Le 04 Janvier 2011 par LOLO FROM BRAZIL

J´ai connu les Ramones avec ce live et quelle claque j´ai reçu à l´époque. Comment peut-on jouer de manière si simple et si efficace en même temps. Les Ramones n´ont peut-être pas eu le succès mérité pendant leur vivant mais ils ont été un des groupes qui a le plus influencé le rock en général. Un live incoutournable avec peut-être les meilleurs chansons du groupe dans des versions survitaminées.

Le 04 Janvier 2011 par BREZHONEG A-RAOK

Elle a au moins le courage d'employer la langue bretonne, chose que certains soit disant "grands anciens" sont infoutus de faire (par ex. Dan ar Braz, qui pour le coup est bien bihan - petit). Allez Nolwenn ! Continue comme cela, c'est bien !

Le 04 Janvier 2011 par GGR

Porcupine Tree est un groupe assez atypique aussi bien sur la scène rock prog que sur la scène metal (prog aussi) puisqu'il officie plus ou moins dans les deux genres... en même temps... depuis quelque albums.
Le groupe se retrouve donc avec deux paquets de fans : les progueux purs qui préfèrent ses ambiances planantes et à l'inverse, les metalheads (plus ou moins soft hein on parle de Porcupine Tree...) qui s'ennuient pendant les ballades et préfèrent les mesures asymétriques sur laquelle une guitare lourde nous sort ses riffs alambiqués. Je caricature mais c'est plus ou moins ça.
Comment alors avoir un avis objectif sur l'album ? En demandant à ceux qui peuvent supporter les deux facettes du groupe... mais ils sont rares. Personnellement... j'ai fait partie de la deuxième catégorie. Les ballades m'ennuyaient jusqu'à encore récemment... jusqu'à ce que j'achète cet album.

FOABP est assez magistral sur les deux tableaux que j'ai évoqués. Le seul problème c'est que ces derniers jurent l'un avec l'autre quand on les place trop près. Le contraste est trop fort. Et malgré tout, pour ceux qui peuvent passer d'une ballade à un paquet de mesures asymétriques soutenu par une batterie en polyrythmie sur la même chanson... Cet album est pour vous.

Le 04 Janvier 2011 par LEO

Même avis que FRANCK concernant "Aerial". Effectivement, la donzelle ne s'est pas foulée pour le coup ! "The Red Shoes" n'était pas fameux non plus mais là on peut dire qu'elle s'est surpassée dans la médiocrité !!!
Dès les 2 premiers titres, on sent que la structure des morceaux va tourner en rond (pas de construction quoi!). Le type même de compos style "world music" que PETER GABRIEL n'a pas fini de pondre depuis le milieu des années 80, pas de mélodie ni de structure, si ce n'est, une unique boucle rythmique qui sert de base aux morceaux.
'Bertie', c'est la caution "trad" ou Celtique mais qui n'apporte aucun intérêt.
'Mrs. Bartolozzi' retourne à ce que Kate faisait à ses débuts, la ballade au piano. Sauf que dans le cas présent, la mélodie est nulle et on s'ennuie ferme. Rien en commun avec les ballades de "The Kick Inside" ou "Lionheart" !
Il n'y a rien de captivant non plus à entendre Kate rabâcher 'Washing Machine' à l'infini !!! (c'est plutôt aggaçant et désolant au possible!).
...et ça continue comme ça sur le restant des titres du 1er CD. Pas d'accroche, pas de mélodie. Juste des couches d'instruments qui se répètent indéfiniment et une nana qui déclame plus qu'elle ne chante ! (hallucinant de la part de l'ex-diva Kate Bush !).
Bref, on alterne entre litanies sans fin et ballades insipides au piano !
Le 2ème CD n'est pas mieux puisque le schéma est identique.
'An Architect's Dream' est tout juste agréable, mais n'échappe pas à la règle.....

Le 03 Janvier 2011 par BLITZKRIEG BOP

Cet album n'est décidément pas mon préféré, certains morceaux sont lassants "Rockaway Beach" "Cretin Hop" et j'en passe...
Mais ça reste du Ramones, alors 3 étoiles !

