Le 03 Mars 2012 par STREETCLEANER

Je pense que Charlot pointe avec acuité le problème de la notation de cet album (mais pas que celui-ci). Non pas que Eternal Idol soit mauvais (au demeurant il s'agit d'un album correct) mais qu'il n'y ait qu'une étoile de différence entre la notation de ce disque et celle d'Heaven and Hell me contrarie quelque peu. Le pire au final c'est que c'est un des meilleurs albums du Sab (H&H) qui en pâtit puisque c'est celui-ci qui se retrouve déprécié dans l'affaire, noyé qu'il est dans la masse des très bonnes notes. Si on se met effectivement dans la perspective du conseil à un néophyte qui voudrait partir à la découverte de la disco de BS je ne conseillerais certainement pas Eternal Idol, ni même Tyr ou Seventh Star d'ailleurs, même si je le redis ces albums ne sont pas mauvais. Le problème d'Eternal Idol c'est qu'on a quelques bons titres (Born to Lose est un titre évident) mais aussi pas mal de titres plus moyens, jamais vraiment mauvais mais sans éclat non plus. Eternal Idol est un album sympathique, correct, mais sans plus. Bref, pas prioritaire.

Le 03 Mars 2012 par RED ONE

@ CHARLOT :

Oui, je suis un TRES gros fan du groupe, évidemment, mais j'ai essayé de juger ces albums avec le plus d'objectivité possible.

Désolé de te décevoir, mais aucun des albums qui suivent The Eternal Idol ne sera noté en dessous de 3. J'ai même mis des 5/5 à Headless Cross, Tyr et Dehumanizer. Non pas que je ne sois pas capable de voir les défauts de ces disques, mais je suis persuadé qu'il s'agit de disques excellents par rapport à la concurrence de l'époque ... C'est mon point de vue, et je sais que pas mal de fans de Black Sabbath que je fréquente le pensent aussi. Après, je ne suis pas choqué qu'on puisse penser le contraire que moi par rapport à ça.

Justement, lâchez vous dans les commentaires !

C'est vrai que The Eternal Idol est nettement moins Hard FM que Seventh Star. Je vais réfléchir éventuellement à faire changer la dénomination du style de l'album ...

Au plaisir, ami lecteur !

Le 03 Mars 2012 par POWERBEAUF

Bof, bof, bof. Cet album a beau révéler l'excellente voix de Tony Martin (l'un des chanteurs les plus injustement mésestimés du Metal) et contenir 3 très bons titres ("The Shining", "The Eternal Idol" et "Glory Ride"), l'ensemble est fade en raison de compositions médiocres, banales ou anecdotiques. La qualité de l'interprétation n'est pas en cause, mais plutôt la composition de la majorité des chansons, qui est insuffisamment travaillée.

J'ai beau donné sa chance à cet album depuis près de 20 ans, rien n'y fait. Je ne peux pas m'empêcher de zapper les 2/3 des titres lorsque je l'écoute. Ce n'est pas grave, son successeur compense très nettement cette déception.

Le 03 Mars 2012 par CHARLOT

Très bonne chronique de RED ONE qui remet les choses au clair pour celui qui m'apparait comme étant le meilleur album de la période post Dio (si l'on excepte le DEHUMANIZER sortit en 92). Album injustement critiqué, trop souvent comparé maladroitement à la période Ozzy et Dio, qui n'ont que bien peu de points communs avec le BLACK SABBATH de 1987, THE ETERNAL IDOL est très mélodique, et passe comme une lettre à la poste. Les morceaux sont biens ficellés (mentions spéciales à "the shining", archétype du meilleur des titres heavy metal, "ancient warrior", sombre et introspectif, "scarlet pimpernel", superbe instrumental, "eternal idol", noir de chez noir et angoissant), mais se ressemblent parfois : "hard life to love", "glory ride", "born to lose" et "lost forever" sont bons voire très bons mais sonnent trop classique, le groupe ne prend pas de risques.
Malgré la voix haut perchée quasi-glam de Tony Martin, je n'aurais pas classé cet album dans la catégorie HARD FM / A.O.R., c'est du heavy pur et dur, mais peu importe. Ce qui m'a le plus frappé, c'est qu'aucun album du SAB' ne soit noté en dessous de 3/5. Je vois que notre ami RED ONE est un gros fan du groupe, mais cela me parait un peu excessif (à la limite 4/5 pour BORN AGAIN, pourquoi pas, mais 4/5 pour SEVENTH STAR???) et c'est dommage car on ne fait du coup plus la différence entre les chefs d'oeuvres du groupe (les 3 premiers albums, Sabotage, Heaven & Hell) et les bien plus dispensables Vol. 4, Technical ecstasy et Seventh star.
Bref, pour en revenir à THE ETERNAL IDOL, cet album est vraiment bon. Pas exceptionnel, mais bien plus convaincant qu'un SEVENTH STAR, HEADLESS CROSS, CROSS PURPOSES ou FOBIDDEN.

