Le 08 Décembre 2007 par SABELTANZ

Oui, c'est injuste de dire que "Earth and sun and moon" et même que l'alternatif "Breathe" soient médiocres. Mais bon, ne nous détournons pas du sujet.

Les MIDNIGHT OIL décident ici de dépoussiérer leur son en l'affublant de guitares saturées et de sons électroniques bien dans l'air du temps. Là où nombreux de leurs contemporains se seraient (et d'ailleurs se sont) cassés la gueule, là je trouve que les Australiens s'en sortent avec les honneurs. "Cemetery in my mind" est tout simplement magnifique et empreinte de tristesse, "Safety chain blues", "Blot", "Return to sender" ou encore "What goes on" amènent de l'originalité dans leur discographie tout en gardant leur savoir-faire incomparable pour trouver des mélodies hallucinantes.

Leur dernier album, "Capricornia", ne reprendra pas la même recette, mais son authenticité le place au même rang d'album très réussi de MIDNIGHT OIL. Enfin, bref, j'ai l'impression que leur plus énorme connerie ait été de se séparer pour laisser Peter Garett jouer les José Bové en Australie... Mais nous ne voudrions certainement pas d'une reformation grabataire à la PIXIES ou STOOGES, pas vrai?

Le 08 Décembre 2007 par SABELTANZ

Je rejoins certains d'entre vous pour dire que c'est loin d'être le meilleur album de MIDNIGHT OIL. Ce serait proprement insulter "A place without a postcard", "10,9,8,7,6,5,4,3,2,1", "Earth and sun and moon", "Head injuries"... Bon je m'arrête là.

Cependant cet album est indispensable, car il a permis, de par son succès démesuré, de faire connaître le groupe et surtout ses convictions. Bien entendu, on sait depuis "Les Châtiments" de Victor Hugo que rarement une oeuvre artistique a pu faire changer le visage politique d'un état, mais il ne faut pas oublier que c'est grâce à "Diesel and dust" que des milliers de gens ont pris connaissance et conscience de la situation des Aborigènes. Et rien que pour cela, cet album mérite quatre étoiles (c'est totalement injustifié et subjectif, mais j'ai du mal à être impartial avec MIDNIGHT OIL!).

Et puis il y a tout de même des merveilles: "Put down that weapon", "Artic world", "Bullroarers" (avec, en intro, justement, ces instruments à vent dont les Aborigènes se servent pour communiquer), "Warakurna"... Mais en tant qu'album best-seller des Australiens, je lui préfère en tous points "Blue sky mining", qui, pour moi, est parfait du début à la fin.

Le 07 Décembre 2007 par IEN

Bravo pour cette chronique que ce disque ne méritait pas !
Effectivement c'est pas terrible, mais ils se rattraperont avec "A Kind of Magic" autre B.O de Queen.

Le 07 Décembre 2007 par ISMA

Je trouve qu'il n'y a absolument rien d'intéressant dans ce disque. Muse est un groupe beaucoup trop surestimé. J'admets que Bellamy est doué en guitare. Mais ça s'arrête là pour moi. Ce qu'ils font a déjà été fait par d'autres personnes en moins moderne et en mieux (Jeff Buckley, Radiohead...). D'où le grand problème que j'ai quand j'écoute cet album comme toute autre production du groupe : l'impression d'avoir déjà écouté, l'impression que c'est du raccomodage, l'impression qu'on me sert du réchauffé. Je serai donc intransigeant sur ce sujet. Pour moi, Muse est le signe d'une scène rock qui est en panne, qui a du mal à se renouveller, qui est incapable de réellement créer quelque chose provenant d'elle même.

Le 07 Décembre 2007 par MIK

Bien vu. Album impersonnel mais qui a son charme. Rosie et Travelled dominent le disque.

Le 06 Décembre 2007 par SIR. B. RUSSELL

Mettons les choses au clair dès maintenant ; je n'aime pas du tout Nirvana. Mais alors pas du tout du tout.
Par contre, je ne suis pas d'accord avec ceux qui disent que Kurt Cobain chante mal. Il suffit d'écouter la dernière chanson du fameux Unplegged in NY, "Where Did You Sleep Last Night", pour l'entendre. Il a une voix très rocailleuse qu'il faut aimer, mais je défie quiconque de faire ce qu'il fait. Il a une puissance et une maitrise (pas toujours, ok) vocale hors du commun.
Alors critiquons le son crade, la disto non maitrisée, le côte "look-at-me-I'm-drunk", le song-writing parfois un peu trop simpliste et les solos mitteux (ils feraient honte à Sir George Harrison pour leur simplicité et à John Petrucci pour leur manque d'inspiration).
Mais laissons à Kurt la seule chose qu'il avait vraiment : une voix du feu de Dieu (& une propention a écrire des chansons accrocheuses aux jolies mélodies immédiatement massacrées)!

