Le 07 Avril 2012 par LEO

Des 3 premières oeuvres de KISS, ce 1er album n'est pas mon favori, cependant il a assez d'atouts dans sa poche pour que je le préfère nettement au surproduit et grandiloquent Destroyer, à l'inégal et mitigé Love Gun ou à tout ce qui viendra par la suite.
Je suis d'accord avec TOMTOM pour dire que "Kissin' Time" et l'instru "Love Theme From Kiss" sont les compos les moins intéressantes du lot, mais pour ce qui est des 8 autres compositions, c'est dans le mille!!!
KISS n'a rien inventé musicalement, mais en mixant habilement leur rock brut et basique de mélodies accrocheuses, et le fait d'avoir à ce moment là 3 chanteurs différents dans le groupe pour plus de variété (Ace au chant, ça viendra un peu plus tard), les 4 se sont forgés une identité sonore bien à eux, en plus d'un visuel, certes grand-guignolesque mais néanmoins marquant (et puis, aux States, ce genre de concept passe comme une lettre à la poste).
Ce 1er album fait donc partie des meilleurs albums du groupe.

Le 06 Avril 2012 par TERRY

Un de leurs meilleurs albums, et un des meilleurs premiers albums qui soient. Nuff' said !

Le 05 Avril 2012 par RICHARDS

orgasmique ! j'ai pas d'autres mots pour en parler.

Le 04 Avril 2012 par RED ONE

C'est marrant : "Bad For Good". "Un mal pour un bien" ? C'est comme si les SCORPIONS assumaient eux-même le côté commercial de cette compilation ...

Purée, qu'est-ce que la pochette est horrible !

Le graphiste responsable de ce cauchemar visuel devrait être condamné à mort, c'est une infamie. Même Britney Spears a des pochettes plus classe !

Le 03 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Bref.

Ce jour-là, je suis allé à la médiathèque. Il pleuvait peu, mais les gens sortaient leurs parapluies. Je me suis demandé pourquoi, puis j'ai rigolé. En cherchant dans la section CD, j'ai croisé The Man-Machine, à côté d'Autobahn que j'avais adoré. Il m'a regardé, je l'ai regardé, il a compris, j'ai compris qu'il avait compris, je l'ai emprunté.

Arrivé chez moi, je le mets dans mon lecteur. Le lecteur fonctionnait pas. Je l'ai frappé 7 fois; au bout de la huitième, il a marché. Je me suis alors fait prendre dans l'univers robotique le plus incroyable, et le plus sublime jamais ressenti. En écoutant The Robots, j'ai eu des frissons, puis la poussée d'extase s’amplifiait tellement que j'ai balancé le magazine de boules que je tenais dans ma main; j'ai atteint l'orgasme musical sur The Model. Puis j'ai gesticulé comme un taré, je "dansais" dans toute la maison; ma mère m'a vu, elle m'a dit : "Oh le fou !", j'ai entendu "Putain, j'ai élevé un malade mental !" Quant l'album s'est fini, j'ai hurlé de désespoir, puis j'ai remplacé The Man-Machine par Earth Moving de Mike Oldfield, et là mon lecteur a grillé.

Bref, j'adore The Man-Machine.

Le 03 Avril 2012 par WALTER SMOKE

Fini la période Baumann...et bonjour les ratés artistiques ? Perso, je refuse ce snobisme qui frappe bon nombre d'albums de Tangerine Dream sortis depuis 1978, y compris Cyclone, avec sa batterie en première ligne et surtout ses lignes de chant !

Sur la face A, on trouve les "raisons" de fuir l'album, avec d'avord Bent Cold Sidewalk, qui est un morceau que je n'hésite pas à qualifier de...magnifique ! Eh oui, la voix et les flûtes de Steve Jolliffe font effet, et quant aux séquenceurs de Froese et Franke, ils sont terriblement efficaces; et n'oublions pas la batterie de Klaus Krieger, non crédité sur cet album - sans doute pour garder une structure de trio. Par contre, Rising machin truc (flemme de tout écrire...) est nul, nul, nul : c'est simple, c'est vraiment le pire morceau du groupe - du moins si on exclut les quelques étrons de la période Haslinger.