3,5/5

Le 29 Février 2012 par DARK SCHNEIDER

Burn reste incontestablement un des plus grand album de DEEP PURPLE, peut-être même leur meilleur album au coude à coude avec Machine Head. Son title track est un pur chef d’œuvre de hard/heavy metal, un morceau intemporel au riff de tueur (le style de Blackmore y est immédiatement reconnaissable), des soli survoltés de guitare et de claviers préfigurant plus que jamais les duels de guitares des 80's, des lignes de chant surpuissantes... Mais le magnifique "Mistreated" n'est pas en reste non plus : un long blues déchirant et épique, un festival de guitare, c'est beau à en pleurer et on en redemande. David Coverdale ne pouvait pas mieux commencer sa carrière, et d'ailleurs il n'égalera jamais cet album : "Mistreated" reste pour moi sa plus belle prestation vocale.

Il est vrai que ses deux titres magistraux écrasent un peu le reste de l'album. Mais le lancinant "Sail away" parvient à maintenir un très haut de qualité...Quant aux autres titres, leur énergie hard qui ne cède en rien aux colorations soul apportés par Glenn Hughes (contrairement aux séquelles Stormbringer et Come taste the band), procurent d'excellent moment de hard rock 70's plein de feeling.

Un disque brillant et toujours aussi jouissif à écouter aujourd'hui, seul l'instru "A 200" peut laisser un peut songeur, et encore, il ne m'a jamais dérangé. Ce premier album de la Mark3 avait de quoi laisser augurer d'une nouvelle époque fantastique pour DEEP PURPLE, il n'en sera malheureusement rien... Reste des morceaux géniaux, et c'est le principal.

Le 28 Février 2012 par LEO

Burn était un bon disque oui, mais quelques morceaux comme le moyen "Might Just Take Your Life", le trop démonstratif "Mistreated"ou l'anecdotique "A 200" m'ont toujours empêché d'apprécier à 100% cet album, alors qu'avec Stormbringer ça a toujours été le pied total en ce qui me concerne! j'en aime vraiment tous les morceaux sans aucune exception, bien qu'avec les années je dois reconnaître que les plus hard (mais fort réussis) "Stormbringer" et "Lady Double Dealer" sont les titres que je zapperais le plus facilement car ils font presque tâche dans cet ocean de soul.
Glenn Hughes prend un peu plus d'importance sur ce second opus du MKIII et ça n'est pas pour me déplaire (sa compo "Holy Man" est réellement un bonheur pour mes oreilles!).
Mais le vrai changement sur Stormbringer provient du jeu en son clair de Ritchie Blackmore sur une majeure partie de l'album! on sent qu'il a mis la plupart du temps sa disto au placard, et en un sens on peut dire qu'il a lui aussi pleinement contribué à la tonalité générale de l'ensemble.
On a toujours dit que Blackmore s'était soit-disant peu investi sur ce disque mais je pense qu'au contraire, il a été dans le sens des désirs de ses collègues même si c'était à l'opposé de ce qu'il voulait pour le groupe et pour lui même!
Il a donc participé à contre-coeur à l'ouvrage mais n'a pas fait barrage comme on pourrait le croire (auquel cas cet album eut été sans direction et bâclé, ce qui n'est pas du tout le cas!) et ses interventions si minimalistes soient-elles, marquent définitivement et autant que par le passé mais dans un tout autre style (auquel il a sû s'adapter d'instinct et avec brio!).

Le 28 Février 2012 par JP

Le meilleur NIRVANA, que je classe quant à moi parmi les chefs-d'oeuvre des 90's. Entre rage et mélancolie, tout le portrait d'une époque, d'une jeunesse, en 12 tableaux. Définitif. Indispensable.

Le 28 Février 2012 par JP

"On assiste à un renversement de valeurs : Kurt Cobain est un piètre musicien, un piètre chanteur, la musique passe au second plan".
Mmm...Tout est relatif. Je ne suis pas vraiment d'accord avec cette insertion. Je pense que Cobain est au contraire un musicien instinctif, particulièrement efficace.
Alors, certes, on peut évoquer les limites techniques certaines du bonhomme, mais cela ne signifie pas qu'il soit mauvais musicien, loin de là.
Au contraire, même, car quel musicien n'aurai pas rêvé de pondre des tubes comme ceux, composé par Cobain, qui parsèment l'album ? N'est-ce pas là la démonstration éclatante d'un talent musical certain ?

