Al Jarreau avec "Mornin" était pas mal, moitié réel moitié dessin animé, et ambiance sympathique.

SMASHING PUMPKINS Tonight tonight
REM Bad day
RADIOHEAD Burn the witch

"Lullaby" des Cure !

Je ne crois pas l'avoir vu dans les propositions mais "Take On Me" de A-Ha a quand même marqué son temps. A cette pop song parfaite, se conjugue un clip aux belles capacités techniques, surtout pour 1985.

Les clips de Duran Duran pour la plupart étaient bien faits je trouve.

Ce n'est pas de la pop mais j'ai envie de citer Rockit de Herbie Hancock. On y voit une maison remplie de robots agités. C'est assez particulier et même un peu effrayant.

Marilyn Manson pour ma part.
Sa musique ne plaira pas à tout le monde sur FP, mais il peut aisément rentrer dans la catégorie pop music, en digne descendant de Bowie qu'il est.
Entre parenthèses, je ne suis même pas certain que ce soit un gros consommateur de Metal en fin de compte.

Les clips de sa fameuse trilogie "Antichrist Superstar", "Mechanical Animals" et "Holy Wood" sont superbes, mais aussi celui de "Sweet Dreams" qui m'avait traumatisé à l'époque.
Je n'ai jamais autant accroché à des clips qu'à ceux-ci.

"Thriller" de Jackson et ceux de Björk et, chez nous (cocorico), de Mylène Farmer.
Pas très original, je sais :-)

@"suffering sucotash" : Mouais.... concernant "OK-GO", non seulement leur musique ne vaut pas tripette, mais leur clip des "tapis roulants" est franchement cheap aussi, honnêtement ! Ils ont faux sur toute la ligne ceux-là !

ok go, un groupe de rock-fm qui faisait des clips pas mal, tout le monde a encore en tête leur plus célèbre avec la chorégraphie sur les tapis roulants. Les musiques du groupe sont tellement plates et banales qu'on a retenu ce groupe-là plus pour leurs clips (qui en fait se ressemblent tous mais il y a eu du travail derrière c le moins qu'on puisse dire) que leur musique très minimaliste.

Le clip dessin animé de Roger Glover avec Love Is All. Tout en dessins à la main, on était encore en 1975.

Un clip absolument hilarant, qui me vient comme ça en tête : "HEELS OF THE WIND" d'Elton John. Je me marre toujours bien à regarder ce clip totalement loufoque.

J'aime beaucoup le clip de "Eyes without a face" de Billy Idol. Grandiose !

C vrai qui 8 ans c'est long ... je me suis repeté
HAHAHA

Les clips de Henri Salvador époque "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Minie petite souris" etc qui datent des années 60 et sont déjà des clips.

Land of Confusion de GENESIS avec les marionnettes d'une émission qui avait inspiré les créateurs des feu-Guignols de l'Info.

Uptown Girl de Billy Joel était pas mal.

Le Youki de Richard Gontainer xd.

@Leo : Je viens de revoir le clip. Ca me rappelle plein de choses ! Et c'est marrant car on se souvient de bribes de souvenirs mais la mémoire déforme un peu les choses! Je me suis renseigné : ceux qui entourent Bowie dans le clip "Ashes to Ashes" étaient en fait les "Blitz Kids" (dont faisait effectivement partie Steve Strange), avec d'autres, qui formaient le gratin des "New-Romantics". J'adore cette époque, musicalement : à la jonction entre la fin du punk et aux prémices de la pop, bref la "New-Wave" mais ça sonnait davantage rock que 'synth-pop", la technologie arrivait mais n'était pas encore envahissante !

@Nono:
Parmi ce groupe de personnes déguisées, se trouve Steve Strange, le chanteur de VISAGE et effectivement, ta mémoire ne t'a pas fait défaut, on voit bien un bulldozer à plusieurs reprises.