Et sur la face B, on a Madrigal Meridian. alros là, force est de constater que j'ai été déçu, car après une fantastique intro, on a droit à un festival de séquenceurs, certes, mais il suffit d'écouter les cinq premières minutes qui suivent pour avoir l'intégralité du morceau, vu qu'ici le maître mot est répétition; dommage, Madrigal Meridian ne semblait pas être taillé pour ça.

Cyclone est donc un album qui ne mérite en aucun cas une quelconque controverse, même s'il est assez inégal.

Le 02 Avril 2012 par ROYGBIV

Mouais... On m'avait dit qu'à la première écoute de "Deconstruction", je n'accrocherai pas car il m'en faudrait au moins 5 pour commencer à apprécier l'oeuvre. J'ai donc pris mon mal en patience, mais ... non, c'est vraiment trop le bordel. Les invités n'apportent presque rien sur cet opus et Devin aurait du faire le tri dans ses idées.

Au final, Deconstruction est tout simplement épuisant. Je préfère franchement les albums plus "rentre-dedans" du Devin, comme "Infinity" ou "Addicted".

Le 31 Mars 2012 par NIGHTSTER

OUI !
je suis d'accord
MAIS !
Ça vaut la peine d'écouter la refonte du single time and a word, dans le medley de ABWH dont le titre est "Time And A Word / Owner Of A Lonely Heart / Teakbois", et là ... on passe dans la 4è dimension, en tout cas moi ;)

Le 31 Mars 2012 par NIGHTSTER

Je les ai vus il y a quelques mois, Benoit reprend plutôt bien la voix de Jon, mais surtout je me suis rendu compte que Jon n'était pas seulement la voix de Yes, mais aussi et surtout son âme.
Sur ce point Benoit qui a repris aussi le dialogue avec le public pendant le concert, n'y était pas du tout.
Il manquait Jon, "le mage" et son effet euphorisant de part le seul timbre de sa voix, même quand il se contente de parler au public.
Yes c'est un tout indivisible. J'ai aussi écouté les dernières création de Anderson and Wakeman (The Living Tree), et là c'est pareil, très beau, mais avec les cordes magiques de Steve ça aurait peut être été un joyaux.
Rien à faire ....

Le 31 Mars 2012 par NIGHTSTER

Bon, je veux bien vous croire que d'un point de vue musical c'est pas ça, vous avez l'air de savoir de quoi vous parlez.
Reste la subjectivité, et l'irrationnel, chez moi ça fait plus de 30 ans qu'il tourne en boucle dans mon walkman puis mon mp3.
Peut être simplement parce qu'à l'époque j'étais ado et j'ai vécu les moments les plus forts de ma vie ?
En tout cas je m'en passe pas, et ...ce c'est pas le seul de ce groupe phénomène et de ses multiples avatars.

