Le premier Redbone, le premier Magma, le premier (et les 2 suivants...) Chicago...

"The Chicago Transit Authority" de CHICAGO, aussi.

"Kobaïa" de MAGMA.

Le premier Manic Street Preachers etait double il me semble.

Oui c'est bien celle-ci Carlo, merci.
Et en effet, il y a un feeling Manson dans son look:D

Ca doit être Fighter avec un clip qui me fait penser à Marilyn Manson.

D'après ce que j'ai compris, oui, un pressage en 45 tours sera meilleur car plus "brillant".

Par contre, oui, je suis d'accord, ça ne concerne que les pressages particuliers, mais les pressages de "vrais" 45 tours étaient souvent immondes.

C'est meilleur pour quels raisons ? Plus vite donc plus d'informations ? Les sillons ne sont pas les mêmes ? Ou autre ?

Pour répondre à exhumeur.
C'est vrai en théorie le son d'un 33-t est meilleur, non pas parce que ça tourne moins vite mais parce que la vitesse linéaire est plus importante sur un 33-t qu'un 45-t. Tout simplement à cause du diamètre.
Mais il faut relativiser car plus on se rapproche du centre du disque plus la qualité et la vitesse baissent.
Un disque de 30cm en 45-t sera de toute façon meilleur qu'un disque 30cm en 33-t.

Ouais, c'est "normal" de devoir le passer en 45-tours, moi aussi je m'étais fait avoir en achetant le vinyle à l'époque. C'est un peu con d'avoir fait ça, le disque n'est pas long au point que tout ne tienne pas sur un seul vinyle... Ou alors, un double avec 3 faces, mais en vitesse 33-tours.

Comment ça, plus ça tourne vite meilleur est le son ? C'est connu que le son des 33-tours est meilleur que le son des 45-tours, je remarque souvent la difference entre les maxi en 33-t et les maxi en 45-t.
Ne serait-ce pas une stratégie de marketing pour faire payer plus cher les albums ?

C'est clair, c'est chiant. Les albums de 53 minutes sur 4 faces, marre. C'est une des nombreuses raisons qui font que peu à peu je me désolidarise du vinyl.

Mais surtout, quand ce n'est pas marqué, c'est vraiment la loose. Je me souviens encore de Carpenter Brut... Incapable de reconnaître un morceau au début !

Plus ça tourne vite, meilleur est le son

Oui, pareil... J'ai pas fait gaffe au début sur le premier morceau, jusqu'à ce que le chant arrive, bien sur haha. En fait je crois que c'est censé améliorer la qualité sonore du bousin. Mais c'est un peu chiant pour ceux qui n'ont pas de bouton pour changer la vitesse et qui doivent soulever le plateau pour mettre la courroie sur une autre poulie.

@ledzepfan42 : Ca alors... comment t'as deviné ? LOL Oui je suis fan depuis Generation X (donc un sacré paquet d'années !) J'ai mis pas mal d'avis sur un autre groupe que j'adore aussi : Toto. Bonne journée, et... Rock on ! :-)

bonjour nono le fan inconditionnel de billy idoll du site (oui je suis devin 😂)
A priori je vois pas dans les paroles des références au médias, elles sont simples et il se met (d'après moi) dans la peau d'une personne ayant participé aux émeutes. donc je dirais plus de la provocation qu'autre chose

J'avoue que l'idée d'une Mylène transformée en pseudo-Madame-Irma-voyante-extralucide parait amusante à imaginer, son univers étant déjà lui-même assez axé sur diverses réflexions que l'on peut se faire du Monde qui nous entoure ! De là à ce qu'elle ait des visions prémonitoires, on va peut-être pas pousser jusque là. Là où je vous rejoins par contre c'est l'ésotérisme qui se dégage de plusieurs de ses chansons, la dimension religieuse notamment.

Jah Nuh Dead chanté par Sinead O'Connor... même si c'est en fait une reprise de Burning Spear et qu'il y a une guitare discrète pour l'accompagner.

Trouble So Hard de Vera Hall en 1937, il me semble qu'elle était a capella. (celle repris par Moby avec le titre Natura Blues)

"For You" de Judie Tzuke en 1979 était pas mal.

L'immense Edith Piaf et Les compagnons de la chanson avec "Les trois cloches" en 1946.
C'est pas Rock, mais c'est merveilleux!

Heu..."you & I" de jeff buckley,c'est pas mal non?

Les deux exemples qui me viennent en tête :

- Behind The Wall de Tracy Chapman.
- The Wind That Shakes the Barley de Dead Can Dance.

Ah, pour moi Medulla ne compte pas sauf (de mémoire) le premier titre.

Si j'ai bien compris la question, il ne s'agit pas de chansons acapella avec ensemble vocal (comme Manhattan Transfer ou "Happy trails" par Van Halen, mais bel et bien d'une chanson constituée UNIQUEMENT d'un seul chanteur avec une unique prise vocale.

