Le 25 Septembre 2013 par RAMON

Si on ne devait choisir qu'un seul disque Live de Paulo après la disparition du plus grand groupe des tous les temps, on portait s'arrêter sur le millésime 1976 estampillé WINGS, commencer à scruter l'objet avant de se poser les bonnes questions.

Si on cherchait à pinailler, on pourrait trouver que Call me back again n'est pas une chanson digne de figurer sur ce Live, alors que Junior's farm paru en single un an auparavant aurait eu toute sa place à l'intérieur de ce monument.
On pourrait.
Mais à part ça ?

RAM et Wild Life ne sont pas représentés, et c'est bien dommage aussi, sauf qu'hormis le titre évoqué plus haut le track listing est juste époustouflant d'autant qu'en Live les titres qui passaient sur le fil du rasoir comme Silly Love Songs ou Listen to what the man said prennent une toute autre dimension.
Et puis on a droit à du surprenant avec Hi Hi Hi et Soily pour conclure la chose,preuve que McCartney était donc largement capable de sortir des sentiers battus entouré qu'il était par la meilleure équipe ayant évolué sous la bannière WINGS, avec une belle mention pour le regretté Jimmy McCulloch ainsi que pour le batteur Joe English capable d'assurer ses parties rythmiques tout en apportant une réelle contribution dans les choeurs à l'instar d' Abe Laboriel Jr aujourd'hui.

Depuis peu celui qui n'était pas encore anobli par la reine consentait à se pencher de nouveau sur les perles laissées par LE Groupe dont il fut un membre ô combien éminent et nous envoie cinq joyaux dont le peu évident I've just seen a face extrait de l'album Help fait figure de (très bonne) surprise.

Bien entendu les incontournables des WINGS (et de Macca) tiennent le haut du pavé: Band on the Run, Live and Let die, Jet, Maybe I'm Amazed, My Love,Let me Roll it,Let em in, mais ce sont les titres moins célèbres qui font littéralement chavirer l'auditeur comme Spirits of Ancient Egypt, Medecine Jar, Bluebird,You gave me the answer, Magneto et encore plus ceux placés en bout de show: Beware my Love et letting Go.

Au passage on appréciera le délicieux Go Now, une reprise des MOODY BLUES période Pop, chanté comme il se doit par Denny Laine en souvenir de la grande époque. On saluera également l'apport de Linda, trop souvent décrié par des médias qui voyaient ce groupe extrêmement populaire comme une sorte de "danseuse" financé par une Superstar en charentaises, alors que tout le monde sait à présent que Macca, avant de (re)jouer dans les stades, avait commencé à trimballer sa petite troupe en bus sur les routes d'Europe afin de repartir de zéro, jouant partout là où il y avait une opportunité, écumant les campus universitaires tout en devant affronter un procès douloureux face à ses ex-partenaires afin de ne pas se faire enfumer sur les droits et l'héritage de l'oeuvre musicale la plus magistrale du vingtième siècle.

On peut également se procurer Rockshow, le DVD live qui présente des versions de ces morceaux captés à Seattle, à l'occasion de la tournée de 1976 aux Etats-unis qui servit de support à ce magnifique témoignage du groupe en concert.
Wings Over America est un Must Have.

Le 25 Septembre 2013 par DARK SCHNEIDER

Un morceau énorme : "Achilles Last Stand", du hard rock épique virtuose et surtout une écriture racée et originale, c'est vraiment la grande classe.

Et puis voilà. Parceque le reste c'est un peu beaucoup du remplissage quand même ! 6 morceaux franchement moyens dont l'on retiendra essentiellement le riff de "Nobody's fault but mine", mais le titre en lui même est trop long (et que dire donc du chiantissime "Tea for one" ?!).

Un album extrêmement déséquilibré entre un titre d'ouverture énorme et le reste qui n'apporte franchement rien dans la carrière de LED ZEP. C'est très convenu pour ce groupe et à ce petit jeu là "In throught the out door" s'avérera plus intéressant.