Le 31 Mars 2012 par FEELGOOD

Depuis le départ de Ronnie James Dio et de Vinnie Appice, les choses ne tournaient plus rond dans Black Sabbath. Une valse des musiciens totalement inconséquente et grotesque eut pour conséquence de couper le groupe, enfin ce qu'il en restait, de son public.
C'est pourquoi l'annonce du retour de la formation de 1981 contribua à faire renaître un certain espoir chez les amateurs de Heavy Metal classique.
Passé le choc causé par la vue de l'atroce pochette, ce qui surprenait, c'était l'orientation musicale choisie par le groupe : Dehumanizer se révèle très différent de Heaven And Hell et de Mob Rules. Ceux qui s'attendaient à une copie conforme de ces deux chefs-d'oeuvre en furent pour leurs frais.La rupture avec la période Tony Martin est encore plus nette...
Dehumanizer constitue une baffe, que dis-je, un uppercut sonore et demeure l'un des albums les plus heavy et violents de Black Sabbath, comme put l'être Born Again en 1983. Mais, à la différence de ce dernier, le Sab' cuvée 92 s'avère remarquablement produit, le groupe ayant cette fois fait appel à Mack, producteur du Queen des années 80. Rassurez-vous, le résultat n'a cependant rien de "queenien"...
L'ensemble est massif, puissant, dévastateur. Le retour d'un Geezer Butler déchaîné ne passe pas inaperçu, pas plus que celui de Vinnie Appice, dont la frappe semble même avoir gagné en vigueur depuis les jours de gloire des années quatre-vingts. Quoi qu'il en soit, cette section rythmique mastodontesque manquait cruellement au groupe...
Si l'on ajoute à cela un Tony Iommi grandiose et inspiré, ayant retrouvé la rage et un Dio au chant plus agressif que jadis, on obtient l'un des meilleurs disques de 1992, vaste fresque heavy constituée de morceaux-fleuves, souvent épiques, soutenus par des riffs dantesques et illuminés de solos inspirés et résolument agressifs.
Dehumanizer est un peu au Sab' ce que Painkiller fut au Priest deux ans auparavant. Une sortie salvatrice qui permit à des quadras de démontrer qu'ils n'avaient rien perdu de leur inspiration et de leur force de frappe. Réussir à actualiser son style dans un contexte aussi peu favorable que celui du début des années quatre-vingt-dix, caractérisé par de nettes tendances à la radicalisation et par l'émergence de nouvelles tendances musicales, ce n'était pas gagné d'avance.
Dommage que Dehumanizer n'ait pas eu droit à davantage de reconnaissance, dommage surtout que cette réunion prometteuse ait fini en eau de boudin... noir...

Le 31 Mars 2012 par RED ONE

En termes de "6èmes albums géniaux et incontournables", on peut aussi citer Machine Head de DEEP PURPLE (1972) et Sabotage de BLACK SABBATH (1975) ! Comme quoi ...

Mais je vous le dis : dans le monde du rock, le chiffre 6 porte bonheur ...

6...6...6... The Number of ... ?

Le 30 Mars 2012 par RED ONE

@ POWERBEAUF :

Il s'agit de l'un des suppléments bonus du DVD live "Neon Nights : Live At Wacken". À l'occasion des 30 ans de l'album Heaven And Hell, les quatre membres (Tony, Geezer, Ronnie et Vinny) reviennent sur la création de leurs différents albums de BLACK SABBATH en commun, et Geezer mentionne cette anecdote ...

Le 30 Mars 2012 par POWERBEAUF

Encore un album de BLACK SABBATH cassé par la critique de l'époque. Pourtant, il concentre une véritable somme de pépites : "Computer God" et son riff sans concession ainsi que ses 2 solos de gratte excellentissimes, "After All" et son intro magnifiquement lugubre (à se demander si Tony Iommi n'attaque pas les cordes avec un archet), le rentre-dedans "TV Crimes", "Sins of the Father" et son ambiance malsaine, la sublime fausse ballade "Too Late", et le tellurique "I" porté par la voix exceptionnelle de Dio !

Malheureusement, le reste de l'album est plus conventionnel. Aucun titre faible, mais rien de vraiment excitant non plus. Au final, un album heureusement redécouvert et réhabilité depuis la formation de HEAVEN AND HELL, mais pas tout à fait un chef d'oeuvre. Le meilleur BLACK SABBATH depuis "Mob Rules", en tous cas, selon moi. Quel dommage que les egos des membres du groupe aient encore pris le pas sur la musique pendant la tournée qui a suivi (encore que, pour le coup, je ne peux pas blâmer Dio d'avoir claqué la porte, vu les circonstances).

Au fait, Red One, tu fais allusion dans ta chronique à un documentaire sur la réalisation de cet album. Comment s'intitule-t-il et sur quel support est-il visible ?