@Long John Silver:
Oui, on peut dire que les BEATLES furent les précurseurs du vidéo-clip, particulièrement avec "I Am The Walrus" (c'est indiscutable!).

@Nono
Le premier grand clip ce serait plutôt le dessin animé Butterfly Ball (diffusé en 1975 à la télé française) pour Roger Glover.On peut ajouter que les BEATLES sont les premiers à avoir vraiment exploité le film pour illustrer ses chansons, dès 1964. Magical Mystery Tour est un long clip/court métragede 6 titres d'où on ressort le plus souvent "I Am Tne Walrus". Sinon je partage pleinement l'avis de LEO, la plupart des clips font passer la musique au second plan et personnellement je n'accroche pas du tout. Néanmoins je trouve les clips des LEMON TWIGS ("This Words", "As Long As..." et "I Wanna Prove To You") très rafraichissants.

@LEO: Le clip de Ashes To Ashes est effectivement excellent, et c'est un des tous premiers clips (peut-être même LE tout premier clip ?) De mémoire ce clip est partagé entre un Bowie se baladant sur une plage en costume de clown avec un groupe d'autres gens déguisés, et je crois qu'on voit un moment ce groupe avec une pelleteuse derrière eux. Ca fait plus de 30 ans que je n'ai pas vu ce clip, faut que je revoie ça !!

Je n'aime pas les clips de manière générale, je préfère laisser véhiculer mes propres images mentales lorsque j'écoute de la musique.
Cependant, si je devais en citer 1 seul, ce serait sans aucun doute celui de "Ashes to Ashes" de BOWIE Co-dirigé par David Mallet.

Ah ben mince alors ! J'avais pas fini mon commentaire et je l'ai envoyé par mauvaise manip !
Donc je reprends...
Mes clips favoris sont (parmi d'autres):
* "Money for nothing" (Dire Straits) : clip hilarant avec des animations 3D encore balbutiantes,
* "Sing" (Travis) : Hilarant également mais différemment,
* "Running up that hill" (Kate Bush) : de magnifiques figures de danse,

...et plus récemment :
* "Only the young" (Brandon Flowers) : absolument magnifique dans les jeux de lumière et d'eau.

Je suis un grand fan des clips de Tori Amos. La plupart sont extrêmement soignés sur le plan visuel et sur celui des idées scénaristiques.

Sinon, à mes yeux, le plus beau clip de tous les temps est celui du Sensual World de Kate Bush. Un degré de raffinement rarissime. Une perle.

coldplay "up&up" est pas mal foutu...

La liste est immense, mais une sélection intéressante est celle des clips de Michel Gondry (Björk, Radiohead, Daft punk...)

Ceux de Radiohead (No Surprises, Street Spirit...) sont en général très travaillés et valent un petit détour.

Vive les forums mdr... (je fais référence à un sujet déjà lu sur le guestbook)

Sinon les clips de Henri Salvador dans la période "Zorro est arrivé" étaient pas mal du tout.
Il y en a pleins sur Youtube, c'était pas mal fait pour l'époque.

Les clips que j'ai déjà aimés à plusieurs reprises même, c'est ceux des Chemical Brothers. Star Guitar, et d'autres, encore, chaque clip a sa petite originalité qui ajoute de la valeur (et aussi une raison de regarder parce que certains clips, surtout maintenant, pour moi ils suivent un cahier des charges mais ils "s'entre-copient-collent").

Pour moi les clips mythiques en plus de Sledgehammer sont :
1) Tool - Parabola (incroyable... avec Tricky)
2) Roger Glover - Love is all
3) Gorillaz - Clint Eastwood
4) Moonspell - Scorpion Flowers (FT. Anneke Van Giersbergen)
5) Unkle - Burn my Shadow...
Eclectique n'est-il pas ? A bientôt.

De Peter Gabriel, il y a aussi "Digging in the Dirt" de l'album qui suit So : Us (1992)

Je pense immédiatement à "Thriller" de Michael Jackson. Même si je suis pas un grand fanatique du gars, son clip est aussi mythique que fantastique.

