Charles Aznavour Chante Charles Aznavour vol.3 fait suite et s’inscrit dans la même lancée que les deux volumes précédents. AZNAVOUR est jusqu'alors bien mieux accueilli quand il chante à l’international, toutefois, la chanson qui ouvre l’album va lui permettre enfin plus de reconnaissance en France quant à son talent d’interprète.

L’album s’ouvre avec "Sur Ma Vie" qui est son premier réel succès. Elle se caractérise d’un texte poétique sur une mélodie émotive. C’est une chanson qui réussit à capturer le style d’AZNAVOUR. L’arrangement musical notamment composé de cordes est sobre et élégant, l’interprétation est profonde et sensible, portant le poids de chaque mot, un brin désespéré. AZNAVOUR installe une ligne conductrice, il raconte des histoires et exprime des émotions sur des thèmes romantiques et nostalgiques, et c’est cette même ligne qu’il suivre tout au long de cet album.

"On Ne Sait Jamais" s’enchaîne avec son air entraînant, et dansant, aux sonorités jazzy. Un rythme vif et éloquent qui confère à la chanson une grâce certaine. D’ailleurs, "Après L’amour" s’ouvre également sur un orchestre très cuivré assez grandiose. Il plonge rapidement dans la mélancolie, le tempo ralentit, l’orchestre devient plus subtil, et le chant s’étend dans une langueur nostalgique. La musique y est très plaisante, très expressive, là où l’interprète reste sur une ligne assez statique tout au long de la chanson. "Prends Garde" surprend par ses arrangements musicaux aux sonorités orientales et son rythme effervescent, presque endiablé par moment où AZNAVOUR révèle un palette interprétative plus dynamique et captivante, dévoilant une facette plus enjouée de son talent.

L’on salue la voix chargée et expressive si caractéristique d’AZNAVOUR sur "Vivre Avec Toi", toujours empreinte d’une certaine mélancolie. La musique douce mais énergique l’accompagne harmonieusement, nous transmettant toute sa charge émotionnelle. En contraste, "J’aime Paris Au Mois De Mai" s’aventure dans un registre nostalgique et descriptif mais l’orchestre domine clairement la voix d’AZNAVOUR créant une certaine dissonance. Une ballade allègre mais un peu inégale. En ballade plus séduisante, "Le Chemin De L’éternité" dévoile une chanson mélancolique à l’accompagnement musical, moins plus en retrait mais d’une douceur cristalline qui se marie joliment à la voix d’AZNAVOUR.

"J’entends Ta Voix" s’inscrit dans un style plus jazz. On sort de la mélancolie pour une chanson entraînante et dansante. L’orchestre brille dans des solos et s’éteint pour laisser place à la voix d’AZNAVOUR, un dialogue subtil et élégant. Dans "Une Enfant", AZNAVOUR narre une histoire qui se tisse au rythme de la musique qui est d’une justesse pointilleuse très sophistiquée. Les cuivres, et les vents majestueux, apportent une touche théâtrale et une dimension tragique à cette pièce joliment interprétée avec sensibilité.

Le disque se clôt sur "Je Cherche Mon Amour" où l’arrangement orchestral jazz, rythmé, très ponctué et énergique domine largement, encore, et sublime la chanson.

AZNAVOUR dévoile et affirme peu à peu son style et son talent, où sa voix chargée occupe une place centrale. Les paroles, elles, sont légères et mélancolique, elles parlent à tous. L’orchestration est riche et sophistiquée avec ses cuivres, ses cordes, ses vents. Elle se fait entendre et si elle domine largement elle est aussi en harmonie avec l’interprète par moment. Tout au long de l’album on reconnait les influences jazz, classiques, internationales, musical, mêlées au réalisme de la chanson française des années 50.