Le 30 Mars 2012 par MR TINKERTRAIN

j'entends deja les vrais fans (ceux d'Ozzy?) crier au scandale. Mais cet album est sans doute le plus heavy, le plus inspiré, le plus efficace de toute la période Dio, qui lui a une voix tellement plus accessible que celle de Sir Ozzy... Après une période peu faste, les anglais du Sab ont décidé de faire un album au son hyper puissant et aux riffs qui font pendre les tripes, du coup la sauce prend direct et l'osmose entre le style et la vivacité des titres rend ce Dehumanizer terriblement superbe. Un des meilleurs albums de Heavy de tous les temps! En tout cas bien meilleur que le dernier Heaven and Hell. Pour info je n'ai pas mis 5 car essayant d'être objectif et puis la pochette est parfaitement atroce...

Le 30 Mars 2012 par LE OUISTITI

Bien vu le coup de la pochette, c'est effectivement plus proche d'un artwork de thrasheux boutonneux qu'autre chose, et c'est une des raisons un peu superficielles qui m'ont empêché de donner une chance à ce disque.

Le 30 Mars 2012 par LEO

Après le tonitruant 3ème album, les BEATLES épuisés par le cirque continuel entre les enregistrements, tournées, diverses promos pour la presse et la télé, trouvent quand même le moyen de rentrer en studio entre l'été et et l'autômne 1964 malgré le manque de temps pour composer de nouveaux titres!!! du coup, on se retrouve (tout comme pour "With The Beatles") avec près de la moitié de l'album occupé en reprises! parmi celles-çi, je n'aime vraiment que "Rock And Roll Music" (de Chuck Berry) et "Words Of Love" (signé Buddy Holly).
Parmi les compos de Lennon/McCartney, je retiens avant tout "No Reply", "I'm A Loser", "Eight Days A Week" et "Every Little Thing" (eh oui! ERWIN!!!), mais j'aime bien également "I Don't Want To Spoil The Party" et "What You're Doing" (avec ses guitares carillonantes dont les BYRDS feront leur marque de fabrique!).
"With The Beatles" et celui-çi ne tournent pas souvent sur ma platine CD et ne font clairement pas partie des albums que je préfère chez les Fab Four, malgré quelques bons moments.

Le 30 Mars 2012 par LEO

Si With The Beatles était fait pour moitié de reprises et de compos originales peu remarquables ni marquantes (mis à part les excellents "It Wont Be Long" et "All My Loving"), A Hard Day's Night est construit uniquement autour de compos du tandem Lennon/McCartney!! ...et quels compos!!!
"A Hard Day's Night", "I Should Have Known Better", "And I Love Her", "Tell Me Why", "Can't Buy Me Love", "Any Time At All" et "Things We Said Today" sont autant de titres mémorables et passés à la postéristé!
ce 3ème album des BEATLES est à ce point réussi, qu'à côté de tous ces 'classics' immortels, figurent d'autres très bons morceaux qui ne font absolument pas tâche ou office de bouche-trou!
les jolise ballades "If I Fell" et "I'll Be Back" sont là pour le prouver, tout autant que les plus enlevés "I'll Cry Instead", "When I Get Home" ou l'excellent "You Can't Do That".
Seul "I'm Happy Just To Dance With You" (composé par John et Paul pour George) marque un peu le pas selon moi, mais le titre reste agréable et de bonne facture malgré tout).
"A Hard Day's Night" reste un de mes albums préférés des Fab Four dans leur 1ère partie de carrière!

Le 30 Mars 2012 par LEO

De ce 2ème opus des BEATLES, je retiendrai principalement le très bon "It Won't Be Long" de John, l'excellent "All My Loving" de Macca, le sympathique "Don't Bother Me" d'Harrison et la jolie reprise "Till There Was You". le reste ne m'emballe pas (un peu trop de reprises à mon goût et les compos originales des Fab Four sur ce second 33t ne sont pas particulièrement remarquables).

Le 28 Mars 2012 par ETCOC

Groupe et album absolument incroyable!!! A mon avis cet album vaut la peine d'être acheté rien que pour "Big Mama Boogie, pt 1&2" un morceau qui déménage, du lourd, Bogert, Appice et Rusty day sont au top. Ce n'est que mon avis mais je ne me lasse pas de ce morceau et de ce groupe!