Le 03 Janvier 2011 par ROLLING STONES

J'ai découvert cet album et en même temps I Muvrini il y a fort longtemps, c'est le père d'un ami qui à bord de sa vielle 4L faisait tourner en boucle les 9 chansons de cet album ô combien mythique... C'est vrai que ces titres sont chargées de mélancolie mais c'est aussi le reflet d'une société corse qui se cherche et I Muvrini a su capter à merveille ce sentiment. Si vous écoutez les premiers albums de tous les grands groupes de rock ou de Hard rock il y a ce sentiment d'urgence... C'est le cas ici, pas de fioritures.
"Quattru nomi per Dumane ", titre phare de l'album, procure toujours à l'écoute ces frissons que malheureusement le groupe ne sera plus en mesure de faire passer par la suite. "Anu Da Vultà" et " U To Nome O Pariggi" sont aussi devenus des classiques et si le groupe ne jouent plus ces morceaux aujourd'hui c'est surement dû à un changement d'orientation musicale ou politique et non pas à cause d'une médiocrité des débuts !

Le 02 Janvier 2011 par GLIMMER TWIN

Pas entendu le CD mais le DVD est un des documentaires les plus rocks et les plus authentiques qui soient, une merveille. Jack White est grand.

Le 30 Décembre 2010 par BENNETT

Mis à part le single Turn it on Again que je connaissais d'un best of, je dois dire que le Genesis pre-Invisible Touch m'est totalement inconnu, je sais tout au plus que Peter Gabriel était le premier vocaliste.

Je lis les critiques postées sur le site qui me motivent à découvrir des albums que je connaissais pas ou qui ne me tentaient pas plus que ça. Comme j'aime creuser mon univers musical groupe par groupe, j'ai décidé de m'attaquer à Genesis dont les tubes 80/90 on bercé mon enfance et ma passion totale pour Phil Collins (l'homme qui me fit aimer la batterie et comprendre son importance dans une chanson) était une raison suffisante pour me lancer. J'ai décidé de découvrir Duke et ce fut pour moi une révélation au moins aussi forte que le Breakfast in America de Supertramp.

Moi qui pensait que Collins était avant tout un auteur de tubes aguerri (rien de péjoratif, bien au contraire c'est admirable en soi), j'ai vu dans Duke une ambition démesurée, celle de créer un album concept où l'auditeur est transporté d'un morceau à l'autre comme sur un nuage. Le tout chargée d'une puissance rare où le jeu du trio anglais est plus que jamais en symbiose, il suffit de voir les magiques "Duchess", "Behind the Lines", "Heathaze" et ma favorite "Please don't ask" pour s'en convaincre.

Un album qui tutoie le sublime tout simplement.

Le 27 Décembre 2010 par SHIRIU

Moins bon que Paper Monster, cet album n'en demeure pas moins indispensable pour le fan d'Ultra (DM), ou l'amateur de ce qu'aurait pu devenir Depeche Mode s'ils avaient eu le courage de leur ambition. Ici, l'ambition se traduit par des sons cyber et des ambiances froides dans la continuité du précédent opus. Dave Gahan montre avec ses albums solo qu'il est devenu un dieu du Rock au cours du temps...

Le 26 Décembre 2010 par ALESSANDRO

Excellente chronique !
Et pour la petite anecdote, c'est Steven Spielberg (ami de Georges Lucas) qui a proposé à Maître Georges de rencontrer John Williams ! =)

Vive eux !

Le 23 Décembre 2010 par CHERIKURY

Pauvre Joan. Elle nous ressort "Cherry Bomb", le seul tube digne de ce nom de son ex-groupe. Cela résume bien les intentions et l'inspiration. Evidemment, la version est loin de valoir l'originale. Le reste est un peu à l'avenant, pas catastrophique, pas marquant, bref... pas grand chose.