Dans le genre créatif, y avait aussi "Here It Goes Again" de OK Go, qu'avait fait pas mal de bruit à l'époque. Bon, perso j'aime pas trop, mais sa renommée parle pour lui.

Le plus marquant : Hurt de Johnny Cash. Sobre, simple, mais tellement beau !

C'est un 33-tours pour la vitesse de lecture, mais le disque est de taille 45-tours, un EP, donc !

Oui, c'était un groupe belge de jazz mené entre autres par Marc Moulin, une référence en Belgique francophone, surtout à Bruxelles.
Il a fait plusieurs albums de soft jazz de qualité, et il était surtout connu comme homme de radio sur la RTBF. Il est malheureusement décédé en 2008.

Les albums de Placebo et de Marc Moulin ont été réédité récemment, de mémoire.

Vous supposez bien. Les membres du Placebo originel qui nous intéressent ici sont nés entre 1972 et 1975. Le leader Molko et ses deux compères étaient plutôt doués mais de là à sortir un album dans les années 70.

Bonjour,
Sur "Les Machines Absurdes".

Attention, la rubrique 'question réponse' aura bientôt 20 ans ! bordel, que le temps passe vite !
Non, je ne connais pas le site depuis 20 ans, évidement. A l'époque, je faisais seulement connaissance avec le rock progressif, je ne savais pas ce que c'était, je débutais aussi sur le net, j'ignorais même qu'on pouvait ... poster des commentaires !

Sinon, pour la réponse, doit-on préciser qu'il s'agit de prendre au cas par cas. Certains fans aimant également la musique plus soft ont bien aprécié la refonte stylistique du groupe. D'autres plus réfractaires n'ont pas apprécié et ont laissé le groupe de côté. Tout comme le fait qu'avec cette transition de style, ils ont eu de nouveaux fans, etc. C'est à peu près ce qui se passe chaque fois qu'un groupe change de style.

Tout comme Foudrock, je n'ai jamais aimé l'approche soft rock/blue-eyed soul/pop que les DOOBIE BROTHERS ont pris avec Michael McDonald. Musicalement c'est devenu mou, convenu et vocalement je n'accroche pas à la voix chaude et 'pépère' de McDonald.
À l'origine, la venue de Michael McDonald chez les DOOBIE ne devait être que temporaire, le temps que Tom Johnston se remette sur pieds et que le groupe puisse assurer le reste de sa tournée US de l'année 75, mais les musiciens ayant apprécié travailler avec lui, le public et la critique musicale dans son ensemble l'ayant apparemment accepté, le groupe a décidé de le garder comme membre officiel à temps plein, ce qui a sans doute précipité le départ de Tom Johnston.

Personellement, je n'aime pas, même si l'album de 76 est excellent et fait office de transition réussie.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "Why is nothing ever true" ? DELECTABLE (4,5) : "Fuck everyone and run". SEDUISANT (4) : "The gold", "Fear". PLAISANT (3,5) : "One tonight", "Russia’s locked doors". INTERESSANT (3) : "Demolished lives", "Wake-up in music", "The jumble of days", "A scary sky". EMOTION LIMITEE (2,5) : "Long-shadowed sun", "The grandchildren of apes", "Living in fear", "Vapour trails in the sky", "White paper", "Tomorrow’s new country". AUCUNE EMOTION : "The remainers". Bilan 3,14 et Top 5 à 4,20 : F.E.A.R cote pour moi 3,67 soit 14,68 /20.