Le 06 Décembre 2007 par KALINECTA

De mon -modeste- point de vue, c'est " l'album" indispensable de JETHRO TULL. Tant du point de vue de l'écriture -le texte est somptueux- que de la composition : les idées fusent et on sent les musiciens comme en état de grâce. Quant à la prise de son, il est à signaler qu'elle est particulièrement somptueuse et l'équilibre parfait. A ranger aux côtés de MINSTREL IN THE GALLERY, finalement tout autant indsipensable ; plus en tous cas qu'AQUALUNG qui, bien qu'excellent, n'arrive qu'en troisième position dans mon classement personnel.

Une petite remarque à l'attention de Keraz : je ne suis pas d'accord quand tu dis que le solo de batterie du début de la face 2 ne vaut pas celui de IN A GADDA DA VIDA. Je le trouve tout au contraire beaucoup plus élaboré et excessivement plus relevé musicalement et techniquement. Le Tull de l'époque (je frise le réac, là ...) n'était pas de ces groupes composés d'un certain nombre de musiciens et d'un batteur. Il s'agissait véritablement de cinq musiciens dont l'un jouait de la batterie. Nuance... Et c'est un batteur qui parle !

Le 05 Décembre 2007 par YANN

Excellente chronique !
Rien à redire, ni plus sur cet album "intouchable" !
Et puis, suis-je le seul à avoir perçu le 2nd degré sur la chronique de BOHEMIAN RHAPSODY ? J'en ai peur...

Le 05 Décembre 2007 par LEO

Excellent album où pour la première fois, Ian Anderson jouera aussi (en plus de l'habituelle flûte et de la guitare acoustique) du violon, de la trompette et du saxophone! (ce dernier instrument sera utilisé également sur "A Passion Play" et "WarChild"). La pochette originale (délirante à souhait dans la pure tradition Monty Python) qui se dépliait comme un vrai journal, fut concoctée par les membres du groupe (qui se mettent en scène à l'intérieur!).
La musique part vraiment dans tous les sens et on a le sentiment que la formation nous joue quelque chose d'unique. Nous sommes au tout début de '72 et qui d'autre que le Tull a sorti un album composé d'1 seul morceau ? Yes?, Genesis?, E.L.P.?, V.D.G.G.?, Crimson? Non, aucun autre groupe à l'époque n'a osé sortir une pièce unique sur tout un 33t! Et les bougres récidiveront l'année suivante avec le fantastique "A Passion Play", que je trouve encore bien plus réussi!

Le 05 Décembre 2007 par KESH

Un album où se croisent le pire (Hight Price of Hate et Last Love) et le meilleur de Toto (Better World, Cruel, Mindfields, Caught in the Balance...). Quant au reste, il fait passer un bon moment à l'auditeur.
Dommage que le très bon Spanish Steps of Rome ne soit disponible que sur l'édition japonnaise du CD...

Le 05 Décembre 2007 par KESH

un album excellent de bout en bout, mis à part Bottom of Your Soul qui sonne pas très original (y a comme un air de "déja-entendu" dans ce morceau...).
Un album qui prouve que Toto a encore pas mal de belles mélodies à nous faire découvrir. :)

Le 05 Décembre 2007 par MR. AMEFORGEE

Hello,
après vérification, il me semble bien qu'il s'agisse de Horace Andy sur "Angels".
Merci pour ton avis, en tout cas. :-)

Le 04 Décembre 2007 par SABELTANZ

Cette chronique décrit bien cet album (juste un petit erratum: je ne crois pas que ce soit Horace Andy qui chante sur "Angel", me trompé-je?): il souffre quelque peu d'un agglutinement d'une bonne partie des meilleurs titres au début ("Risingson" et "Teardrop", deux merveilles), et laisse un peu la place à l'homogénéité par la suite.

Cela dit, cet album a une très forte personnalité: noirceur, angoisse et ton acéré. D'ailleurs, l'idée du lucane pour imager le CD est très bonne, ce magnifique insecte représente très bien le côté inoffensif à la surface mais dangereux si on on le triture (croyez-en mon expérience :-( ).

Et puis, il y a aussi "Group four", sombre tourment très enivrant, et puis "Dissolved girl", "Mezzanine"... En fait, le seul titre au dessous du lot semble être "Black milk", un peu trop conventionnel à mon goût, et "(exchange)", reprise du thème de la chanson 5 un peu inutile.

Les groupes qu'on qualifie d'inventeurs d'un style à part entière ont souvent le même parcours que MASSIVE ATTACK: premier album qui pose les bases et devient élémentaire par la suite, deuxième album qui revient supplanter les disciples apparus entretemps, puis troisième opus déconcertant par son orientation musicale, mais ouvrant les champs du style créé auparavant...

Bref, le meilleur disque de MASSIVE ATTACK jusqu'à présent.

Le 02 Décembre 2007 par JOHANN

Super album en effet.... J'adore la production en plus, purement seventies.