L'album Vox de Malicorne est entièrement consacré aux chansons a capella enregistrées par ce groupe, c'est donc une compile. :)

Tout "Medulla" de Bjork

"Me and a gun" de Tori Amos
" I do not want what I haven't got" de Sinead O'Connor

"Mercedes Benz" de Janis Joplin ?

A brûle pourpoint je pense à
- "Fionnghuala " du "Bothy Band" un morceau entêtant
- "Constant Bloom" de "Moon Safari" un morceau repris de nombreuses fois en cover sur Utioub

"Our Prayer" des BEACH BOYS enregistré à l'origine pour l'album Smile mais paru en 1969 sur l'album 20/20 est A Cappella.
"For You" le 1er titre du 1er album de PRINCE enregistré fin 77-début 78 est A Cappella.
"And The Band Played Waltzing Matilda" (une chanson du folklore Australien) fut reprise A Cappella par le groupe Post-punk SKIDS sur l'album Joy en 1981.
Tout l'album A Cappella (le bien-nommé !) de TODD RUNDGREN enregistré en 84 et publié en 85, ne contient uniquement que des vocaux (naturels ou traîtés électroniquement via un Emulator, l'un des 1er samplers, permettant de simuler n'importe quel instrument).
Tout l'album Simple Pleasures de BOBBY McFERRIN enregistré en 87-88 est A cappella.
Il existe bien d'autres exemples mais ma liste est ce dont je me suis souvenu sur le moment.

TERENCE TRENT D'ARBY termine ses deux premiers albums avec une compo chantée a cappella. Pourquoi se gêner avec une voix comme la sienne?

Je préfèrerais que mes collègues aux goûts plus éclectiques répondent à mes côtés, mais en ce qui me concerne oui, je trouve ça culotté car très rare. A ma connaissance (pas forcément très élevée), je ne vois aucun autre titre qui soit une "vraie chanson" acapella ainsi.

Il y a bien Tom's Diner de Suzanne VEGA mais je crois me souvenir que la version acapella ne dure qu'une minute (mais est sublime !).

Il y aurait aussi In High Places de Mike Oldfield mais ça ne colmpte pas car les instruments se rajoutent au bout d'un moment (et qu'on ne m'amène pas sur le terrain du remix 5.1 honteux !!!!)

SInon, à brûle-pourpoint je n'en vois pas :) ...Mais c'est une excellente question !

... Ou encore ZZ Top et "La Futura" qui revient moins blême, en partie grâce (du moins, je le suppose) aux contributions externes sur le plan de la composition.

"Comme aux plus belles heures" me parait tout de même compliqué une fois les belles heures passées...
A la rigueur, le niveau peut remonter après quelques albums décevants, le temps de l'un ou l'autre album, mais plus aussi haut qu'à l'âge d'or à mon avis.
Après, c'est vrai qu'il y a les groupes dont la discographie est de qualité irrégulière, le parfait contraire des groupes qui ont un "âge d'or"... Et là, c'est plus probable de trouver ce type de miracle.
Comme chez Helloween avec son "Gambling With The Devil".

Très facile pour moi : Jean-Michel JARRE.

Après Métamorphoses il a eu 15 ans de presqu'abstinence avec un temps fort mais beaucoup de mollesse. Et puis un matin de décembre, il nous balance Oxygene 3 dans le groin.

Bien sûr ! Dweezil est un des 4 enfants de Frank, et pour être franc d'extrêmement loin le seul qui puisse honorer la mémoire de son père correctement.

Je pense que tu réponds à la question en la posant.
ROOTS est pour ma part un excellent album de Tribal Metal.  Lourd, trop lourd par moment, violent à souhait, tout en restant accessible, et surtout, complètement original à l'époque.
Personnellement, j'ai continué avec SOULFLY qui sera, pour chaque album, une nouvelle variante de ce fameux ROOTS.
SEPULTURA a quant à lui pris beaucoup plus de risques pour sortir des albums novateurs après ROOTS. Bizarrement, SEPULTURA deviendra un groupe de seconde zone, alors que SOULFLY sera adulé par beaucoup de fans.
J'ai suivi les 2 groupes avec intérêt. En vieillissant, je n'écoute quasiment plus SOULFLY. Alors que les 3 derniers SEPULTURA tournent encore de temps à autres sur mes différents supports.
Les albums de SOULFLY s'écoutent comme on va manger un MacDo. Ceux du nouveau SEPULTURA demandent plus d'efforts pour les apprécier. Évidemment, on n'a pas toujours envie de manger sain et compliqué.