À l'origine, ce ne sont que les 25.000 premiers exemplaires de Live Dates Volume Two qui furent distribués en double vinyle au Royaume Uni et au Japon. Le reste du monde eut droit à l'album simple (à moins d'y mettre le prix pour un import).
En 2010 il y eut une ressortie au Japon du double album en édition limitée en 2CD alors que cette même année, l'Autriche eut droit à une édition en 1CD qui contenait ce double album en intégralité! (ce fut aussi le cas pour les Etats Unis en 2012). En France il a fallu attendre 2013 pour une édition limitée 2CD.
Enfin en 2018 ce double album fut intégré au coffret 30CD The Vintage Years 1970 - 1991.

Là : https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Early_Singles

On peut retrouver "Apples And Oranges" sur la compilation "Masters Of Rock" éditée en 1970. Mais je doute qu'elle ait été publiée en CD, bonne chance pour la trouver (Discogs peut donner des pistes)...

Les trois premiers singles de PINK FLOYD avec Syd Barrett ont été regroupés sur un EP six titres en 1997, nommé: 1967/The First 3 Singles.
Voici la liste des morceaux:
- "Arnold Layne"
- "Candy and a Currant Bun"
- "See Emily Play"
- "The Scarecrow"
- "Apples and Oranges"
- "Paint Box"

Bien sûr, et l'inselberg Ayers Rock a été nommé en leur honneur !

Sinon, pour tout autre question de ce genre, nous vous conseillons d'excellents sites tels que Discogs, Wikipédia et les moteurs de recherches qui vous renseigneront beaucoup plus rapidement que nous.

Ok j'ai trouvé c'était Gomez pour une pub de Philips en 2000 (j'aurais juré que c'était plus tôt que ça).
merci

Serait-ce éventuellement le groupe Astrid ?

Il y a une page Wiki pour ce titre avec la liste des groupes qui en ont fait une reprise, il y en a pas mal d’ailleurs.

Jeffrey Hammond, un des (futurs) membres du groupe. Du moins pour "A Song for Jeffrey".

Il s'agit du bassiste Jeffrey Hammond qui officia au sein de Jethro Tull de 1971 à 1975, et qui était un ami d'enfance de Ian Anderson. Les deux ont joué ensemble dans le John Evan Band dans les mid-60s, qui incluait d'autres futurs membres de Jethro Tull (John Evan, Barriemore Barlow, Mick Abrahams, Clive Bunker et Glenn Cornick). Après avoir quitté Jethro Tull en Décembre 1975, il délaissa complètement la musique et retourna à sa vocation première, artiste peintre.

Bien évidemment, comme son nom l'indique, Papa Roach est le père de Max Roach, également cousin de Steve Roach. Par contre, aucun lien de parenté officiel avec Law Roach, mais qui sait ?

Sauf s'il s'agit d'une pochette en particulier (laquelle ?) mais moi quand je vais voir sur google, le seul point commun c'est qu'il y a des instruments sur la pochette, le reste, rien à voir.

Un cas extrême connu de cette démarche était les Shadows où durant leur grande période (60-63/64) aucun single ne faisait partie de leurs albums. C'est facilement vérifiable sur Wikipedia.

Faut préciser aussi que ces comportements-là dépendent surtout des styles musicaux.
Le rock progressif privilégie évidement les albums.
L'electro c'est plus spécial, et les EP sont plus utilisés, même si les albums ont autant d'importance.
Le disco/funk, les singles et les maxi avaient plus d'importance que les albums.

Actuellement le single-cd a complètement disparu mais l'EP existe encore (cf. Porcupine Tree, Coldplay, l'electro en général, etc.).

Merci pour vos réponses! :)

Il ne s'agit pas d'une mode mais d'une évolution relative au développement de l'industrie du disque.

Avant l'éclosion des phénomênes rock, il n'y a presque que des singles au sortir de la 2eme GM. Le concept du LP ne naît réellement qu'avec les années 50. Jusqu'en 56 par exemple, Elvis est en contrat avec Sun records, il n'y sortira que des singles, c'est pourquoi on a choisît de regrouper tous ces singles dans les "suns sessions" au cours des seventies pour donner aux fans une possibilité de réunir tous les classiques de cette époque sur un même support, c'est donc un Best of.