Pas facile à noter : 6/5 pour Achilles, 1/5 pour le reste. Donc au final : 2/5.

Le 25 Septembre 2013 par GUILLAUME THE ELDER

Bon OK, je suis plus un Hardos et je zone plus sur les pages de NIME... mais je suis originaire de Centre-Bretagne, pas très loin de Carhaix et oui, je l'avoue, il m'arrive de me rendre aux Charrues entre le Hellfest et le Motocultor!

C'est à Carhaix donc que j'ai découvert Vitalic ou "Vitalic From Dijon!" comme j'ai pu l'entendre!! Le concert était parfait et cet album est un vrai bonheur, mélodique et puissant à souhait.

Cela fait plaisir de voir des productions hexagonales de ce niveau en 2012.

Le 25 Septembre 2013 par GUILLAUME THE ELDER

Ce mec n'a pas l'air méchant. Il fait tout de même partie de ces "artistes" qui tournent en boucle sur M6 le matin (mater tous ces clips le matin, faut vraiment être ramollo du bulbe, Alzheimer assuré dans 20 ans).

Il fait partie de ces gens qui se vendent à la télé, dans ces émissions ignobles, temple du mauvais goût. Jean-Pierre Mocky, le dernier Grand du cinoche français avait bien résumé ces incessants passages sur les plateaux : "Faire la Pute à la télé".

Le 25 Septembre 2013 par GUILLAUME THE ELDER

Certains de nos dirigeants sont prêts à se battre pour sauvegarder les trésors de la France et parmi ces trésors, l'"exception culturelle française"... Qu'est-ce en fait? Essentiellement des quotas et des aides publics, c'est à dire des impôts pour que vive une les industries françaises du cinéma et de la musique.

Des gens font des films, des "disques", vont ensuite les vendre sur des plateaux de télé en racontant des blagues et des anecdotes supposées digne d'intérêt.

Zola, Flaubert, Debussy ont-ils besoin de cette exception culturelle, de cette protection contre le méchant impérialisme américain? Ce CD démontre que l'exception culturelle est une momie desséchée et nauséabonde.

Quand je vois cela (je n'écoute pas), je voudrais être Outre-Manche, Outre-Rhin, Outre-Atlantique, Outre-Quelque Chose.

Goldman est le personnage préféré des Français en 2013 : là, je commence à avoir réellement peur pour mon Pays.

Le 25 Septembre 2013 par ANTOINE

Toute l'âme de Dire Straits réside dans les deux premiers albums.
Ce sont des chefs-d’œuvre à mi chemin entre blues rock et musique de western. La chronique, superbement rédigée souligne bien le génie qui se dégage de ce "Communique".
Connaissant très bien l'album je peux dire que la description faite ici reflète parfaitement ce que l'on peut ressentir ou imaginer à son écoute. La musique est simple dans le sens où la formation est on ne peut plus classique : chant, guitare, basse, batterie.
Mais la simplicité est souvent la meilleure des recettes.

Les autres productions du groupe sont selon moi sans grands intérêts (à part quelques titres qui confirment la règle). L’apparition de claviers fait prendre un autre chemin au style. Les morceaux sont souvent kitsch ou très mous et les productions sont lisses.

Le 24 Septembre 2013 par POWERBEAUF

"Pourquoi Génération Goldman 1 et 2 connaissent-ils le succès ? "

J'ai une explication très simple. En 2006, j'avais regardé pour la première fois depuis près d'une décennie les "Défaites de la musique". Après avoir vu et écouté la suite d'"artistes" nouveaux qui ont joué ce soir-là, ma compagne et moi en étions arrivés à la même conclusion : en France, pour lutter contre le téléchargement illégal, les majors ont trouvé l'arme absolue, à savoir... ne promouvoir que de la merde !!! 7 ans plus tard, la plupart des toquards parachutés sur le devant de la scène ce soir-là sont retombés dans un anonymat salvateur, mais la relève est d'une telle nullité que le grand public refuse désormais de passer à la caisse pour acheter des chansons pourries interprétées par des brelles.

