rien compris eux non plus ...

Le 16 Mars 2012 par JIMMI Z

C'est un album qui déchire faisant songer aux années 70 de Led Zeppelin.
Lonely Boy est un très beau titre rock n roll. Dead and Gone et Gold On The Ceiling ont de très beaux choeurs et nous emportent dans la musique.Pour moi mon titre préféré est Little Black Submarines, un titre qui commence en douceur la voix du chanteur ,dans cette chanson me rappelle un vieux groupe de heavy métal ,Danzig. Le titre commence doucement et déchire avec des solos sortie de nul part comme Aerosmith et Led zeppelin mais avec un chanteur à la Danzig et à la Led zeppelin. Money Maker est un très beau titre le reste est très bien, Sister est un titre plus simple moins compliqué très agréable a écouter, Nova Baby est magnifique.
The Black Keys est une très belle découverte cette année dans le style Blues-rock. C'est rassurant d'entendre des groupes qui reprennent à la manière des grands et qui essayent de se donner a fond. Merci A.T.N.