Quand RCA rachète le catalogue, qqs LP sortent mais les "golden records", par exemple, sont le fruit d'une agglomération de 45 tours, je te renvoie à mes kros pour plus d'explications. Peu à peu le LP va prendre la place du 45 et du super 45 -4 titres- tours. Aujourd'hui, on trouve presque toute la disco sur les LP... Il s'agit donc juste de l'évolution logique de l'industrie de la musique.

Bien à toi.

Ce type de démarche ajoute aussi de l'interet aux compilations, idem pour les singles à deux version (souvent une version longue et plus élaborée ou plus calme pour les albums, et une autre version plus courte et avec plus de punch, plus direct, pour les ondes radio).
Et encore, dans les années 60 (et 50) il y avait aussi les EP, 3 ou 4 chansons sur un 45rpm ou parfois des morceaux se trouvaient ni dans les singles ni dans les albums, ils avaient même parfois un titre, c'était un peu comme un mini album à part entière.

Red One a parfaitement raison, combien de chansons des Stones, des Beatles, des Who, des Kinks ne figuraient sur aucun album ? A l'origine du rock, dans les années 50, on sortait principalement des singles (qu'on compilait en LP) puis dans les 60's les Beatles ont vraiment commencé à penser les albums comme des entités cohérentes dont le single ne faisait pas partie du disque, mais était complémentaire, de plus les maisons de disques faisaient signer des contrats qui prévoyaient la mise sur le marché de singles à intervalles réguliers et choisis. Tout vient de là, puis Led Zep est arrivé et le groupe ne voulait pas entendre parler de singles et ne proposait que des albums, enfin fin des 70's début 80's, les singles sont plus devenus des produits d'appel pour vendre des LP.

Cette mode ne date pas des années 1980, elle était dejà très répandue dans les années 1960 et 1970. Un paquet de chansons de Deep Purple sont des singles sortis hors albums, par exemple "Black Night"...

Vangelis n'avait pas été retenu par YES.

Nik Kershaw avait postulé chez Deep Purple comme guitariste. La demande ayant échoué, il a donc tenté l'aventure solo au début des années 80 avec ses propres musicos; carrière qu'il a plutôt bien gérée et qu'il continue à ce jour.

@DeRien : Merci pour cette réponse détaillée ! Le thème ne m'étonne pas, dû au fait que l'album-parent de cette chanson est "Architecture & Morality", album invitant à la réflexion, par excellence !
Par contre le détail surprenant, à mon sens, est la totale opposition entre cette introspection des paroles, et la vivacité assez optimiste du titre. Ca me rappelle un peu "Electricity"!

"Georgia" d'Orchestral Manoeuvres In the Dark (OMD) est une chanson qui se prête à plusieurs interprétations, laissant une large part à l'imagination de l'auditeur. Bien qu'elle ne raconte pas une histoire linéaire, elle évoque un ensemble de sentiments complexes et contradictoires.

Une relation complexe : le titre "Georgia" suggère une relation personnelle, peut-être amoureuse. Les paroles, souvent vagues et mélancoliques, évoquent une attirance profonde, mais aussi une certaine distance émotionnelle.
Le poids du passé : la chanson semble imprégnée de la nostalgie d'un passé idéal, un temps où les sentiments étaient peut-être plus simples ou plus intenses. Le nom "Georgia" pourrait représenter ce passé idéalisé.
La quête de soi : "Georgia" peut également être vue comme une métaphore de la quête de soi, une exploration des profondeurs de l'âme humaine. Les paroles évoquent des sentiments d'incertitude, de désir et de mélancolie, qui sont souvent associés à cette quête.
Une ambiance mélancolique et synthétique.

La musique de "Georgia" contribue à l'atmosphère mélancolique de la chanson. Les mélodies synthétiques et les rythmes répétitifs créent une ambiance à la fois rêveuse et mélancolique. Cette ambiance sonore renforce l'impression d'une quête intérieure et de la nostalgie d'un passé idéalisé.