C'est le vide qualitatif du paysage musical français actuel qui explique le succès de "Génération Goldman". En effet, quels que soient les interprètes, le grand public veut avant tout entendre d'EXCELLENTES CHANSONS, et de ce côté-là, le répertoire de GOLDMAN est une véritable manne. Il faut bien se rendre à l'évidence : même massacrée par M. POKORA, une bonne chanson de GOLDMAN surpasse sans problème 99% de ce que la "Nouvelle Scène Française" a produit en plus de 10 ans...

Rajoutez à cela une dose évidente de nostalgie, et vous avez la clef du succès de ces 2 sandwiches moisis et mal réchauffés.

Le 24 Septembre 2013 par SHARRJIN

Rien à ajouter.

Tu nous mets "orgie nécrophile" comme genre pour le premier ?

Le 24 Septembre 2013 par THIERRY LAPIERRE

La période la plus intéressante est entre 1960 et 1965 et ce EP est une très belle introduction à ce style très personnels de Hank Marvin. Attention toutefois, le groupe n'est pas entièrement instrumental (comme étaient les Ventures par exemples), dans leurs albums (surtout) il y a pas mal de morceaux chanté aussi par Hank Marcin et Bruce Welch mais celles qu'on a le plus retenu est évidement les instrumentaux.
Le groupe avait aussi l'hhabitude pendant les années 60 de ne jamais mettre leur single dans leurs albums, les EP c'est autre chose, mais quand on regarde sur wikipedia (en) leur single, presque aucun titre se trouve dans leur albums, ce qui donne un aperçus un peu différent, et c'est vrai que le style de Apache, Man Of Mystery, Stranger, FBI, Frightned City, Kon Tiki et plein d'autre singles de la même période ont un style différent que les chansons que l'on trouve dans les 2, 3 premiers LP du groupe (parfois plus rock'n'roll, chanté, styles différents dans les instrumentaux etc).

Le 24 Septembre 2013 par AZER

Un album génial, rien à redire ! Efficacité monstrueuse (Showdown); classe incomparable (Different, Midnight Runner, Granite) et compos majestueuses de puissance et de mélodie (The Tempest), d'émotions (Propane Nightmares, une des meilleures chansons de drum n' bass jamais écrites), ou de mélodies atmosphériques (9000 Miles), tout est la ! Certes, le vocodeur est trop présent, mais tous les morceaux sont bons et présentent innovations ( le solo de Mutiny). Un album excellent, à n'en point douter.

Le 23 Septembre 2013 par ILôNIL

MAGNIFIQUE ! BRAVO ! De l'enthousiasme pur en galette, à consommer sans modération, qui devrait être en vente dans toutes les bonnes pharmacies et totalement remboursé par la sécurité sociale ! Tout comme ce site qui n'a jamais autant mérité son titre de chroniques éclectiques !

Le 22 Septembre 2013 par RED ONE

@ ANTOINE :

Oui, le prog est également l'une des grosses influences de la musique de Shining. Munkeby est un énorme fan de KING CRIMSON, ils ont même repris "21st Century Schizoid Man" sur Blackjazz (et ils la reprennent quasiment tout le temps en concert).

J'ai déjà lu certaines critiques des années 2000 qui comparaient même ouvertement Shining à King Crimson. Mais ils ont suivi une voie beaucoup plus radicale depuis...

Le 22 Septembre 2013 par ANTOINE

Dieu du ciel que c'est mauvais.
C'est aseptisé, c'est informatisé, très convenu, prévisible, insipide.

Sans rire où sont passés les "vrais" instruments ? Remplacés par des loop electro.
Le gars ferait mieux d'apprendre un vrai instrument plutôt que de faire joujou avec son ordi. Ceci dit à quoi bon se casser la tête vu que ça marche déjà du tonnerre.

C'est affligeant de constater à quoi est arrivée la musique.
Je ne conçois même pas qu'on autorise un tel massacre de Carmen.

"Paulo aimait les moules frites yo yo yo" ça c'est profond comme paroles.
"Formidable, formidable, formidable..." Que c'est agaçant !