Le 28 Février 2012 par RED ONE

@ REGINE :

Ton commentaire me fait grand plaisir, Régine ! La totalité de la discographie d'Angelo (disques en langues étrangères compris) est en cours de rédaction, j'espère lire d'autres commentaires de ta part prochainement !

Concernant le single "Rataplan", je comprends tout à fait ce qui peut susciter un tel désappointement. Il est vrai que Branduardi ne donne pas ici dans l'originalité la plus folle qui soit ...

Mais si on met de côté la série des albums Futuro Antico dans laquelle visiblement Angelo s'est récemment beaucoup investi (et c'est tant mieux, ce sont souvent d'excellents disques), sa production originale récente est vraiment fort décevante ... Je ne nie pas des qualités certaines à Cosi E Se Mi Pare, l'album de 2011, mais franchement il m'a beaucoup déçu, je me suis beaucoup ennuyé en l'écoutant ...

J'ai donc été énormément rassuré par ce nouveau single, le retour à des sonorités "old school" m'a vraiment réconforté après la grosse déception de l'année dernière ... Dommage cependant qu'un nouvel album digne de ce nom ne soit pas au programme et qu'il faille nous contenter de cette chose infame qu'est la compilation "Camminando Camminando 2" de 2012 ...

Ceci dit ton commentaire me fait me rendre compte que j'ai loupé certaines références dans la chronique de Cosi E Se Mi Pare, notamment le fait qu'Angelo avait repris certaines chansons d'autres artistes. Il va falloir que je songe à réécrire cette chronique (en revanche ma note ne changera pas je pense ...)

Encore merci et n'hésite pas à commenter les autres chroniques !

Le 27 Février 2012 par POWERBEAUF

Le genre de compile dont les seuls intérêts se résument à faire découvrir le groupe aux néophytes, ou permettre à ceux qui n'avaient pas encore de graveur de pouvoir s'écouter un paquet de tubes des SCORPS sur leur autoradio CD avec un seul disque. Je suis dans le 2è cas, et dans le genre, c'était très honnête pour les 59 F (9€) que j'avais dû débourser à l'époque...

Le 27 Février 2012 par RéGINE

Merci pour vos critiques de l'oeuvre de Angelo Branduardi ; elles sont toujours très interressantes;
Je suis une grande admiratice de Branduardi , et ce depuis les années de sa médiatisation en France (79/80).Pour ma part je n'ai pas trop apprécié Rataplan : j'y vois comme une vielle recette dans un vieux chaudron , et je n'ai pas été sous le charme ...Angelo s'étiole ,se fane , et essaie de se sentir inspiré...(et je crois qu'il a vendu sa recette à un certain Voulzy Hihihihiiiiiii).
"cosi mi pare" me semblait plus honnête dans la mesure ou sans retrouver le géni de l'Angelo du début , l'album avait une certaine unité .. et les chansons revisitées prenaient une autre couleur , une autre vie ( celle des Pogues par ex) ;
Tout ceci ne m'empêchera pas d'être sous le charme lors d'un prochain concert ..;quand on suit un artiste depuis si longtemps et qu'il vous à apporter tant de joie et d'émotion au fil des années elles restent l'essentielles .
merci encore à vous ; au plaisir de vous lire et que Vive la passion qui vous anime.
Merci encore

Le 27 Février 2012 par POSSOPO

c'est vrai qu'il y a de l'émotion dans ce disque. la comparaison avec "Geogaddi" de BOARDS OF CANADA (qu'il précède d'un paquet d'années) me saute aux oreilles. encore plus composé et riche en mélodies, moins lugubre et froid, la même propension à jouer avec les enfantillages malsains.
un des très rares albums électroniques à faire partie de mon panthéon musical.

Le 27 Février 2012 par LOL

Je sais pas mais l'aspect "live" c'est ce qu'ils voulaient faire dans la salle de concert qui a justement brûle avant qu'ils n'arrivent. L'album a été enregistré à l'improviste dans un appartement abandonné ou ils avaient pris tout un étage pour enregistrer de façon moins "live" que ce qu’ils avaient prévu (faute de place évidemment).

Le 26 Février 2012 par JEAN

Salut ! Breton émigré à Paris, j'avais eu l'adresse de STIVELL à Langonned par une de ses (très-très) anciennes relations. Super ! Et moi de faire un saut jusque là-bas et tout, et comment donc !