En résumé,

"Georgia" d'O.M.D est une chanson qui invite à la réflexion personnelle. Elle évoque un ensemble de sentiments complexes et universels, tels que l'amour, la perte, la nostalgie et la quête de soi. L'absence de narration explicite laisse une grande liberté d'interprétation à l'auditeur, permettant à chacun d'y projeter ses propres expériences et émotions.

@ radio cité 78 85 : Moi aussi j'aime assez le XIII, je le trouve en tout cas meilleur que sa réputation en dit. Pas super fan de "Street player", par contre j'adore "Run away", "Mama take" et "Reruns". Et je trouve "Paradise alley" rigolote.

@Thierrick : Oui, je pense souvent un peu abusivement que "Hot streets" est "l'album disco" du groupe, alors qu'il n'y a que 2 ou 3 titres de ce style dedans, mais ce qualificatif "disco" vient du fait que "LE" tube de cet album en est imprégné : "No tell lover" et dans une certaine mesure, "Alive again".

@Philippe Echtestbetech (marrant ce pseudo... faut pas confondre le tourne-disque avec une poele à frire ! :-) Pour moi Chicago ça me va jusqu'au "17", après je décroche. Si les ballades écrites par Foster me convenaient, en revanche je déteste celles, en quantités industrielles, de Diane Warren... "What can of man would I be", "Look away", "You come to my senses", "I don't wanna live without your love" ou encore "We can last forever" qui sont TOUTES exactement la même chanson à 2 notes près !
Heureusement Chicago est revenu, pour les quelques albums suivants, à un son un peu plus "roots"...

quand on y pense après tout, Chicago est plus ou moins pareil avant le 16 (adaptation de leur style au son des années 80), avant ça c'est toujours le même, du rock parfois un peu jazzy, et presque toujours accopagné de cuivres, j'ai envie de dire que même le mixage reste plus ou moins identique , le "son chicago" est pareil de 69 à 80.

Hot Streets de a disco ? on a pas écouté le même album, il y a pas mal de morceau assez rock je trouve ...

Le XIII n'est pas mal non plus. Je ne comprends pas pourquoi il est mal aimé : c'est du rock, parfois à tendance disco avec "Street Player" qui rappelle un morceau eurodance des années 90, ou parfois plus funky avec "Paradise Alley".

@Yvon Lebrac : C'est marrant les goûts et les couleurs, moi c'est l'exact opposé ! ;)
Et pourtant, malgré le fait que je sois grand fan de Toto, j'écoute avec beaucoup plus d'intérêt Chicago 16 que Toto IV, deux albums de la même année d'ailleurs ! Je trouve Chicago 16 plus consistant globalement (même si c'est plus 'rock linéaire', moins 'virtuose'), album dans lequel il n'y a pas grande différence qualitative entre les hits et le reste (je trouve "Waiting for you to decide", "Bad advice", "What can I say" et "Sonny think twice" excellents par exemple), sauf peut-être les 2 derniers titres assez médiocres. Alors que je trouve Toto IV excellent uniquement dans ses 2 gros hits et 2 ou 3 autres titres, c'est tout. Je trouve le reste assez décevant pour du Toto.
Bien à toi.

pas convaincu du chicago xvi, j'aime bien leur tube "hard to say i'm sorry" par contre le reste ressemble plus à du sous-toto même période sans relief.

@Foudrock : Oui, le 6 est juste passable en ce qui me concerne. Assez bon, mais pas affriolant.
Le 8 n'est pas terrible non plus (à part "Old days" et "Harry Truman, qui surnagent un peu).

Personnellement, jusqu'au septième album, c'est bonnard, ensuite c'est très fluctuant.
Précisons ceci dit que le sixième opus n'est, en fait, pas terrible-terrible...