Le 23 Décembre 2010 par MACAREUX

Pas véritablement d'accord avec la chronique.
Cet album est tout simplement excellent.
Pour voir une production faite pour le grand public, essayez son troisième et plus récent album "Macadam flowers".
"Carmine meo" est une merveille de chant lyrique. Ca déroute tant cette musique est rare de nos jours mais il est tellement rare de trouver de la bonne musique en France (n'est-ce pas Zaz ?) que des artistes comme Emma mériteraient beaucoup plus de médiatisation et de reconnaissance, pas seulement une chanson dans "Le cinquième élément" (la diva), malheureusement recouverte par des bruitages exacerbants...

Le 22 Décembre 2010 par STARSHOOTER 35

Hey ! D'abord, une anecdote amusante sur cet album : j'ai commencé à écouter HUEY LEWIS & THE NEWS vers la fin de la Première, au moment où je passais mon bac L épreuves anticipées. A ces examens, j'ai eu un parfait 20/20 en maths et à côté, j'apprends dans la chronique d'Erwin que Huey Lewis était un grand matheux et qu'il a eu carton plein à ses SAT à l'époque ! Je me suis dit curieuse coïncidence, mais ces deux épreuves-là sont pas vraiment comparables, je l'accorde... Maintenant intéressons-nous à ce "Sports" (1983), disque à succès pour nos Californiens. Force est de constater déjà qu'il n'y a presque aucun temps mort sur cet album à tubes (pas moins de quatre hits au top 10 du Billboard US).

Et ça démarre au quart de tour avec "The Heart Of Rock & Roll", premier hit, très représentatif du son du groupe, avec rythmique efficace et ambiance délicieusement 50's. On enchaîne avec "Heart And Soul", second tube et plus énergique, qui contient un refrain et un riff de guitare irrésistibles. "Bad Is Bad" est plus cool, mais reste écoutable avec ses doowaps et son harmonica. Voici le troisième titre à succès : "I Want A New Drug" est peut-être le meilleur morceau de l'album, guitares et claviers en avant, paroles au couperet, solos interminables et envolées de saxophone... Un must absolu.
Encore un tube avec "Walking On A Thin Line", titre puissant, qui fait la part belle une fois de plus aux guitares et aux claviers très 80's. "Finally Found A Home" et "You Crack Me Up" sont tout aussi survitaminés. "If This Is It" (autre hit) est une ballade dans le temps, riche en doowaps et qui bénéficie de la voix suave et mélancolique de ce cher Huey Lewis. Enfin, le skeud s'achève une reprise bien sentie de Hank Williams, "Honky Tonk Blues" qui, comme son titre l'indique, sonne résolument blues et vraiment rétro à l'écoute.

Au final, "Sports" de HUEY LEWIS & THE NEWS s'impose comme l'un des meilleurs albums de rock US des 80's, car solide de bout en bout. Avec ce disque, le groupe acquiert à la reconnaissance internationale, et livrerons d'autres grands succès dans les années à venir (qui a dit Retour vers le futur ?).

Morceaux favoris : "Heart And Soul", "I Want A New Drug", "Walking On A Thin Line", "Honky Tonk Blues".

Le 22 Décembre 2010 par EL PACHENKA

C'est bien simple, cet album tourne régulièrement dans mon lecteur depuis son achat. Je suis curieux de savoir ce que donneront en concert des morceaux tels que "Tenter Le Grillage" ou "No Land's Man". Il est clair aussi que des fans des albums "TV Sky" ou "Only Heaven" risquent de rester sur leur faim en y cherchant des sensations fortes.

Des Young Gods, je garde un de mes meilleurs souvenirs live de leur tournée acoustique.

Le 20 Décembre 2010 par GUILLAUME

Oui, un très bon disque. Ever the Reason est selon moi la meilleure.
L'ensemble du disque à un quelque chose de "Change" mais c'est différent ;o)
Le Live de 2005 contient des chansons de ces 2 supers albums.