Seulement, cela fait des années qu'il n'y habitait plus ! Ha, ha, la tête du voisin quand je lui avais demandé ! Voilà pour la petite histoire. Bon, depuis j'ai toujours pas eu la chance de le rencontrer : si tu me lis, Alan...

l'album est délicieusement "roots", intimiste e galleg flour. J'ai réappris le breton grace à cet album, entre autres, car la musique de STIVELL a eu un tel effet sur moi, t'es pas cap' de piger, ça m'a remué à l'intérieur et tout, tu peux pas comprendre. An dour b'an daoulagad, les larmes aux yeux, quoi ! Une révélation, ma seconde naissance. Et c'est peu de le dire. Merci, car c'est tellement important de découvrir vraiment qui l'on est.

Le 25 Février 2012 par SEIJITSU

Chrome est excellent en effet, et plus varié que Ferment ce qui en fait mon préféré. La suite de leur carrière n'est pas aussi bonne mais il y aura encore de bonnes choses malgré l'abandon du son shoegaze. Cela se terminera mal malheureusement, comme d'autres ténors du genre.

Le 25 Février 2012 par CAPTAINZ

C'est génial de voir Catherine Wheel chroniqué sur FP, vous tendez vraiment à être le site le plus complet musicalement ( grace au cumul avec Nightfall ), et surtout le seul qui partage sa musique uniquement pour le son et non pour exposer ce qui est la bonne musique, à la Rock&Folk...
Je connais peu très Ferment, par contre Chrome est gigantesque, le changement musical qu'ils ont pris est tout aussi intéressant ensuite!

Le 25 Février 2012 par BLABLO

Album très moyen. Je dirais même plus que cet album est mauvais dans tous les endroits.
- Woman From Tokyo commence pas mal du tout, mais pourquoi ce vide en plein milieu de la chansons avec ces montées à l'orgue... ça gache tout le plaisir du theme ... (ils ont fait le même coup encore pire pour The Fool, un putain de bon groove qu'ils tuent dans l'oeuf à cause d'un passage lent et sans interet de 5 minutes ... )
- Mary Long : c'est quoi ? du Pop Hard Rock ? Il y a 3 ans ils avaient du retourner au studio pour faire un hit ... ici ils peuvent tout sortir en single ...
- Super Trooper : ça aurai servit de bonne face B à Mary Long ...
- Smooth Dancer : enfin quelque chose de potable ... mais loin de leur niveau habituel ...
- Rat Pat Blues : très bonne intro, remarque que c'est même pas d'eux ce riff il a été repris d'un classique de rock 'n' roll des années 60.
- Place In Line et Our Lady : 2 clous pour tuer tout espoir de réécouter l'album

En conclusion c'est un echec total, Deep Purple est un groupe capable du meilleur comme du pire ... (mais non ce n'est pas dans le pire qu'il est le meilleur non plus faut pas exagerer ...)

Le 25 Février 2012 par RENé LE POISSON ROUG

Un presentateur radio dont je ne me rappelle plus le nom il y a quelque années a dit quelque chose comme :
" Que ça soit bien ou mal produit, lorsque les gens ont du talent ça se sent quand même "

Je pense que ces 3 premiers albums le démontrent très bien ...

Le 25 Février 2012 par BLABLA

Certes le goupe était pas très au point mais comme le dit Jovial le potentiel y était, cela ce voit dans certains morceaux plus précisément, leur inspiration était plutôt un mélange entre Iron Butterfly et Vanilla Fudge ... Mois hard encore de Vanilla Fudge, je remarque leur inspiration ou leur plagiat d'idée (peut être une des idée lançeur du rock progressi qui sait), celle de reprendre des hits 60's "fm" en faisant expres d'y ajouter une intro qui fait 2 fois la chanson elle même, bon, loin d'être King Crimson évidement on est pas dans ce monde là encore, cela concerne d'autre genre de groupe, mais le concept de rallonger expres, et justement Exposition/We Cant Work It Out fait penser à ces chanons sixties que Vanilla Fusdge reprennait en y introduisant basse batterie, solo, préludes à la The Nice, pour après reprendre de façon 50x plus pompeuse la chansons concernée ...

Intéressant de remarquer un mini embrassement de style entre 2 future genres (hard et progressif) qui finiront par se rejoindre 10 années plus tard dans un tout autre contexte ... (Rush, etc).

Le 24 Février 2012 par CH'TI LEMMY

Franchement, cet album est vraiment excellent !

C'est un vrai bain de jouvence pour Lou Reed et une belle occasion d'expérimenter pour Metallica. D'ailleurs, quand bien même il a bénéficié d'une intense promotion, l'album n'est pas du tout commercial !

Il s'agit là d'un très bon album de Lou Reed et du meilleur album de Metallica depuis "Load".