Le 22 Septembre 2013 par AUTEUR

Je tiens à m'insurger contre une chronique qui assassine le plus grand morceau de l'oeuvre à savoir "stupid hoe", morceau qui réinvente le minimalisme et assène un pied de nez à la fois redoutable et comique au milieu "artistique" d'où elle provient.

Comme quoi même le plus méprisable des êtres terrestres peut un jour s'élever brièvement vers une forme d'art.

Le 22 Septembre 2013 par ANTOINE

Pas de problème pour le pseudo xd

Pour Shining (le lien youtube) J'avoue que c'est pas mal mais je parlerais plus volontiers de rock/metal prog. A certains moments c'est vraiment complétement barré !

Question : le chanteur de sebkha-chott tourne sous quoi ? acide, champi, amphet ?

En fait, en y repensant Opeth m'est venu naturellement en tête. Je ne vois pas de meilleur exemple pour le moment.

Le 22 Septembre 2013 par RED ONE

@ ANTOINE :

Oui, comme le fait justement remarquer Sharrjin, la période strictement metal de Shining ne commence qu'avec "Blackjazz" en 2010, un album où néanmoins on peut encore entendre d'assez flagrants passages jazz quasi-expérimentaux, en dépit de la saturation extrême des instruments...

Les deux premiers albums du groupe, "When The Ragged People Go" (2001) et "Sweet Shanghai Devil" (2003), sont du jazz acoustique pur.

"In The Kingdom of Kitsch..." (2005) est déjà bien plus barré, avec des influences electro et musique hollywoodienne, mais demeure encore très free jazz. C'est l'époque ou Munkeby commence à foutre de la clarinette EWI partout et où la contrebasse et le piano disparaissent des prestations live de Shining.

"Grindstone" (2007) initie déjà les sonorités metal, mais à un niveau bien moins brutal que sur "Blackjazz"... Si tu n'aimes pas la voix actuelle dans Shining, "Grindstone" devrait peut être plus te plaire.

Le 21 Septembre 2013 par THIERRY RAOULT

Excellent disque. Mes parents avaient acheté le vinyle quand j'étais enfant. Je l'ai très souvent écouté. Toutes les chansons sont excellentes.
Et le film est génial. Gene Kelly est incroyable.

Le 21 Septembre 2013 par DANTES

Heu...Non, juste non.

C'est sur que c'est pas vraiment heavy ce disque, mais si on s'ouvre l'esprit ne serait ce qu'un peu il devient quasiment impossible de ne pas aimer ce disque qui donnera énormement de materiel aux groupes d´Indie Core des années suivantes. C'est m'elodique, un peu dingue, et profond. Juste "Enfilade" devrait convaincre tout le monde.

Le 21 Septembre 2013 par SHARRJIN

Tant que j'y suis, du shining période free jazz metal sans chant:

http://www.youtube.com/watch?v=ENf34jSz4hQ

( Promis après j'arrête de poser des commentaires sans note :D )

Le 21 Septembre 2013 par SHARRJIN

D'abord désolé d'avoir piqué ton pseudo par inadvertance :D.
( Oui c'est moi le faux antoine, je ne sais absolument pas pourquoi j'ai mis ton pseudo et pas le mien ).

Shining - J'allais te dire d'aller checker les vieux albums, mais quand le metal apparait, la voix saturée aussi. Tu peux quand même écouter l'album "in the kingdom of kitsch you will be a monster" qui est un bon album de free-jazz avec des expériences bizarres.

Diablo Swing Orchestra - BAh tant pis :D.

Panzerballet c'est cool ( Ah la reprise de smoke on the water) . Après il y a sans doute d'autres groupes du style que je ne connais pas / j'ai oublié.

Et puis il y a aussi plein de groupes qui mettent plus ou moins de jazz dans leur metal. ( Comme ça je pense à akphaezya, sebkha-chott, uneXpect un peu, mais pour ceux-là on parle plus d'avant-garde metal... )