Le 20 Décembre 2010 par MR QUESTION

Quand j'ai vu le 5 étoiles et le CD en sélection du site, je me suis dit "tiens, ya des chances que ce soit encore un coup de ce bon vieux Marco ". Mais c'est normal, il adore tout ce qu'il écoute!!! Bon tant mieux pour lui, en tout cas je n'ai de cesse de condamner l'absence de sens critique quand il se fait flagrant et là... Foutre 4 aux soeurs Corrs déjà... Je sais bien que ce commentaire ne paraitra pas et c'est fort dommage car je pense ne pas être le seul à penser cela. S'il te plait Marco, fais gaffe quand même... mettre 4 ou 5 à chaque album (même Alan Stivell,que j'adore, ne mérite pas tant d'éloge sur les 3/4 des albums). Bref, FP est il le site d'un seul homme?

	Par Forces Parallèles Moyenne de Marco: 3.78 Dans la moyenne des chroniqueurs de FP. En revanche il écrit beaucoup plus que les autres et est donc plus visible et plus facilement critiquable. Il maîtrise son sujet et c'est bien là le principal.

Le 20 Décembre 2010 par ZORVOZOVROZVOROVRO

Je l'ai découvert par hasard quelques jours avant l'apparition de la chronique, c'est clair que la formule est plus qu'efficace :
- un live (bah avec une bonne du niveau de Santana en principe si les studios déménagent déjà assez fort il faut pas demander le feu qu'ils savent mettre d'office en live ...)
- quelques studios en ciblant bien ce qui est censé plaire aux fans
Et c'est dans la poche ...

En plus de ça les lives sont d'une qualité tellement bonne et les studio mixés de façon homogène aux livse qu'on ne remarque même pas la différence, on a l'impression que tout est en live, sauf le public en début et fin de chanson...

Le 20 Décembre 2010 par MONSIEUR P.

"De toute façon, il ne faut pas se voiler la face : cela faisait presque vingt ans qu’il ne nous avait plus rien proposé de convaincant. Alors ce n’est pas en nous sortant des fonds de tiroirs que l’on fera ressusciter son génie."

- 1991: Dangerous : Sans doute le meilleur album de MJ.
- 1995: HIStory : Très bon album.
- 2001: Invincible : Carrément sous estimé (mon album préféré après Dangerous).

Et je ne parles même pas de toutes les faces B et autres inédits de qualité qui sont sortis en 20 ans (et même avant).

Le 20 Décembre 2010 par ANGEL D

Tout à fait d'accord avec la chronique.
La prod et les compos sont dans l'ensemble mièvres, aseptisées et gavées d'effets de style.
C'est plat pour du Michael.

Après avoir été en état de choc à la première écoute, ça va un peu mieux au fil du temps.

Les bons titres sont, pour ma part, "I can't make it another day" avec Lenny Kravitz, un duo pop-rock pas très original mais efficace et "Behind the mask", un électro-funk entraînent qui rappelle les années 80 du King avec un vocodeur et un groove à la Daft Punk .

J'ajouterais "Hollywood tonight" avec un riff funky et de bonnes mélodies à l'ancienne.

Dans le registre moyen, on à "Monster", du déjà entendu chez Michael.
Titre énergique avec un beat qui trépide et un passage rap.
Cette fois-ci, c'est "50 cent" qui s'y colle : sans plus.
Le couplet et certains passages reste bien négociés.

"Breaking news" manque de substance mais c'est un titre correct, immédiat et énergique comme on en trouve des tas depuis l'album Dangerous.

Le reste donne dans la ballade fade (soit 5 titres : la moitié de "l'album").
De la grosse soupe indigne de Michael Jackson.
Du R'n'B américain comme on en débite au kilomètre : seule la voix de Michael ressort bien.

"Hold my hand" est un titre de seconde zone avec Akon, "Much too soon" semble trop mièvre.
"Best of joy" est surement le titre le plus indigeste.

Bref, Michael est un disque bricolé.

Avec de bons moyens et un type comme Teddy Riley aux manettes, on a du bon bricolage mais du bricolage quand même.
Une première partie trop molle, aucune cohésion dans l'enchaînement des morceaux.