Le 30 Novembre 2007 par YAN LE COADOU

Saguitar aurait pu être un excellent album si alvin avait su, comme sur "Déroit Diesel" ou "Zoom", s'entourer d'une bande de bons musiciens et mettre le tout en boîte en quelques jours pour conserver une certaine spontanéité. La saturation arrive progressivement au fil des morceaux amplifiée par un jeu de guitare manquant de variété, une rythmique métronomique et des compositions peu inspirées. Le démarrage est pourtant impeccable avec quatre bons rocks et un jeu de guitare qu'Alvin maîtrise parfaitement. Ecoute agréable de "Motel Blues" et "Menphis" qui font penser à certaines compositions de "About Time", dernier album studio du TYA. Il faut attendre le neuvième titre pour retrouver un Alvin inspiré sur un blues gorgé d'émotion : "Blues has got a hold on me". "Smoking Rope" plus classique, avec une guitare jouissive et dans un style malheureusement peu utilisé par Alvin, sauve la fin de Saguitar. Légère déception après "In Tennessee" et l'espoir d'un retour à la beauté et simplicité du blues des premières années.

Le 29 Novembre 2007 par ORVKNS

Pas d'accord avec Terry.. si "Francesco zappa” est un peu faiblard, j'en conviens, "you Are What You Is” est une pièce maîtresse des années 80... un travail sur les voix époustouflant.. Pour en revenir à "Zoot Allures”, il contient l'un des plus beaux et inventifs solos de guitare de Zappa autant dire l'un des solos les plus inventifs de toutes les 70's à savoir "Black Napkins”...
Bravo pour votre site...

Le 28 Novembre 2007 par FLOSH'

Perso, je trouve cet album extra... Je suis presque étonné de voir ces premiers avis plutot mitigés.
Tout d'abord la production est super... Ca respire, il y a une sacrée dynamique !
Après les compos, je les trouve pour la plupart quasi cultes. Le solo anthologique de Calling Elvis, les arpèges de On every street (quelle envolée !), le plutot éthéré et envoûtant "Iron hand", les guitares somptueuses, toutes en retenues et d'une trés grande finesse sur "You and your friend"...
Bref, quelques autres morceaux moins réussis, ok, mais il y a quand même de quoi se faire avec ce grand album des Dire Straits !
Merci les gars,

Le 26 Novembre 2007 par SABELTANZ

Pfouh... Cet album est une tuerie...

Comment définir MARS VOLTA? KING CRIMSON, SANTANA et LED ZEPPELIN se rencontrent et décident de faire du hardcore... Non, c'est trop réducteur. En plus, leurs influences hardcore passées étaient encore bien présentes dans "De-loused in the comatorium", mais là, elles sont nettement moins évidentes.

Je trouve que le milieu du rock progressif souffre de sa stagnation et de son élitisme (c'est un fan de DREAM THEATER qui dit ça, soyons indulgents), et un groupe comme THE MARS VOLTA est un vrai bol d'air frais. Il ya plein de gens qui se cassent la tête à chercher quel est le groupe contemporain à avoit hérité de la magie des groupes des 70's. Ne cherchez plus, il n'y en a qu'un seul qui y soit parvenu sans faire du recyclage sans inspiration, c'est eux!!!

A savoir que leur nouvel album, "Amputechture", sorti en 2006, repousse les limites de leur champ musical encore plus loin. Tellement loin que je les cherche encore...

Le 26 Novembre 2007 par IEN

Excellente bande son pour de longs voyages ! Voici comment je résumerai ce disque. Des passages excellents, aucun véritable mauvais morceau et toujours ce touché de guitare sublime. Agréable mais pas un chef-d'oeuvre.

Le 25 Novembre 2007 par LEO

Ah non! pas du tout d'accord avec Tonton Mick! Qu'il ose dire que les morceaux des 70's de Stevie Wonder étaient soporifiques dans leur ensemble avec des titres soul-funk poussifs, mais que la suite sera meilleur avec des niaiseries comme 'Part-Time Lover'! Mais c'est carrément l'inverse oui!

Je n'irai pas jusqu'à dire quand même que "Songs In The Key Of Life" est le meilleur album de Stevie, car je pense que c'est justement à partir de celui-ci que l'on va sentir une légère baisse de régime (mais peut-être est-ce dû aussi à l'effet double album vu qu'il y a tout de même quelques morceaux qui font office de remplissage).
mon préféré restera à jamais "Innervisions" qui lui ne contenait aucun temps mort ni titres faibles.

Sur "Songs...", je retiendrai surtout 'Have A Talk With God', le jazz-rock 'Contusion', 'Sir Duke', les entraînants 'I Wish' et 'Black Man' (ce dernier quand même beaucoup trop long à mon goût), 'Pastime Paradise', le sublime 'Summer Soft', 'As' (avec la présense lumineuse d'Herbie Hancock mais aussi un poil trop long à vrai dire), 'All Day Sucker'.
'Isn't She Lovely' me gonfle par sa longeur inutile mais c'est un morceau que j'aime tout de même (mais dans sa version edit!). En fait, je trouve que beaucoup de titres sont vraiment trop longs pour pas grand chose, et c'est peut-être ça aussi qui me dérange sur ce double album fleuve. Dans l'ensemble, il s'agit quand même d'une réussite.