Un album raté reste un album raté, peu importe le nom de l'interprète écrit sur la pochette. Si "Roots" avaient été le meilleur album de SOULFLY, alors Max aurait mieux fait de prendre de longues vacances après son départ de SEPULTURA.

Pour ce qui est de la 2è question, je ne peux pas répondre car je ne me suis jamais intéressé à SOULFLY. Les albums de SEPULTURA des années 80 et 90 ne m'ont jamais vraiment accroché. En revanche, j'ai apprécié certains albums plus récents comme "Dante XXI".

@Fraynaygondienne de Lutece : Riot est dans le sens 'émeute, etc', pas 'riot gun'.

The Gun Club, 21 Guns, Machine Gun Kelly, Shotgun Messiah, 44 Magnum, Bullet, Bullets and Octane, Sex Pistols, Kollectif AK47...

38 Spécial

Gun.

Quiet Riot

Kalash Criminel :D

J'ai tapé Kalashnikov sur Google pour voir si un groupe ne s'appelle pas ainsi:D Banco!
Un groupe de Punk apparemment.

PARABELLUM

Parabellum.

Le groupe de Southern Rock Point Blank avec la pochette de son premier album bien dans le ton.

Revolver, Velvet Revolver...

Guns N Roses, LA Guns, Magnum

Oui, c'est une boîte à rythme, et plus préciséement la linndrum fort utilisée à l'époque, comme le prouve cette vidéo
https://www.youtube.com/watch?v=ofKyPTXt5co

@Piedboeuf orange : Oui c'est cela : les sons "authentiques" étaient présents jusqu'à environ 1982 / 1983, la technologie (synthés, etc.) était là, mais se cantonnait à un "instrument" au même niveau que les autres. L'année-charnière a vraiment été l'année 1984, où la technologie dans la pop-rock avait entièrement "pris les rennes" (notamment dans l'italo-disco, etc.) Puis à partir de 1988 / 1989 il y a eu une bifurcation : les artistes qui ont continué dans cette logique avec l'apparition du New-Beat, de la Techno, etc. et ceux qui en avaient marre de tout ce côté artificiel, qui ont décidé de revenir à un son "brut" (résurgence du rock burné puis du grunge fin-80 / début 90).

Waw une réponse 10 ans après, moi qui viens rarement ici depuis lors, je suis surpris (à qui je vais faire croire ça ...).
Oui, la funk est un des plus beaux exemples du son 80's, mais c'est pas tout à fait la première moitié des années 80, c'est à partir de 83 ou de plus en plus de groupes ont commencé à avoir recours aux synthé et boîte à rythme etc, et c'était très rapide. En 84, il y avait quasi plus que ça. D'ailleurs, si on connaît le funk, on peut aisément reconnaitre le son typique de 84. En 85, ça se calmait un peu, 86 c'était la même chose et à partir de 87 le style changeait fort pour aller vers la house etc.
Qu'on aime ou pas ça, c'est une autre histoire, mais il faut reconnaître que la qualité y était, musicalement parlant.

@Piedboeuf orange : C'est vrai que cette production transpassait tous les styles. Ce qui était d'ailleurs étonnant, c'est que nombre de groupes des années 70 (voire 60), dont la carrière continuait à travers les années 80, s'affichaient toujours en tant que groupe, alors qu'il était clair que les arrangements électroniques intégraux avaient pris le relais ! Parfois, c'était de la triche, parfois les musiciens jouaient VRAIMENT mais en se 'conformant' aux clics et autres balisages électroniques, ce qui limitait leur jeu ! Par exemple, leur son de batterie était modifié en mixage alors qu'à l'origine c'est vraiment eux qui jouaient... Tous ces groupes funky par exemple Imagination, Kool & the Gang ou même Earth Wind and Fire sonnaient complètement électroniques dans la première moitié des eighties !

@Piedboeuf orange : La naïveté n'a rien à voir là-dedans. La boîte a rythmes collait parfaitement au son electro, limite robotique (initié quelques années avant par Kraftwerk ?). Ce qui est plus choquant c'est d'entendre la boîte à rythmes sur Eliminator de ZZTop ou sur le premier album de Porcupine Tree, mais quand le style colle au son mécanique de ces synthés, c'est même mieux.

Même Billy Idol, authentique rockeur dans la veine "traditionnelle" du terme, a toujours lorgné du coté de la technologie et ceci bien avant son album "Cyberpunk" de 1993.
Son album "Whiplash Smile" de 1986 est même intégralement composé par le combo synthé / boîte à rythmes (avec juste la guitare de Stevens en aditionnel), et ça rend pas mal, même si bien sûr ses albums comprenant un "vrai" groupe sont meilleurs.