C'est franchement petit tout ceci pour un disque de Michael Jackson donc il m'est impossible de mettre une note au dessus de la moyenne.

10 titres seulement dont 5 que j'aurais envie de m'écouter de temps en temps.

1/5 pour un disque de Michael Jackson
2/5 pour la note réel du produit.

Le 19 Décembre 2010 par STARSHOOTER 35

Hey ! En ce 23 avril 1971 paraît le dixième album de nos chers ROLLING STONES. Quelques temps auparavant, le groupe avait défrayé la chronique avec le film documentaire "Gimme Shelter" qui relatait la tragédie du fameux concert d'Altamont deux ans plus tôt. Par la suite, les Pierres Qui Roulent ont sorti un très bon live, "Get Yer Ya-Ya's Out!". Mais rien ne laissait présager que leur prochain disque, celui dont on va parler, allait devenir leur meilleur produit, et l'un des plus grands albums de rock 'n' roll de tous les temps !

1971 fut un très grand cru musical : "L.A. Woman" des DOORS, "Aqualung" de JETHRO TULL, "Who's Next" des WHO, "IV" de LED ZEPPELIN... Autant d'albums d'exception qui sortent cette année-là, et ce serait un sacrilège que d'oublier "Sticky Fingers" des STONES. Parce qu'il y a TOUT, sur ce disque ! Et que dire la pochette d'Andy Warhol, mythique !
Des hymnes fédérateurs tels que "Brown Sugar" donnent vraiment envie de remuer et de chanter en choeur, malgré les textes ultra-controversés de Mick Jagger (came, viol...). L'album bénéficie surtout du jeu unique de Mick Taylor, qui brille sur "Sway". Là, le grand moment... "Wild Horses" est une ballade hors du temps, avec guitares et piano qui se mêlent à la voix suave et profonde de Jagger... Rah je chiale, nom de Dieu ! Allez, on se remet sur "Can't You Hear Me Knocking", longue session riche en percussions et cuivres où Keith Richards et Mick Taylor sont à leur meilleur. Diantre, que c'est bon ! On passe des grosses guitares au vieux blues gras de "You Gotta Move", jouissif, reprise de Fred McDowell.
La face B s'ouvre sur l'agité "Bitch", autre hymne où Jagger jure comme jamais. Un titre idéal pour se venger de son ex-copine... Bon, on va se calmer un peu avec "I Got The Blues", slow langoureux où les cuivres et l'orgue de Ian Stewart se démarquent vraiment. Le maître de la slide-guitar Ry Cooder vient prêter main forte au groupe sur "Sister Morphine", morceau dédié à l'ex de Jagger, Marianne Faithfull. Cette chanson, qui débute calmement par quelques notes acoustiques pour exploser ensuite, est absolument fascinante. La country est présente sur "Dead Flowers", qui contient un refrain efficace et une session instrumentale excellente. Le disque se termine sur le somptueux "Moonlight Mile", avec son orchestre qui fait la part belle à de vraies envolées de claviers et de cordes... bref, un morceau idéal pour clôturer un chef d'oeuvre tel que "Sticky Fingers".

Un album comme ça, on n'en ressort pas indemne... "Sticky Fingers" des ROLLING STONES a redéfini le rock 'n' roll pour toujours. Jamais les membres du groupe n'ont été aussi performants que sur ce disque (mention spéciale à Mick Taylor). Pour la petite histoire, Charlie Watts affirma que ce fut la première fois que le groupe ajouta des cuivres à leur palette sonore. Le résultat tient du travail d'orfèvre, car rien est à jeter. Avec "Sticky Fingers", les ROLLING STONES s'imposeront enfin comme le groupe de rock 'n' roll le plus représentatif. Ce sera aussi leur dernier grand album, car "Exile On Main Street", le prochain, ne retrouvera pas la magie de celui-là. Mais comme je le dis souvent, ceci est une autre histoire...

Morceaux favoris : tous !