Etant plutôt bon connaisseur de ce groupe, je te dirais que déjà, en terme de période, le meilleur d'eux est entre leur premier album "Chicago Transit Authority" (1969), jusqu'à "Chicago 17"(1984).
Le groupe a connu plusieurs phases et plusieurs styles. Chronologiquement, on passe d'un du rock assez puissant et débridé (albums 1 à 3), à un style plus jazzy (albums 5,6,7,8), à un mélange pop/funky assez soft (albums 10, 11), à de la disco (album Hot Streets), puis retour à une pop-rock assez burnée (albums 13 et 14), puis saveur West-Coast (albums 16 et 17). Après, pour moi c'est de la soupe sans grand intérêt (les albums 18, 19 et 21 étant de la vraie muzak d'ascenseur !).
Pas facile de s'y retrouver car chez eux leurs albums portent des numéros (à quelques rares exceptions).
Si tu veux vraiment une liste de mes albums favoris, qui sont des albums-clés pour connaître leur parcours, je te dirais (chronologiquement) : les 3 premiers, puis 5, 7, 10, 16 et 17.
Le 6 et le 11 sont plutôt bons.
Le 13, 14 sont souvent détestés, moi je les trouve meilleurs que ce qu'on en dit.
Enfin "Hot streets" est vraiment le seul (avec le 18,19 et 21) que je n'aime vraiment pas.
Voilà, j'espère ne pas t'avoir filé la migraine...

Comme souvent dit, dans la variété, pas besoin de chanter juste pour avoir du succès. Les exemples sont nombreux.

Elle chante quand même moins "faux", que ne chante Kim Wilde ! lol

C'est clair que Muriel chantait systématiquement un peu en dessous : c'est presque sa marque de fabrique, sa signature. Mais ça va si on n'a pas l'oreille trop sensible : et les chansons sont tellement elle.

Dans "Quand la ville dort", son chant est sublime: véritablement crépusculaire.
"Hypnotique", "envoûtant" sont les adjectifs qui caractérisent le mieux le chant de Muriel Moreno à mon avis.
Après, oui, dans une chanson comme "J'ai vu", Muriel gueule plus qu'elle ne chante, c'est vraiment "gueuler pour gueuler", et ça manque de sincérité je trouve. Mais là c'est le cas extrême.

Même si la voix de Muriel n'est pas forcément "juste", dans ce domaine, elle n'est pas non plus si dérangeante... Sa manière de chanter est assez "rock", peu académique... Je pense que c'est justement le type d'artistes avec lesquels on peut éviter d'être pointilleux comme au conservatoire. :)

En fait, c'est très technique : plus les jupes de Muriel sont courtes, mieux elle chante... En outre, son chant s'améliore grandement aussi dans les tenues de cuir moulante...

Sérieusement, j'aime sa voix grave. Elle n'est pas toujours parfaite, mais ça passe très bien.
Bien à toi.

Je suis assez d'accord Muriel Moreno n'est pas une grande vocaliste, c'est plutôt une interprète, son chant est limite mais c'est ce qui tranche dans la musique. Brigitte Bardot chantait faux, personne ne s'en plaignait. Stoppons là cette allusion, l'aura de la seconde étant insurpassable,.Muriel fera quelques progrès en plus...

C'est toi. Oui la chanson "Petite Marie" peut ressembler sur quelque secondes (si c'est ça dont tu parles) mais en fait rien à voir du tout avec TFF.

Globalement, ou à une chanson en particulier ?

Perso, je ne vois pas. Et si c'est le cas, c'est peut-être inversé : Cabrel se serait inspiré de TFF.

Car j'imagine assez mal TFF s'inspirer de Cabrel, chanteur relativement peu connu en dehors de la francophonie, notamment en 1983 (année de sortie de "The Hurting"), année où il n'avait pas encore définitivement percé (il faudra attendre 1989), tout en ayant quand même déjà eu des tubes.