Les boites à rythme étaient plus utilisé qu'on ne le croit aux années 80 et pas uniquement dans la new wave mais aussi le funk, la pop, etc.
Même Phil Collins s'y était mit, alors que 5 ans avant il était encore avec Brand X et faisait des live avec Genesis accompagné de Bil Bruford et Chester Thompson.
Al Di Meola dans le Jazz Rock (pourtnat loin de ce qui est new wave et autre musique synthétique) avait fait un album avec boite à rythme.
Bref tout le monde s'y était mis. Quelle époque naive ...

Les batteries des années 80 étaient souvent "en carton"... Des boites à rythmes donc ! Aucun doute ne subsiste dans le cas des Norvégiens.
Bien à toi

Je trouve, personnellement, qu'il y a un côté Ayreon dans ce type de pochette. Perso, j'aime beaucoup

Leurs premières pochettes n'étaient pas terribles non plus...
Imaginarium était quand à elle magnifique ( tout comme l'album !).
Le côté bien moins sombre par rapport aux dernières ne me déplaît pas mais oui ça fait assez photoshopé...

Perso j'adore la pochette, elle reflète bien l'album, ses thèmes et son ambiance.

De toute façon, d'une manière générale, quand on aime la musique au point d'y consacrer sa vie, c'est rare qu'on se coltine un seul instrument, quitte à s'initier sur le tard. Tous les musiciens professionnels que je connais jouent plus de 2 instruments au moins, peut-être pas au même niveau, mais savent en sortir quelque chose tout de même.

selon wikipedia : chant - piano - claviers

Oups... désolé : il n'existe pas d'instrument nommé "ordue"... je voulais dire ORGUE !! :-)

moi ça me ferait plutôt penser à simple minds periode new gold dream

@Viv, oui la basse sur ce titre est dantesque (ainsi que sur "Eyes without a face" !).
Flesh for fantasy a une drôle de structure : plutôt pop globalement, mais avec un groove très solide et une guitare un peu funkisante. Comme toujours avec Idol, c'est un savant mélange de plusieurs styles !
IL faut absolument avoir écouté la version "demo" originale (l" "brouillon" avant la prise finale) : le refrain est totalement différent : il est très pêchu et rapide (on dirait du Police !).
Voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=rs8JXz6bRvY

Effectivement, j'entends aussi ces similitudes de loin. De par la mélodie assez proche sur le refrain, sur "fleeeesh for fantastyyyy" et au debut du refrain de Rod. Et je suis certain que Jean-Michel-à-peu-près n'en pense pas moins !
Un autre point commun : de superbes lignes de basses !
Et une grosse production pour Billy Idol. Ça sonne prop' c't'affaire !

Ou plutôt Graham Nash sur son album de 1971 "songs for beginners"

J'ajoute le lien youtube, voilà c'est bien celle là, magnifique :
http://www.youtube.com/watch?v=3Rj9OUWD528

SUPEEEEEEER, 1000 MERCIS Eric.... c'est bien cette chanson de Crosby, Stills, Nash and Young, depuis le temps que je cherche le groupe qui l'a interprété !

Salut
Moi je pense au groupe Chicago
Sur l'album Chicago XI
Et au titre Take Me Back To Chicago

Hello! je pense que le morceau que tu recherches est probablement "CHICAGO INSTITUTE" du MANFRED MANN'S EARTH BAND. ce titre figure sur l'album "WATCH" enregistré en 1977 et paru en 1978.

Won’t you please come to Chicago,
Or else join the other side
We can change the world—
Re-arrange the world
It’s dying—if you believe in justice
It’s dying—and if you believe in freedom
It’s dying . . .


Crosby, Stills, Nash and Young ?

Ouais moi aussi ça me dit quelque chose.
C'est pas la chanson qui fait : "nanana na na na na nananananana chicagooooo" ?

Tente le groupe Chicago Transit Authority rebaptisé Chicago... ça m'étonnerait que ça t'aide mais essaye toujours.

En signalant aussi que un moment, Roger Hogdson, après avoir quitté Supertamp, a continué tout seul, donc il se peux que ta chanson soit une de Roger Hogdson.

Non, ça aurait pu, mais ce n'est pas Hide in your shell. Je ne désespère pas de la retrouver un jour.

Hide in your Shell?

Ça ne me parle pas, non.
Tu es sûr qu'ils disent "Chicago" ou est-ce que ce qu'ils chantent y ressemble simplement ?

@"kunéguondienne de gisèle" : Oui, et n'oublions pas aussi que ce titre était inclus dans une B-O à l'époque ! Il y a, par conséquent, un film lié à la musique, or ce passage était peut-être lié à davantage d'action sur quelques secondes...

Bonjour nono (oui je suis devin),
si on lit les paroles, le passage rapide est plus 'optimiste' et positif que le reste des paroles, ce qui expliquerait peut-être l'accélération du tempo.

Je ne pense pas que ça soit un autre titre, il faut voir ce que la chanson raconte, c'est surement lié.